⑴ 唱高音的技巧,急求！
第一个答案
如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.
而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.
下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.
所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.
学唱歌的时候
学过一种发声的方法
嗓子是天生的，唱功是后天的
所以，嗓子不是练出来的
我把方法给你说说吧，好不好使你自己品
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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净
然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田
用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力
在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来
从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间
然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间
整个过程，注意不要呼吸。
这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间
你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来
你真的有毅力的话，试试吧
第二个答案
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了
怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。
第三种
歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物，因此要使得自己的歌声更好听，首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件，其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢，这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受，结合我大学学习的声乐专业知识，与大家一同探讨一下这个问题。
第一部分先谈歌唱技术，第二部分谈录音技术，第三部分谈歌唱意识，乐感及*常保养常识。欢迎大家讨论指正！
第一部分我们先谈谈歌唱技术方面，首先要指出的是无论你的设备如何精良，技术水平如何之高，都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人，演唱技术是至关重要的关键。
A 歌唱技术方面：
（一） 音准和节奏
音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：
（1） 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的，在163888里不多。大家可以试试这个方法：在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律，看你是否能模仿哼唱出来，或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品，仔细认真的辨析歌曲音高和节奏，可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态，音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友， 需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣！
（2） 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好（注：练耳是一门音乐的学科，主要是训练耳朵对于音高的判断能力）但是他唱歌却老是跑调，为虾米呢？！这就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声，使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准！
除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题，稍后会在下一篇文章提到。
（二） 歌唱技术处理方面
（A） 呼吸和气息
大家学过物理，都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名）
1. 叹气式吸气：
大家知道，叹气在*常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下 面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。
2.闻花式吸气：
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。
有点长，也不是自己写的，但还是希望对你有帮助！
祝你成功！！
⑵ 怎样上好农村小学的音乐课
现实的农村音乐教学中，许多音乐老师往往忽视了对学生乐感能力的重视和培养，一味地追求教学歌曲“快而多”，学生学的一知半解，久而久之，学生唱歌就会经常出现“跑调”“荒腔”现象。面对音乐知识一穷二白的小学生来说，我认为，在教育教学中应重视和培养学生的音乐感知能力。
一、理论基础知识的学习。
对于农村的学生而言，乐理知识几乎是个空白。许多农村小学音乐教师往往只重视教唱教学，甚至认为，音乐课就是教学生唱唱歌。在唱歌的过程中，也不注重声部练习。从而忽视了对学生乐理知识的传授与渗透。因此，加强学生理论基础知识的培养显得尤为重要。音乐老师从第一节课开始，就应该有意识的增强学生的乐理知识。如了解词曲作者、调式、几几拍子、强弱规律、连音线、增时线、减时线、附点、延音符号等。让学生在学习中逐渐掌握旋律节奏快慢的特点，从而运用到实践演唱教学当中。
二、听音练习。
对于音乐刚刚起步的学生来说，听音、辨音方面的能力往往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以C调为例，教师先在风琴（钢琴）的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听后说出这是什么音，先让学生感受7个音阶的高低。慢慢地加大难度，可以弹奏本节课要上曲目的调式，让学生体验。久而久之，学生的听音能力就会加强，继而在自学歌曲的能力上也会增强。教学效果就会大大提高。
三、节奏练习。
“节奏是音乐的灵魂”。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多动听，但是没有把握住节奏，也等于不会唱歌。除非你是音乐的原创者。许多教师认为，对于非专业班的学生进行节奏练习，要求是不是太高了。其实不然。初学音乐的人，更要把握住一首歌的节奏。因此，对学生进行节奏练习，显得尤为重要。教学中，教师可以先进行一些简单的节奏练习，如四二拍子不带附点的句子。再在此基础上加大难度，练习前十六分音符、后十六分音符拍子的打法，节奏的打法。继而试着练习一手打节拍、一手打节奏。如此反复练习，可锻炼学生对节奏的把握，增强学生的乐感。
四、音乐欣赏能力。
实践证明，对优秀音乐的欣赏是培养学生良好乐感的有效途径之一。音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。一首脍炙人口的名曲，在这些音乐的感受和欣赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然，在进行这方面的学习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能够感受到音乐的审美情感，捕捉到乐感的本质特征。
总之，“教学有法，教无定法”。每个音乐老师的教学方法不同，教出来的效果也会必然不同。对于不同群体的学生，我们应当因材施教，在学习与教学过程中寻找出一条适合自己教学之路，为未来的教育事业中添砖加瓦。
⑶ 如何培养小学生的音乐潜质
（一）节奏训练能够培养小学生良好乐感。
节奏是音乐的生命，小学生掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养小学生良好的节奏感很重要。当我们看现场演唱的时候，当歌手唱到歌曲的高潮动情处，台下的观众就会情不自禁的随之拍手舞之蹈之，真情实感发自内心的流露出来。小学生在听到一首歌曲或乐曲时，当情感产生共鸣时，也会情不自禁的拍手。音乐节奏和生活有密切联系，人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，例如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当小学生听到这些乐曲时，就应用引导的方式来启发他们的想象力，如练习进行曲时，引导他们联想解放军的队列行进；练习摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等等，这样他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情。
（二）节奏训练能够培养小学生音乐记忆力
音乐记忆力是指个体对音乐形象的识记、保持，再认和再现能力。例如在听记简单的节奏时，小学生首先感知的是声音，然后根据音符时值的长短，把听到的节奏准确的记录下来，再对听到的节奏进行回忆比对，从而得出正确的答案。
（三）节奏训练培养小学生的音乐表现力
当小学生听到他所喜欢的音乐时，就会跟着一起哼唱，即使唱不好也会投入很高的热情。也会自然地对音乐作出最初的、最直接的表情反应，使人情不自禁地跟着动起来。有趣的是不同的国家有不同的习惯，我国的儿童喜欢头部左右摇晃，澳大利亚的儿童喜欢上下晃动。因此，音乐是最具韵律感的艺术，旋律的起伏、节奏的张弛，对音乐的反应既是先天的也是可以培养的。奥尔夫主张八种节奏打法：双手拍掌、双手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚。小学生在课上进行节奏训练的时候还可以通过台前展示、分组合作等方式充分表现自己，展示自己的音乐表现力。
（四）节奏训练培养小学生的创造能力
美国教育家杜威在20世纪初就提出了培养创造性人才的主张。音乐在培养人的创造性思维方面具有非常特殊的作用。音乐由节奏、旋律、和声三者有机结合在一起形成的。其中，节奏是音乐的脉搏，是音乐的基础和动机，音乐通过节奏来呈现它的生命与存在。节奏的训练可以促进左脑的发育。对小学生左右脑的平衡发育起到作用。最终对小学生创造意识的产生、创造能力的培养起到积极地促进作用。任何可以发出声响的物质都可以作为节奏训练的载体，教学中将语言和动作结合起来进行节奏训练。
培养小学生节奏感，激发其自主创造即兴节奏的兴趣。如：进行节奏填空练习，老师写出未完成的节奏，小学生即兴为空缺的小节填充节奏。小学生用即兴的音符边读边拍出节奏等等，运用一些生动多变的教学形式，在轻松愉快的环境下，学生们就完成了节奏训练的练习，经过一段时间的练习，学生们会主动进行一些即兴创作，他们的乐感和创造能力会在不知不觉中产生、发展并不断进步。
（五）节奏训练培养小学生学习音乐的兴趣
小学生在学唱歌曲之前将零散在乐曲中的节奏进行系统化训练，把简单的节奏趣味化、复杂的节奏直观化。节奏训练的特点是：明快、活泼、有趣，我们可以将枯燥的节奏运用在多样化的节奏训练中，转变训练方式。变成学生或师生之间拍拍手、跺跺脚的练习形式。这样可以激发不同程度的小学生都能有兴趣的积极练习，提高练习的效率。通过趣味多样的节奏练习，不仅可以激发小学生的学习兴趣，还可以提高学生在课堂上的注意力，从而提高了教学效果
三、 节奏训练的方法步骤：
（一）建立恒拍意识
在视唱的过程中建立恒拍意识很重要。因为音乐是听觉艺术，听觉在音乐活动中占有非常特殊重要的作用。在教学中我是这样做的：
1. 均匀地敲出每一个拍点
音乐的速度与音乐的形象关系非常密切。我们在歌谱中也会经常发现一些速度标记，如中速、中速稍快、快速等等。刚开始练习的时候可以采用中速，不要太快或者太慢。学生先是和着老师的速度拍击，然后听着音乐拍击，这时难度肯定要加大，因为每首歌曲音乐音乐情绪的不同，音乐的速度也是不同的。刚开始老师可以带着小学生一起做，小学生能够熟练的掌握之后，老师可以带1-2小节，之后学生自己独立完成。
2.走恒拍
学生听着音乐按照歌曲节拍原地踏步。这个教学活动一举两得，一是可以让小学生进一步的熟悉歌曲，又训练了小学生走恒拍的能力。稳定的恒拍及音乐节拍感是音乐节奏感急用速度表新音乐的能力的基础。
学生用手拍恒拍或者用脚走恒拍都要求小学生认真、仔细地聆听音乐并努力控制自己的速度，以便合上音乐中的拍子。
（二）识读节奏
节奏是音乐的灵魂、骨骼，是读谱训练的重要组成部分。学习生字掌握音、形、义、读、写、说、运用。识读节奏要让小学生认识、记牢音符的形状、名称、实际时值及实际音响效果，要能在唱歌、视唱、听音、创编、演奏中运用。
在音乐教学中对小学生节奏训练时不能着急，从简到难，循序渐进，要激发小学生的学习兴趣，采用多种学习方式，设计多样的教学活动。
1.识读节奏从简单入手
常用的节奏很简单，但是很重要。只有简单的节奏练好了，复杂的节奏就容易了。最简单的节奏是一拍一音，即四分音符的节奏。一拍一音的具体训练方法是手敲拍子的同时读“da”字。”“da”字要和敲击拍子同时发出，不能有先后早晚，这就是一拍的开始。收拍的同时一刹那“da”字结束。谱例：
做练习时因为是两个小节，很短，要求小学生一口气唱完，中间不要唤起。用耳朵倾听，拍子拍的是否均匀，前后两个半拍是否均匀。拍手时指尖向上，要严肃，拍得整齐，班或组速度保持一致，不要随意。刚开始一定要严格要求，这对小学生养成良好的学习习惯很重要。小学生在做节奏训练时不仅要听清自己的节奏，还要关注他人，学会聆听与合作。 开始用中速练习，基本掌握之后就可用快速或者再慢的速度练习。
练习完一拍一音的四分音符，就可以练习均等的一拍两音，即八分音符的节奏，也就是前半拍一个音后半拍一个音。这也是2:1基本关系的具体体现。谱例：
练习方法及过程同前一拍一音。
一拍两音练好之后，就可以用四分音符和八分音符的节奏编排不同的节奏进行训练。
谱例：
小学生受惯性思维的影响，刚开始可能会把一拍两音的节奏读成一拍一音的节奏，老师要积极引导让学生认真听范读认真看谱例。在节奏训练的时候一定要让小学生养成认真看谱例的好习惯，因为有些小学生一是随意性强，不看谱例瞎读，再有学习有困难的学生即使看着黑板也可能出现错误，需要老师指读。
小学生在练习一拍两音即二分音符的时候也容易出现错误：一是读的两拍的时值不足，可能就读一拍的时值或者一拍半的时值。二是不匀速，第二拍拍得早，总想着够两拍就行了。
2.设计多种音乐教学活动激发小学生学习兴趣。
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为小学生提供发展个性的可能和空间。小学生在读节奏的时候，总是反复的“dadadada”时间长了肯定会感到枯燥无味，视觉听觉疲惫。这时教师就要设计多种音乐教学活动来激发小学生的学习兴趣，吸引小学生的注意力。
⑷ 小学音乐教学如何进行形象生动的节奏训练
首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿，学生们一下就被吸引了专。有的瞪大眼睛属充满好奇，有的咧嘴微笑非常高兴，还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下，让学生先认识了一个是一拍，方块儿里有一个字，这个字就读一拍。后面采用问答的形式，老师问方块儿里有两个字各读几拍？学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍？“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了，而且非常明白。简单的几句话，学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了，兴趣非常的浓厚。
⑸ 浅谈新课程下小学低年级音乐节奏的训练有哪些书
浅谈小学低年级音乐节奏的培养
摘要：节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。
关键词：节奏要素、语言节奏、听力节奏
奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。所以培养孩子音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高孩子对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。由此可见，在音乐课堂中培养孩子的节奏感，是十分有必要的。经过一段时间的教学实践，我摸索出了一套简单易行的方法，收到了一定的效果。
一、学习与掌握节奏要素
在刚开始的音乐教学中，我并没有把节奏要素单独拿出来让学生进行学习，我只是让他们学会一首歌。但是，不久之后我就发现，对于节奏简单的歌曲，学生学会唱没有任何问题，但一旦碰上节奏有些复杂的歌曲，大部分学生都没法将其准确唱出。我发现，这是由于学生不懂节奏，于是，在此之后，每节课中，我都教一些基本的节奏。在所教的人教版中，各个节奏型的认识与掌握，都由易到难的分布在了每册书中，如，第一册只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-这三种节奏，第六册书中则需要掌握前十六、后十六节奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十册书中需要掌握各种切分节奏。我遵循着这些规律，迈着小步子，由易至难，由抽象到形象，使学生没有负担的学习节奏，并且对节奏谱有了生动的认识。
一、打击乐器是节奏训练的有效学具
我们都知道，兴趣是最好的老师。相对于唱歌和表演来说，学习节奏无疑是枯燥的。那么这时，提起孩子们对节奏的兴趣，就成了重中之重。谈到节奏训练，很多教师会使用拍手、跺脚。但是，不难发现，很多学生前面一两遍还能表现的兴致勃勃，可是到了第三四次时，已经有点不耐烦了，再教下去，已经完全没兴趣了。这种方法不利于学生对音符时值的理解和记忆，往往会在教学中出现学生在节拍上多打几下或少打几下的现象，直接影响了教学质量。在这时，打击乐器显得尤为重要。打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，特别是低年级学生，对打击乐器很陌生，当我将碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等各种打击乐器展现在他们眼前时，每个学生都好奇极了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及时捕捉他们这一份迫切，对他们进行各种打击乐器的节奏训练。但是，学校的打击乐器有限，无法做到人手一份，于是我鼓励学生自制打击乐器，可利用一些道具（如笔、尺子、文具盒等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。学生在玩的过程中，不仅学会了打节奏，还学会了使用各种乐器，并且在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。
二、重视语言节奏的训练
在我工作的第二年，由于学校语文老师缺乏，我便担任了低年级的语文教学工作。于是，我便融汇贯通，上语文课的时候，加点儿音乐课的味道，上音乐课的时候，又有点语文课的东西。我认为，歌曲中的节奏如果单独拿出来教，用“da”来念，学生总是很难接受，但是，如果结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，就像语文课上有感情的朗读课文一样，使孩子边朗诵、边拍掌，边跺脚，那么孩子们就会很快就学会。有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带进行朗读歌词，使学生熟悉这首歌曲的节奏、歌词，为学唱歌曲做好铺垫。如一年级的《你的名字叫什么》，一上课，我就用ⅩⅩ ⅩⅩ的节奏型进行自我介绍，然后要求孩子们也要向我一样介绍自己，孩子们只要一遍就学会了，这节课的难点轻而易举的就突破了。又如二年级的歌曲《我的好妈妈》，抓住节奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，让孩子们有节奏的念句子，“ 我会 洗衣 ∣ 服 呀”， 读着读着，我轻轻地弹起了钢琴，为他们伴起了奏。学生们读着读着，听着听着，不知不觉改读为唱，一首歌就这样在读中学会了。
三、重视听力节奏的训练
音乐本身是以听觉经验为基础的，让学生用耳朵去 听、去感知，学生生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 。节奏就存在于我们的周围生活中，如学生喜欢的动物的叫声（小鸡叫“叽叽叽、叽叽叽”等）、自然界的声音（流水声“哗啦哗啦”等）、交通工具的声音（汽车声“嘀嘀—嘀嘀”）等.让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
总之，学生学习节奏时，只要有老师的正确引导，从课堂各个细节入手，循序渐进，潜移默化，才能确切地提高学生的节奏感，学生的潜力也能够得到最大发挥。在教学的道路上，永无止境，我将摸索着一直前进，我相信，在我的努力下，学生的音乐素质和能力一定会得到更大的提高，那么学生的培养目标也就达到了.从而音乐艺术也得到了升华。
⑹ 如何在小学音乐课堂中进行节奏的训练
节奏是音乐的生命，小学生掌握准确的节奏和恰当的速度，才能更加深入生动的表达音乐，因此培养小学生良好的节奏感很重要。当我们看现场演唱的时候，当歌手唱到歌曲的高潮动情处，台下的观众就会情不自禁的随之拍手舞之蹈之，真情实感发自内心的流露出来。小学生在听到一首歌曲或乐曲时，当情感产生共鸣时，也会情不自禁的拍手。音乐节奏和生活有密切联系，人们在生活中的多种行为动作（如走路、劳动、舞蹈、划船等等）所特有的节奏韵律，在乐曲中往往有所反映，例如舞曲、进行曲、摇篮曲、船歌等。当小学生听到这些乐曲时，就应用引导的方式来启发他们的想象力，如练习进行曲时，引导他们联想解放军的队列行进；练习摇篮曲时，让他们做拍洋娃娃睡觉的动作等等，这样他们就能够较快地掌握住乐曲的音乐形象，更好地表达音乐当中所反映出来的思想感情。
⑺ 求小学四年级音乐教案
在找教案这个网站有 我就是在那里找的
苏少版第7册音乐 第五单元 《青青竹海》教案
教学内容
听：“春笋”“小小竹排”“月光下的风尾竹”
唱：《小竹桥》《跳柴歌》
吹：竖笛“红河谷“
课时安排：2课时
第一课时 《小竹桥》
教学目标
1、学习用舒展的音色演唱《小竹桥》，感受村寨人民对小竹桥的热爱。
2、欣赏童声合唱《春笋》、聆听春雨弹起了竖琴的声音。
3、用律动感受笙独奏“小小竹排”电影插曲。
教学重点、难点：
通过听、唱、动来体验音乐，感受音乐！唱好顿音记号及附点音符。
教学过程：
一、欣赏并律动“小小竹排”电影插曲
1、欣赏《小小竹排》
师：今天呀，我们要去一个非常美丽的地方游玩，那里的人民热情好客，你们想去吗？老师先不告诉你们到底去哪？让我们先来欣赏。
2、用动作来表现歌曲，（出示画面乡村的小桥）我们来到了什么地方？
二、学唱歌曲
1、我们来到了一座美丽的小竹桥，上一节课请大家回去画了桥，大家一起来观赏。
2、先看老师的桥还是自己的桥： 这几天孩子们可忙坏了，又画了桥，那你们一定知道我们这节课跟什么有关？（生：桥）好，你们就已经给这堂课起了个名啦，就叫桥吧！老师也跟你们一样，也忙坏了，我收集了很多桥，你们是想先看看曹老师收集的桥呢，还是你们自己收集的桥呢？好，现在我就大大方方的展示给你们看一看。（这叫什么桥？知道的大声读出它们的名字）刚才你们都看见了哪些桥呀？（生汇报：石头桥、旋转桥、木板桥、竹桥、铁索桥……）是呀，桥的世界真是太丰富了，在这么多的桥中，你最喜欢什么桥呢？同桌的小朋友在一起亲亲密密的说一说。
3、请同学们听赏赞美“小竹桥”的歌
4、熟悉歌曲旋律，注意附点音符
5、、朗诵歌词，生节拍律动
6、自由创编律动，让我们跟着歌曲进行表演吧！
6、跟琴学唱歌曲，同学们表演的真不错，让我们一起来唱唱这首歌，并加入顿音记号。
7、听录音边唱歌曲边自由律动。
三、欣赏童声合唱《春笋》
1、同学们我们演唱的很好，在小竹桥边春雨弹起了竖琴的声音，表现了春笋在大地上成长扎根，听赏《春笋》。
2、跟着童声合唱歌曲唱一唱。
四、音乐游戏
现在让我们到乐器室去看看吧！（放音乐，教师带领学生随音乐做动作围教室走一圈。）我们来到了乐器室，这里有很多打击乐器，让我们找一找！（出示卡片）
1、猜谜语： 是鱼不会游，是铃不能摇，是鼓铃铃响，是筒的咯响
强调猜四件乐器（答案：木鱼、碰铃、花铃鼓、双响筒）
2、学生猜，教师演示。（逐个拿出四件乐器）
3、请学生听音乐《打花巴掌》歌曲部分，边听边讨论（4组分别拿一件乐器）怎样用打击乐器为歌曲部分伴奏。
4、4个组分别用四件打击乐器伴奏后再合奏。
五、小结
第二课时 《跳 柴 歌》
教学目标
一、学唱《跳柴歌》，指导学生运用气息的控制，做有弹性的歌唱和力度与速度的变化，来表现歌曲轻快、欢悦的情绪，
二、根据歌曲创编动作，跟着音乐跳一跳，感受海南民族的风族特点。
三、学吹竖笛加拿大民歌《红河谷》。
教学重点、难点
独立自信的唱好歌曲是本课的重点也是难点。
教学过程
一、组织教学。
1、听曲入室，师生问好！
2、精彩三分钟，模仿各地方言。
二、练一练，我的创造（p29）
1、按不同的排列顺序唱一唱；
2、哪一组旋律最通顺、流畅？
三、教学新歌
1、谈话；同学们，现在老师给大家听赏一首海南民歌《跳柴歌》，听完后请告诉我你们想干什么？想跳一跳，那我们先来学唱歌曲。
2、模唱全曲；用柯尔文手势视唱旋律。
3、朗读歌词，注意咬字、吐字。
4、跟琴唱词。
5、小组合作唱词至熟练。
6、歌曲艺术处理。
1）小组交流意见； 2）小组练唱，在分组展示； 3）选择打击乐，自由创编节奏为全曲伴奏。
四、扩张延伸
1、欣赏《百鸟朝凤》
2、介绍：这首乐曲曾获第四届青年联欢节民间音乐比赛银质奖，近年来我国艺术家在国外演奏民族器乐作品时受到热烈欢迎。
3、参与表现：
1）展示你创作的动作，并教给大家。
2）分组活动表现歌曲。
A、舞蹈组b、演唱组c、跳竹竿组。
4、各组展示，评价。
五、小结：听曲出室。
苏少版小音第七册 第六单元 浪花里的歌教案
教学内容
听：“月亮河 ” “鳟鱼”
唱：“小事情”“让我们荡起双桨”
动：填歌词
课时安排：3课时
第一课时 《小事情》
教学目标
1、学唱歌曲《小事情》， 用轻松愉快的声音边唱边表演，在演唱二声部中要做到声部和谐。
2、 聆听《月亮河》，感受乐曲表现生活中的情景。
3、 通过编创和表演，培养学生的参与意识。提高对艺术的表现和创造能力。
教学重难点：让学生在唱唱、听听、做做中感受音乐；唱好《小事情》歌曲二声部，做到声部和谐。
教学过程：
一、感受三四拍
1、认一认三四拍号，了解它们的含义及强弱规律。
2、练一练，播放音乐《小事情》用声势感受三四拍歌曲。
二、新课教学
1、谈话：《小事情》是一首美国童谣，在学习这首歌曲时，先让学生学会歌词，让他们理解歌曲所蕴含的道理。
2、听《小事情》，初步感受歌曲的情绪及旋律线条。
3、轻声哼唱《小事情》，回忆歌曲的旋律及音位。
4、视唱两声部，做到声部和谐。
5、师：这首歌好听吗？（好听）
6、师：（出示碰铃）你们认识它吗？它的声音怎样？这么好听的声音，让我们随它的节奏读歌词。
7、第一遍有感情朗读歌词；第二遍边做动作边读歌词。
8、学唱歌曲：跟琴学唱；分声部学唱；配上碰铃演唱。
9、创设情境进行表演、听演唱、竖笛吹奏。
三、听赏《月亮河》
1、在美好的情境中，请大家聆听《月亮河》
2、跟着音乐轻轻哼唱p30，想想这段音乐适合表现生活中的那些场景，请说一说。
四、介绍音乐课新栏目《音乐信息站》。每人搜集有关的音乐知识、故事，在课前介绍给大家，丰富我们的音乐信息量，看谁找的故事最有趣。方法是轮流，期末评选最佳信息员。
五、结束： 听曲出室。
第二、三课时 《让我们荡起双桨》
教学目标
一、指导学生以优美抒情歌声，抒发热爱祖国、热爱生活真挚感情。
二、进一步提高二声部歌唱的技能，注意做到音准和谐、音量均衡及因色统一。
三、听赏“鳟鱼”，区别音色、形状、及演奏方式。
教学重点、难点。
自行大胆的表现歌曲及乐曲是重点；唱准歌曲中含有ox的节奏的乐句是难点。
教学过程
一、合唱练习。
1、利用柯达伊手势进行两声部的和声音程练唱。
2、练习合唱发声练习曲。要求一气呵成，韵母发音位置统一。
二、节奏练习。
2/4ox xx | x. x|xx x |x -|| 模仿拍击
三、新歌教学《让我们荡起双桨》。
1、激趣导入。
谈话：（课件播放这首歌的mtv ）交流;在这首歌里你看到了什么？听到了什么？有何感想? 小结;刻画了儿童们在洒满阳光的湖面上，划着小船尽情游玩、愉快歌唱的动人景象，抒发了他们热爱祖国、热爱幸福生活的真挚情感…… 介绍;歌曲的作者及创作年代。
2、聆听范唱，划分乐段。
3、找出曲谱中的ox节奏乐句，跟师唱一唱。
4、跟琴唱一唱曲谱、小组练唱，并随即指导。
5、朗读歌词，体会意境。
6、跟琴唱词。
7、小组练唱，主要是唱准确。
8、歌曲艺术处理。
讨论、实践后总结：这是一首带副歌的分节歌，高潮在副歌部分。所以，在演唱音量的层次上，齐唱部分可用“MP”合唱部分用“MF”，总的是以轻柔、优美、舒展的声音来表现歌曲的意境。
9、各组按新的要求练唱全曲。
四、欣赏“鳟鱼”
1、出示课件（乐器图片）学生观察各乐器的外形特点并描述。
2、出示课件，聆听各乐器的音色特点。
3、听赏“鳟鱼”（钢琴五重奏），让学生听别乐器的音色。
五、歌表演《让我们当起双桨》。
1、小组合作选择喜欢的方式表现歌曲。
2、各组展示，集体评议。
六、小结
少版《音乐》第七册 第七单元 月亮月光光教案
教学内容
听：“月亮月光光”“望月亮”“二泉映月”（1）（2）
唱：“好月光，你走得这样静悄悄”“愉快的梦”
吹：竖笛学升4音，吹“愉快的梦”
课时安排：4课时
第一、二课时 《好月光，你走得这样静悄悄》
教学目标
1、能熟练地演唱《好月亮，你走得这样静悄悄》，并进行歌词创编。
2．对音的高低及组成的旋律有感受和体验，进行三度音程下行训练。
3、想像地去欣赏《月亮月光光》，能积极参与音乐活动。
4、唱唱、做做“音乐游戏”
教学重难点
感受歌曲的意境，在歌唱中身体可以随音乐律动；唱好歌曲二声部。
教学过程
一、听赏《月亮月光光》
1．导入新课：
① 教师展示歌曲内容（田野、房屋、月亮、木床、糖果）的图片
② 完整地听一遍童声二重唱的《月亮月光光》
③ 要求同学们闭上眼睛，一边安静地听，一边想像从歌曲中听到的景像。
2、教师将歌词的大意讲解一下，尤其是其中的闽南方言：
起厝田中央——在田中间盖房子。亲像水花园——好像美丽的花园。3．老师在放第二遍音乐之前向学生提出两个问题：
① 歌中所唱到的一些景物应在什么位置？
② 歌曲的情绪是什么？
4．听完第二遍音乐，学生可以上讲台将老师的图片作一摆放，以符合歌词描绘的情景，或将基本的摆放方位解说给同学们听。
5．请同学回答歌曲所表现出来的基本情绪，是优美还是欢快？
二、学唱歌曲
1、导入：讲有关月亮的故事，朗诵描写月亮的歌谣，唱有关月亮的歌曲，
2．教师提问：谁能讲一个有关月亮的故事？朗诵描写月亮的歌谣和唱有关月亮的歌曲？
3、进行三度音程下行训练，用柯尔文手势。
4、听赏澳大利民歌《好月亮，你走得这样静悄悄》
5、视唱歌曲旋律二声部
6、朗诵歌词
7、学唱歌曲，先唱一声部，再唱二声部，最后两声部合唱。
三、才艺表演
1、分小组进行表演、比赛，看哪一组讲、唱、诵的同学多，给予奖励，以鼓励发扬集体协作精神。
2、教师小结，并对大胆上场表演的同学当众表扬，以表示对其有主动性和自信心的赞扬。
四、唱唱做做
1、教师向同学们解说这一活动的基本做法及要求，并将写有 d r m f s唱名的小红灯笼挂在钉有小图钉的小黑板上。
2、老师指着小红灯笼上的“d r m f s”教唱，注意熟记各个唱名及其音高。
3、当同学们都熟记并知道怎样唱唱名以后，教师将红灯笼按一定的音高和走向排列成组，请同学用手势表现出来，并有节奏、有音高地唱一唱。如挂出，就请大家集体或者个别用手势表示，并有节奏有音高地唱：“mi mi mi mi mi ”、“mi mi mi mi mi ”。
4、请一位同学上台在小黑板上把写有唱名的灯笼排列出多组旋律线，如：sol mi mi mi do，mi do do do mi等，其余同学在下面有节奏地、有音高地唱出来，并辅以手势。
5、老师按书上所列四种组合，分别用钢琴弹奏出来，同学们尽快用手势作出反映。
6、教师小结：通过这一练习，我们了解了唱名，并知道按一定的音高可排列出优美的旋律线。
五、小结
第三课时 《愉 快 的 梦》
教学目标
1、学习并感受日本歌曲《愉快的梦》，了解日本的风土人情，使学生受到中日友谊的熏陶和感染。
2、通过音乐实践活动，培养学生的合作意识及创新能力。
3、欣赏动画片《宝莲灯》插曲“望月节”
教学重难点：
培养学生的合作意识及创新能力；创编歌词
教学过程：
一、创设情境
1、放动画片《宝莲灯》插曲“望月节”，教师带领学生律动走进教室，激情导入：在这美好的夜晚中，给我们带来了愉快的梦，请听赏（放背景音乐《愉快的梦》）
2、师：同学们，今年是中日邦交正常化30周年，日本小朋友邀请咱班同学到日本去做客，你们想不想去？生：想。
3、师：好，下面就请你们闭上眼睛，老师带你们坐宇宙飞船到日本去，跟老师一起倒计时：10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，（一位女生穿着和服走到讲台前）到了，快睁开眼睛看看，下面老师介绍一下，这位是我们的日本小朋友惠子同学，她的中国话讲得非常棒，下面我们就来邀请惠子同学来给我们做导游吧！
4、惠子：（鞠躬）おはようござぃます（早上好）
二、（CAI出示大屏幕）
惠子：（边指大屏幕边介绍）这是富士山，是我们日本的象征，由于富士山海拔很高，所以山顶终年积雪。这是樱花，是日本的国花。我们来到了东京的服装商城，看见了各种各样漂亮的和服，和中国唐朝的服装有点象。对了，我听说中国的国粹是京剧，我们日本也有国粹，我们日本的国粹是歌舞伎，有时间我会带你们到剧院去观看歌舞伎。今天晚上，日本小朋友为了欢迎你们的到来，特地在东京小学举办一场联欢晚会，也请你们也准备几个节目。（到老师耳边告诉老师一个悄悄话）
师：あリがどぅござぃます（谢谢你）刚才惠子告诉我，他们今晚要和我们演唱一首歌曲，对，就是这支歌，快帮老师听听，它是几拍子音乐？
生：（听了一会儿举手回答）6拍子音乐。
2、师：对，是6/8拍音乐（师同时作6/8拍的肢体动作）。强弱规律是怎样的？
生：强 弱 弱 次强 弱 弱。
3、师：听了这首乐曲，你有什么感受？生：（找几名同学谈感受）
三、审美实践
1、师：这首歌曲是日本歌曲《愉快的梦》（出示大歌片），下面就请老师范唱歌曲吧！（师演唱歌曲，同时播放CAI动画）
2、师：下面老师唱一句，你们学一句。（教唱两遍）
师：我们齐唱一遍歌曲。
3、师：同学们，你们哪一句不会唱？（学生说）谁能帮助他？（学生指出难点，学生解决）
师：下面我们齐唱歌曲的同时用6/8拍肢体语言伴奏。
4、师：我们邀请惠子同学演唱一遍吧！惠子：声情并茂地演唱。（同学们听了热烈地鼓掌）
5、师：谁能再演唱一遍？我们视唱一遍曲谱。
四、审美提高
1、师：同学们，刚才学习了日本歌曲《愉快的梦》，我想同学们心中也有梦想，那么就用这首歌的曲调来唱出你心中的梦想吧！下面我们先在小组内先说一说、唱一唱。（CAI显示充满幻想的图片，为学生的创造创设情境）生：（小组内讨论创编歌词）
2、师：哪一组代表先来唱？生：（五名同学分别唱自己的梦想，下面听课的老师热烈地鼓掌）
3、师：同学们的梦想真好，只有有梦想的人才是新生活的创造者，让我们为早日实现梦想而努力吧！同学们，老师知道咱班的同学多才多艺，而且是我们董家沟小学乐队的主力，那么你想通过怎样的方式来表现这首歌曲呢？想表演的同学可直接到前面来表演。
生：（同学们通过舞蹈、管乐、打击乐、歌唱等形式表现歌曲，场面热烈，使教学进入高潮）
4、师：同学们的表演真精彩，祝你们今晚和日本小朋友演出成功，下面就让我们和惠子同学一起带着这愉快的梦想飞出教室去参加联欢会吧！
第四课时 欣赏《二泉映月》
教学目标
1、欣赏《二泉映月》，了解我国优秀音乐文化的悠久历史，培养热爱祖国优秀传统文化的感情，懂得继承和弘扬祖国优秀的民族文化的意义。
2、 了解《二泉映月》的乐曲结构，二胡的基础知识及音色。
3、 学习并演唱《二泉映月》主题旋律。
4、竖笛学升4音，吹“愉快的梦”
教学过程
一、导入新课
在前面几节课里，我们学习、欣赏了中国民族民间音乐中的古代音乐、民歌、京剧音乐、曲艺音乐这几种类型的音乐作品。从这一节课开始，我们来欣赏、了解我国民族民间音乐中另一个大的类型——民族器乐曲。这节课里，我们着重欣赏《二泉映月》这首乐曲。
二、新课
1、乐器知识：二胡是我们非常熟悉的一种乐器，它是胡琴类乐器的一种，也是胡琴类乐器中形状、制造工艺最为完善，流传范围最广的乐器之一。 二胡的音色柔和优美，演奏技巧多样，表现力相当丰富。现代的二胡不仅是戏曲、曲艺、民间歌舞及器乐表演中的主奏、伴奏乐器，也是最常见的独奏乐器 .
2、作者及作品介绍 ：1 ）这首乐曲是我国江苏民间艺人华彦钧（阿炳）作于 30 年代，是其留给后人的六首代表曲目之一。可以说这首乐曲是作者一生坎坷、凄切悲惨的生活写照。 2 ）华彦钧生于 1893 年，其父为道士，自幼随父学习演奏琵琶、二胡、笛子等乐器， 1928 年双目失明，流落街头，常见他肩负琵琶、笙、笛等乐器，手里拉着胡琴，沿街行走，卖艺为生，故人们称他瞎子阿炳。《二泉映月》就是在这个时期产生的。
3、巩固新课： 1）练习演唱《二泉映月》的主题旋律。
2）说一说，你喜欢二胡还是钢琴，并说你的理由。
三、竖笛学升4音，吹“愉快的梦”
四、下课
第八单元 《冬天的故事》教案
教学内容
听：《雪橇》《冬天的故事》《铃铛响叮当》
唱：《堆雪人》《踏雪寻梅》《铃铛响叮当》
课时安排：3课时
第一课时 《堆雪人》
教学目标
1.通过本课教学，使学生感受歌曲所表现的明朗和欢乐的情绪。
2.指导学生在合唱时低声区保持气息和声音的高位置，并做到声部的和谐与统一。
3.将旋律模仿的手法，运用在学生旋律创作练习中。
4.在新颖的教学环境中，重视培养学生的创造能力，提高学生的学习兴趣。
教学重难点：
1.一个降号调歌曲的视唱与合唱。
2.学生对新歌能进行创造性的综合表演。
教学过程：
一、学生随音乐声进教室，师生问好。
二、新歌曲调复习，采用多媒体辅助教学，学生用口风琴辅助练习。
1、从三度音程练习入手练唱合唱部份。
2、从寻找曲调异同点入手练唱合唱部份。
3、练唱新歌曲调。
三、新歌歌词教学
1.揭示课题，启发学生对冬日环境的丰富想象或联想。
2.新歌范唱（采用多媒体演示）。
3.学生学唱新歌。
引导学生根据歌词内容，以不同的情感、力度分别唱好新歌的齐唱及合唱部分。
四、《快乐一刻》
1.学生以二重唱形式演唱新歌，并进行集体点评。（采用卡拉OK形式演唱）。
2.指导学生对新歌用多种形式进行创造性表演。
创设雪景环境，启发学生以唱、奏、舞等多种形式创造性地演唱歌曲，更完美地表达歌曲意境。
3、听赏“雪橇”（钢琴独奏）
六、小结：
对本课学生学习情况进行评价、总结， 肯定学生主动学习及积极创新的精神。
第二课时 《踏 雪 寻 梅》
教学目标
1、指导学生用不同的力度和演唱方法生动地演唱《踏雪寻梅》
2、巩固学生对拍号的理解和运用；培养演唱二声部曲谱的能力。
3、听赏《冬天的故事》
教学重难点
歌曲《踏雪寻梅》中的断音是歌曲教学的重点。后半拍起的乐句是本课教学难点。
教学思路
《踏雪寻梅》是一首简短而意境高雅的艺术歌曲，在教学中我主要采用让学生多听的方式，代替以前教师一味地教唱歌曲，学生在欣赏歌曲时，在不知不觉中就已掌握了歌曲。通过提示力度的对比，能用不同演唱方法生动地演唱歌曲
教学过程
一．组织教学：
师生问好。
二．发声练习：
3/4 30 20 10 ｜ 30 20 10 ‖
mi mi mi ma ma ma
学生保持正确姿势做断音练习。
三．节奏游戏：
放《踏雪寻梅》的录音，学生用打击乐器伴奏。
四．导入新课《踏雪寻梅》
1、简介歌曲，放录音。
全歌洋溢着骑驴赏花，怡然自得的神情。四次“响叮当”用断音来表现，生动地描绘了驴儿颈上的小铃声。
学生欣赏歌曲，想象一幅画面，并把它画下来。
2、歌曲教学：
（1）齐读歌词。
（2）理解“霁”就是雪后放晴。“坝桥”就是有扶手的石板桥。
（3）再次欣赏歌曲。
（4）学唱歌曲。难点处跟唱。
（5）巩固几遍。
（6）请个别唱得好的同学独唱歌曲。
（7）歌谱教学：听琴声逐句唱歌曲的谱子。整体连起来唱一遍，注意要正确的唱好断音。
（8）全体同学唱歌曲，个别同学打击乐器伴奏。
3、歌曲处理
（1）学生分别用断音和连音唱法唱歌曲，自己对比，体会不同情绪、情感的表达。
（2）用不同的力度和演唱方法（连音和断音）生动地演唱《踏雪寻梅》。
五、听赏《冬天的故事》
六、总结本课教学情况。
第三课时 《铃铛响叮当》
教学目标
1、通过学唱《铃儿响丁当》，使学生进一步了解美国民歌的音调。指导学生全曲要唱得活泼、欢畅，给人以欢快向上的感觉，鼓励学生热爱集体，积极参加集体活动。
2、培养学生创造性思维、节奏感及二部节奏的配合能力。
教学重难点：有感情地演唱及音乐的艺术表现；二部节奏练习
教学过程：
一、组织教学：师生礼仪问好。
二、歌曲教学：
1、用打击乐器（双响筒、铃等）形象地模仿马儿奔跑时的马啼声、铃铛声，引出课题《铃儿响丁当》。
2、录音欣赏，提出问题：
（1）歌曲的节奏是欢快活泼的还是优美舒缓的？
（2）描写了“我们”坐在雪撬上怎样的心情？学生回答，老师加以肯定、小结。
3、复听音乐、强调每段歌词字数不同，根据减时线的提示演唱，轻声跟唱。
4、练唱第一段歌词。
5、讲解、分析节奏，划拍视唱，唱准音程、附点音符、十六分音符。
6、练唱第二、三段。
7、请几个同学用打击乐器伴奏，全班同学齐唱。（要求用明亮、欢快、有弹性的歌声来演唱）。
8、复习巩固、进行歌曲的演唱处理。第一段全班齐唱，第二段由老师用英文演唱，第三段的第一部分由男、女生分乐句轮唱，第二部分全班齐唱。
三、创造与活动。
1、节奏创编：给出几种节奏，请每位同学创编1—2小节节奏。请四个同学展示作品，选出两组进行二部交换练习。
2、老师给出两个节奏，进行单声部、二声部节奏练习。
3、讲解三连音，进行三连音二部节奏练习。
四、小结：