小学生唱歌教学

㈠ 如何在唱歌课教学中，培养小学生音乐想象力

学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。一、 什么是想象力？“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。形象和创新是它的特点。想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。当然它分为幻想、理想、空想。人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。二、想象力在音乐教育中的作用和意义。 法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢？(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊！有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。以歌曲为基础，引导学生创编歌词。小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。 “见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。 德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。 要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛！为什么老师说我错了呢。其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。

㈡ 适合一、二年级小学生学唱的校园歌曲有哪些

适合一、二年级小学生学唱的校园歌曲有《校园的早晨》、《歌声与微笑》、《让我们荡起双桨》、《我们是共产主义接班人》、《蜗牛与黄鹂鸟》等。

一、《校园的早晨》

《校园的早晨》是一首校园歌曲，由著名作曲家谷建芬作曲、诗人高枫作词，创作灵感源于辽宁大学，在二十世纪八十年代曾经风靡一时。《校园的早晨》同时也是它的灵感来源地辽宁大学的校歌。

二、《歌声与微笑》

《歌声与微笑》是王健作词，谷建芬作曲，上海小荧星儿童合唱团演唱的一首歌曲，发行于1986年。1989年，该歌曲获得中国校园歌曲创作大奖赛优秀奖。

三、《让我们荡起双桨》

《让我们荡起双桨》是乔羽先生作词，刘炽先生作曲，刘慧芳演唱的歌曲。该曲是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》的主题曲。2002年，该歌曲在北师大版小学三年级课本上被选为课文。

四、《我们是共产主义接班人》

《我们是共产主义接班人》是一首著名歌曲，作于1962年，周郁辉词，寄明曲。1978年经中国共产主义青年团第十届中央委员会第一次全体会议通过，将《我们是共产主义接班人》定为《中国少年先锋队队歌》。

五、《蜗牛与黄鹂鸟》

《蜗牛与黄鹂鸟》是由陈弘文作词，左宏元作曲的一首儿童歌曲。歌词以叙述者的口吻，讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。

㈢ 怎样提高小学生的歌唱表现力

美国美学家苏珊朗格认为：艺术品是将情感呈现出来，并由情感转化成的可见的或客厅的形式。在声乐教学中,教师要启发学生准确、生动地表达好歌曲的情感,理解和感受歌曲的艺术境界,从而用发自内心的演唱来表现作品。因此,如何选择有效的教学模式和教学方法培养学生的歌唱表现力,已成为声乐教学中的一个重要问题 . 在教学过程中，我们可以看到一种很普遍的现象，教师通过多种铺垫与各种手段巧妙地引入歌曲教学后，却往往只唱了两三遍，就开始了为歌曲加入乐器伴奏，创编歌词，创编动作表演，没有把唱歌教学真正落到实处。每一首歌曲都有它的创作背景，都是通过旋律来抒发感情，因而教师介绍歌曲分析歌曲，启发学生的形象思维，利于学生更好地表现歌曲。例如《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海，势不可挡，奋起抗击日本侵略者，的斗争画面。歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静，甜蜜的境界等。学生脑海里有这些特定的艺术画面和意境，都能够深入领会歌曲的内容和美的价值，才能产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，把歌曲演唱的生动感人，十分有助于提升歌唱表现力。如《大森林的早晨》演唱这首歌时要以稍慢优美清晰地感情来演唱这首歌，当演唱者唱时听众应从歌声中领会到春天早晨的美景，鸟语花香，充满生机。让歌声来带动听众的每一个神经细胞，使其有身临其境的感觉。也就是说音乐是歌曲的灵魂，要领悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，让学生认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调等特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。使歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整地音乐形象。 作品的画面活生生地展现于眼前时，教师就可以启发学生用真挚的感情去歌唱，完成作品，歌唱是表现歌曲情感的最直接的方式，用声音来艺术地表达歌曲的情感，可以说是音乐的最高境界。歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则.而要做到声情并茂,则需学生将自己的情感倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。要想感动别人，首先得感动自己。教师要善于启发学生调动感情，让他们用“心”去唱，唱出歌曲的内在情感，更好地表现歌曲。 总之，音乐教学是一个教师与学生互相配合的过程，培养学生的表现力也是如此，教师要调动学生的积极性以及对音乐的兴趣，让学生充分的了解歌曲的创作背景，深刻领会歌曲的内容，让学生在演唱的过程中能够将歌曲的情感完全表现出来，这样才能有效的提高学生歌唱的表现力。

㈣ 怎样给小学生唱歌指挥

一、手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系

1 、 手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应 呈弧形 , 各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。
2 、 手臂的放松。指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达 “ 拍点 ” 后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。但在指挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。

手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而造成的。在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。
二、“拍点”击拍时的准确性

合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在 “ 拍点 ” 上的习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从 “ 拍点 ” 开始，这就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成 “ 拍点 ” 击拍过程，在这一过程中要注意手腕关节的运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是 “ 拍点 ” 完成的过程。

三、合唱指挥动作的协调性

在指挥过程中手上动作的协调性是非常重要的，双手要有合作动作，也要有分工动作。在教学过程中教师要尽可能地将双手协调性的重要性向学生解释清楚，并使学生在学习过程中能更好地运用双手而完成更多的任务，拓展指挥的手段，求得更好的音乐表现空间。这要求学生在掌握了最为基本的指挥动作和基本图式以后要尽快进入双手分工的学习过程，要掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作；既能独立工作也能分工协作这样一种协调性，这对于能否很好运用指挥语言和准确掌握指挥艺术是非常重要的。此外指挥动作中最重要的一点就是为了达到指挥中的协调性，要力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观，要通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。

小学生学习合唱指挥 ， 只有掌握了 合唱指挥基本姿势放松与紧张的关系 , 就能表达出 有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无 误的 ” 拍点 ” 动作。

㈤ 小学生学唱歌主要注意哪些问题呢

注意不要紧张 其实小学生声带没有发育全 唱的差不多 都是不错的 只要别紧张 唱的好赖 都是最棒的

㈥ 如何提高小学生歌唱技巧

一、让学生多听，首先从感性上认识歌曲
自古以来，听唱就是人们学习歌唱的一种有效方法。人生的第一首儿歌不还是通过听学会的吗？时至今日，听唱法还是大部分人用来学习歌唱的主要途径。因此我认为将听唱概念引入课堂是完全可能的。我们知道，人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听唱来熟悉歌曲的调式、调性、节奏及旋律走向，也就是说对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，引导学生进行读谱训练，将原来的感性认识上升到一定的理性认识阶段。再经过一段时间的听唱训练，学生会对音乐诸要素如节奏、音程、时值有一定的积累，待这种积累达到一定的质和量，他们就会从听唱学习这个必然王国走向视唱学习这个自由王国。
二、在听的基础上，引导学生的联想和想象力
《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》中明确提出，唱歌课中应该启发学生的音乐想象力，使学生受到艺术形象的感染教育。为了使这一教学任务得以实现，唱歌课教学中充分发挥音乐想象这一心理过程的作用，是十分重要的。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开音乐想象的翅膀。
三、提高识谱能力，掌握有关的乐理知识
由于学生对歌曲产生了爱，接着就有求的欲望，这时，使他们提高识谱能力，掌握有关的乐理知识，是极为重要的。近几年，我在歌唱教学成功与失误的经历中，我悟出了这样一个道理：歌唱教学要有一定基础知识与技能为支撑，一定的音乐基础知识与技能是歌唱的音乐审美活动的基础。一定的音乐知识与技能是一个全面发展的完人所必备的一种素养。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力，才能逐步提高音乐实践的综合水平。如在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点，有的是已经学过的，有的是新授内容。如果单独的把他们拿出来让学生练习、学习，学生会感到非常的枯燥，可能忽略这些知识点，又不利于学生歌曲的演唱。因此，在教学中我多次设计不同环节，通过让学生比较、演唱种写法不同的歌谱，让学生更深的了解反复记号和反复跳跃记号的用法，简单了的乐谱即从视觉上降低了学生学习的难度，又为学生的学习提供了一个复习强化再认知的过程，使歌曲的学习和音乐知识的复习隐性地融合在一起，最终达到在知识技能中贯彻审美教育的目的。另外，我同样重视学生的识谱及音准教学，因为我知道识谱是歌唱教学的前提；音准是发挥歌唱教学审美功能的关键。不过，同样的我也没有将这两个环节孤立起来，而是通过老师带唱和及时纠正学生演唱过程中的问题的方法来解决。这样一来，学生学习的兴趣就激发了出来，同时也初步学会了一些演唱的技巧，为将来的学习打下了基础。

㈦ 怎样提高小学生歌唱水平之我见

音乐，作为一门艺术课程在人们的生活中一直起着陶冶情操、感情互相交融、产生共鸣的作用。而在小学生的教学课程中如何能通过音乐课让学生唱好一首歌，让学生在情感中提升审美意识、审美能力，怎样提升创造力和想象力，陶冶生活乐趣，舒缓对主教课程的压力，是我们音乐教师一直要研讨的课题，下面我就怎样提升小学生歌唱水平谈谈几点我的个人看法。[关键词]看聆听唱一、小学生演唱歌曲特点 小学生在演唱时歌声清脆悦耳，不闷不哑， 能唱出儿童声音的本色，不刻意模仿成人的声音，不矫揉造作。但 声音无力，嘴巴呈蠕动状，似在背书，有的甚至不喜欢唱歌。以上这些都是小学生在演唱歌曲时所表现出的特点。 二、看（1）看歌名 歌曲名称通常最能表达出歌曲的形象，它往往第一时间给学生留下映像。歌曲讲述的是一件事情？还是歌颂祖国？或是歌颂某种精神或是人物?等等。例如：《童心是小鸟》从名字可以最直接看出歌曲所表达出的是少年儿童的心灵似小鸟般在天空飞翔的，小鸟表现出的是一种活泼、朝气蓬勃、积极向上的形象，它寓意儿童的心灵似小鸟一样在一年的不同季节都过着多彩的、无忧无虑的生活。那么演唱歌曲时就要注意带着形象、带着感觉去演唱。 （2）看表情术语 快板、中速、热情地、有朝气地、感激的……这些都是乐曲书面上规定好的演唱情绪，它仿佛是一盏明灯，在演唱时应自始至终指引学生演唱歌曲。歌曲规定好了速度，演唱情绪，这些都是初学歌曲时要形成的一种意识。例如：歌曲《可爱的苹果》要求的速度是快板，演唱情绪是诚恳、感激、尊敬地，那么学生在聆听第一遍时就要注意声音柔和甜美，演唱情绪是具有赞扬和尊敬之意的。 （3）看拍号 四二拍的强弱规律是第一拍强，第二拍弱。四四拍与四二拍相比，要比四二拍浓郁的进行曲风格柔和很多，现在很多流行音乐都是四四拍的。八三、八六拍具有很强的舞蹈性。 在学唱歌曲之前，可以借助这些拍号给学生在脑海里形成一种印象，再来演唱歌曲就不会出现“跑”题的现象了。平时在生活中可以练习对节拍分辨的技能，积累更多的音乐节拍感。 （4）看出处 通常乐曲右上角除了写有作词、作曲者外，还会特别注明它的出处，台湾童谣、四川民歌、河南民歌、某某歌剧选段、某某电影主题曲等等，这都可以帮助学生来借助这些有用的信息进行学习。卡巴列夫斯基在《怎样给孩子讲音乐》一书中讲到：“我们时刻都不能忘记自己的主要任务就是引起听众最音乐的兴趣，从感情上吸引他们，用我们对音乐的爱去感染他们。”通过分析讲解各个民族的地理位置、民间民俗、音乐特点来引导学生唱出具有美感的声音。例如：《巴塘连北京》在学唱中为了表现藏族民歌的特点，介绍四川巴塘一代藏族人民生活的习俗和巴塘的地理位置，通过边唱、边放映藏族人民歌曲画面，视听结合，效果就更佳了。 三、听聆听，是学唱歌曲的过程里是至关重要的一个环节。学生通过“看”已经大致知道歌曲的风格特点，但这些都是眼睛看到的，而音乐属于“有声”艺术，它必须通过声音来传播和表现。学唱者对音乐的理解是否能和之前“看”到的相吻合；学唱实际效果应如何进行调试；总之，音乐是通过声音而实现的，只有通过耳朵“听”来鉴别，来协调。 面对一首陌生的歌曲，聆听者不仅仅是要运耳朵听到外部的声音，更过的是运用耳朵去分辨长期积累出的对音响的感觉和经验，从而通过演唱来表现出两者的统一。 首先聆听是要学生在心里面形成对作品整体性，细节，和处理方法，都应该在未唱之前，预先“储存”在大脑里，形成“标准答案”通过大量对各种歌曲风格声音的“储存”，则能更好的辅助学生进行聆听。例如：新疆民歌特有的切分节奏，内蒙民歌最显著的特点是长调歌曲，校园歌曲或描写白发的老师或描写校园的梧桐，体现出学生们对校园生活的喜爱。 平时在生活中留意不同音乐特点和有特殊性格的音乐，不单单是听具有作品风格的，更重要的是研究并牢记住每种音乐特有的风格，将其“储存”起来。 四、唱唱又可以分为以下几个部分 （1）唱歌谱 工作实践中，我发现让学生在兴趣中学，先入为主，先学会演唱优美的歌曲，再倒过来学唱歌曲的曲谱和处理乐曲中必学的乐理知识，先调动起学生演唱歌曲的积极性，在做到识谱准确，久而久之碰到节奏、音高有一定难度的歌曲，也能视唱出来。在音乐教学的实践当中，我发现小学高年级学生对基础乐理和视唱技能的接受能力很强、很快，如果从小养成良好学习音乐的习惯，并做好从小学到初中音乐教学的衔接，那学生就能轻松牢固的掌握常用调的识谱技能了。 （2）唱歌词 意大利语的元音简单，一个元音对应一个发音，而且绝大多数的单词都以元音结尾，难怪有人猜测意大利语的诞生是来自歌剧发音的需要。著名作家朱自清在散文《威尼斯》中称赞意大利语是世界上发音最纯粹的元音。这一切都使得意大利的歌剧得到很好的传播和推广，它是世界上演唱歌词时最接近于人们平时说话的一种语言。 汉语的发音在演唱歌曲时没有意大利语那么具有得天独厚的条件，但是也是可以通过训练来改进的。 汉语方言的语音特点讲究声、韵、调三方面的结合。在教学实践中我注意到学生在演唱歌词是会出现“喊唱”，歌唱“平淡无味”等问题，往往会把注意力集中在每一字对位的每一个音上，从而忘掉了语气感。说到语气感，中国人说话讲究抑扬顿挫，讲究平仄之分，有感情的朗读歌词可以有助于锻炼学生的语气感和理解歌词能力。除此之外还可以运用讲故事的形式来引导学生，以致产生共鸣。例如：《迷人的火塘》是一首富有鲜明侗族民歌音调特征的一首歌曲，当上小导游，让学生用自己的语气去介绍家乡的民间民俗，当围绕着一堆篝火，对着来自世界各地的小伙伴你怎样介绍你的家乡？应用什么样的语气、表情去介绍？如果用叙述性的感觉去“讲”出歌词，这样就比单单看要好的多。通过这些方法能让学生在脑海中形成一种画面，这能给学生在学唱歌曲时起到极大的帮助。 五、气气即为气息，在中国古代哲学中，“气”是用来概括构成万事万物的最基本元素的一个范畴。王允《论衡》说：“天地和气，万物自生。”讲的就是气的一个道理。 呼吸是生命的基础，人如果没有呼吸，就没有了血液循环，也就没有了生命。同样，音乐如果没有了呼吸也就没有了生命。不论什么乐曲，都是建立在一个又一个呼吸连环的基础之上的，现实中许多学生往往在声音上追求“亮”，却忽略了音乐中呼吸这一最简单最基础的问题，其实这也和前面的语气感和歌词断句联系在一起了。音乐的艺术也是时间的艺术，音乐需要缓慢而延长的气息，歌曲换气则是通过每个乐句表现出来的。教师应当从低年级入手，在最初接触歌曲时通过划分好乐句、标记出换气符号等方法，统一、规定出换气位置，可以培养学生对气息的概念。 气息重要，而气息的另外一层含义是韵味。 气息好比一棵树的主干，贯通始终，而韵味则犹如主干上的枝叶，单有主干、枝叶何存？美妙的细节总是让人回味无穷，余音绕梁，三月不绝，给人留下难以忘怀的印象，这就是韵味。任何乐曲都是由一个个音组成的我们把他形象的比喻成一颗颗珍珠，气息就是让我们把它串成项链。

㈧ 小学生怎样正确的唱歌

小学生上学的时候
应该也是有音乐老师的
老师也会教他们唱歌
平时有空的时候多练习
加油哦

㈨ 小学生，学唱歌，有什么要注意的事项要练哪些基本功

不要彪高音，因为嗓子没有发育完全，不要过度用嗓，也许会的咽炎。唱歌音准要好，然后，要付出情感，相对音感要好