论小学古诗词的意境教学

❶ 浅谈古诗词教学的几种形式

广东五华县华新中学 胡秋容
我国是诗的国度，中国诗歌有千百年的发展历史，诗歌是我国传统文化的瑰宝。诗人所创造的情景、意境为我们展示了一幅幅丰富的画面，透过这些有声有色的画面，我们可以窥视到诗人的精神内涵和他所体验、创造的“此时无声胜有声”的意境，蕴含着丰富的感情，语言精炼含蓄、生动形象，富有节奏感和音乐美，为广大青少年所喜爱。但是，遗憾的是有大部分老师在教学诗词时只是让学生死记硬背，把一首明明很有情境的好诗，弄得支离破碎，让学生学之无味，记之艰难。学生不能很好地赏析和品味诗词的精华。根据这几年来的考点来看，有关古诗词教学方面的问题，我就提出几种形式与同行探讨：
一、 诗眼炼字型
诗歌语言凝炼，言简意赅。
在赏析时要指导学会结合诗歌主旨、意境等，具体分析诗歌语言准确、生动形象的特点。如王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流。”赏析时抓住此句诗中的“照”、“流”两字，语言准确、凝炼，生动形象，真正体现了诗中有画的特点，好像就看到了一轮美好的明月从松间照下来，清清的泉水从石上流过的画面。又如《望岳》中“造化钟神秀，阴阳割昏晓”中的“割”字准确而又形象地表现了那阳光就像被一把硕大无比的刀切断了一样，突出了泰山的高的特点。
二、名句赏析型
名句在写景、抒情等方面具有独到之处，赏析时可以全面进行，也可以侧重某一方面；要紧扣景物的特点，探究名句中寄寓的情感或哲理。如赏析《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时。”此句诗就寄寓着作者的情感：处绝境时不要失望，因为那正是希望的开始。又如《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。这两句诗在山间水畔的景色中寓含着哲理。与上句就有着异工同曲之妙。
三、体味意境型
借助想象，体味景物描写渲染气氛，入情入境。赏析步骤：景物特征+情境再现+诗人情感。如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”。景物特征：孤烟直、落日圆。透过这句诗，可以想象茫茫大漠中，一缕孤烟袅袅升起，绵延的黄河上接天穹，下流远方，通红的落日如同一面大镜子洒下最后的一抹余辉，从而表达诗人内心的感受：孤寂。又如《望洞庭湖赠张丞相》，诗人描写洞庭湖汪洋浩荡、一望无际、气蒸荆楚、波撼岳阳的壮观，气势雄伟、形象鲜明，表现了诗人开阔的胸襟。
四、理解情感型
诗歌的突出特点是抒情。把握诗歌的感情应知人论世，了解诗人的人生经历、创作背景等。了解诗人的身世经历、作诗时的处境、思想状况等有助于把握诗歌的情趣与理趣。如在赏析苏轼的《水调歌头（明月几时有）》这首词时，如果学生不了解苏轼写词时的处境是遭受贬官后到密州任其太守，怎能理解词中的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这句话中的“归去”隐含了作者弃绝人间，另觅家园的心曲；“又恐”两句一转，月宫虽然是“琼楼玉宇”，可位置既高，气候必冷，去了又恐怕受不了。这两句设想，暗示了中秋之夜月色的明丽，夜气的清寒，又透露了作者对人间终不忍弃绝的复杂心情，这句话实际上也暗指苏轼内心还想着朝廷，想回去为朝廷效力，又怕党争之间的争斗激烈，难以容身的矛盾心情。如果不了解词人的处境，也就更难体会作者“但愿人长久，千里共婵娟。”中所表现的超脱与达观的个性。
其实，从诗人置身于破题山时起，就开始了涤除尘世杂念之旅，至此时，诗人精神上完全消除俗念，获得愉快可谓水到渠成。也就在此时，寺院的钟磬声仿佛成为世间唯一的声响，诗人的全身心都沉浸在洪亮悠远的佛音中。可见，了解作者的身世经历及生活背景能帮助我们很好地理解一首诗，这就需要我们的学生平时去注意积累，对于一些有名的诗人及流派要积极关注。如亲历安史之乱、集老病于一身、忧国忧民的杜甫；颐情山水，过着亦官亦隐生活的王维；政治上遭受排挤打击后不屈不挠却又孤寂的柳宗元等等。如此一些有名诗人的身世，学生不能不知也不应不知。
五、表达技艺型
对诗歌从艺术手法，艺术技艺等方面进行鉴赏，可抓住抒情方式、表现手法或修辞手法等赏析。从抒情方式上赏析：很多诗歌都是通过景物来抒写心灵世界，或借景抒情或融情于景。王国维说过：一切景语皆情语。即景美情美，景哀情哀。如《钱塘湖春行》中“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”中描绘的是一幅花草相间、春意盎然的画图，从而表达诗人由衷的喜悦之情。又如杜甫的《春望》中“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人通过对长安城战乱后到处是草木丛生、一片凄风苦雨的描写，充分表现诗人忧国忧民的情怀。从表现手法上赏析：如王维《鸟鸣涧》中“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”它运用了以动衬静的手法，来体现出山间的静，从而表达诗人悠闲的心情。从修辞手法上赏析：如李白的《望庐山瀑布》中“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这句诗采用了夸张的修辞手法，形象地描绘了瀑布的雄伟壮观。
指导学生根据以上的几种类型来赏析诗歌，对于发展学生的语言表达能力，提高审美和鉴赏水平，无疑都有极其重要的作用。

❷ 如何带领学生走进诗词的意境

一、反复诵读，初步领会诗歌的感情
在以意境为中心组织教学之前，首先应使学生明白何谓意象和意境？所谓意象，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，就是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种赋予更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境谐”的境界。 “诗言志”，“歌缘情”，诗歌往往不对客观现实作全面具体细致的描绘，而是选取现实生活中最富有特征的片断，描绘出一幅幅感人的生活画面，烘托出与这种画面相吻合的情调（氛围）。
学生明白了何谓意象和意境后，就要对诗歌进行反复地诵读，初步领会诗歌的思想情感。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，一定程度上也可以理解为诗歌是诗人个人情感的倾诉，将所看、所听、所想、所感，以诗的形式表现出来。这种情感就体现在诗歌的字里行间。我们读诗，实际上就是通过对诗歌字句的诵读、品味，通过“物”还原诗人当时的情感。好的诵读可以体现诗人在诗中寄寓的感情，能够带领学生很快进入诗歌的意境。朗读时，首先要为学生学习诗歌创设情景，简要介绍诗人的时代和写作背景以及诗歌的具体内容；其次引导学生准确把握读速快慢，读音高低，感情抑扬，停顿恰当；然后，让学生从优美的节奏中整体感知，进入情景，把诗人的意象变为学生自己的意象，从铿锵的音律中进入感情世界，让学生陶醉在诗作的情境里。读书百遍，其义自现。反复的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解，探寻诗词中蕴含的意境。
二、展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美
在对诗歌进行反复地诵读之后，学生已经有了对诗歌意境的初步体会，接下来就要引领学生对诗歌意境作更深一层的感悟。对于诗歌的意境，教师本身也要仔细地揣摩品味才能“尝”出其韵味，那又该如何把这些微妙的感觉带给学生呢？既不能把自己个人的理解、感受强加给学生；也不能对学生说“只可意会，不可言传”。在教学过程中，让学生展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美。古代诗人通常不会在诗歌中直接表达自己的情感，而要在自然或社会的景象中找到合适的载体，借对自然景物的描述或社会场景的表述来蕴藏自己的感情和思想。因此他笔下的形象都灌注着作者的思想情绪，这种情与景的交融就成就了诗歌的意境。王国维曾说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”在古典诗歌中，情景交融是其最重要的特点。诗人们时而触景生情，景中寓情；时而因情布景，移情入景；时而借景抒情，在不动声色的叙述中寄予浓浓的情感。而这种情感仅用语言是不能传达的，我们可以利用古诗“诗中有画”的特点，唤起学生丰富的联想和想象，将这抽象的情感具体化、形象化，从而更好地引导学生深入体会诗歌中蕴含的诗意。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成,这中间的桥梁便是想象思维。诗人的创作过程离不开想象,他要通过想象来丰富和表达某种境界,而鉴赏者更要借助想象来复制或丰富诗歌的意境。
三、意境的具体化、生活化和图像化，再现诗歌的情感美
学生在对诗歌画面进行丰富的联想和想象后，虽然对意境有了更深一层的了解，但还是比较模糊的、笼统的。苏轼在观看王维的画后曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其实，许多诗词都是一幅幅优美的图画，透过这些画面，我们可以窥视到诗人的内心世界以及他所体验和创造出来的“此时无声胜有声”的意境。要引导学生了解这种情感，就要从这渗透了“情”的景物入手，若把这些景物的画面展现在学生眼前，让他们有一个直观的感受，对画中的意境有一个具体的感知，就能很自然地引领他们走进诗人所创设的意境，从而更深刻地领会诗歌的图画美和意境美。教学时，可以运用多媒体等教学手段引导学生理解诗中景与情的关系，让学生在直观画面中体悟意境，与诗人的情感发生共鸣。

❸ 如何在古诗词教学中进行美育教育

小学语文教材中，古诗词是必不可少的重要内容。古诗词不仅是一种语言的艺术,还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术,是一个丰富的艺术宝库,有着巨大的美学价值、特殊的审美功能和强大的艺术魅力，是我们实施美育取之不尽、用之不竭的宝藏。在古诗教学中我们应该积极倡导“美学”的理念，要充分挖掘古诗的美学价值, 通过古诗词教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高感受美和创造美的能力。
一、品味古诗词的语言美。
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
如李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”诗中二、三、四句的“闲”、“厌”、“山”押韵，充分显示出语言的音韵美 。诗中寥寥数字就描绘了“众鸟飞尽” “孤云独闲”“与山相对”的几个画面，让诗人当时孤独寂寞的形象跃然纸上。
古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等手法来增强诗的表现力。如《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”诗人极尽夸张之能，以“高百尺”、近可手“摘星辰”来形容楼之高。又以“不敢高声语，恐惊天上人” 写出了夜之静。又如《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”诗人极目远眺，把美丽的洞庭湖比喻成了没有打磨过的镜子，把洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，把俊秀的君山比喻成“青螺”。
这些诗句读来令人感到美不胜收而且受益匪浅。在学习这些优美的古诗词时，我们要让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美，通过不同形式的朗读，加强对语言文字的感知与理解，帮助学生发掘诗句中的语言美，激发他们学习古诗的兴趣，并适时培养学生在写作时遣词造句的能力。
二、感受古诗词的画面美。
宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。
诗歌充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，一首诗本身就是一幅画，根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是我在古诗教学中常用的手段之一。
如：《渔歌子》一词，张志和既是诗人，又是画家，因此他笔下是一片画意诗情。初春的远山刚蒙上几分绿色，从水田里飞来的白色鹭鸶在山前低徊，粉红色的桃花瓣落在春水碧波之上，淡黄色的鳜鱼时而跃出水面，渔翁头戴青色的斗笠，身披草绿的蓑衣，停舟于春波之上，色彩多么明丽，画面多么清新。可有心的作者又为它染上一层斜风细雨，整个天地浸在了一片朦朦的烟雨之中，显得宁静而美好。全诗动静结合，意境优美，用词活泼，情趣盎然，生动地表现了渔夫悠闲自在的生活情趣。
在学这首词时，我引导学生自己动手把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，进行大胆想象，极大地丰富了画面，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美，帮助学生更好的加深了对诗的理解。这样不仅培养了学生的观察能力、想象能力，还让他们真切的感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。
三、领悟古诗词的意境美。
古诗除了栩栩如生的形象，还创造出情景交融的意境美。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗是通过意境来反映生活，表达感情的。就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的美妙境界，也即“诗情画意”的美。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。
让学生进入古诗词的意境是要指导学生观赏插图。观赏插图应做到细致而全面，既要有局部的细致观察，又要有整体的观赏，做到点面结合。如《所见》这首诗中的插图，既要让学生仔细观察图中的牧童，也要让学生感知这幅图中的整体环境，从而初步感知诗中的主人公形象和所处环境：某个夏天的早晨，风和日丽，一个牧童骑着黄牛来到了一片茂密的树林中，他身穿红衣、头戴斗笠，神采奕奕，此刻正盯着柳枝上的一只蝉儿，柳条正随风轻轻飘动……这样，学生已初步感知到一种美的意境。另外还要要渲染情境，引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。如《山行》一诗，就出现这样一幅画面：一条弯弯曲由的小径直通深山，在云雾缭绕的深林间，隐约有几户人家，那满眼的秋意，让人无限遐想。学生随着典雅的古筝曲低吟高诵，进入杜牧所描绘的美妙意境中……从动人的画面上，从传情的乐声中，学生想象着、体味着、感受着诗文的艺术魅力。
教师在古诗教学中要引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，领悟诗人所表达的感情，受到一种文化的熏陶和美的感染。
四、探求古诗词的内蕴美。
古代诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描写中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中蕴含深刻的哲理。如陆游《游山西村》这首诗“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村“，善状难写之景，又于写景中寓有一定的哲理，成为千古传唱的名句。以形容陷入困境，似已无望，忽而绝处逢生，出现新的契机，增强克服困难的信心。
又如苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”表面上写庐山，然而实际上在说明这样一个道理：对于任何事物，只有全面观察了解，不要局限于一隅之见，才能获得正确的认识。
根据这些古诗的特点，要使学生深刻理解古诗的内蕴美，在教学中我们教师应引导学生欣赏诗的艺术趣味，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中，理解古诗的内蕴美。另外要让学生联系实际来说说对诗中道理的理解并会在生活中加以运用。在学习“山重水复疑无路，柳暗花明又一村“这句诗时，可以指导学生运用古诗名句。如：“昨天晚上，我在做一道数学题的时候，尽管不断思考，反复计算，还是找不到正确的解题思路。爸爸走过来，给我做了指点，我很快就解出了这道难题。这真是‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’啊！”在教学《题西林壁》时，要突出“横”“侧”“远”“近”“高”“低”几个字，体会诗人在庐山时，每到一个地方都在仔细地观察、欣赏。让学生通过诵读感受到，诗人的观察地点和角度在变化，所见到的景象也就各不相同，所以诗人才说“不识庐山真面目”。可以联系学过的课文，如《画杨桃》，帮助学生理解从不同的角度观察结果也各不相同的道理。
总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。带领学生走进古代艺术殿堂，去品味古诗的语言美，感受古诗的画面美，领悟古诗的意境美，探究古诗的内蕴美，是我们义不容辞的责任。我们要努力让古诗词在孩子心里生根发芽，让他们在学习古诗词的同时受到深刻而全面的美育教育，让古典文学的精华，融入他们的血液里，芬芳在他们的生命中。

❹ 怎样创设古诗词教学的意境，提高古诗词教学的效率

万宁市礼纪镇中心学校 黄丽
古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀流传下来的，能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华。它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。那么，如何进行古诗教学呢?本着教学的经验，略谈自己的一些做法.：
一、尊重个性化理解，创导自主诵读
一首古诗，诗人在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智，老师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展。就拿诗意来说，我认为只要借助注释大体理解即可，因为诗人要表达的情怀深藏于字里行间，这是只可意会，不可言传的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。如何去展现？诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。学生诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的韵律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。比如在教学五年级下册第五课《古诗词三首》中的《清平乐。村居》时，上课伊时，笔者引导学生理解诗题，词人，学生根据注释大概了解诗意后，我重点引导学生诵读。先是划节奏读，然后学生自由朗读，再次比赛谁能美美地背诵，最后根据画面想象这是怎样的一幅田园风光？这一家子的生活如何？你有什么感受？词人想表达什么情感？班上的大部分学生都能体验理解，并能背诵和说说词的意境，思维活跃，表达优美，虽说法不尽相同，但词的意境美已淋漓尽致了，词人对田园生活的热爱和向往已悄悄地感染了学生，情感得以共鸣。学生在自主的诵读中，得到了个性化理解。
二、反复吟诵想象，读中悟情。
古人有七分诗三分读的说法，诵读对于古诗学习之所以这样重要，是因为古诗有语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美。教师应多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的空白意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐入佳境，读出层次。笔者在教学张继的《牧童》时，按照这样的教学流程进行朗读指导：一是找出诗中描写景物的四个词，根据自己的理解，描绘这些景物（如西沉的明月、皎洁的明月，广阔的原野、悠扬的笛声，无悠无滤的牧童等），读出自己的理解。二是教师描绘意境：一个美丽的黄昏，一位牧童吹着木笛放牧归来，他来不及脱下蓑衣就学生诵读古诗并说说读后的感受。三是补充介绍这首诗的写作背景，让学生说说如果你是放牧归来的牧童，此时此刻是什么心情？带着这样的心情再读这首诗。四是播放
音乐《走在乡间的小路上》，教师描绘意境，师生共同吟诵诗句，进一步体会诗的意境和情感。
别林斯基说过：在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。诗中有画，画中有诗，诗歌创造的形象不能直接作用于欣赏者，只有欣赏者自己用丰富的想象，才能去感受和再现诗歌中所塑造的艺术形象。所以，使学生进入意境之中的最好方法就是要求学生充分吟诵加联想，将自己设想成作者本人，从作者当时的立场设身处地地考虑感受，使诗中描写的形象和景象，形成画面。至此，学生才可以说进入了诗的意境。一旦进入意境，那么诗人的思想感情以及诗词所反映的社会现实则不言而喻，学生也就掌握了诗词的精髓。因此，指导学生反复诵读中，教师创设情境，引导学生想象诗词的意境，与诗人的情感产生共鸣。
三、整合教学内容，强化语言积累
古诗词积累，强调阅读记诵的过程，课改提出的新理念，不能教教材，而要教材教，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。我们更不能就诗教诗，要课内外结合，要前后联系，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的课程资源。例如，我们高学段的语文老师在教学古诗词时，可以巧妙地根据主题引导学生回忆读前面学的诗词，适当推荐同主题的诗词引导学生诵读。我在执教吕岩的《牧童》时，引导学生回忆描绘童趣的诗词，如《所见》、《村居》、《小儿垂钓》等，又出示介绍白居易的《池上》对比略读，这样的整合对比学习，既有利于在对比中深化理解，又让学生投醉快乐童年，同时，增加了学生的古诗词阅读量，又提高了学生的阅读兴趣，同时情感与文本产生共鸣。另外在复习时，可引导学生对已学的古诗进行题材分类咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗这样的整合教学，既增强了古诗词教学的有效性，又强化了学生的语言积累，收到很好的效果。
四、拓展实践，深化古诗词的学习
俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，古诗词文化的作用是众所周知的，它精练的语言，深远的哲理，丰富的内涵，优美的意境，是值得每一位学子去学习和运用的。新一轮基础教育课程改革更加重视小学古诗词教学，《语文课程标准》规定了小学阶段学生应背诵的古诗词篇目共计160篇（段），再加上附录的优秀诗文背诵推荐篇目 70首，小学阶段古诗词总量已经是相当大了。此外，《语文课程标准》还在阶段目标中对小学古诗词教学提出了诵读诗文、体验情感、领悟内容等更多具体的要求。可见小学古诗词教学，不仅在数量上增加，而且要求更为具体，内容也趋于丰富；古诗词教学作为小学语文教学的组成部分，其地位显得越来越重要。因此，我们小学语文教师有责任和义务去实施好这部分教学，在实践教学中，我在班级开展每周一诗，每月一诵，每季一写，要求学生在拓展阅读中去积累，去体验，虽然班级学生的作诗水平不怎样，但诗句能脱口而出，颇有诗人的味道。我们教诗的最大目的不只是为了教，而是要让学生体验，理解，运用，传承。平时的语言训练中，要让学生适当引用诗句，增加语言的魅力；在口语表达中，可以因地置宜地利用诗句提高语言的说服力；在课后练笔中，可以把诗句写成短文，对比阅读理解；在与学生说理教育时，可以引用诗句让其明白，如惜时句，爱国句，亲情句等。

❺ 面对古诗词里的意境，我们该如何选取中式风

古诗词，是我国独有的文化产物。
古诗词里的意境，来源于生活，所以现在我们都倍感亲切友好。
还是多学一些古诗词吧。

❻ 教学古诗词意境的几种方法

江西省乐平市界首中学 倪晓平 中国传统艺术精神的最集中的表现就是意境。一般认为，所谓意境就是诗人要表达的思想感情与诗中描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界。理解古诗词的意境美，历来是教学古诗词的重难点。下面就我个人的教学实践谈几种理解古诗词意境的方法。诵读法 古人云“书读百遍，其意自见”，这就道出了“读”在语文学习中的重要作用。同样，在学习古诗词中也不能忽视“读”的作用，“读”是理解古诗词的基础，在教学中如何去读呢？一要读准学音；二要读准节奏；三要读出感情。读出了感情，就读出了诗的意境，学生就可以发挥丰富的想像，感受诗的美。“读出感情”不是一次能完成的，读不只是纯粹的读，而应在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。知人论诗法 理解诗的意境，不能仅限于诗的内容，还应该对作者的人生基调有所了解，这对理解作品的思想感情是极有帮助的，如从陶洲明的生平简介上可知，陶洲明是一个谈泊名利、安分乐道，鄙视官场，不愿与统治者流合污和热爱大自然的人。他的诗也表现了这一点。如其诗《饮酒》其五中就抒发了诗人归隐之后与大自然相契合的欢快心情，也反映了诗人对争名逐利的官场生活的鄙视。又如柳宗元《江雪》一诗，是他被贬官永州时写的，当时政治革新失败后，豪族地主集团加紧迫害革新派人士，在这种险恶的环境中作者依然敢于斗争，让我们感觉到渔翁其实就是柳宗元的化身。教师如能通过介绍背景材料来教学生，我想诗的意境就不难理解了。抓诗眼引导法 文有文眼，诗有诗眼，在教学古诗词时，如能抓住诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。如在教学柳宗元的《江雪》时，抓住“孤”和“独”这两个字展开教学，学生把握诗的意境就不会太难，如在教学李贺的《雁门太守行》时，抓住“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”两句诗来展开教学，就不难理解诗人渴望建功立业的爱国思想。挖掘诗中“空白”，发挥想像法 创造意境的手法多种多样，在古代诗歌中表现意境的虚实结合，虚实相生的最常见最典型的手段是空白的运用和处理。传统中国水墨画总是要在笔墨外留下大量的空白，许多诗歌则不把话说尽，注意处处留下空白，使诗歌显出虚实结合的特点，如李贺的《雁门太守行》诗句，“黑云压城城欲摧，甲光向月金鳞开”，表面写“黑云”和“甲光”，实际上它留给了我们想像的空间，既渲染了沉重的战争气氛，又画出了两军对峙的态势。又如李白的《送孟浩然之广陵》中的诗句：“帆远影碧空尽，唯见长江无际流”。其实也给读者留下了许多想像的空间：故人今辞我而去，何时再能相聚？他乘坐一叶孤舟，旅途中是否寂寞？但愿他一帆风顺，路上平安！两句十四个字里饱含着诗人对好友多么深厚而真挚的情谊啊！游戏法 初中学生抽像思维不够成熟，重感情而轻理性的特点明显。学习古诗，教师在教学古诗词时，不妨抓住这一特点，在教学古诗词时采取演小品、编故事、搞沙龙等手段，再次掀起教学小高潮，让学生在轻松愉快的氛围中结束学习，并求得向课外延伸的教学效果。如教《七步诗》时，引导学生根据诗的背景布置场景，请两位学生分别扮演曹丕和曹植，像演小品一样演《七步诗》。这样一演，既活跃了课堂气氛，也加深了对该诗的理解

❼ 如何教学古诗词

古诗词教学是语文教学的重要组成部分，贯穿语文教学始终。可以从以下三个方面入手：

一、以“读”贯学，逐层深入。朗读是感受文学特别是感受古诗词的一个重要方式，是古诗词教学的第一法。通过逐层深入的诵读，读准字音、读出节奏、读出音律、确定基调，可以感受到古诗词悦耳顺畅的声韵美和节奏美。因此，在古诗词教学中应该以“读”为主线。通过让学生反复诵读，仔细品味，由浅入深，才能感受到古诗词的声韵之美。

二、以“法”助学，有的放矢。

1、描绘画面，整体把握意境。古诗词是借助形象来表情达意的，它是形象思维的产物。古诗词教学的最高境界就是引导学生进入意境，而意境的建构并不是零碎的意象的堆积，而是让学生建构起古诗词意象的具体画面。

2、知人论世，走进作者内心。古诗词的思想内容往往和诗人或词人的人生经历、学识修养、思想历程有着密切相关。所以要想真正理解古诗词，就必须走近作者，深入作者内心世界，去品读去感悟。

3、寻象观意，感受语言张力。古代诗人或词人大都喜欢借助特定的意象来营造诗词的意境，表达自己的情感。因此，在古诗词教学中应该以“象”为中心，寻“言”寻“象”以观“意”是古诗词教学的诀窍所在。抓住它，就可以牵一发而动全身，就可以领会古诗词的意蕴并能正确地评价它的价值。

三、以“积”拓学，以诗解诗。“以诗解诗”是一种行之有效的教学方法，通过引用已学过的人们熟知的意思相近的意义相通的题材相同的句子来解读一首新诗或新词的意蕴，可以使师生温故知新，融会贯通，更自由地尝到更多的“诗味”，理解新学古诗词的内容，拓展学生的学习空间，感受古诗词的艺术魅力，领会诗人的思想感情，体会古诗词的意境。

❽ 古诗词教学如何捕捉意象

诗歌主要通过意象和意境的创造来传达思想感情,因此要捕捉意象,体会意境,借助联想和想象,进入诗人所创造的无限丰富和广阔的艺术空间,聆听诗人最真切的诉说。准确把握意象的内涵,学会分析意境,不但能提高人们的文学审美情趣,而且能培养人们的良好文化涵养,从而提高文化修养。
经过人们长期的使用，约定俗成，有些事物被赋予了某种比较固定的含义，如：一见“杨柳”，我们马上想到的是送别、离情，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，够凄清吧；一见“梅花”，我们想到的是坚贞、高洁，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，何等的不畏严寒；一见“圆月”，我们联想到的是“思念”，“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，多么的深沉！
只有了解了这类常见意象所蕴涵的丰富的文化内涵，我们才能快速、准确地理解诗词中特定意象的含义，并进而把握诗词的感情。
比如“落花”。这一意象有这样几层意思：一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。如：“夜来风雨声，花落知多少。” 二是面对落花，感叹年华易逝，美丽不再。如：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。如：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”
再如“杜鹃”。杜鹃又名杜宇、子规、布谷。传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。它的叫声被老百姓模拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的“杜鹃”常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。如：“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”（《金陵驿》）
又如“燕子”。燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如：“落花人独立，微雨燕双飞。”（《临江仙》）又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现人事变迁的寄托。如：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（《乌衣巷》）
另外，古典诗词中的常见意象还有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子，如“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》）；以“丁香”指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（《感恩多》）；以“红豆”象征爱情或相思，如“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思”（《相思》）；以“梧桐”写凄凉悲伤，如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（《声声慢》）；等等。
解答文言题目，有哪些特定的临场技巧
最大的技巧应该是多读几遍原文，争取读懂原文，尤其是碰到课外语段。在此基础上做题，应该八九不离十。
其次，应该关注题目、作者、注释等。完成文言诗词鉴赏题更是如此。唐朝朱庆馀写过一首《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗初看是写一个新娘子新婚第二天清早拜见公婆的紧张与不安，但结合诗题仔细分析却发现不是这么回事。诗的题目暗示了诗歌的思想内容，即诗人在向张水部（张籍）探问，自己这次考试有把握吗？
第三，完成词语（实词和虚词）题，一定要有联系上下文的意识。你吃不太准的字词，放在上下文里，或许就会得出答案。比如，2008年江苏南通题要求解释“将三军，使士卒乐死”中“将”的意思，联系上文，不难看出，这里是吴起因为田文位居他之上而心怀不平，于是跟田文比功劳：率领三军，使士兵乐于效死拼命，敌国不敢打我国的主意，您比得上我吗？顺理成章地，“将”可解释为“率领”“带领”。

❾ 怎样创设古诗词教学的意境，提高古诗词教学的效率

首先，古代诗人喜欢借景抒情，以景传情达意。由此创设的诗词意境往往可以从景象的画面色调、情调把握诗人的情感思想。
请比较阅读下面两首诗：
秋 词（刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
赠 别（杜 牧）
多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
第一首诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。
第二首诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象暗写离人流泪的内在形象。引人联想到离人的一往情深，难舍难分之态。
这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”，二者在色调上截然不同，前者奋发向上，后者伤感愁苦。
又比如2007年上海秋季考试卷第（四）题：就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。
阮郎归•初夏
苏轼
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
试题要求“从情景关系的角度写一段鉴赏文字”，所以回答时需要说清楚“景”是怎样的“景”，“景”中又表现了怎样的“情”。“琼珠碎却圆”，上文是“玉盆纤手弄清泉”，少女“昼眠”被惊醒，拿着“玉盆”，以“纤手”戏“清泉”，琼珠碎了，水花四溅，可见其多么欢快、清纯、无忧无虑！而碎了的水珠仍是“圆”的，作者的文笔又是多么细致啊！因此答案要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。
事实上，在我国古代诗词中描绘的许多景象往往都已经赋予了固定的中华民族情感。如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。等等诸如此类，都是我们理解古诗词意境的钥匙。
其次，古代诗人喜欢通过象征意义的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。这种物象被人们称之为“意象”。对于这类诗词意境的理解，可以从提炼所写物象描写特征的词语入手，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。
比如张渭的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迎临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”这首诗中，诗人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我们来提炼所写物象描写特征的词语，有“寒”、“迎”、“白玉条”，再挖掘物象内在的精神品格，作者原来是以物喻人。所以我们可以这样分析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迎”字表现出早梅的孤单：“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
又如：2002年上海秋季高考卷
虞美人·听雨
蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
此词从“听雨”这一独特视角，表现了抒情主人公在少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉失意的心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，表露出一种无奈心情：此时作者似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。
三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
可见，熟悉意象的传统色彩，有助于我们对诗歌形象的理解。由于在漫长的历史长河中，一些特定的物象被古代诗人在创作中反复的运用，因此赋予了表达文人特定心志、情趣的固定意义，以至于凝结成为中华民族的共同心结。比如“梅”这一意象已经固定地带上清高芳洁，傲雪凌霜的意趣。“鸟”的意象往往和男女恋情及婚嫁有关。日落、夕阳、秋天、流水等意象往往代表生命的短暂，时光的流逝等。月能思乡，星可传恨，水喻愁多；松喻坚贞，荷、兰喻高洁，菊喻隐逸，竹多劲健；松傲雪斗霜、有凌云之志，梧桐是凄凉、悲伤的象征；桃花象征美人，杨花多有离散、漂泊之意；柳有柔情之意，又显轻薄，更表惜别怀远之意，鸿鹄、骏马、大鹏喻志向远大的人，鸾鸟、凤凰喻忠诚的贤士，杜鹃鸟是凄凉、哀伤的象征，表达归家之念，鹧鸪、寒蝉能引起人的离愁别绪、羁旅伤感，鸿雁借指书信，也表思乡之情；灞桥易水多与送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，又代表历史的沧桑变化，秋风往往表思归之意，《阳关三叠》多写故人友谊，《关山月》、《梅花落》与乡思乡愁有关；杜康是酒的代称，贾生、屈原多指怀才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊等。
最后需要说明的是：通过对诗词的景象、物象的意义理解只能够解读诗词的基本意境。还不能够自然上升到对诗词艺术的审美鉴赏。因为具有特定意义的景象或物象堆砌还不能反映诗词创作的艺术效果，成功的诗词创作还需要在炼字、用句和结构处理上显示出高超技能。也就是说，当我们理解了诗人的基本意旨，再从诗词的表现形式上关注诗词意境，体会这种表现形式对于表现意旨的达成效果，就能够形成自己的审美判断，从而具备真正的鉴赏能力。应对高考试题才能游刃有余。
比如：2006年上海秋季高考试卷
[黄钟] 人月圆 山中书事
张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
试题：“诗眼倦天涯”中的“倦”字用得好，请简要说明理由。
本题重点考查学生对诗歌语言的鉴赏评价能力。但对于“倦”字的鉴赏，必须首先要整体感知全曲的思想情感。首句点到“千古繁华梦”，意味“繁华”是虚，后面“孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦”中的“乔木”、“蔓草”、“寒鸦”三个意象呈现萧条、破败、凄凉的意境，道出作者对于追求名利的苦情，可谓看透人间世态炎凉，怎一个“倦”字了得！又联系作品的后半部分内容，“茅舍”、“老村家”、“松花酿酒，春水煎茶”几个意象展现的是古代文人崇尚的隐居生活，可见前面的“倦”字为写归隐山村、诗酒自娱埋下伏笔。

❿ 如何进行中学古诗词的意境教学

古诗词是中国传统文化的瑰宝。中学古诗词的教学至关重要。
我们的现行教育内从幼儿园就开始了古诗词的容学习背诵，这对于弘扬和光大
民族文化和传承起到了积极作用。少年的懵懂和天真早早地接受了先贤的
诗词，皆能口碑相传，形成一种文化自信的良好风气。
中学时期是学习和启蒙的最佳年龄段，怎样进行中学古诗词的意境教学？
诺大的中国，悠久的历史文化传承，是举世无双的，这是中华民族的骄傲 和自豪，基于此教育学生：我们祖国的可爱，祖国的国宝级诗词，经久不衰
的传承和发展。
把古诗词的历史背景和作者的生平故事做到有声有色的讲解，意境使然，
比如僧推月下门 还是僧敲月下门，比如惊涛拍岸般的恢弘，情到真时亦真情！
能渲染出一片历史场景的氛围，把渴求知识的学生领进去，那样的效果是不是最好？