㈠ 如何实现初中美术教学与民间美术的结合
内容提要：在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用.本文通过“欣赏课”、“绘画课”、“工艺课”、“美术综合实践活动”等美术教学内容阐述了在美术教学中是如何渗透德育的.关键词：中学美术 欣赏课 绘画课 工艺课 美术综合实践活动德育 众所周知,教师有“人类灵魂的工程师”的美称.这就要求：在素质教育的今天,教师在教学中不仅要传授好知识,更重要的是育好人.因此,德育是当前学校对学生进行素质教育的重点之一.在学校中,实施德育的途径很多,其中通过各学科教学使德育与教学相结合,用知识本身去吸引、教育、影响学生是重要的途径之一.在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用.美术课以其自身的特点向我们证明在教学中也可以渗透德育.它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求,培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度和良好的品德意志.新《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中,激发学生创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的情操,提高学生的审美能力,完善人格.”在中学美术教学中渗透德育有其必要性和实效性.那么如何利用美术教学对学生进行德育教育并产生良好效果呢?我就个人的一些体会谈一点不太成熟的想法. 《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域,通俗的讲就是我们平时所说的 “绘画课” 、“工艺课” 、“欣赏课”和“美术综合实践活动”等四项内容.因此我们可以根据不同的教学内容,对学生进行相应的德育教育.一、 在欣赏课中渗透德育. 国家教委决定在学校开设艺术欣赏课的有关文件中,明确指出开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻教育方针,开阔学生的文化艺术视野,提高艺术修养,陶冶情操.使之树立正确的审美观,促进其全面发展.”主要是通过对中外古今的各种优秀作品,有代表性的作品的介绍、赏析,使学生逐步获得审美的愉悦,受到教益和启迪.在美术教学中,美术欣赏课对学生思想意志、情感有很大的影响,而思想、意志、情感是德育的重要组成部分.苏霍姆林斯基认为：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉.”因此,通过欣赏课可以对学生进行思想教育. 中学美术课本中每一册都安排有欣赏课,欣赏课的内容包含很多,有西方绘画雕塑欣赏,有中国的民间刺绣、剪纸、风筝、脸谱、年画等民间艺术欣赏,还有中国的书法绘画、园林建筑的欣赏等等.通过让学生欣赏这些作品,在教师生动的讲解中,让中学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉.如在上《洋洋八千兵马俑》、《漫步书法世界》和《北京故宫》等欣赏课时,经过教师的指导,增强了学生的民族自豪感,培养了学生热爱祖国、热爱艺术的良好思想品格；在上《生命之源》、《沉重的纪念》、《我们爱和平》等课时,通过让学生欣赏和自己动手制作环保和反战招贴画,让学生认识到了环境保护和爱护和平的重要性,增强了学生爱护环境,珍惜水资源的意识,激发了学生更加爱护和平、珍惜今天的幸福生活. 在这些欣赏课中的很多作品后面也都蕴藏着深刻的教育意义.我们教师应该分析加工和利用.例如七年级课本上的一幅潘鹤的雕塑作品《艰苦岁月》,它取材于长征途中两个红军战士在行军休息时吹横笛的情景,它通过一老一少的两个战士对革命充满必胜的信念的形象,歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神.通过欣赏使同学们能联想到艰苦岁月时期的那些南征北战,流血牺牲的烈士,对他们来说具有很强的感染力,也具有很强的教育意义.二、 在绘画课中渗透德育. 绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例,其本身包含诸多内容,如：国画、彩画、素描等.绘画内容不同,渗透方式也不一样.例如：中国画是我国传统的精致文化,是我国民族智慧的结晶,民族情感的表现.由于表现独特,风格高雅,在世界林苑中占有重要位置,无论从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大差别.它熔诗、书、画、印为一炉,具有独特的怡神功能和鲜明的风格.中国画的绘画材料：笔、墨、纸、砚、色等,具有鲜明的中国特色和悠久的历史,其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一.以此来引导学生进行习作,有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操,增强民族自豪感. 有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见,有些则并不明显.这就需要教师认真钻研教材,挖掘出思想品德教育的材料.在上《漫步书法世界》一课时,我给学生讲解了很多书体的特点让学生先总结黑体字的笔画结构特点：横平竖直,方方正正.然后告诉学生做人也要站得正,行得直,堂堂正正,稳稳当当,踏踏实实,不干坏事儿；在教《小桥、流水、人家》、《姑苏行》等课时让学生发觉家乡的美景,表现家乡的美景,激发了学生热爱家乡的情感.三、 在工艺课中渗透德育. 工艺美术与人民的生活有密切联系,无论在日常生活和生产建设上都不可缺少.教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感,以起到潜移默化的作用.例如：中国民间美术等,它蕴含着劳动人民的智慧,浓缩了中华民族文化,它历史悠久,品种繁多,内容广泛,技艺精湛,风格独特,为世界罕见,中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化,直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感.为人民所喜闻乐见,成为华夏民族美术传统的源泉.这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库,使同学们在亲自动手中了解民间艺术,激发他们的爱国情感,使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶,打下良好的审美意识基础,虽然有些作品（如剪纸等）属土俗艺术,但它却与所谓“高雅”艺术具有同样审美价值,是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分.这同样能使学生获得美的感受,达到美育之目的. 在新教材中,工艺课所占的比重越来越大.内容种类很多,有包装、折纸、纸塑、树叶拼贴画、贺卡制作等等,占美术课内容的40%左右.在工艺课中,不仅要教学生制作原理和制作方法,还要对学生进行爱艺术、爱劳动及爱集体的高尚情操的培养.如在《剪贴风景画》一课中,通过用色彩纸剪贴风景,对学生进行热爱祖国大好河山的教育,同时在动手制作过程中,使学生懂得劳动创造了物质财富和精神财富,我们周围的一切都是劳动人民用双手辛勤创造的,为了更加幸福、灿烂的明天,我们应该爱劳动、爱人民、爱艺术,刻苦学习,运用我们学到的知识,动手创造美好未来. 又如,在上《封面设计》一课时,为了让学生更充分地了解设计、包装的重要作用,我先给学生讲了一个故事：“某山区出产丰富的土特产,那里的野生蘑菇质量很好.以前是用麻袋来装的,卖得很便宜,由于外观不美,还卖不出去,那里的农民很穷.后来,有一个农民的儿子考上了工艺美术学校,毕业后回到家乡,他把野生蘑菇改成250克一袋的小包装,还专门设计了漂亮的图案和商标.由于商品的外观很美,蘑菇的销路很好,而且比原来的价格提高了不少,山区的农民开始富起来了,大家都感谢这位大学生.”学生受到了启发,然后出示几件商品的包装和有关的图片资料.我又适时地放上音乐,很多学生都感激这位大学生.欣赏完后,我让学生进行小组讨论,为什么同样的蘑菇,有了美观的包装后,不但价钱卖得贵,而且人们反而要争着买?有的同学说：“漂亮的包装人人喜欢,看到这么好的商品当然要买喽.”还有的同学说：“要感谢这位大学生,知识就是能创造财富.我们现在要抓紧时间学习,学好知识和本领,将来也要为家乡出力.”听,说得多好呀!就这样,在不知不觉中激起学生的情感,较好地完成了德育的渗透.四、 在美术综合实践活动中渗透德育. 美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之一,可以在实践活动中渗透德育,使美术课的教学具有育人功能.为了配合我校德育处组织的各项主题活动,我让学生在综合实践活动中发挥自己的特长,将自己亲手绘制的一幅画或新年贺卡送给可敬可爱的人；还让他们画家乡的小桥流水.这样既深化了主题活动,又使学生在综合实践活动中发挥自己的美术特长.寓教育于活动中,愉快和谐地渗透德育. 中学美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教.它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的,它会起到“润物细无声”的神奇效果,不亚于一切思想品德课的渗透.综上所述,在美术教学中,我们应该全方位地渗透德育,在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源,让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶,让学生感到美本身就是一种心灵的净化.寓教于情感、趣味、娱乐之中,使学生的情趣受到陶冶,道德受到影响,心灵受到净化,智慧受到启迪.做为一名美术教师,只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能,才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称. 参考文献：《美术课程标准》
㈡ 《民间美术欣赏》说课稿5000左右。急用，感谢各位啦
我没有1
㈢ 求一篇民间艺术赏析的论文
东方民间艺术之宫
――佛山祖庙
佛山市张槎中学 初一(1)班 杨凤欣
在佛山众多旅游景点之中,我觉得祖庙算是历史悠久,风景怡人的好景区了.祖庙在佛山占有重要的地位,一句话说,没有到过 庙就没有到过佛山.今天,我真有幸能到祖庙去参观参观.
旅途之际,我一直怀着兴奋而急迫的心情,根本无心去欣赏窗边的美景,因为我整个人都沉浸在无限的遐想之中.
"你们知道祖庙为什叫'祖庙'呢 "老师刚一到目的地叫问我们了.他们七嘴八舌的乱说一通.可我却在一旁目不转睛的看着祖庙正门,"真宏伟!"我不禁脱口而出."其实很简单,因为居佛山诸庙之首,故称祖庙.你们现在明了吧!""哦!原来如此!"同学们异口同声的说道.接着老师又领着我们一起走进那令人向往的祖庙了.
"祖庙始件建于北宋元丰年,即1078―1085年间.原……"导游滔滔不绝地说着.我们便陆续来到了万福台的正前方,同学们顿时口瞪木呆.因为这实在是太金碧辉煌了.只见台前有宽阔的石铺场地.东西两侧有两层式长廊,这都是供民众和乡绅富户观剧之用的.据我所知,万福台始建于清初顺治十五年,是华南地区最古老和保存最好的古戏台.导游又向我们绘声绘色地说了起来:"佛山是粤剧的发祥地,万福台对粤剧的发展起过重要的作用…"我们都听得很入神.原来万福台在祖庙最南端,是一座专供粤剧演出的大戏台.我的心头不禁这样想:"曾有多少戏班在这演出过,
曾有多少辉煌的表演在这诞生......"我在导游那儿听说:粤剧起源于佛山,每年六七月份,在外演出的各戏班都返回佛山,解散旧班,重组新班.依照惯例,新戏班的头 演出必在祖庙的万福台进行.这时我更领略到万福台的重要地位.
不一会儿,老师才"开金口":"此建筑为歇山卷棚顶,台面宽三开间.前后台用金漆木雕隔板分开,隔板两侧设门供演员出入.隔板正中的上部雕刻福禄寿三星;下部雕刻戏曲故事"曹操大宴铜雀台"的场面;左右分别雕刻降龙,伏虎二罗汉.这些金漆木雕刀工洗练,技艺娴熟,笔法粗矿."只见她望了望我们,有说道:"现在你们清楚,了解了吧 ""了解了!!"我们都点头回答着.
接着,我们又不停脚步地观赏了气宇轩昂的灵应牌楼,碧水涟涟的锦香池,苍老而富丽的灵应祠……不过庙内的建筑最使我叹为观止.尤其是那装饰工艺精巧华丽,一点也不俗气,更让我神游其中.
祖庙,你令我领略到你的风采,留给我难以忘怀的回忆!
㈣ 高一美术16课中国民间美术教案
首先要吃透教材,把教材的编写意图弄明白,读懂参考教学用书很重要.
其次要备学生、备回课文、备自己,有教答学思路
教案的格式：一教学内容分析；二教学目标（分为认知目标,技能目标,情感目标）三教学重点与难点；四学习者特征分析；五教学策略与设计；六教学过程（重点）；七教学评价设计；八课后反思及自我评价.
㈤ 民间美术作品分析
以下是贵州地区的一些民间美术艺术作品。看你喜欢的就拿去吧~
播娜摩簸箕画
播娜摩簸箕画是贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山。一个个寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。
大方漆器
闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县（原名大定）出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。
明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。作为家庭陈设品装饰书斋、客厅，更增添了古色古香的雅致。民间也作为日常生活中的用具，盛装干鲜果品、蜜饯乃至菜肴均可。大方漆器在清道光年间盛极一时。当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器，故享有“漆城”之誉称。
大方漆器的特点是，图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。用作食具，不导热，不串味，不漏水，不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。
当前，大方所生产的漆器品种有碗、盘、盒、壶、瓶、杯、屏风、一家具、玩具等280余种，其中对外销售的为126个品种。大方漆器选料精良，采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需经过四十多道工序才得以完成。漆器制作工艺，可分为制坯、漆地、装饰等几个重要环节。比较复杂的是装饰。装饰的技法有100多种，总起来可分为浮花、平花、暗花三个类型。这些工艺都极为精湛，体现了我国．劳动人民的智慧和创造。
大方漆器，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色。
贵州布依地毯
布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。安顺地毯厂生产的布依地毯，就是在这块民间艺术沃土上开出的新花。她融汇了民族民间优秀纹样，推陈出新，在继承基础上，加以发展，为中外人士喜爱并具有地方和民族特色。图案有代表自由、幸福、长寿的“石榴、桃子”，有象征着快乐、美满的“蝴蝶、鱼和花”等。它选用优质羊毛精工织造而成，富有弹性，产品纹样清晰、活泼，有立体感，新颖别致。配色一般为白和蓝，使人感觉淡雅、明快、朴实和富有乡土气息。布依地毯现有九十道、一百二十道等品种。
贵州蜡染
蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼、虫、禽、鸟、几何图纹为主，。取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。贵州是个多民族的省份，蜡染艺术风格亦多姿多彩，并因当地民族、地域的不同而各个特色。比如有的工整严谨，突出对称；有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的蜡染加红黄两色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的大蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，就更加五彩斑斓，别具韵味。
贵州芦笙
在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。芦笙迄今已有一千多年的历史。远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。
随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙的曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声，使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。贵州少数民族地区的芦笙会规模宏大，少则几千人，多则几万人，十几万人。十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。
遵义丝织品
遵义丝绸，历史悠久，是贵州丝绸的发源地。清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。近年来，所生产的丝绸织品畅销国内，甚至销到南洋各地，产品质量与杭绸不相上下。
此外，遵义的丝织品还有工农被面、缎背经、美丽绸等。丝织品的特点是：绸身紧密，手感光滑柔软，温润如玉，轻飘而绚丽，具有桑蚕丝所特有的天然光泽。遵义的丝织品，远销北京、上海、兰州等地。生丝、和服绸还外销日本，深受国内外人士的好评。
原木艺术
原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。其伤口有的气势磅礴，有的隽永深邃，有的活泼可爱。在北京中国美术馆举办的"陈白秋原木艺术展"，受到国内外美术界的高度评价，其中三件作品被中国美术馆收藏。贵阳市白云区设有原木艺术展馆。
玉屏箫笛
产于被誉为"箫笛之乡"的贵州省玉屏侗族自治县，它是侗乡民传统的手工艺品和民族乐器，至今已有300多年历史。箫笛在清朝被列为贡品，故又名贡箫。玉屏箫笛用当地产小水竹制作，竹节长而均匀，管壁肉厚持坚，不易破裂，不易虫蛀。箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。
苗族刺绣挑花
心灵手巧的贵州苗族妇女，大都善于飞针走线。在她们绣衣最明显的部分，往往绣着各式各样的优美图案：有金花银果，彩蝶鸟禽，游龙飞凤，还有千奇百怪的鱼虾虫蟹，真可谓是千姿百态，令人目眩。
在各种喜庆的日子，诸如“四月八”、“六月六”、“姊妹节”、“跳花场”、“斗牛”等节日，苗族姑娘都要穿上自己亲手绣制的绣花衣，梳妆打扮，竞相比美，以此来表明自己的聪明灵巧，赢得小伙子的爱慕。
苗族刺绣针法繁多。常见的针法有平绣、破绣、布贴绣、打籽绣、盘绣、辫绣、线绣等数十种针法。这些刺绣针法具有朴实优美、平滑光亮的特点。苗族刺绣针法有强烈的装饰意趣，耐人寻味。苗族刺绣的纹样，因地区的不同而各具特色。贵州黔东南台江、施秉等地区刺绣图案常用祭奠祖先“龙公”的图腾纹样；施洞地区则喜爱雀、兽、鱼、虾；从江地区偏爱花、草、家禽。这些刺绣在配色上多用鲜明的对比色，强烈感人。
贵州苗族妇女除刺绣技艺外，还擅长于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最为著名。花溪挑花已有几百年的历史。古老的花溪挑花图案严谨，以鱼刺纹为主。现在的花溪挑花在传统的基础上有所创新，不论是在色彩上，还是在结构上都更为符合现代人们的审美要求。挑花图案题材广泛，但花溪挑花常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样。构图形式一般采用对称式，二方连续，单独纹样等，形式多样，灵活多变。挑花用色较为单纯。以白、红、黄、桃红、绿五种颜色为主，极少杂以其他颜色。十字挑花因受十字针脚的工艺限制，因此，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。在挑绣过程中，为了不使绣品弄脏，挑花能手大都用双股或单股丝线从反面挑绣，形成了花溪地区独特的“反排正看”的艺术风格。贵州苗族刺绣挑花常被应用在服饰、坐垫、壁挂、背包等日用生活品之中，具有朴素美丽的装饰效果。贵州苗族刺绣挑花现已销往世界许多国家，受到各国人民的喜爱。
雄精雕刻
“雄精”是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明。用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。雄黄是贵州的特产之一。但是提炼“雄精”却很困难，因而产量很小，非常名贵。雄精雕刻在清代就已盛行。历史上贵阳所产雄精雕刻工艺品，有仙佛像、三星（福星、禄星、寿星）、历史人物、如意及其它摆件、佩件、玩器等。
贵州民族织锦
贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。
贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。它分素锦和彩锦两大类。素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。其用色多以暖调而不受自然色的制约。着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。
苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。其比起衣袖花来，分外耀人眼目。所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。
㈥ 进行民间美术教学时会遇到哪些问题
内容提要：在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用.本文通过“欣赏课”、“绘画课”、“工艺课”、“美术综合实践活动”等美术教学内容阐述了在美术教学中是如何渗透德育的.关键词：中学美术欣赏课绘画课工艺课美术综合实践活动德育众所周知,教师有“人类灵魂的工程师”的美称.这就要求：在素质教育的今天,教师在教学中不仅要传授好知识,更重要的是育好人.因此,德育是当前学校对学生进行素质教育的重点之一.在学校中,实施德育的途径很多,其中通过各学科教学使德育与教学相结合,用知识本身去吸引、教育、影响学生是重要的途径之一.在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用.美术课以其自身的特点向我们证明在教学中也可以渗透德育.它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求,培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度和良好的品德意志.新《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中,激发学生创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的情操,提高学生的审美能力,完善人格.”在中学美术教学中渗透德育有其必要性和实效性.那么如何利用美术教学对学生进行德育教育并产生良好效果呢?我就个人的一些体会谈一点不太成熟的想法.《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域,通俗的讲就是我们平时所说的“绘画课”、“工艺课”、“欣赏课”和“美术综合实践活动”等四项内容.因此我们可以根据不同的教学内容,对学生进行相应的德育教育.一、在欣赏课中渗透德育.国家教委决定在学校开设艺术欣赏课的有关文件中,明确指出开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻教育方针,开阔学生的文化艺术视野,提高艺术修养,陶冶情操.使之树立正确的审美观,促进其全面发展.”主要是通过对中外古今的各种优秀作品,有代表性的作品的介绍、赏析,使学生逐步获得审美的愉悦,受到教益和启迪.在美术教学中,美术欣赏课对学生思想意志、情感有很大的影响,而思想、意志、情感是德育的重要组成部分.苏霍姆林斯基认为：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉.”因此,通过欣赏课可以对学生进行思想教育.中学美术课本中每一册都安排有欣赏课,欣赏课的内容包含很多,有西方绘画雕塑欣赏,有中国的民间刺绣、剪纸、风筝、脸谱、年画等民间艺术欣赏,还有中国的书法绘画、园林建筑的欣赏等等.通过让学生欣赏这些作品,在教师生动的讲解中,让中学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉.如在上《洋洋八千兵马俑》、《漫步书法世界》和《北京故宫》等欣赏课时,经过教师的指导,增强了学生的民族自豪感,培养了学生热爱祖国、热爱艺术的良好思想品格；在上《生命之源》、《沉重的纪念》、《我们爱和平》等课时,通过让学生欣赏和自己动手制作环保和反战招贴画,让学生认识到了环境保护和爱护和平的重要性,增强了学生爱护环境,珍惜水资源的意识,激发了学生更加爱护和平、珍惜今天的幸福生活.在这些欣赏课中的很多作品后面也都蕴藏着深刻的教育意义.我们教师应该分析加工和利用.例如七年级课本上的一幅潘鹤的雕塑作品《艰苦岁月》,它取材于长征途中两个红军战士在行军休息时吹横笛的情景,它通过一老一少的两个战士对革命充满必胜的信念的形象,歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神.通过欣赏使同学们能联想到艰苦岁月时期的那些南征北战,流血牺牲的烈士,对他们来说具有很强的感染力,也具有很强的教育意义.二、在绘画课中渗透德育.绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例,其本身包含诸多内容,如：国画、彩画、素描等.绘画内容不同,渗透方式也不一样.例如：中国画是我国传统的精致文化,是我国民族智慧的结晶,民族情感的表现.由于表现独特,风格高雅,在世界林苑中占有重要位置,无论从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大差别.它熔诗、书、画、印为一炉,具有独特的怡神功能和鲜明的风格.中国画的绘画材料：笔、墨、纸、砚、色等,具有鲜明的中国特色和悠久的历史,其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一.以此来引导学生进行习作,有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操,增强民族自豪感.有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见,有些则并不明显.这就需要教师认真钻研教材,挖掘出思想品德教育的材料.在上《漫步书法世界》一课时,我给学生讲解了很多书体的特点让学生先总结黑体字的笔画结构特点：横平竖直,方方正正.然后告诉学生做人也要站得正,行得直,堂堂正正,稳稳当当,踏踏实实,不干坏事儿；在教《小桥、流水、人家》、《姑苏行》等课时让学生发觉家乡的美景,表现家乡的美景,激发了学生热爱家乡的情感.三、在工艺课中渗透德育.工艺美术与人民的生活有密切联系,无论在日常生活和生产建设上都不可缺少.教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感,以起到潜移默化的作用.例如：中国民间美术等,它蕴含着劳动人民的智慧,浓缩了中华民族文化,它历史悠久,品种繁多,内容广泛,技艺精湛,风格独特,为世界罕见,中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化,直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感.为人民所喜闻乐见,成为华夏民族美术传统的源泉.这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库,使同学们在亲自动手中了解民间艺术,激发他们的爱国情感,使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶,打下良好的审美意识基础,虽然有些作品（如剪纸等）属土俗艺术,但它却与所谓“高雅”艺术具有同样审美价值,是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分.这同样能使学生获得美的感受,达到美育之目的.在新教材中,工艺课所占的比重越来越大.内容种类很多,有包装、折纸、纸塑、树叶拼贴画、贺卡制作等等,占美术课内容的40%左右.在工艺课中,不仅要教学生制作原理和制作方法,还要对学生进行爱艺术、爱劳动及爱集体的高尚情操的培养.如在《剪贴风景画》一课中,通过用色彩纸剪贴风景,对学生进行热爱祖国大好河山的教育,同时在动手制作过程中,使学生懂得劳动创造了物质财富和精神财富,我们周围的一切都是劳动人民用双手辛勤创造的,为了更加幸福、灿烂的明天,我们应该爱劳动、爱人民、爱艺术,刻苦学习,运用我们学到的知识,动手创造美好未来.又如,在上《封面设计》一课时,为了让学生更充分地了解设计、包装的重要作用,我先给学生讲了一个故事：“某山区出产丰富的土特产,那里的野生蘑菇质量很好.以前是用麻袋来装的,卖得很便宜,由于外观不美,还卖不出去,那里的农民很穷.后来,有一个农民的儿子考上了工艺美术学校,毕业后回到家乡,他把野生蘑菇改成250克一袋的小包装,还专门设计了漂亮的图案和商标.由于商品的外观很美,蘑菇的销路很好,而且比原来的价格提高了不少,山区的农民开始富起来了,大家都感谢这位大学生.”学生受到了启发,然后出示几件商品的包装和有关的图片资料.我又适时地放上音乐,很多学生都感激这位大学生.欣赏完后,我让学生进行小组讨论,为什么同样的蘑菇,有了美观的包装后,不但价钱卖得贵,而且人们反而要争着买?有的同学说：“漂亮的包装人人喜欢,看到这么好的商品当然要买喽.”还有的同学说：“要感谢这位大学生,知识就是能创造财富.我们现在要抓紧时间学习,学好知识和本领,将来也要为家乡出力.”听,说得多好呀!就这样,在不知不觉中激起学生的情感,较好地完成了德育的渗透.四、在美术综合实践活动中渗透德育.美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之一,可以在实践活动中渗透德育,使美术课的教学具有育人功能.为了配合我校德育处组织的各项主题活动,我让学生在综合实践活动中发挥自己的特长,将自己亲手绘制的一幅画或新年贺卡送给可敬可爱的人；还让他们画家乡的小桥流水.这样既深化了主题活动,又使学生在综合实践活动中发挥自己的美术特长.寓教育于活动中,愉快和谐地渗透德育.中学美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教.它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的,它会起到“润物细无声”的神奇效果,不亚于一切思想品德课的渗透.综上所述,在美术教学中,我们应该全方位地渗透德育,在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源,让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶,让学生感到美本身就是一种心灵的净化.寓教于情感、趣味、娱乐之中,使学生的情趣受到陶冶,道德受到影响,心灵受到净化,智慧受到启迪.做为一名美术教师,只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能,才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称.参考文献：《美术课程标准》
㈦ 求一篇《民间艺术欣赏》论文
前几天刚交的 其实也是网上找的
民间艺术欣赏
陶器
中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。英文中的"china"既有中国的意思，又有陶瓷的意思，清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"。
■红陶
红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。
■彩陶
彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。人物纹样和植物纹样较少见。
■黑陶
黑陶出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗 ，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
■灰陶
灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代（二里头文化早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
■白陶
白陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
■硬陶
硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。印纹硬陶坚固耐用，绝大多数是贮盛器。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。
■釉陶
汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽
茶
绿茶
绿茶是不经过发酵的茶，即将鲜叶经过摊晾后直接下到一二网络的热锅里炒制，以保持其绿色的特点。 这是中国产量最多的一类茶叶，其花色品种之多居世界首位。绿茶具有香高、味醇、形美、耐冲泡等特点。其制作工艺都经过杀青一揉捻一干燥的过程。由于加工时干燥的方法不同，绿茶又可分为炒青绿茶、烘青绿茶、蒸青绿茶和晒青绿茶。名贵品种有：龙井茶、碧螺春茶、黄山毛峰茶、庐山云雾、六安瓜片、蒙顶茶、太平猴魁茶、 顾渚紫笋茶、信阳毛尖茶、平水珠茶、 西山茶、雁荡毛峰茶、华顶云雾茶、涌溪火青茶、敬亭绿雪茶、峨眉峨蕊茶、都匀毛尖茶、恩施玉露茶、婺源茗眉茶、雨花茶、莫干黄芽茶、五山盖米茶、普陀佛茶、日照清茶、崂山绿茶、霄坑毛峰、贵定雪芽。
红茶
红茶的名字得自其汤色红。红茶与绿茶恰恰相反，是一种全发酵茶（发酵程度大于80%）。红茶与绿茶的区别，在于加工方法不同。红茶加工时不经杀青，而且萎凋，使鲜叶失去一部分水分，再揉捻（揉搓 成条或切成颗粒），然后发酵，使所含的茶多酚氧化，变成红色的化合物。这种化合物一部分溶于水，一部分不溶于水，而积累在叶片中，从而形成红汤、红叶。红茶主要有小种红茶、工夫红茶和红碎茶三大类。 名贵品种有：祁红、滇红、英红。
青茶
又称乌龙茶，制作时适当发酵，使叶片稍有红变，是一类介于红绿茶之间的半发酵茶。乌龙茶在六大类茶中工艺最复杂费时，泡法也最讲究，所以喝乌龙茶也被人称为喝功夫茶。它既有绿茶的鲜浓，又有红茶的甜醇。因其叶片中间为绿色，叶缘呈红色，故有“绿叶红镶边”之称。 名贵品种有：北苑御茶、矮脚乌龙、武夷岩茶、铁观音、凤凰单丛、台湾乌龙茶。
黄茶
黄茶的制法有点像绿茶，不过中间需要闷黄三天；在制茶过程中，经过闷堆渥黄，因而形成黄叶、黄汤。分“黄芽茶”（包括湖南洞庭湖君山银芽、四川雅安、名山县的蒙顶黄芽、安徽霍山的霍内芽）、“黄小茶”（包括湖南岳阳的北港在、湖南宁乡的沩山毛尖、浙江平阳的平阳黄汤、湖北远安的鹿苑）、“黄大茶”（包括的大叶青、安徽的霍山黄大茶）三类。 著名的君山银针茶就属于黄茶。
黑茶
原料粗老，加工时堆积发酵时间较长，使叶色呈暗褐色。黑茶原来主要销往边区，是藏、蒙、维吾尔等兄弟民族不可缺少的日常必需品，名贵品种有“湖南黑茶”、“湖北老青茶”、“广西六堡茶”、四川的“西路边茶”“南路边茶”、云南的“紧茶”、“扁茶”、“方茶”和“圆茶”等品种。著名的云南普洱茶曾被归为黑茶。历史上确有把普洱茶归为黑茶类。同时，安徽农业大学的陈椽教授的《制茶学》一书中也作此分类。 但是，业内对此存在异议，主要是其工艺和黑茶有异。特别是近年，争议更大，直到2006年出台的云南省地方行业标准里，把普洱茶定义为云南一定区域内大叶种茶制成的紧压茶及散茶，算是在业内达成共识，即普洱茶是一种特种茶，不属于任何一种茶类。至今年7月份，普洱茶地理标识下来后，这种说法就更加有根据了。另外，在国家进出口商品目录中也是将它放在特种茶类里的。 综上，普洱茶不属于黑茶，亦不属于任何一种茶类，是一种特种茶。