美术课程教学小学

❶ 小学的美术课一般都教些什么呢

首先对你的爱心致敬意。再者根据你说的情况可以进行这些课程：一是线描，也就是我们所说的涂鸦，在美术教学上实质上是速写的一类，在学习过程中，仅仅一支铅笔就可以画出优美的图画来。二是立足于做小泥塑，合成泥巴，教学生做出各种动物，人物，物品等等。这充分表达了孩子们的天性，又是对审美和美术技能的训练，玩中学，学中玩，会取得较好的效果。三是了解一下当地的民间艺术，化繁为简，和学生共同做，也是很好的教材内容之一。

给你几张图，可了解一下

❷ 小学美术课内容

美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：
一、备好学生、备好课
上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。
二、激发兴趣，兴趣是动力
兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。
三、培养情感，调动学生的主动性
一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
四、培养创造力和想象力
低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
五、多元评价，使学生更好发展
在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。
首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。
另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。
美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才

❸ 小学美术课堂教学的基本是什么过程

教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境，激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟，掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验，感受快乐。
学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。
四、展评作品，收获成功。
美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。

❹ 小学美术课教学计划

我也是在上小学的美术课，不知道你是哪个年级段的，我上的是低段的，因为我是门外汉所以也曾经在网上查找过，说实话，找出来的都不实用，建议你去问学校老教师的意见和教法，自行备课，如果像我一样是低年级的，其实很好解决的，每节课教他们画个简笔画，偶尔带他们赏析下就可以了，让学生多说多练

❺ 如何上好农村小学美术课

还有些内容因为受到学具的限制，常常无法开展教学。我会先把课本上容易操作的内容挑出来先上，然后改编内容，如湘教版第三册中《红灯停 绿灯行》，农村的孩子对红绿灯形象模糊，我把内容改成《小镇上的交叉路口》。再是更换方式，我们使用的湘教版教材，里面的一些乡土内容，如第三册的《美丽的民间染纸》中的第二课时是制作课，但我们对湘西的蜡染确实不太熟悉，加上条件有限，操作材料也不好准备，我就在网上下载了许多湘西蜡染和苗族人文风情的资料，把这节工艺制作课改换成了一节传统民族文化的欣赏课。还有是适当扩充内容，如在剪纸课中，结合民间剪纸，剪出了各种动植物、人物、窗花等生动的形象。二、美术课堂教学 做为美术教师，在课堂教学中，不能总是一本书，一张嘴的讲和让学生练习。要不时的拿出些令学生信服的美术作品来或实际的美术专业操作来，只有让学生亲眼看到了教师的真本事，学生才会热心的听教师的话。简单的说，美术教师要坚持经常的进行直观教学。教学方法也要不断的创新，才能不断的吸引学生的学习兴趣，这也是审美法则中变化与统一的意义。教师可以不断的以各种有趣的教学手段，如电影、电视、录象、范画、参观、访问、旅游、故事、游戏、音乐等方式进行教学。让自己的课堂永远是学生的期待和渴望，这样自己的课堂就不用再考虑组织难的问题了。三、培养学生好的习惯 美术课有较多的活动，课堂气氛也很轻松，加上没有严格的考试压力，许多学生就养成了懒懒散散、不愿认真听讲的习惯，认为美术课就是自己画，要怎么画就怎么画，老师讲是多余的。老师一边讲，有的学生一边偷画，老师讲完，他也画完，作业完成不符合要求。俗话说：没有规矩，不成方圆。虽然美术课要的是轻松愉悦，但也不能是自由散漫。所以我会在课前要求学生按要求摆放学具，在没有动手制作之前是不允许将美术材料放在桌面上、作业练习之前也不允许自由分组，在要求学生看老师示范或停止学生活动时会拍手唱儿歌等等。当然，为了让学生主动认真听课，教师在备课上就应多下功夫，采用丰富的教学手段来吸引学生的注意力，学生认真听课的习惯久而久之就能形成，不仅对美术课有利，对其它各科的学习都有很大帮助。四、美术作业的评价 儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。 总之，面对新课程理念下的课堂教学改革，如何上好农村美术课，还需要我们今后从宏观处着眼，从微观处入手，认真研究，深入实践，找到更有效的方法来指导我们的教学。

❻ 如何上好小学美术课

儿童的早期绘画是天真烂漫的，在他们的幼稚的作品中，我们既看不到细节，也看不到透视变形。儿童的运动控制系统不成熟，画出的线条呈现出一种飘忽不定的状态，不能 准确地到达应有的位置。然而在大多数情况下，他们还是能够用线条体现出他们想表现 的那些物体的样子来，可以看出儿童的内心世界所追求的美——童趣。 我在备人民美术出版社第一册美术第二课“看谁涂得更好看”时，根据学校的实际情 况进行了设计。我校没有专门的美术教室，班级内人员多、空间小，比较适合彩色水笔和 油画棒的使用。 通过第一节课的学习我对学生的绘画状况有了初步的了解。我准备用两种材料让学生涂画，向学生渗透不同线条和色彩所表达的作者感情。在教学中有意识地引导学生体会不同笔触、 不同作业形式赋予画面的不同效果。不以成人的标准去改变学生的梦想，不抹杀童心。 二、兴趣是学生创造的强大动力 美术这门学科不同于其他学科，静多于动，弄不好学生就会厌学，特别是高年级的学生 。为此，我在不影响传授知识的同时想了许多活跃课堂气氛的方法，如课前小律动、小 组探究学习绘画法、成果展示等。课中根据课本内容再穿插一些音乐，做一些适当的讲解和 律动。但是最重要的一点是师爱。我用心去感悟，用心去关爱，以情换情，使学 生倍感亲切，爱听我的课。当学生心理处于乐于“接受”，将听课视为一种“乐趣”时，就 会自然地由被动的“要我学”，变为主动的“我要学”。 三、注重实践，因势利导 爱美、求美是人的天性，也是儿童的基本心理需要；创造是儿童自我发展的需要，每 个儿童都有强烈的创造欲。根据儿童的这些特点，在他们对绘画有兴趣并能了解绘画创 作的一般过程后，我要求他们自己思考，进行创作。儿童虽然没有表现绘画创作的高超 技术和技能，然而，他们有真情实感，表现没有条条框框，没有包袱，真可谓“初生牛 犊不畏虎”。兴之所至，在稚拙的制作中很自然地流露出一种人生的真善美，一种天真童 趣。我对这一份儿童的感情和表现欲，因势利导，顺其自然，少干涉，少批评， 多鼓励，从而在他们大部分作品中都可看到儿童们的随心所欲、无拘无束的天真烂漫。 儿童的另一个特点就是处处想亲身感受，处处想实践，他们不满足于自己看看、听听、摸摸 、尝尝、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己动手。因此，在教育和创作活动中我尽量少讲一 些空头理论，多给他们实践的机会与时间。 四、多欣赏美妙的作品，激发创作灵感 俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟。可见多接触美妙事物的作用有多大。由于我校 所处的地理位置离市区较远，与外界联系较少，外界的一些信息接收得少，但我尽我所能， 抓住每一个可能的机会为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品，看其他省市小 朋友的绘画作品，让他们以愉快的心情去欣赏，对他们的做法不加干涉，只做适当引导。在 愉快的氛围下，他们被美妙的事物所感动，从而激发起创作的欲望。 五、培养学生的逻辑思维能力和审题能力 美术是一门综合性的科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养 学生一些良好品德、生活习惯和文学写作与逻辑思维等方面的知识。它与许多学科有着密切 联系。 美术与文学自古就结下了不解之缘。自古以来，很多中国画名家的诗、书、画艺术 被后人称道。在儿童画创作教学中，我尝试将诗、书、画有机地结合起来，通过画古诗这种 特殊的命题画教学，可多方位地对儿童进行艺术熏陶，从而激发学生兴趣，提高理解能力与 创新意识，愉悦学生心情。如画《咏鹅诗》时，我先让学生背诗，然后讲诗，最后画诗。一 般来说，人物与动物是画面的核心内容。上课时我引导儿童抓重点，让他们根据已掌握的绘 画技巧，结合诗意表现画面情景，使画面主题更符合诗意，然后添加背景，营造气氛，使画 面达到和谐统一。再如我教人民美术出版社第一册美术第4课《泥巴真听话》时，我首先在 黑板上写出课题“泥巴真听话”，然后分析，在重点词句下画线。首先是“听话”，我问学 生：什么叫听话?学生回答得很有趣。接下来我又问：“那么怎样叫泥巴听话呢?”课堂气氛 一下就活跃了。我觉得学美术倒不一定是为了成画家，成画家的必定是少数人，更重要的是 通过美术的学习，培养学生的审美意识，培养学生的各种能力，如动手能力、审美能力等， 培养学生不怕苦、有韧劲、团结合作、爱清洁、互相帮助的好精神、好习惯。 一堂小小的美术课渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人 ，他们就像慈爱的妈妈一样。谁的坐姿太偏了，谁的握笔姿势不正确了，随时都会得到老师 的提醒。手工课上，我让每个学生都准备了一个垃圾袋，把剪下的碎纸装到袋子里，既美观 又 卫生。剪下的小纸片一旦掉到地上很难拾起，有的同学主动捡起自己散落地上的纸屑，还帮 别人捡，老师对其及时予以表扬，有利于学生良好行为习惯的养成。 美术与校园文化之间有着密切的联系。美术阵地是校园文化的有机组成部分，它具有强烈的 感染作用。可借助美术特征，根据学生年龄特点，融合时代精神布置教室环境，充分发挥学 生主体作用，利用美术课征集班徽，开展校徽设计和各种校园标志设计活动等。学生的心灵 是可塑的，作为美术教育工作者可为学生营造一个色彩纷呈的美术天地，让学生主动地接受 感染和熏陶。 另外美术与音乐、美术与人文景观也有着密切的联系，可见美术有多重要。

❼ 如何提高小学美术课堂的教学质量

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举一个小型画展,作品都是历届学生的优秀习作,包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

❽ 如何提高小学美术课堂趣味性教学

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。 [1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M]. 北京：首都师范大学出版社.2006.11. [2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京：九州出版社.2007.7. [3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.

❾ 怎样设计小学美术的课堂教学目标

美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。

望采纳

❿ 如何上好小学生美术课

一、寻找创作的源泉 在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。三、用信心架起成功创作的桥梁爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。 作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。