小学美术教学激励用语

① 浅议如何在小学美术课堂关于倾听习惯的培养

居里夫人说：“自信是成功的基石。”自信心是坚信自己有能力克服困难，取得成功的意志品质。所以儿童自信心的培养直接关系到人一生的发展。这就要求我们教师在教学中帮助学生树立起自信心，由于美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势，作为一名美术教师我们应该把培养学生自信心作为一项重要任务，落实到实际教学中。下面我就谈一谈我在美术教学中的一些做法：
一、让学生在鼓励中树立自信
有一句教育名言说得好：“好学生都是夸出来的。”老师一句嘲讽的话就会筑起一堵心灵的围墙；而一句鼓励语言，往往会播下一束沉甸甸的希望。我们都知道一个孩子经常受到父母、教师的表扬会使他感到自己有较强的能力，不断增加把事情做好的自信心。反而久之，会使他觉得自己的能力有问题，看不到自己的力量，从而形成消极的自我评价，产生自卑的心理，认为自己干什么都不行。因此教师和家长一定要高度重视自己对儿童的评价，以鼓励为主。作为美术课来说，学生上课没有升学的压力，也不像数学课有那么多定义公式要背，很死板。只是在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，教师就不要以学习成绩的好坏来评价一个学生，要看到他们的闪光点，多鼓励他们。
每当我走进班级的时候学生们就特别高兴，屋里一下子就热闹起来了，有的班学生还一同喊“美术老师好”，我知道他们特别想上美术课。上课时我会抓住学生这个心理表扬他们，让他们在课上表现的更好。三一班有一名女生，长得很文静，平时很少说话尤其是老师在的时候。我在上美术课时每次走到她面前，她就会低着头，什么也不说了。为了让她能勇敢地面对老师和同学，一次课上我让她站起来说一说自己的想法，她脸一下子红了，慢慢的站起来了，可就是不说话。同学们开始议论起来，有的同学就说：“你快说话呀！”“老师我说我说”这时王楠头更低了，脸红得像苹果。看到此情景我就鼓励她说：“不要害怕，你画的画非常好，同学们都很喜欢你，希望你能和他们一起分享你的作品。”“同学们你们是不是很喜欢王楠呀？” “是”“那我们给她多一份鼓励，少一份议论，她也会抬起头，大声的说出来，因为你们态度的转变能使一个同学勇敢、自信起来，我们愿不愿意帮助她呀！”同学们不约而同的鼓起掌来，说：“好”。这时王楠呢眼圈红了，但还是张开了嘴小声的说了两句，虽然很难听清但她还是像成功迈了一步，我们都为她高兴，我们向她露出了灿烂的笑容。我坚信我们的不断鼓励会使王楠变得开朗、勇敢、自信起来。
二、让学生在绘画创作中树立自信
在绘画过程中不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏评判。不管他的画成什么样，都会有他的想法，都需要别人的认可，对于绘画基础较差的同学尤为重要。在辅导中你会发现，有一小部分学生总是用手捂着作业，不让老师和同学看到，这是一种没有信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。对于这部分同学，我会走到她面前轻轻的把他的手拿开，告诉他“老师很喜欢你，也喜欢你的画，你把它盖上了，我就看不到了。”然后在指出画的优点，婉转地告诉他存在的问题，动手帮他改一改。这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。
我在上一年级美术课时，有的小朋友在完成美术作业时，总是不敢动笔，或刚画两笔就觉得自己画的不对，不是翻面就是撕掉，一会功夫美术本就用完了，但还是没有画出自己满意的作品。我会告诉他绘画的时候不要慌，尤其是当自己画出的形象不满意时，不要急于放弃，要相信自己，开动脑筋，画出和别人不同的画面来。挑战别人，更是挑战自己。然后我会问他的想法，肯定他的想法。我拿起笔和他一起完成下一步的绘画，不一会一幅生动的画出现在他们面前，孩子可高兴了。就这样在我的耐心启发下，经过多次的反复辅导和鼓励，让他体验到取得成功的喜悦，也克服了他不敢下笔画、不自信的心理障碍。现在这个同学已经喜欢上画画了，画起画来再也不像以前那样胆怯畏惧了。
三、让学生在作品评价中树立自信
学生缺乏自信，是由于极少体验成功，感受不到老师的爱。为了激发他们的热情，我采用有声语言和无声语言传递我对学生的关爱和期望。在美术课堂上，要经常以自然、亲切的微笑面对学生，要经常使用“你能行”“你真棒”等鼓励性的语言。还要用手抚摸每一位学生，或是拍拍他的肩，让他们感觉很亲切。还要给每个学生以一个相对宽松的评价，肯定学生的每一点成绩，包容学生的所有失误。创设出一种温馨、和谐、愉悦的美术课堂氛围。学生们在这样的氛围中，都会不断地努力学习，长此下去，会自然而然地远离自卑、成为一个自信的人。学生缺乏自信，甚至产生自卑的原因是没有正确评价自己，教育引导学生正确评价自己，赏识自己，这是增强自信消除自卑的良策。
在课堂上

② 如何在小学美术课堂中对学生进行激励性评价

在美术教学中，我们总会发现有那么一部分绘画能力较弱的学生，因为他们长期得不到教师和学生的称赞，逐渐丧失了对美术的兴趣、对绘画的热情。美国作家爱默生说：“自信是成功的第一秘诀。”可见自信对于学生来说尤其重要。而教师的鼓励是滋润学生心田的雨露，是抚慰学生心灵的春风。一个手势、一个眼神、一个微笑，都可能激起这些学生对学习美术的热情，重新唤起他们的自信。既然如此，作为美术教师的我们又何乐而不为呢？美术在课堂评价中应该怎么做呢？
一、评价要真实
每个学生对自己还是有相应的了解，不真实的评价只会让学生觉得你是在敷衍他。试想，上课时无论是哪个学生回答了问题、回答得怎么样，你都加上一句“你真行！”“你真棒！”这样的鼓励能让他们接受吗？
所以在鼓励学生的时候我们应该及时发现他们身上的闪光点，帮助学生建立自信，激发其内在的动力，从而促进学生在原有水平上获得发展。我们在激励学生的时候要真实、要有说服力，这样才能对学生起到积极的促进作用。
二、评价要真诚
杜威说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”学生是一群有个性的、生动活泼的、充满生命活力的独特个体，并且每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界。一个没有真情的教师，一次没有真情的评价，如何能让学生感到教师的期待，充满热情地学习？如何能调动学生的情感，让学生享受美术学习的乐趣？
因此，教师要从内心深处真正尊重学生、赏识学生，把真挚的师生情谊，用富有激情的语言、用眼神、用动作、用一个会心的微笑、用一次温柔的抚摸……展现在学生面前，让学生觉得激励的评价是从教师心灵深处出来的，远离了虚伪、远离了做作，才会唤起学生的真情投入。
三、评价方式要多样
1.语言鼓励
在平时的教学中，教师要善于发现学生的点滴进步。当他大胆发言时，当他的想法和别人不一样时，我们都可以运用激励性语言进行评价。比如“你真棒！”“你的想法真有创意！”“好样的！”用简短、亲切、鼓励的话语表述，从而激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。这种评价给学生提供了自我表现的机会，帮助他们发现自己的闪光点，从而树立他们的自信心，积极主动地发展。比如，在我所教的班级里有这样一个学生，他平时很少发言，更不敢在课堂上表现自己。有一次，上美术课《瓶子变个样》一课，很多学生都是在我的引导下用颜料把瓶子装扮得五彩缤纷的，可是他却用橡皮泥在瓶子上捏了个彩泥头像，虽然不是很漂亮，但我还是微笑着对他说：“你很大胆，能够用与其他同学不同的材料来完成作品，真不错！”说完我还在全班表扬了他，当时他开心极了，我看得出他的眼神里流露出了自信。
2.动作鼓励
如果长期地用单一的语言激励学生，我们会发现渐渐地对学生失去作用。所以除了语言，我们还可以运用一些肢体语言――动作来鼓励。一个慈爱的抚摸，竖起一个大拇指，甚至一个赞许的微笑，都会给学生无形的力量，带来一定的成就感。
3.物质鼓励
任何人都是需要精神和物质鼓励的，奖励可以提高人们做某事的注意力和增强信心。适当地运用物质奖励可以带给你意想不到的效果。记得有一次，我去三（2）班上课，可教室里乱哄哄的，有的学生说说笑笑，有的学生趴在课桌上，有的学生还在忙着收拾东西。我就随意说了一句：“这节课陈朱焕同学坐得最好，老师看看有哪些同学能跟他坐得一样好，并坚持到下课，老师下课后就给他们奖励。”说完，还把小奖品在他们面前亮了亮相。没想到就这样一句话使乱哄哄的课堂马上安静了下来，学生打起了精神，一堂课下来，我感到了一种很少有过的轻松。
四、评价要遵循学生的个体差异
著名教育学家尹少淳说过：“理想中的中小学美术教育应该是鼓励人人参与的美术学习活动，个个在自己的基础上朝目标方向获得不同程度的发展，而不是让每个学生面对同一标准，产生压抑感和挫折感。”每个学生在自己独特的整体素质结构中，总会表现出某些方面的特点和优势，同时也存在某些方面的不足和弱点。自然他们对美术的理解、表现和感受也是不一样的。因此在同样的教学过程中，我们应该给予不同的评价。比如，在教蔬果写生这一课时，对于能力稍弱一点的学生，只要他能把蔬果画下来，我们就立即给予鼓励。而对于能力比较强的学生，我们则要他更加细致地去观察，从而把蔬果的细部更好地表现出来。
《学习的革命》一书中有这样一句话，“如果一个孩子生活在鼓励中，他就会学会了自信。”教育学理论告诉我们，每个学生都是有进步要求的，都希望别人认为自己是一个好学生。所以，作为美术教师的我们，多给予学生一点激励吧！激发他们内在的前进动力，点燃他们积极进取的自信心，为他们的成功创造更多的机会。

③ 如何把"鼓励教学"法运用到小学美术教学中的策略

经常有老师问我,学生怎么那么喜欢上你的美术课呢?你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么妙招?其实那里谈得上有什么妙招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过:“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如:在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊;有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么?再做什么?怎样粘贴?不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解:原来，工具材料有这样的性能特性;步骤不但可以是这样的，还可以是那样的;不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险--尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美;有的说宁静的小街美;有的说幽静的村前小园美;有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

④ 如何激发小学美术教学过程中学生的学习兴趣

美术是小学必修课程之一，通过学习美术，培养学生的审美情操，提高综合素质。随着素质教育的不断推进，再加上新课程改革步伐的加快，小学美术教育越来越受到关注。如何激发学生的绘画兴趣，已成为每个美术教师不得不思考的问题。
一、 营造宽松的课堂氛围
营造宽松、愉快的课堂氛围，更利于激发学生的绘画积极性，同时也是新课程改革的重要内容之一。课堂作为小学美术教学的重要阵地，教师应改变过去“满堂灌”的教学方式，树立学生的主体地位。在新课程改革背景下，应注重教与学的一致性，既要确保学生主体地位，教师的主导地位也不容忽视，作为课堂的组织者、引导者，控制整个课堂发展过程。通过课堂教学模式的灵活多变，实现理论与实践相结合、课内与课外相结合，极大限度地激发学生兴趣，让课堂成为学生学习知识的舞台。另外，教师应给学生更多自我发挥的时间与空间，给他们更多表现自己的机会。
教师应在课堂帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。例如，在《有趣的拓印》一课中，我先在投影仪中给学生做示范，激发学生兴趣，然后让学生分别用一张光滑的纸和一片拓印的树叶作品进行对比，思考为什么会产生这样的效果。学生看到拓印的树叶效果后，非常兴奋，踊跃发言。随后，我又鼓励学生在课后走到校外，寻找可以拓印的对象，在下一节课堂中，学生呈现了自己一幅又一幅的拓印作品，另我感到十分惊讶。孩子们的潜力，在绘画兴趣中被充分挖掘，他们成为了课堂的主人，在宽松、民主的氛围中提升了自己。
二、鼓励学生自己动手
基于小学生的年龄、性格特点，教师应鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。例如在《会变的颜色》一课中，我向同学们演示，将三原色中的两种颜色调和，出现了另一种颜色，学生们没有见过这种颜色的变化，很感兴趣、很好奇，个个踊跃尝试。这样，学生们自己动手搭配颜色，并从反复的体验中发现了规律：红色加黄色变成了橙色；黄色加蓝色变成了绿色；红色加蓝色变成了紫色。另外，在美术工艺教学中，我并不给学生提供绘画范本，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、折磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生不仅在自主自考、自己动手中获得美术知识，总结经验，同时形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。
三、注重拓展思维训练
小学生作画实际上都是凭借印象，或者干脆“照葫芦画瓢”，缺乏自己的思维意识。因此在教学中，我十分注重培养学生兴趣，鼓励他们多思考、多提问，掌握各种绘画方式。例如在《四季的色彩》一课中，我像学生提问：“每个季节都有什么特点？”同学们开动脑筋，我让他们将想象的画面画出来，就有了各种各样的色彩场景：有人画冬天的白雪、有人画秋天的落叶、有人画夏天的花朵、有人画春天的嫩芽，风景各异、颜色各异。之后，我又选择了几幅优秀的作品在班级展览，让同学们互相点评，指出哪些地方画得好、哪些地方需要改进，培养了学生的发散性思维，提高绘画兴趣。
四、应用多媒体教学手段
通过应用多媒体，可有效提高美术教学水平与教学层次，改变了过去单一化、枯燥化的课堂氛围，真正做到寓教于乐，让学生们体会到绘画的乐趣，从“要我学”转变为“我要学”，利于身心全面发展。由于多媒体展现内容的丰富性，可以将文字、图像、声音、动画集为一体，打破了传统时间、空间、地域的限制，将课外内容搬进课堂，生动、形象地展示在学生面前，将书本中抽象的知识具体化、感性化，便于学生体会、理解，与小学生的年龄特点、心理特点十分相符。例如，在学习《唱起来跳起来》一课时，我先利用多媒体课件播放了一段歌舞视频，并鼓励学生随着音乐一起唱、一起跳，然后欣赏一组以歌舞为题材的美术作品，让学生们深刻体会音乐和美术的关联，分析画面中的人物，引出一种新的作图方法：喷雾法。这样，极大激发了学生的热情，踊跃参与到课堂中，真正成为课堂的主体。通过丰富的视觉感受，让学生获得美术创作的原动力，启发逻辑思维与形象思维能力，提高课堂教学效率，减轻学生负担。
五、发挥评价的重要性
以小学生的年龄特点来看，他们的每一点进步都希望得到表扬与认可。因此在平时教学中，我特别注意对学生作业的评价，以提高学生的绘画兴趣与绘画信心。对学生的作品，教师应多一些表扬和鼓励，少一些批评，尤其不要挖苦学生。在学生的作品中，发现闪光点，并给予肯定，让学生以更多的热情投入到美术学习中，在教师的鼓励中获得信心，为进一步提高美术能力、美术思维奠定基础。
由上可见，兴趣是激发学生美术创作的动力，教师应在教学中应用多种多样的教学方法，营造良好的学习氛围，培养学生的创新意识与创新能力，让学生真正成为课堂的主人，满足素质教育需要。

⑤ 浅谈小学美术课堂中的鼓励教学论文提出了哪些主要观点

浅谈小学美抄术课堂中的鼓励教学袭论文

教师教学的心态，直接影响着学生学习的情绪，它是教师自身心理素质的反映，也是教师课堂教学艺术的体现，要保持教学是最佳的心理状态，首先，课前准备要充分。课前应认真仔细地做好准备工作，特别是对教案要胸有成竹，教学各主要环节能历历在目，做到教学过程清新、结构合理、方法恰当、内容适度，符合学生的心理规律和认知特点。

⑥ 小学美术教学论文

浅谈美术教学中的鼓励教学方法
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、 鼓励审美个性，培养审美意识

鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

二、 鼓励自我体验，激发参与意识

鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。

三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

⑦ 小学一年级入学要准备有哪些准备

九月大多孩子都已经开学了，一些家长的孩子都开始读一年级了，不同于幼儿园，小学不管是环境还是学习都有一定程度上的变化，那么为了帮助孩子适应新的学习环境与学习难度，家长需要做好哪些准备呢？

孩子虽然读一年级，但是说大也不大说小也不小，还是需要让孩子在时间管理上培养一些好的习惯的，因为这才有利于提高孩子的学习与生活效率的，对于他们自身来说也是一种比较好的习惯。例如让孩子养成上课准时到的习惯，并且让孩子自主安排自己的课余时间和课后的生活，制定一些作息的计划，一方面可以调整孩子的生活节奏，另一方面也可以帮助孩子养成一个好的生活习惯，做时间的主人。

以上就是我对家长的一些小建议，孩子上了一年级，其实也就慢慢的在成长，在进步，所以家长需要给孩子更多的机会去锻炼自己，家长也需要适当的放开手。

⑧ 为什么要学习学前教育学

早期教育是21世纪幼儿教育的大趋势。据最新的《中国人口统计年鉴》显示，中国0～3岁的婴幼儿共计7000万人。2004年全国在园幼儿达到2089.4万人，同比增长了4.5%；幼儿园比2003年增加了4638所，增长率为4%.幼教事业具有广阔的市场潜力，与之配套的幼儿教师和管理人员的需求激增，幼儿师范毕业生供不应求。尽管近年来各地一些院校增设了学前教育专业，但仍不能满足整个社会的需求。
据（就业人才网）调查，北京市未来3年需幼儿园专任教师3.6万人，而目前只有2.14万人，缺口1.46万人。湖南省在园幼儿约142万人，按规定需配备21.3万名幼师，目前全省在职幼师总数不到4.8万人，缺口达16.5万人。 重庆市目前有专业幼师1.6万余人，按相关规定幼儿园的师生比应为1∶15，但由于师资缺乏，全市幼儿园师生比为1∶38，幼教缺口达上万人。
根据教育规划纲要确定的发展目标，到2020年毛入园率要从2009年的50.9%提高到75%.从全国现有13.8万所幼儿园的“存量”，推算未来10年的“增量”，至少需要新建7万所左右的幼儿园，方能容纳扩招的1400万名适龄幼儿。
对此，中国民办教育协会学前教育专业委员会理事长郭福昌表示，面对75%毛入园率所对应的4000万名在园幼儿数量，未来10年我国幼儿园大约需要纯增47万个班。按照每班“两教一保”配备，新增的教职员工总数至少要在140万人以上。
过去幼儿园对老师的素质要求不高，会跳会唱就可以了。而这两年，社会对幼儿教师的素质要求提高了，老师的道德素养、教育能力、有没有经过正规培训是更关键的因素。因此，正规“科班”出身的学前教育毕业生供不应求，福利待遇也明显提高。而高职学前教育专业毕业生职业意识强、技能高、基础理论知识较系统、知识面较宽等，正符合社会对幼儿教师的要求。至于本科、研究生等更高层次的学前教育专业毕业生，除了去当幼儿教师，还可以在跟幼儿研究方向相关联的杂志社、研究所工作，也有不少自己创业当园长。
尽管几年来全国幼儿教育获得了发展，儿童入园率达40.75％，但仍与全国幼儿教育事业发展的总目标——学前三年儿童受教育率达55％，有一定的差距。