① 小学美术课堂教学的方式方法有哪些
我就是小学美术教师 小学生的模仿性比较强 比较依赖老师 所以小学美术培训主专要是培养学生的美术属兴趣 而不是美术技术 可以买点或打印点好看的图片 让学生照的画 还要培养学生的创新能力 画好之后 叫学生进行变形 添加 使画面有自己的感情 重点是要鼓励学生大胆创新 小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的
② 小学美术老师需要哪些基本技能
对于美术教师来说,必须具备一定的美术基本理论与知识,这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解,这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师,教师不仅要画好,还要做好课程的设计工作,不断学习,掌握更深层次的知识,以此来丰富自己的文化内含,这样才能在开展教学活动的过程中,真正做到有底气,并帮助学生扩大知识层面,开阔视野。
中国美术史在长期的发展过程中,集聚了丰富的文化底蕴,因此,教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程,才能增强学生对我国传统文化的认识,并从美术发展历程的角度出发,掌握好美术的相关知识。
(2)小学美术教学基本方法扩展阅读:
小学美术老师必须具备高尚的道德,而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中,教师的言行直接影响着学生,只有教师具备良好的德行,学生才会逐渐养成正确的德行。所以,教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生,启发学生思维,与学生的情感产生共鸣,这样才能帮助学生养成良好的性格,塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神,这也是教师职业道德的基本条件之一。
所以,教师必须提高自己的教学质量,关爱学生,帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说,必须具备相应的艺术涵养,高尚的审美品格,同时要积极进行创作,这样才能更好地影响学生。
③ 小学美术教学的主要方法与措施有哪些
说些不专业的来看法。对于源小学美术我觉得最难就是教孩子们何为美,何为术。小学的小朋友对于各类艺术形式是没有主观感受的,就是一张白纸,告诉他们何为“美”。美术如何欣赏?好在哪里?为何成为经典?最为重要。至于每个人的兴趣与天赋不同,“术”方面可以略有介绍:技法、技巧。因此我觉得小学阶段就是教会孩子们欣赏,如何欣赏。拙见而已,见谅。
④ 小学美术片断教学与其它学科有什么异同点
美术课堂教学测试(片断教学)与一节完整的美术课的准备和教学并没有什么大的区别,它是一节完整美术课的浓缩。要有明确恰当的教学目标、清晰的教学思路、循序渐进的教学步骤;要注重学生的主体地位、发挥学生的主体作用;要体现美术课的特点,应注重对学生审美能力的培养,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。加强学生美术基本功的练习,掌握绘画构图、手工制作要领,提高美术技能等等。
一般美术课日常教学的基本步骤,主要体现五大步: 第一步:生活——导入课题——激发联想,趣味引入——初入情境。第二步:引导欣赏——了解所学,掌握方法——演绎情境。第三步:学生创作——巩固所学,完整创作——再现情境。第四步:作业展评——评头品足 提高升华——升华情境。第五步:课堂小结——学以致用,再激创作——发散情境——生活。那么,作为美术课堂教学测试(片断教学)的步骤,执教者可依照日常教学步骤予以进行,也可在课堂教学测试(片断教学)时,根据评委要求将第四或第五步予以省略。最关键的是要做到安排合理,条理清楚。
以虚景为例,片断教学没有学生,师生互动无从实现,执教者要努力创设一种正常的教学情境,犹如表演“单口相声”。教学时,执教者既是老师,有时候也要充当学生和旁白讲解。'
12以上的美术教学片段出现的大点在语文片段教学中也同样适用,不同的在于,每个学科的教学目标的不同,基本功展示的方式不同。再大的方向上是一致不可以唱独角戏要有教学情境,要展示良好的基本功等。
⑤ 怎样设计小学美术的课堂教学目标
美术对陶冶学生情操,提高学生美术素养,培养学生创新精神和实践能力,促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神,促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中,为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先,把立德树人作为教育的根本任务”的思想,按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求,将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体,进一步改进小学美术的课堂教学,提高教学质量,任重道远。
依据课程标准,切实贯彻“两纲”精神,整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务,教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求,按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标,要以审美教育为主线,发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能,使学生掌握知识,发展能力,陶冶情操的同时,人格得到逐步完善。同时,要根据不同年级学生的发展情况,落实分阶段的目标要求,低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等;中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准,明确教学目的和任务,掌握各年级教学要求,弄清各年段之间的层次递进关系,在此基础上,结合实际,制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当,突出学科特点,符合教材和学生的接受能力,体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点,设计好具体的教学实施目标,关注学生对提高美术素养的共同需要,在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长,设计有层次的教学目标,使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材,有效融合“两纲”内涵,科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵,合理使用教材,结合并发掘教材本身的内涵价值,落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际,对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画),作适当的补充和调整,挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义;要正确处理知识技能与设计创造的关系,根据相互辅助关系,在比例上作必要的调整处理,并注意寓知识技能于设计创造之中,使知识技能与设计创造同时并进,注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求,科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计,有重点地选择教学内容,建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性,重视小学低年级对写生的启蒙教学,注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力,掌握绘画的基础知识和基本技能;中高年级要强调基础写生的基本要求,适当安排速写的内容要求,要加强民族民间艺术的教学,包括中国画、书法、剪纸、陶艺等,增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容,以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习,注重审美实践体验,树立先进的教学理念
立足主动参与,通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境,自然融合“两纲”要求开展教学活动,加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈,运用信息技术多媒体的演示,加强学生课堂作业的过程指导,引导学生积极参与教学活动,逐步学会基本的美术表现方法,理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题,教师应该充分利用各种方法渠道,加以具体指导;对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中,要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况,要兼顾美术特长生和有困难的学生,特别要热情、耐心辅导有困难的学生,帮助他们克服困难,完成学习任务,辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动,提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动,注意通过审美体验,使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程,包括模仿、设计、创作和评价,注意引导学生以实践为渠道,以体验为形式,以交流为载体,来认识美、感悟美、塑造美,通过动手实践,把形象的组织,色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次,教师要善于挖掘教学内容中的审美因素,讲究教育的艺术性,“寓教于美”、“寓教于乐”,如绘画课,教师要善于根据教材内容,按学生特点,有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能,联系学生的生活实际,有机渗透自然美,家乡美,祖国美的教育,体现“以美育人”。
引导快乐求知,提高学生学习兴趣,改进教与学的方式
重视与信息技术整合,改进美术知识技能的教学方式,拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中,运用导向性、启发性、思想性的直观形象,通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中,对学生进行直观地创作启迪,鼓励学生想象创造,突破教学难点。教师要认真备课和积累资料,注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长,改进课堂教学的方法,提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中,除教师的示范外,还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程,可反复边讲边示范,提高教学效果。在指导学生进行命题创作时,针对设计制作中的重点和难点,也可以运用信息技术演示方法,或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩,用技术启发学生想象,开展创造性思维,以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法,充分运用现代多媒体技术和网络资源,用现代化手段演示讲解,激发学生的兴趣,提高教学效益。
要以学生快乐成长为本,优化学习方式,提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进,鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看,想想,画画,做做,玩玩”等学习活动,根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动,以创设情景来激发兴趣,增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时,要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣,不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展,创意新颖作业表现方式,实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的,灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式,鼓励学生独立思考,创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价,并注意发展学生的个性特点,在作业批改中要发现和积累一些优秀作品,建立学生档案。对于必要的基础知识和技能,应结合常规作业进行指导渗透,对于学生作业中有独创性,有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用,鼓励学生特长发展,允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习,对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设,鼓励学生美术的特长发展。创设条件,搭建平台,举办学生个人画展,使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览,使大部分学生的美术作品奖励性评价,让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动,既补充配套美术材料的不足,也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野,丰富教材内容,开发多样性教学资源
开发和利用各种资源,提高美术教学质量的条件。美术专用教室,存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所,多媒体教学设备,计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等;相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件,足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料,要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用,力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源,课内外相结合,统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学,可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习,让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源,充分利用网络获得最新美术资源,注意加强艺术间的综合,开发美术的新材料与新技法,创设条件,克服困难,以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组,推广有效的教学策略,提高美术教学的整体水平。参加教研活动,积极研究教材,开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
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⑥ 如何提高小学美术课堂趣味性教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中,让学生生动、活泼、主动地发展,提高美术课堂教学的魅力呢?笔者认为,只有不断创新的美术教育,才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活,与生活并行,课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课,课堂表面的热闹非凡、花枝招展,难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗?教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以,我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞,对学习的态度是越来越积极还是越来越消极,对学习的信心是越来越强还是越来越弱,这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程,不能拘泥于教材。教学有法,亦无定法,贵在创造,妙在灵活。对于外来经验,教师应结合自己的实际情况,借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法,让学生对教师的教法常有一种新鲜感,以引起学生求知的兴趣,让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式,具有明显的效用性,对学生创造能力的培养具有很重要的作用,为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一:图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果,让学生展开想象,说说纸上变出了什么?有的学生说变成岛屿,有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象:如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈,由此让学生展开联想:由这张画你会想到什么?有的学生说:天空上放飞热气球;有的学生认为,这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样,让学生展开联想的翅膀,尽情想象,去享受图形的变化带来的快乐。方式二:添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形,让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面,比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源,在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性,教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍,创造玩的条件,使其享受玩带来的快乐,将枯燥的知识转变为有趣的游戏,如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的:课前,教师在桌前放了一杯无色的水,调动了孩子们的好奇心,教师以魔术师刘谦的形象出现,搅动杯中的无色水,谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色,让学生初步体验色彩变化。像这样的导入,提高了学生的兴趣,丰富了他们的想象力,让他们感到无比快乐,从而使我们的教学目的得以实现。除此之外,在学生艺术创作的实践中,我们还可以换换环境来教美术,而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的,让他们自发地组织、设计、分工、讨论,可以在音乐室、实验室、操场上、校园里,有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边,让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动,让学生走进美术,以自己独特的方式享受美术的快乐,表达个人的情智,获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化, 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差,如果提供的工具材料是单一的、固定的,久而久之,会使他们感到乏味,降低学习积极性。因此在美术教学中,教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性,引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料,引导孩子从多角度去联想和制作,逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课,有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石,有的带来了匾、贝壳,纽扣、啤酒瓶,有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作,一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学,提早让学生收集各种植物籽,包括小的饰品(纽扣、珠子等)。在教学中,学生就可以自由地去粘贴图片,获得学习的乐趣。 在平时的教学中,还要引导学生善于选用生活中的废弃材料,增强变废为新的创新意识,如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品;并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板,如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师,应该注重所学知识的滚动性,培养孩子把书本知识用活的意识,把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时,发给孩子不同的植物种子宝宝,让孩子们当一回农民伯伯,体验植物宝宝生长的乐趣,并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术,不仅锻炼了学生的能力,又让学生在活动中获得了体验和感悟,在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学,也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现,让我们的美术教学永远充满生机与活力,让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力,这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学,培养学生的自主探究能力 通过教学实践,我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育,培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点,让学生直观地感觉教材,有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面,有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活,富有表现力和感染力,正符合学生的要求,能够很好地解决这一问题。在教学中,根据学生的认知结构和生活经验,发挥他们的主观能动性和想象力,在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生,大胆放手,让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生,让学生摆脱教师和课本的思维圈子,在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排,示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式,示范的时机不对,仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》,开始用动画导入,引出梦的话题,然后引导学生追忆梦中的我,最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘,学生的思维得到了极大的拓展,他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景,想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师:老师昨天做了一个有趣的梦,说给你们听听,好吗?(教师讲述自己的梦,同时出示描绘梦的范画,引导学生积极向上的人生观,要实现梦想必须持之以恒地努力。)教师引导学生评析范画,指导学生描绘梦中的我。很显然,这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范:老师最喜欢多啦A梦了(在黑板上画出多啦A梦),你知道它有哪些本领吗?你还想赋予它一些更加神奇的本领吗?生1:成为大厨师。师:好,老师给它带上厨师帽。(教师示范:画上帽子)生2:成为歌手。师:不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢?(学生画,教师帮助修改)生3:成为超人。师:这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗?(学生画)这里的教师示范犹如一根导火索,点燃了学生技能与情感的火焰,起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时,对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等,教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导,学生目睹了作画的关键,则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题,教师均当场示范,其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画,这就需要课前准备好恰当的范画作品,有效地启发、引导学生学习。如:教学命题画、想象画或设计创作时,为了打开学生的创作思路,可以事先准备相关的范画,并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生,从而引导学生由此及彼、触类旁通,逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画,还可展示几幅构图不恰当的范画,多幅相比,逐步淘汰,最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范,一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,另一方面,在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识,提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学,也是一门艺术,美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会,让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣,培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学,提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现,让我们的美术教学永远充满生机与活力,让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣,这还需要我们不断地去探索。 [1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M]. 北京:首都师范大学出版社.2006.11. [2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京:九州出版社.2007.7. [3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.
⑦ 小学美术教学三维目标是什么
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,改善环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久举,形成基本的美术素养。
⑧ 中小学美术教学的基本方法有哪些
这些原则对中小学美术教学有重要的指导作用。但是当前中小学教学在运用这些原则...写生模仿是写实主义表现的教学手段,写实是艺术表现的基本方法。欧洲文艺复兴...
⑨ 小学美术教学设计整体思路怎么写
就是写一篇教案。
美术教学设计的特点意义是什么?在美术教学中“创设情境”方面,试举一例加以 说明 美术教学设计的特点意义:1 、认真做好教学设计,就能够有利于实现教学的有效性,是实施教学课程的前提。2 、做好教学设计就是增强我们每位教师的教学基本功。3 、教学设计也是教师综合素质的体现文字组织,语言表述,知识积累,同时促进学习 4 、做好教学设计是从合格教师到优秀教师的过程,每个优秀教师都是从教学设计中成长起来的。 在美术教学中“创设情境”方面,试举一例加以说明 一、联系生活展现情境
艺术来源于生活,通过创设情境,将学生的生活与所学内容沟通起来,打开学生的生活库藏,增强其情感体验,进一步提高学生对美的形式的感受能力、表现能力和创造能力。
在美术日常教学中,无论是欣赏一件美术作品,还是用造型去表现一个场景或主题,往往都要联系到学生的实际生活。如在欣赏现代绘画大师毕加索的《格尔尼卡》时,画中各种造型令初见者费解,在欣赏这幅画之前,我让学生首先谈谈人在痛苦时的一些表情、感受。拉近学生与画面所反映主题、生活的距离,让作品中所描绘的生活与学生生活有贴近之处,这样做有利于学生更好地理解毕加索画中表现了人民受到种种苦难而造成的暴烈恐怖的气氛,表达他对法西斯的仇恨,而立体主义是他观察、表达事物的一种方法。
二、运用直观物品演示情境
直观性物品在各种教学中都需运用,但美术运用得更广泛,它包括范画及过程范画、模型、投影片、 cd、录像带等其他辅助教具。通过这些直观性教具的运用,学生将会使一些抽象又难懂的知识具体化、形象化和简单化。在美术教学中,有许多问题,如以语言表达显得十分复杂,但通过直观性的图表或工具来反映十分简单与清晰。例如在将素描五大调子时,运用一只白色石膏球和一个聚光灯教具,石膏球在聚光灯的照射下会呈现出明显的五个调子,这样给学生分析,既形象又直观。而过程示范也是在美术技能教学中最常见也最有效的方法,美术教学中有许多难以表述的东西,看过示范形象便能直观地解决问题。比如,中国画教学,毛笔和宣纸性能的掌握,需要教师反复示范,学生通过反复实践训练才能领悟其法。如果没有示范,任凭你任何精讲细练,学生也很难了解笔、墨在宣纸上的微妙变化。
三、借助文学作品展示情境
文学作品与美术之间有着一个共同点;它们都是美的,它们都借助不同的形式表达、抒发各自的情感。利用它们之间的联系,激发学生学习的兴趣,唤起学生的情感共鸣。例如,让学生在表现春天的景色之前,朗读一些有关春天的优美散文、诗歌,体验到春天的美好、自然的美好、生命的美好,情感由此上升到一个新的高度,有利于学生更好地用视觉形象去表现立体的春天。
四、利用音乐效果渲染情境
音乐是一种诉诸人的听觉、启动人的联想和想象的艺术,它激荡心灵、抚慰情绪,对渲染情境有很好的效果。如果说美术是形象的艺术,音乐则是抽象的艺术,如能把音乐语言与美术语言很好地沟通起来,教学就能调动学生的视觉、听觉等器官,受到意想不到的效果。艺术是相通的,美妙的音乐令人陶醉,使人遐想,不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。我在上《外国风景画、静物画赏析》这一课时,精选了三段音乐,先播放自然界的风、雨、流水、蛙鸣等天籁之音以及圣 .桑的《动物狂欢节》选段,学生描述所想象的画面,同时展示一组相关画面(自然界的图像和写实风格的绘画作品),再播放雅尼音乐,学生聆听音乐,用简洁的词语描述自己的感受:飘渺、激情、空灵、令人陶醉等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。这样丰富了学生的感受和体验,开阔了学生的视野,促进了学生的创造力,提高了课堂效率。
在美术教学情境的创设过程中,具体的方法丰富而复杂,目的都是为了优化教学效果,进一步提高我们的学生的审美文化素质,发展其创造性思维,陶冶情操,使他们都能快乐和谐地发展。
⑩ 小学美术课堂教学的基本是什么过程
教学方法就是完成教学任务的一种手段,是课堂教学中师生沟通的一种形式,多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种:情境激趣法,知识讲授法,过程演示法,讨论探究法,游戏活动法,实践感受法,观察发现法。
教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法,而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果,达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。
一、创设情境,激发美术学习兴趣。
我们都知道兴趣是学习的动力,所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来,在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前,可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二、获知感悟,掌握美术知识与技能。
讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段,我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域,每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能,这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”,通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。
三、实践体验,感受快乐。
学以致用,学到的知识和技能只有通过自身的实践,通过自己动手操作加深印象,从而消化理解,终身不忘,这个过程也是学生感受快乐的过程,通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境,通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤,材料的选择与使用,通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作,培养了他们的团结协作的精神,感受到了参与实践给每个学生带来的快乐,陶冶了谈们的情操。
四、展评作品,收获成功。
美是创造出来的,学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映,更需要老师和其他学生的肯定。教学中,采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解,让每个学生的素能都有提高,大大提高了美术学习的兴趣,培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。
总之,教学方法是为教学服务的,也不是一成不变的,这就要求我们要从学生的心理特点出发,根据不同的教学内容,课标的要求,结合先进的科技手段,为他们创设宽松,和谐,自由的氛围,鼓励学生自我发挥,激发学生学习的内在动力,利用一切机会,调动学生的兴趣,使学生以主体形象,贯穿整个学习过程,而不断改变教学方法。