A. 面对小学低年段课堂舞蹈教学怎么组织
根据心理学测定，对小学一、二年级学生说话，如果一句话超过七个词，他们常常会听了后面的，忘了前面的。在组织教学中，如果教师语文过于冗长含糊，必然造成语无重点，索然无味的结果，令学生听了摸不着头脑。所以，有经验的小学教师对儿童说话，一般句子短小，附加成分要少，以单句为主，即做到语言简洁明确。比如上课伊始，孩子们刚从游戏中回到课堂，往往不能一下子安静下来，或者在课堂教学进行中，学生的注意力不能保持长时间的集中而有所分散，表现为坐姿不端。这时教师可以说：“坐姿来比赛，脚放平，腰挺直，人长高。”刚开始的时候可以是老师自己念口令，三五次以后，孩子们自然记住了口令，就可以师生对口令了，在对口令的过程中孩子们自然端正了坐姿，集中了注意力，很快就投入到学习中来了。作业完成，上传作业时，进行比赛，要求孩子们做到“快、静、齐。”这源于体育课的排队集合，不过内涵不同而已，快，即上传作业的动作快；静，即上传作业时要保持安静；齐，即作业本上传要整齐。一场小小的比赛，学生兴趣盎然，三个简洁的要求，孩子了然于胸。
B. 如何在小学生中上好舞蹈课
随着我国素质教育的不断深入，各级教育部门越来越重视小学生全面素质的提高，特别是注重学生艺术能力和人文素养的全面发展。
多年以来，多数小学舞蹈教育教学一直参照专业舞蹈院校的教材、教学大纲、教学方法，注重舞蹈的规范性、训练性和风格性，很少去寻找能够适应非职业普及型的不同年级、不同年龄、不同性别、不同性格特征的孩子们的舞蹈教材和采用相应的教学方法。结果，费尽气力，适得其反，让原本质朴、鲜活的生命变为僵硬笑容的呈现，变为枯燥无味的技术展现，使小学生厌倦了舞蹈、远离了舞蹈。其实，作为小学生舞蹈教育，应该以普通艺术教育的普及化原则为基础，不能人为地搬用一般专业舞蹈院校那样的舞蹈专业教学大纲去训练，更不能把舞蹈训练作为一种艺术技能的培养，而是应该将学习舞蹈当成是在快乐愉悦中感知生活的美好、表达艺术情感、传授生活知识，进而能够改变形体状态、气质，提高舞蹈鉴赏水平的有效手段。
音乐是引导学生走近舞蹈的最佳途径
教授孩子们学习舞蹈，一定要调动孩子们全身心地来参与。首先要有弹拨学生心弦的“手”——音乐。有人讲“音乐是舞蹈的灵魂”，确实如此，音乐与舞蹈是最亲密的姊妹艺术，是塑造舞蹈艺术形象的内在核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律在舞蹈的时间与空间中展开。音乐，会带给孩子们无穷无尽的遐想，描述出学习舞蹈的运动特征和情感方式，引导学生进入舞蹈美妙的世界。因此，我们应当根据教学内容选择孩子熟悉的音乐，找到他们喜爱的音乐语言，让孩子愿意听，在此基础上开始进入舞蹈课教学。海淀实验小学冯琳老师编排的《洋娃娃和小熊跳舞》就是这样，她选择了孩子喜欢的音乐《洋娃娃和小熊跳舞》，让他们先学会唱，在理解了音乐的节奏、旋律后，孩子们双双邀舞，既有特定的仪式，又充满独特的情趣和意味。
游戏是培养学生热爱舞蹈的尝试
游戏是在舞蹈形成之初先民的一种娱乐方式，所谓“三人操牛尾，投足以歌八阙”就是典型的游戏范例。在小学生率真的天性中，游戏是很重要的学习手段，因此，在游戏中传授舞蹈是诱发小学生学习舞蹈的兴趣的有效途径。这种游戏既体现在集体舞蹈中，也体现在个体的生活情趣状态下，特别是在队形、画面、位置、调度等的设计与处理上，让学生在变化的状态中体验快乐，让学生在玩耍中学会生活。如石油附小刘燕鸿老师编排的《剪羊毛》，让孩子仿佛看到草原，让孩子模拟骑着马儿飞奔，让孩子仿佛看到撒欢的小羊，并和小羊嬉戏，在劳动后非常快乐地“笑哈哈”，这样游戏般的教学，就会感染学生、启发学生、调动学生，让他们在游戏般的舞蹈中学会了生活。
律动是帮助学生体验舞蹈美感的方式
舞蹈的本质是一种快乐的生命律动。这种律动始于心，传于体，布于四肢，在肢体的起伏、扭摆中体验生命，这是舞蹈的实质和核心。然而，这对于初学舞蹈的孩子难度较大，不太容易掌握，但在有一定舞蹈基础时，也可以尝试去做。海淀第四实验小学崔琳老师编排的华尔兹舞蹈《蹦嚓嚓》就是一个较为成功的实验。在课程中，她从热身开始，让学生体验三拍子；从节奏切入，让学生听辨舞步的节奏及强弱规律；随后，教师再分析舞步的强弱规律并导入基本舞步的学习；同时充分发挥音乐的作用，让学生在聆听音乐的基础上练习舞步，让学生在步伐的进退、旋转的变化中，体验舞蹈艺术的美感。
总之，舞蹈天然就是一种快乐情感的宣泄和张扬，作为小学舞蹈教育更多强调的是使学生在舞蹈中塑造一种健康的体态，养成良好的舞蹈习惯，感知生活的快乐和美好。作为小学舞蹈教育的主导——教师，必须彻底改变专业化的舞蹈教育思想，让学生快乐地起舞，健康地成长,让更多的学生走进舞蹈课堂，在美妙的音乐中增进人际的交往与合作，感受生活的快乐和美好。（作者系北京市海淀区教师进修学校教师）
C. 小学简单的舞步练习教案
小学五年级舞蹈特长班训练教案
【 课 型 】中国古典舞组合训练课
【教学内容】自编教学内容
【教学对象】小学5年级
【教学模式】
小学五年级的学生，对舞蹈有着初步的理解。将古典舞手位的基本练习与唐诗歌谣结合在一起，可以说是相得益彰，增添了教学的趣味性，使学生学习的欲望得到充分激发。
1.教师的动作示范，在课堂教学中占据着极为重要的位置。
2.教师课堂用语的生动、形象化，是提高教学效果的有效工具，也是使课堂气氛轻松、愉悦的一个十分重要的基础。因为，如果艺术教育使受教育者感到十分痛苦，那将是艺术教育最大的失败。
3.本课依据《课程标准》的基本理念，以“健康第一”为指导思想，以陶冶情操为目的，无论从教学内容的选择还是教学方法的运用，都十分注重激发和保持学生的活动兴趣，培养他们终生学习的意识。
4.在课堂的各个环节设计中，始终坚持以学生的发展为中心，通过“学习、实践、创新”的教学模式，充分发挥学生学习积极性和学习潜能，提高主动学习能力。
5.在教学中关注学生的情感体验，提高学生享受美、体会美、表现美、创造美的能力，让每个学生在学习中体验到“我参与、我快乐、 我成功”的愉悦感受。
【教法与学情分析】
本节课主要采用讲解示范法、启发教学法、游戏法、展示激励法等多种教法，使其有机地结合，并渗透于各个教学环节中。
本节课教学对象为五年级的学生，这个年龄段的男女生正处于身心发展的关键时期，身体柔韧性好、活泼好动、求知欲强，对新知识的学习只要教师采用的教法得当，学生学练兴趣很快就会被调动起来。但因大多数学生没有舞蹈基础，在教学中本人采用有别于专业性的教法，以基本动作为主，由浅入深的引导启发，着重激发学生练习的兴趣，树立学生学习的信心。
针对舞蹈的动作特点，在具体的教学中，本人采用以下方法：
1.因为跳舞蹈要和音乐和拍，所以教师要在有节拍的口令下做每一阶段的完整示范，对舞步的节奏快慢有一个大概的理解。用口令的强弱来提醒学生那些重点地方和需要变换的动作。
2.以学会单一动作为主，配以恰当的音乐节奏，等基本要领掌握后，再循序渐进地加进其它肢体动作。
3.先进行个人单个动作的练习，再进行分组练习，最后集体练习。
4.采用A+B+C(递加法)的教学方法，即每做完一个新动作，连接前面的动作一起复习，这样更能有利于以旧促新，提高学生的学习效果。
【课时安排】共4课时(90分钟/每星期1课时)
【教学目标】
1.正确展示古典舞手位。
2.正确展示古典舞气息的提与沉以及舞姿与柔韧。
3.初步从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，能够准确的展示出古典舞的各个手位的位置及形态。
【教学重难点】学生对舞蹈动作的掌握，与音乐是否合拍。
【教具准备】多媒体
【教学过程】
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、活动训练(手位训练)
单一动作练习
1.掌型：四指并拢，大拇指张开。
2.兰花指：大拇指与中指相捏，其他手指自然翘起。
3.花形手：双手兰花指，手腕内侧相对，放于下颚下，小臂自然垂直，身体前赴。
4.斜下手：兰花指，身体斜下位。眼随手动。
5.斜上手：兰花指，身体斜上位。眼随手动。
6.顺风旗位：右手托掌，左手山膀，身体转向八点方向。目视八点。7.托掌：双手兰花指，指尖相对，托于头顶。
8.按掌：双手兰花指，右手在里，左手自外，交叉按于胸前。
9.转腰点肩：(以右为例)左手背手，右手兰花指，手心向上，指尖点于左肩前。向六点方向转腰，目视六点。
三、提示
1.古典舞手型俏丽，手位准确。
2.动作干脆，舞姿优美。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
第二课时
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、组合练习(古典舞手位组合)
准备位置： 体对1点，双腿盘坐，双背手。
准备音乐：
⑴—⑵ 保持准备位姿态
第一段：
(第一个八拍) 1-2拍 右手侧前斜下位，掌型手
3—4拍 右手侧前斜下位， 兰花指
5-8拍 (重复第一个八拍)1-4拍 反面动作
(第二个八拍)1-2拍 右手胸前按掌
3—4拍 左手胸前按掌
5-6拍 双手胸前花形手
7-8拍 还原至准备位置
第二段：
(第三个八拍)1-2拍 右手侧前斜上位，掌型手
3—4拍 右手侧前斜上位，兰花指
5-8拍(重复第三个八拍)1-4拍 反面动作
(第四个八拍)1-4拍 右手胸前按掌
3—4拍 左手胸前按掌
5-6拍 双手胸前花形手
7-8拍 还原至准备位置
第三段：
(第五个八拍)1—4拍 双手托掌
5—8拍 双手胸前按掌
(第六个八拍)1—2 右起转腰点肩
3—4拍 身体转回一点，左手背手，右手按掌
5—6拍 右起转腰点肩
7—8拍 还原至准备位置
(第七个八拍)—(第八个八拍) 重复(第五个八拍)—(第六个八拍)
第四段：
(第九个八拍) 1—2拍 右起顺风旗手位
3拍 身体转向八点，顺风旗手位，目视八点
4拍 保持顺风旗手位
5—6拍 双手顺顺风旗手位落下，目视八点
7拍 身体转向二点，胸前按掌手位，目视二点
8拍 胸前按掌手位不动
(第十个八拍)1—2 身体转回一点，左手花形手
3—4拍 右手花形手
5—6拍 双手花形手
7—8拍 还原至准备位置
(第十一个八拍)—(第十二个八拍)重复 (第九个八拍)—(第十个八拍)反面动作
(结束动作)—1 双手花形手，至托掌位，下胸腰，目视手
三、提示
1.古典舞手型俏丽，手位准确。
2.动作干脆，舞姿优美。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
第三课时
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、单一动作练习(呼吸与柔韧练习)
1.提沉：提沉时腰肩尽量松弛，提时由腰腹部带动慢慢吸气，气息一直贯穿到头顶，到身体完全伸直，再由腰腹部带动慢慢吐气，到气息完全吐尽含回。提沉过程中气息要流畅通顺。
2.燕式坐后弯腰：左腿前盘坐，右腿后伸，腰尽量向后卷，双手经正上向斜后点地。
3.跪下腰：双膝与肩同宽，腰尽量向后卷，双手由体前经正上向旁打开至脚踝处。
4.旁提舞姿：头侧倾，旁肋经过下弧线，边旁提边拧身敞胸，形成旁提舞姿，腰部要松弛，形成一种身体的“悬垂感”。
5.小草手势：双手掌形，对腕于正上位，手臂伸直。
三、提示
1.所有舞姿和连接要求用呼吸带动，将提沉自然融入动作当中，从而增强身体的表现力。
2.柔韧性练习要求尽量做到自己的最大限度，自然地融入柔韧性舞姿。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
第四课时
一、组织教学
1.师生问好，由高矮个排成一横排，直立站好，师生问好。然后5454的人数排成四排，每节课向前依次轮换。
2.学生随音乐做准备活动。(压前旁腿、压肩膀、压脚背、拉把杆下腰、地面趴青蛙)
二、组合练习(呼吸与柔韧练习)
准备位置：体对5点，双吸坐，含胸抱
准备音乐：
(第一个八拍)1-8拍 保持准备位舞姿
(第二个八拍)1-2拍 右手直臂上伸，右手小草手势
3-4拍 右手保持姿态左手对腕伸至小草手势
5-8拍 保持小草手势，沉气含胸，回至准备位
(第三个八拍)1-2拍 提气伸展，双手至正上位，同时双腿伸直至绷脚伸坐
3-4拍 伸展至胸腰，同时双分手至提旁点地
5-8拍 沉气同时收至准备位
(第四个八拍)1-2拍 含胸并向右侧滚动至8点跪坐
3-4拍 体对8点，双跪坐，提气同时双手右前提至正上位
5-8拍 沉气伸展胸腰，同时向斜后位双分手
第一段：
(第一个八拍)1-2拍 双跪坐提气，视线随身体提至1点，同时右手背手，左手兰花手胸前提腕
3-4拍 双跪坐沉气，视线随身体垂落，同时左手兰花手沉腕
5-8拍 重复第一段(第一个八拍)1-拍4动作
(第二个八拍)1拍 左手伸至正上位小草手势，身体上扬，眼随手动
2拍 左手保持姿态，右手与左手对腕，呈双手小草手势
3-4拍 沉气同时双手保持小草手势落至胸前，眼随手动
5-6拍 双手保持小草舞姿伸至正上位，同时双跪立，眼随手动
7拍保持姿态，双手保持对腕，右手向内左手向外旋转
8拍 保持姿态，双手保持对腕，向相反方向转腕
(第三个八拍)1-2拍 沉气，双手掌心向内自然垂落，眼随手动，同时落至双跪坐
3-4拍 提气，双手前斜下位提腕，视线提至8点方向
5-8拍 左手收至背手，右手经下弧线拉至旁斜下位，同时拧身至旁提舞姿，眼视1点，头右倾
(第四个八拍)1拍 身体向左倾，左手背手，右手推腕至7点斜下位，眼视1点
2拍 身体向右倾，左手背手，右手压腕拉至3点斜下位，眼视1点
3-4拍 沉气，含胸低头，左手背手，右手经下向7点划动
5-10拍 右手经7点方向经上向3点划立圆，身体随手划圆
11-12拍 右手撑地，同时身体向左经坐地滚动至2点方向双跪坐
第二段
(第五个八拍)-(第八个八拍)重复第一段(第一个八拍)-(第四个八拍)反面动作，滚动回至体对7点方位双跪坐，身体含胸低头
第三段
(第九个八拍) 1-2拍 双手经前提至正上位，身体同时伸展，同时右腿向后伸展至燕式坐
3-6拍 双分手至后斜下位指尖点地，同时身体伸展至燕式坐卷腰
7-8拍 右腿收回至双跪坐，同时身体沉气含胸
(第十个八拍)1-2拍 双手经前提至正上位，身体同时伸展，左腿旁开至与肩同宽，双腿跪立
3-6拍 双分手至脚踝处，同时身体伸展至跪下腰
7-8拍 左腿收回至双跪坐，同时身体沉气含胸
(第十一个八拍)1-2拍 提气，右手柔臂向正上位伸展至右手小草手势，左手垂至体侧，眼随手动，同时双跪立
3-4拍 沉气，右手垂落至体侧，同时双跪坐
5-6拍 提气，左手柔臂向正上位伸展至左手小草手势，右手垂指体侧，眼随手动，同时双跪立
7-8拍沉气，左手垂落至体侧，同时双跪坐
(第十二个八拍)1拍 右手伸至正上位小草手势，眼视正上位，双跪坐
2拍 保持右手姿态，左手伸至正上位对腕呈双手小草手势，双跪坐
3-4拍 沉气同时双手保持小草手势落至胸前，眼随手动
5-6拍 双手保持小草舞姿伸至正上位，同时双跪立，眼随手动
7拍 保持姿态，双手保持对腕，右手向内左手向外旋转
8拍 保持姿态，双手保持对腕，向相反方向转腕
9-12拍保持小草手势，双腿慢慢跪坐，下胸腰，头慢转至1点
三、提示
1.所有舞姿和连接要求用呼吸带动，将提沉自然融入动作当中，从而增强身体的表现力。
2.柔韧性练习要求尽量做到自己的最大限度，自然地融入柔韧性舞姿。
3.表演时注意动作与诗词的有机配合，表现出小草坚忍不拔的品质和意境。
四、学生分组练习评价。
1.学生个别练习、分组练习展示。
2.学生之间互相评价。
通过学生间互评，及时发现问题，解决问题。对出现的问题及时给予纠正。
五、学生集体展示。
六、教学结束
师生再见!
教后记：
没有学过舞蹈的人都会认为：学跳舞是一件很轻松有趣的事。其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说：“台上一分钟，台下十年功!”。这个要求对成人来说都很难，何况是对从没有接触过音乐舞蹈而又要参与其中的小学阶段的学生。音乐舞蹈基础决定了本课学习的兴趣和主动性。在教学中，为了学好一个舞步，学生必须不断地重复一个简单而又枯燥的动作，怎样让她们在既不会对学习舞步感到枯燥而产生厌学情绪的情况下，引导她们积极不断地进行反复练习呢?我根据学生的学习特点设计教案：从学生的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，排除他们训练中的枯燥感，直到她们练到比较到位、比较完美为止。例如：在教授站姿时，告诉学生：下巴微微抬起，挺胸收腹，像一只骄傲的小天鹅等，可以说情境性教学，使学生既能开心愉快地重复练习着单纯的脚步动作，又很自然地复习了以前学过地舞蹈，而且还为下次学习其他的动作打下了良好地情绪基础。学生爱舞蹈，也就是她们对练舞蹈很感兴趣，她们把学跳舞当作了一种好玩的游戏，因此教师在教学生练习舞蹈时，就要抓住学生的兴趣，通过教师的语言引导，创设良好的情境，让她们感受到舞蹈的美，以达到事半功倍的效果，收到可喜的成绩!
D. 我要教小学生舞蹈应该教些什么
教小学生舞蹈可以分为两个部分
一是舞蹈基本训练部分
二是舞蹈教学部分
首先是舞蹈的基本训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了，提高学生练习的自觉性。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间位置训练，主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点走，如老爷爷走、小朋友走、轻快地走、雄壮的走等。为提高学生动作训练的兴趣，还可加入学生喜欢的动物世界中“小伙伴”的走。如鸭走、熊走、企鹅走，使学生在愉快的模仿动作过程中，达到走步训练的目的。
总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。
其次是活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容，主要分为律动、集体舞、表演舞。律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵，学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。总之，在排练舞蹈时，具体动作应由易到难，由分解到组合，精讲多练，由基本动作到串联，练习速度由稍慢过渡到原速。
在教学中，也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式
小学舞蹈课教学模式的构成。
所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式，是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架，它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段：欣赏—模拟—学创。
三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的五个环节：欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”；模拟包含“基本掌握”和“情感激发”；学创包含“巩固运用”和“情感发展”。
(1)欣赏。这是舞蹈教学模式中的第一个阶段，它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解，为后面阶段提供背景和基础，培养学生良好的欣赏习惯，激发学生对舞蹈的兴趣。
(2)“初步理解”是学生了解舞蹈知识的初始阶段，其要点是认知激活、定向准备，即要使学生在此阶段，从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态，积极主动地去摄取知识，激发对舞蹈的兴趣，从而达到对学习目标的理解。
(3)“情感陶冶”是通过欣赏优美的舞蹈动作，促进学生对美的认识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏，对美产生直观的、初步的印象，同时培养对音乐的感受能力，使他们在情感上产生共鸣，全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中，从而受到春风化雨般的感染和陶冶。
(4)模拟。模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段，该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿，使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。
(5)学创。学创阶段是充分发展学生个性，启发他们想像力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上，初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。
E. 小学舞蹈基本功压腿细节
一、关于正压腿
在压腿的几种方法里，正压腿是基础，也是习练者感到吃力的方法。初练者常存在以下问题：低头、弯腰，急于用头碰脚，胸部和腿之间出现一个大空儿，还有的站不稳，像要后倒似的，甚至出现腿部韧带受伤。要解决以上问题，压腿时可注意以下几点：
1、规范动作，分步进行
（1）初练时，不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面
垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚
尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是脊椎。一条腿压几分钟后，
再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。
（2）被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的
伸展性。
（3）双手按被压腿膝部，髋部后坐，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿，此步成后，可进行下一步
练习；
（4）双手由下抱握被压腿小腿，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后，可
进行下一步练习。
（5）被压腿与支撑腿挺直，双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着以额头碰脚尖。此步成后，可
进行下一步练习。
（6）双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着用嘴触脚尖。此步完成后，进行下一步。
（7）双手搬住脚掌，依上法，用下腭碰脚尖。此步成后，说明正压腿已成。
只有这样一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空儿。
2、由轻到重，由低到高
压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力；如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天连走路也难了。腿放的高度应由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的物体上；再练至下颌下碰到脚尖时，可把腿放在与肩同高的物体上，直至把脚放在与头高的物体上。
3、先拉后压，由近及远
初练压腿，因其腿部韧带、肌腱、肌肉伸展性差，猛然用力拉长，不仅徒劳无功，还会使韧带受
伤。因此初练时，应先拉长腿部韧带、肌腱、肌肉及脊椎，然后施以振压；振压也要一下一下地进行，不可急于求成。压腿时还要注意躯干与腿部的接触是由近及远的，躯干与腿相应部位的接触顺序是：躯干：腹部—胸部—头部腿部：大腿—膝盖—脚尖，不要一开始就毫无顾忌地用头硬碰脚尖。
4、要意志坚强，持之以恒
进行腿部柔韧性练习，的确枯燥乏味，尤其是练到一定程度，还会有腿、髋部酸痛的感觉，这是练习者出现的类似长跑运动员一样的“疲劳期”，此时最重要的是自己要有坚强的意志，有苦恒之心，不可停歇。因腿功柔韧素质与腿功其它素质比较起来，容易发展，也容易消退。此时应善于自我调整，适当减轻下压力度、幅度，减少压腿时间，或是进行踢腿练习，与压踢结合等。只要坚持下去，酸痛的感觉会逐渐消失的，那时你会为自己取得的成绩而兴奋的。
5、压前要做好准备活动
练习前，可做一些腰、胯、膝、踝关节、腿部肌肉的准备活动。因为肌肉、韧带的伸展性与肌肉的温度有关，通过准备活动，可提高肌肉的温暖，降低肌肉内部的粘滞性，有利于腿之柔韧性练习。
.正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
2.侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
3.后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
压腿的5大注意事项
还有，压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要点：
1.要稳——单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
2.要轻——压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
3.要缓——压腿的动作宜缓慢；
4.要短——般每次3～5分钟即可；
5.要放松——压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
F. 如何在小学课堂中融入舞蹈教学
摘要: 舞蹈教学是艺术教育的一部分，通过培养小学生的舞蹈兴趣，运用多变形式进行舞蹈练习，善用肢体语言进行纠错，以及结合音乐课堂的教学，让学生在学习舞蹈时。 ...舞蹈课堂 小学阶段是人的一生中生理、心理发展的重要阶段，在这一时期重视让小学生参加适宜的各种舞蹈教育和教学活动，不仅可以促进少儿机体不断地生长发育，也陶冶了他们的性情与品格。作为一名小学音乐教师，在上好音乐课之余，还要多多研究与音乐密切相关的舞蹈教学，针对小学生表现欲强、可塑性强、理解力差、坚持性差的特点，有浅入深、循序渐进地进行舞蹈教学，把知识技能和审美情感的培养贯穿教学的始终。 一、培养学生舞蹈兴趣 针对小学生多未受过专业舞蹈训练、基础较差的情况，在教学中应经常让学生观看舞蹈音像资料，或亲自示范一段优美舒展的舞蹈组合给学生看，最能从舞蹈动作及表演的情感去感染少儿，激发他们学舞的兴趣、愿望，提高他们学习舞蹈的积极性，同时为他们的下一步学习树立了良好的学习榜样。 在课堂教学中，可根据舞蹈的特点，向学生进行感性的描述和启发，以调动情绪，之后再教动作。比如教学跳蒙古舞时，先向学生描述一幅美丽的画面：眼前是一望无际的草原，草原上有洁白的羊群、奔驰的骏马，在湛蓝的天空中，雄鹰在展翅翱翔……通过描述启发学生：假如你站在这片草原上呼吸着新鲜空气，你的心情会如何、通过启发，调动学生有关草原风情的印象，张开想象的翅膀，使学生能够理解该舞的意境，自然地拔直了后背、挺起了胸，视线也放远了。 二、采用多变手段进行舞蹈教学 1.练习法 练习法是少儿参加舞蹈活动的一种基本方法。练习的形式并不是单一的反复动作，从参加人数来说，一般可采用分组、分角色、单独等练习方法。从对教材的学习上，可采用基本动作、难点动作、分段和完整串排等练习方法。 2.观察模仿法 这种方法的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中小学生的注意力，学习过程中可不断地提高他们观察力、记忆力和舞蹈表演能力。此方法运用时，教师动作要准确，有感染力，最好是镜面示范，还要有简明的语言提示，引导小学生学习观察模仿的规律。 3.游戏法 运用游戏，容易提高小学生学的兴趣，保持学舞的热诚，从而提高舞蹈学习效率。 如，学习新疆舞时，常用手位较多，在复习此舞手位时，可用游戏《水果树》：将提裙位、双托位、托帽位等九种手位名称写在各种色彩鲜艳，形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后做出卡片上的手位。 4.语言提示口令法 我们在舞蹈教学中，给学生提供的除了节奏外，还应该有更多的东西，如：感情、味道、语言提示、口令，可加快小学生对舞蹈内容、情感的理解，对动作的掌握，提高学习兴趣。 如：在教托按掌小踏步时，应有点下旁侧腰的感觉，但学生的眼睛不知落在何处，让人感觉是有形无神，我就用“美女照镜”来作比喻，结果学生立刻就心领神会了。 运用口令要注意简明、形象，不宜过多，加强音乐与动作的配合。 三、充分利用肢体语言，提高教学效果 舞蹈教学不同于静态条件下的课堂教学，学生不论是完成舞蹈的基础练习，还是组合练习，教师都要认真地观察并及时发现学生的错误动作，如果在教学过程中，教师能善于用手势、眼神、体态等肢体语言，暗示和纠正学生的错误动作，将会收到良好的教学效果，也会帮助初学者树立对学习舞蹈的信心。尤其在练习舞蹈组合时，恰当地使用肢体语言，会收到事半功倍的效果。教师在指导学生做练习时，如果掌握好手势、眼神、体态等肢体语言，将能使学生更加直观形象地接受到大量的信息，提高学生对各类舞蹈要领掌握的速度。不仅如此，还能使学生的视觉、听觉不断变化集中点，获得新鲜的刺激，有利于减轻他们的视觉疲劳和心理疲劳，从而保持注意力的高度集中，以充沛的精力投入到舞蹈学习中。 作为舞蹈教学知识技能的输出，教师不仅要善于科学地运用好肢体语言，同时还要善于观察学生在学习中的肢体语言，分析和识别学生对学习舞蹈的态度，如发现学生眉头紧锁，表示对所练习的动作缺乏兴趣和信心;眉头舒展表示充满信心，嘴唇露出微笑表示对所学内容感兴趣;东张西望、低头表示心不在焉，而非语言的肢体并不神秘，只要教师掌握了，反过来用自身良好的肢体语言作为教学方式的改进，对提高教学效果有很大的帮助。 四、与音乐教学相结合，渗透舞蹈教学 在音乐教学中，可经常将学会的歌曲，听赏的乐曲，在进行音乐形象的分析之后，进行舞蹈教学。其形式也多种多样。例如歌曲表演、律动教学、集体舞、表演舞等等。 另外，舞蹈中还可以有目的、有计划地培养发展少儿舞蹈动作的创编及即兴表演能力，提高他们对舞蹈的想象力、记忆力、创造力和表现能力。 小学校园的舞蹈教学对我们音乐教师而言，是一门挑战性、专业性较强的艺术教育事业，为了在小学生的心田中播下美的种子，启迪美的灵韵，培养和造就一批未来的艺术优秀人才，要遵循少儿的认知规律与心理特点，因材施教。当今社会需要的是复合型人才，一专多能，摆在小学音乐教师面前的任务是十分光荣而艰巨的。我们应该刻苦努力，广泛地学习不仅是舞蹈在内的各种艺术知识与技能，不断探索新的艺术教学方法，就舞蹈教学而言，要有效调动学生学舞的主动性、积极性，争取最佳的舞蹈教学效果。让我们共同努力，使小学舞蹈这朵艳丽之花常开不败。
G. 小学舞蹈课教什么
1.舞蹈的基本训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，我就给学生讲清楚踢腿练习的目的性，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了，提高学生练习的自觉性。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间位置训练，主要是学习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步、小跳等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。例如我在教学生走步时，首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点走，如老爷爷走、小朋友走、轻快地走、雄壮的走等。为提高学生动作训练的兴趣，还可加入学生喜欢的动物世界中“小伙伴”的走。如鸭走、熊走、企鹅走，使学生在愉快的模仿动作过程中，达到走步训练的目的。总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。2.活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容，主要分为律动、集体舞、表演舞。律动是指在音乐的伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。如，形象模仿动作：鸟飞、兔跳等。集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下，有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作，一般可以反复进行，舞蹈时要求学生要有相互的感情交流，动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形，在音乐中整齐、协调的动作、树立相互合作的集体主义观念。表演舞一般是指体裁广泛、主题突出、有特定的内容、情节、角色，有画面和队形的变化，舞蹈性比较强，是部分学生参加用于演出的舞蹈。不管是什么类型的舞蹈，教师在排练舞蹈时，要给学生讲清舞蹈中的故事情节、表演时应注意什么。在教学过程要要注意引导学生观察教师的示范，并进行模仿，反复练习，达到教师的要求。例如，在排练舞蹈《花儿向阳开》时，主要动作是学生双手作动态开花状，脚下做娃娃步和小碎步，初学时，学生动作做得较僵硬，我反复示范，并用启发式的语调告诉她们：“你们就是一朵含苞欲放的小花，在阳光雨露的滋润下，欣喜的开放。”学生理解了动作的含义，头、眼、手、身段、表情的配合有了，动作也就做活了。总之，在排练舞蹈时，具体动作应由易到难，由分解到组合，精讲多练，由基本动作到串联，练习速度由稍慢过渡到原速。
H. 中小学舞蹈教学书籍有哪些
上天天艺术，那里大把，看你需要哪种。
I. 农村小学如何开展舞蹈教学
“兴趣是学习之母”，没有兴趣是学不好的。因为有兴趣，学生就会产生积专极的情绪；为满足好奇心，属学生就要看、要听、要想、要问，思维也被激活。教师精心设计教学，就是要激发学生学习的兴趣，并在成功的体验中使学生的兴趣收到保护和激励。教师要善于通过各种手段，找准教学的切入口，诱发学生的求知欲。