1. 怎样体现小学美术课堂教学价值国
农村小学美术课堂教学对整个国民文化素养提高的作用不容忽视。关注农村美术课堂教学，就是关注人的发展、关注社会的发展。但是，农村小学美术课堂教学现状却不容乐观。根据农村小学美术课堂教学的现状，及改善农村小学美术教学的对策，我谈谈个人粗浅的认识。一、农村小学美术课堂教学的现状1.学科地位重视不够少数领导、部分教师的观念陈旧，认识不到美术教育在社会中的地位和作用，甚至认为美术学科只是语数英等的附属学科，利用美术课学习、复习其它学科的知识。另外，美术作为循环使用教材，往届学生使用后破损现象严重，上级只按比例配备教材，造成教材不齐，无法确保美术课的正常开设，更谈不上课堂教学质量的提高；美术课在教育教学评价上也得不到应有的重视，如一些学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的70%，美术教师在评职、评优、评先等方面的待遇都低于其他主科教师。这些都是造成美术教师教学随意散漫的主要原因，这些现状严重制约了农村小学美术教育的发展。2.专职美术教师紧缺农村小学受固有条件的限制，许多学校都无法配备专职美术教师（有的学校甚至一个专职美术教师也没有），由其他学科教师或年老教师甚至后勤人员兼任，教师的专业素质得不到保障。兼职教师驾驭教材能力普遍偏低，教学水平相应较差。他们绝大多数没有经过专业学习和培训，没有专业老师引领导，没有研究氛围，肯干的老师也只是摸着石头过河。3．教材偏深，教学内容繁复全国统编教材内容包涵美术的各个方面，如雕塑（木雕、石雕）、建筑、壁画、自然景观等形式融为一体来表现的艺术，很多教学内容不着边际，一些课题让人无从下手。统一的教材制约着教师教学内容的自主发挥，根本无法达到教学要求。教师只有适当地抛开教材，到生活中去寻找和挖掘美术资源。目前农村小学采用较多的美术教学形式是：剪纸、铅笔画、蜡笔画、水彩画、树叶粘贴、撕纸画等。这些教学有时目标不明确，要求不高，造型的基本方法欠佳，往往流于形式，成为一种游戏活动，有的学生兴趣很高但得不到满足。4．必要的教学设施缺乏有的学校无专用教室，即使有美术专用教室，距美术教学的学标准还有较大的距离。教室里只有几块画板，美术橱柜内只有几个石膏模型，教师常用的必备示范工具、材料微乎其微。多媒体教学设备更是不尽人意，由于没有电化教学设备，美术教材自带的教学资源无法使用，更谈不上教师去开发新的现代化教学资源，信息技术与学科教学整合成为一句空话。就算有，许多时候还是用做摆设，并不能真正充分地发挥作用。5．学生绘画工具和材料得不到保证由于家长对美术学习认识的偏颇（不支持、不过问的占65%），和部分农村小学对美术课的开设无法得到保证，使得学生家长对美术学科的重视程度大打折扣。许多学生连最起码的美术学习用具都无法配备，更谈不上按照美术教材的要求，配齐其它的材料和工具。所以，使得一些教学内容无法进行，在一定程度上影响了美术课教学任务的完成，阻碍了美术教学的顺利进行。6．校外美术活动少组织学生进行校外美术活动或与之相关的活动少之又少（甚至没有），其原因主要是我们的艺术教育一直以来只注重技能的传授，忽视了学生发自内心的对美的感受和表现。二、改善农村小学美术课堂教学的对策改善农村小学美术课堂教学的责任首先是教育行政和学校领导。教育行政和学校领导必须在以下方面有所作为：1．增强依法治教意识各级中小学，尤其是农村中小学，必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者都应该树立依法治教的意识，自觉执行教育教学法规。2．加强师资队伍建设各级教育行政部门要加强对艺术教研员的配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公正、公平。同时，要对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。3．大力改善学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。4．开发课外教学资源农村学校在美术教学方面有着得天独厚的优势，可通过组织学生参观游览，感受、欣赏乡土艺术；听有关传说、趣闻、历史故事；利用摄影、写生收集创作题材。让学生从欣赏客观的形式美过渡到其客观内容的美，从而把美的事物通过自己的艺术创作表达出来，使学生深深体会到艺术灵感来源于生活，创造也来源于生活。当然，作为有强烈事业心的教师来说，更要通过研究课堂教学来改善自己的美术课堂教学。1.引导学生配备必要的学习工具和材料按要求主动准备学习用具和材料是学生学习能力的一种表现。而学生对美术学习有兴趣，自然会记得带齐学习用具或材料。因此，在每次上新课之前，要花一定的时间并提出一些问题来帮助学生认识将要学习的新知识，以此培养学生准备工具和材料的兴趣和意识。比如，在执教《动物面具》一课时，我是这样引导学生的：先让学生说说这节课是绘画课还是手工课，学生马上回答是手工课；课本上都用了哪些材料进行制作的，学生辨别出有卡纸、手撕的纸条、西瓜皮、胡萝卜、旧报纸等材料。除了这些还可以利用哪些材料来制作漂亮有趣的动物造型呢？我拿出事先用不同材料制作好的小老鼠、老虎、猩猩、狮子、兔子、猴、狗、牛等动物面具进一步启发学生。他们看到我手上拿的各种各样的动物面具时都“哇”地叫起来：夸张的耳朵、有趣的眼镜……这时我再进行诱导：你们想不想也像老师一样做这些漂亮有趣的动物面具呢？“想——！”教室里响起整齐的回答。“这就是我们下节课要学习的内容，哪个同学到时带的材料最齐全，老师相信他制作出的造型肯定最有趣！”结果，同学们都带来了许多制作材料。2.培养学生的欣赏能力欣赏课学习可以根据学生特点，从以下几个方面入手：欣赏、了解名家的绘画技巧及表现手法；欣赏儿童画与中外优秀美术作品，让学生将儿童画和这些作品进行比较，找出各自特色；欣赏绘画、雕塑、建筑、工艺美术作品，使学生知道美术有很多样式，纠正学生中存在的重绘画学习，轻手工制作学习的认识偏差；欣赏中国美术、西洋美术与民间美术，让学生体会书画艺术、建筑艺术、工艺制作的魅力所在，激发学生热爱传统艺术的情感。3.整合信息技术与美术课程我们上美术课时，总不能天天做“游戏”。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。特别是欣赏课，有些作品是经过几次印刷的，色彩效果欠佳，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。因此，运用现有的教学设备来做补充就非常有必要。可以找一些资料，如录像、幻灯、光盘等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量的作品欣赏，才能使学生增强感性认识，让学生在不断的艺术熏陶中，提高自己的创造能力。例如，我在教学《卡通开通》《有趣的汉字》《表情丰富的脸》《我设计的船》《鸟的纹样》《会变的花》《手印指印变变变》时，运用多媒体，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造出一个个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，激发了学生学习兴趣，使他们积极地参与学习。4.引导学生关注生活，动手实践艺术源于生活。如果脱离了学生的生活经验，那将使艺术失去原本应有的魅力，将成为“无源之水”、“无本之木”。因此，我从学生的生活经验中选择活动素材，激发学生学习兴趣。例如，在元旦、教师节等节日，我指导学生制作立体贺卡，把学生的生活经验与美术创作有机地结合起来，让他们把平面的构想立体化，培养和锻炼学生剪、折、刻等方面的手工技艺。再如，我带学生进行艺术节会标设计、图书封面设计、邮票设计、板报报头设计、小书签设计、手印画设计等，培养学生创新的实践能力，并让他们在制作中感受到快乐。栽什么树苗结什么果，播什么种子开什么花。农村小学美术课堂教学是一块亟待研究与开发的园地，我们要在充分认识美术教育的重要性和必要性的基础上，对农村小学美术教育投入足够的热情，加强研究和实践，尤其要注重美术与文化及社会的联系，开发和利用课程资源，构建一种开放的、既能容纳又能扩展的美术课程并落实于教学实践，让美术课堂真正成为孩子们的“营养快线”。农村美术教育，任重而道远！
2. 美术论文 小学美术课如何评价
小学美术课如何评价 评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动
1．学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。
3. 新形势下如何在小学美术课堂开展多元化的评价
依据素质教来育理念,课堂教学自的有机组成部分除了常规的知识教学、课堂管理、作业、合作探究外,还包括有效的课堂教学评价。新形势下的小学美术课堂教学,对学生的评价不应仅局限于考试分数、作业情况,还应包括学生的课堂表现、课下创新能力、实践能力等。教学实践证明,有效的课堂教学评价可以激发学生学习的欲望,及时引导学生,优化教学过程,调控教学氛围,进而促进课堂教学质量的提升。本文中,笔者从教学实际出发,充分实践多元化的课堂评价,收到了不错的教学效果,不但提升了小学美术课的教学质量,也促进了学生的全面发展。
4. 小学美术专家 （ 内容： 如何运用多元评价促进美术教学
中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版）)作业 发布者： 小学美术专家 （内容： 如何运用多元评价促进美术教学？ 答题内容： 小学美术教学中的作品评价，在美术活动中占着不可忽视的地位。美术评价活动能激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的审美能力，增强幼儿的想象力与创造力。教师富有艺术的作品评价，能让孩子们感受到创作的快乐与成功，增强自信心，推动孩子们今后更加积极地参与美术活动，以此终身受益。 下面就自己在课堂上的经验浅谈一下小学美术教学中的多元性评价： （一）富有情趣的角色评价 我们在美术活动中经常听到教师对学生作品的评价：“画得很好！”“今天画得有进步！”“不错！”这样笼统的评价形同虚设，说明不了什么问题，作品到底好在哪里，取得了哪些进步，学生心中没数。评价似乎成了敷衍孩子的一种手段，长此以往就会令学生感到乏味无趣。而巧妙地利用一些富有情趣的角色来进行评价，可以提高评价的效果，使评价更有具体性、针对性。如，学生在画春天的花时，我们可以借助蝴蝶的教具来评价：“蝴蝶要来采花粉了，看看蝴蝶想停留在哪朵花上？请把你们画的花展示出来吧！”教师事先准备好一些蝴蝶的小贴纸或一支彩笔，将蝴蝶的贴纸顺手粘在或用彩笔画在学生作品的相应位置上，并配以具体精练的口头评价：“这朵花的颜色好鲜艳，我要留在这。”“这朵花的花瓣细细长长的很少见，真好看。”“哦，这一大片花海好美啊，不过，要是再多一些花就更好了。”蝴蝶角色的自然融入让孩子感到趣味无穷，而教师的评价不繁琐又具有针对性，达到了理想的效果。 （二）师生共同参与的交流评价 评价不仅是教师对小学生绘画作品及作画过程的指导手段，也是集思广益、提高学生审美能力的过程。让学生共同参与评价，有利于激发学生的创作激情，满足他们的表现欲望。由于学生的水平有差异，教师不能用同一种标准和期望要求每一个学生，而应充分理解学生的作品和创作心理，了解学生的美术语言，读懂学生的每幅作品。因此，教师不妨经常给学生提供交流展示的机会，适时地邀请个别学生向大家介绍自己的构思和创意，理解并尊重每个学生的艺术创造能力，并通过同伴间的相互交流发现作品中存在的不足，吸取同伴间的优点，更好地完成自己的创作。 （三）褒贬有度的激励评价 在点评作品时，要照顾全体学生，评价每个孩子的作品，让每个孩子对自己都树立信心，但在评价作品时，要有“度”，让孩子既得到表扬又感到有不足。在运用激励性评价时，应避免评价式的赞许，以免以后你不去赞美孩子的作品时，孩子会感到是不是做的不好，老师不喜欢我了，造成焦虑、依赖心理。 （四）与众不同的个性评价 总之，小学美术教学中的评价是一个持续的过程，教师应根据学生的现有水平和实际情况，不断地给予评价和反馈，并提出具体的改进建议，而不只是以某一次观察或最终的评价结果来判断学生的发展状况。只有这样，学生的巨大创造潜能才能释放出来，才能更大胆地去感受、表达和表现作品。
5. 如何在小学美术学习进行过程性评价
如何在小学美术学习进行过程性评价呢？通过教育实践，我认为应该把握以下三个原则：
一、教师必须重视学生的能力差异
由于学生在学校教育及社会、家庭环境和遗传因素等方面存在不同，因而在发展过程中呈现出差异，这是客观存在的。每个学生总会表现出某些方面的优势和特点，同时也存在某些方面的不足和弱点。面对这些有差异的教育对象，教师应该持有不同的评价标准。在课堂评价中教师应该在尊重学生的基础上充分考虑其个性、心理、情感等各方面差异。
对于好胜和进取心强、容易骄傲自满的学生，教师在肯定其成绩的同时，更重要的是加强引导，培养学生的耐挫力和自信心；而对想象力丰富、但有点内向或自卑的学生，教师当及时鼓励和表扬其一点一滴的进步，促进其能力的发展。
在学习《我的书包》这一课时，有一名学生绘画能力比较强，画了好多的设计草图，画好后跑到我面前，自豪的问：“老师，你看我画的这些哪个比较好？”我仔细看了看，拍拍他的肩膀说：“你画的真不错，每一个草图里都有不同的特殊功能。”他自满地笑了起来。我也微笑着接着说：“可惜你这些设计图纸里，每一个书包都只有一个或两个特殊功能，如果你能把这些功能组合一下放到一个书包的设计上是不是会更好一些呢？”这名学生立刻大声答道：“好！我来给它们组合一下。”
在课堂评价不仅要关注学生的美术学科知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、习惯爱好、构思创意、探索能力等。不能简单地以外形画得象与不象、色彩对与不对来评价学生的作品。学生在某个方面如果有突出之处，哪怕是一闪而逝的，教师都应该敏锐地捕捉，并予以肯定和表扬。课堂评价要体现多方位和多层次，以适应不同学生的心理和能力。
二、尽量在学生的自身比较上寻找闪光点
美术课堂教学应尽量促进每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是用一种统一的尺度测量学生的发展水平。课堂评价的目的是促进学生的发展，因此在课堂评价中教师要尽量避免同学之间的横向比较，以免打击部分同学的自信心和学习热情。
正确的评价对学生可以起到激发、稳定、促进、改变学习态度的作用。有一名学生在完成《装饰色彩》这一课作业时，画的是两只丹顶鹤，我猛然想起他在前一课《装饰画》的作业也是这两只丹顶鹤，我把他的两幅画比较了一下，发现几乎没有差别。学生紧张地看着我，认为我要批评他“为什么要把同样的稿子画两边”。我却笑着对他说：“你看，你后一幅画中的丹顶鹤的眼神比前一幅更加生动，体现了丹顶鹤的优雅与闲适，有所进步。如果能把丹顶鹤的姿势改变一下，我想可能效果会更好一点，你可以试一试。”学生松了口气，又拿出一张作业纸认真地画起来。
纵向进行课堂评价，可以从每个学生自身上有所发掘，使他们充分体验成功和创造的快乐，充满了自信。在尊重学生个性和努力的前提下，要巧妙地指出学生作业中的欠缺之处，使学生能正确认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与改进。这样可以激发学生持续探索的愿望，学生的学习主动性和积极性将不断被调动，个性及能力将得到充分发展。
三、课堂教学中使用丰富教师的评价用语
班级中总会有一部分绘画能力较弱的学生，对传统意义上的美术学习没有太大的兴趣。如果长期得不到鼓励和有针对性的指导，那么他们将逐渐丧失学习美术的激情。对这些学生，教师更应该注重课堂评价中的人文关怀。不必拘泥于作业最后效果的评价，而应该对学生的绘画或制作过程给予关注，体现出对学生成功的赞赏和对过失的宽容。
班里的另外一个随班就读学生，像这样的学生，比较胆小，在画《我的书包》这一课时，画好后也不敢和我交流，我就在她面前问她：“你画的功能真多，都是做什么用的呀？”她声音很小的说出了她的想法，我觉得对于她来说已经非常不错了，便说道：“大家来看看景乐茹同学的作业，在她的作业里我看到了许多特殊的功能，运用了暖色系，一看就是女孩子使用的书包，你可以介绍一下吗？”大家惊讶的看着她，他们肯定在想：一个随班就读的同学能画个什么，我解释道：“她一直在认真地设计书包，我仔细看过了，上面很多功能的确很实用，她总结了自己书包上面那些不合理的设计并把它们进行改进、从新设计，一遍不满意，就用橡皮擦干净再画，她坚持画了很多遍，一次比一次好。她的这种百折不挠的精神是值得我们每个人学习的，老师相信她一定能设计出最美好的设计图！”在过程性的评价当中，让她向全班同学介绍了他的设计图纸，全班同学同时为她的作品鼓掌，她的作品得到了全班同学和老师的的肯定，自信心也增强了。教师用诚恳的态度对学生的学习过程进行评价，在情感和精神上支持他们，为他们提供更多的表现机会，对他们的参与意识、探究能力以及交流表达能力，教师要及时肯定和鼓励，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习信心。
6. 怎样增进小学美术教学效果
怎样增进教学效果 时代发展赋予基础教育中的美术教学，应完成培训具备可持续发展意识与可发展能力的高素质的新一代的任务。具体地说，应把重知识技能教育，转变为“以人为本”，重素质、重能力、重审美文化教育，为学生奠定终生发展的扎实基础，使现在的学生成为未来社会具有国际竞争力的公民。依据四十余年的教育实践，我认为，追求美术教学最佳效果是完成这一重任的首要工作。怎样才能达到美术教学的最佳效果呢?我总结了以提高学生全面素质为根本(即“以人为本”)，以审美教育为核心，以写生教育为基础，以创作教学为灵魂，以美术课外活动为必要的延伸的小学美术教学模式，概称为“追求美术教学最佳效果的五要素”。。 (一)提高学生全面素质是美术教育的根本 美术教育要以人为本，应该十分重视智力因素与非智力因素的培养。人的生理素质是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的专注习惯和不怕苦、不怕累、不受成败的干扰及积极向上勇于探索的精神。这诸多因素，对儿童一生成长起着关键的作用。俗语说：“好习惯，益终生。”只有有了这些良好品行的奠基，孩子才能茁壮成长。小学生画画儿的成败与否往往不是能力问题，而大多是受耐心和意志力的影响。一些画得好的孩子，往往是坚持力强的孩子，他们能耐心认真去画，使画面充分完整；反之，一些没有坚持力，没有耐心、怕苦、怕累、怕烦、贪玩的孩子，总是画不好的。培养良好的学习习惯，建树一种优秀的学风实在是非常重要的。在我教的学生中，许多人之所以迈进艺术殿堂，取得事业的成功，主要是对美术能保持长盛不衰的兴趣和毅力。对这些人来说，学画使他们情感舒展，心情放松，经常可享受成功的喜悦。美术学习对他们来说是一种游戏式的艺术享受，而不是学习技艺的沉重负担。—个不容置疑的事实是一般绘画能力超前发展的学生，他们的智商普遍较高，其它功课—般也很优秀。 (二)审美教育是小学美术教育的核心 人虽有爱美的天性，但并非天生就懂得美、会欣赏美与理解美。《羊缄晚报》曾载，作为中法文化交流项目的中国中小学生代表团，参观卢浮宫时，不耐烦、没兴趣，情愿去逛街、购物。我们不能全怪这些学生审美的低能，只能怪我们教育的欠缺。再举个例子吧，一个小学生可能会本能地喜欢某种颜色或图像，但他不——定能喜欢齐白石大师的画，因为齐白石的作品蕴含有丰富而深厚的思想内容、艺术技巧及他的艺术观、艺术风格和艺术情感，一个小学生是难以理解的。只有通过学习，使学生增长了多方面的知识(包括文学艺术的知识及情感、个性的成熟等)，才会具备审美的能力与感受，才能理解齐白石作品的艺术品位。这个例子说明人的审美理解力是经过培育、熏陶才能逐步形成完善的。由于几十年忽视美育的结果，造成审美低能，美盲比文盲多得多，这对社会发展的负面影响是不可低估的。儿童美术教育是美育，目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养下—代有审美能力的高素质人才，使我们的孩子能以美的感受，面对人生，从而使身心得到全面健康的发展。因此，我们美术教育应义不容辞地把审美教育作为美术教学的头等大事来落实。(三) 写生是小学美术教学的基础 儿童写生训练的重点，是观察能力和方法的培养，不应苛求其画得像或不像。儿童在对生活对象进行广泛地观察分析的基础上，用长短、刚柔、强弱、曲直、快慢等千变万化的线条，表达他们对生活的理解和对美好事物的追求，客观地表露了孩子们的童心天趣。儿童写生画中这种真实、纯朴、生动而稚拙的作品，往往具有独特的欣赏价值，给人们带来艺术上的享受。在评价写生作业时，教师也要注意保护儿童的个性发展，不以教师个人好恶和欣赏习惯为标准，允许用不同方法，不同风格。以线描画为例：有的用线秀丽，有的用线粗犷，有的用线工整，有的用线拙朴，有的用线飘逸，有的用线刚劲有力……都应得到鼓励。 写生教学的成功，也为儿童创作画积累了素材，夯实了基础。我校儿童创作画的累累成果，—个重要原因就是得益于写生画教学的成功。 (四)创作画教学是小学美术教学的灵魂 素质教育的核心是创新教育。创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，是美术教学贯穿始终的重中之重。我们提倡创新，课堂结构要创新，教师的设计过程要创新，重难点的解决方法要创新，学生的思维方法要创新，作画材料、工具要创新，作业内容、形式要创新……时代呼唤创新的课堂，创新的老师，创新的学生。创作画教学不仅能培养学生绘画兴趣、情操和良好品德，而且是学生认识世界，发展思维能力和创造能力的重要途径，指导儿童创作画是小学美术课的重头戏。我称之为美术教学的“灵魂工程”。 在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。儿童身边熟悉的题材，最能引发儿童的创作热情。家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡特产、家乡名胜古迹……都是儿童创作画的上好题材。越有地方特色的艺术作品，越有人情味，就越有民族性，也越有普遍意义。 美术教育最基本的方法是“想想、画画、做做、玩玩。寓教于乐，寓教于玩”。 让孩子们放松心态自由自在地作画。但以学生为“主体”，也不能忽略老师的“主导”。离开老师的引导作用，放羊式的教学，就会失控。美术教育不能让儿童自由化发展。中国近现代大教育家陈鹤琴先生说过，艺术的技能是一定要教的，倘使不教，让儿童自己去瞎摸，那是太不经济了。在儿童觉得有意思而技术不及不能表达的时候，教师给予及时的点拨，正是解除儿童痛苦的做法，并不是干涉，是会受到学生欢迎的。在各个教学环节上，教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式的指导。 小学美术课不以传授技能技巧为主，这是对的，但这不是就不要教师指导了，正如一个好的演员还须有一个好的导演，才能演好戏一样。胡延巨认为应该在尊重孩子自主权的基础上，引导他们掌握如从主到次、由大到小、由简到繁等基本的绘画规则。任何游戏都有规则，儿童画也有其规则。胡延巨经常在美术课上强调的规则有以厂几点： ①构思上要有自己独特的想像力，没有想像力是没有灵魂的作品。②构图上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有侧的组合能力。形成一种有序的画面。③造型上有基本形、变化形，儿童要有自由变化形象的运用能力。④色彩上要会自主地运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。⑤图案上要会运用点、线、面和黑、白、灰的组合方法。 这些规则不同于呆板的技法指导。小朋友掌握了这些创作画的规则，如虎添翼、如鱼得水，创作的热情更高涨，效果当然更喜人。 (五)美术课外活动是美术教育必要的延伸 有些孩子对美术有特殊的天赋，这些美术兴趣超常生，渴望得到美术教师课堂以外更多的辅导，不少孩子的家长也常常提出这样的要求。我认为美术课外活动是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动对于扩大学生的知识领域，丰富学生的课余生活，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术超常学生，具有课堂教学难以替代的作用。这是美术教师贯彻因材施教原则的一条重要途径，是美术教师义不容辞的天职，同时也是美术教师施展才华、多做奉献、培育英才的重要阵地。当然，美术教育是素质教育的重要组成部分，应面向全体学生。“课内打基础，课外抓提高”是我一贯遵循的原则。急功近利，重比赛轻课堂，重尖子轻全体的本末倒置的做法，是令人不齿的。 我紧紧抓住美术教学五个基本要素，努力追求美术教学的最佳效果。经过四十多年的辛勤耕耘，换来了丰硕的成果，培养了一批又一批艺术幼苗。学校多次被评为艺术教育先进集体，我本人也被评为省优秀美术教师、特级教师，还荣获“徐悲鸿奖学金”殊荣。
7. 如何在小学美术课堂开展有效的评价
小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。
关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：
1、分层评价法
新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法
在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价
美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：
1、实物评价法
当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法
曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法
如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法
“无级评价法”的基本要点如下：
第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。 “无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。作为老师，我们要不断的完善教学评价。当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。