A. 如何创新小学音乐教学
作为小音乐的教育者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，依此发掘学生的潜能。 一、创新灵活多变的教学方法 学生的音乐基础是参差随着新课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。 1．先形象、后概念 众所周知，传统的教学方法是：“先概念、后举例、再练习”。在一次“连线”教学中，我感到学生在分辨延音线和圆滑线时比较困难，所以我改变了这种传统的作法，试用“先形象，后概念”的做法，效果真是出人意料。 首先我从感性入导，我出示了“︵”。提问；“同学们，看一看，想一想，这条狐线象什么？”。学生的想象力非常丰富，学生的积极性被充分地调动了起来。这时，我便告诉他们：“在音乐旋律中，它叫连线。”。然后我让学生听范唱，再划拍节试唱，这样，学生便牢固地认识了延音线。这种教法比纠缠于概念不放而勉强为其死记硬背教起来轻松的多，学生学起来也非常愉快，达到了学生自己尝试的目的，培养了他们的创新能力。 2．主体参与，激励创新 现代课堂教学认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育的真谛所在，在音乐课堂教学中，教师必须以学生为主体，让他们大胆地去尝试新知识、新问题，激励学生主动积极参与到学习之中，从而极大的培养了学生的创新能力。在演唱歌曲《赛龙舟》的过程中，我先提出问题“用什么表现方法能使歌曲听起来更热闹？”学生展开热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱，另一半学生喊：“加油、加油”。同学们很来劲，个个跃跃欲试，于是我顺势将他们分成两组，一齐来感受这种形式的实际效果，果然，歌曲听起来层次感丰富了，热闹了许多。接着我又激励学生畅想：赛龙舟的场面可热闹了，大家争先恐后，一会儿你快，一会儿我快，我问：“同学们能不能试着改变它的演唱形式来表现这激烈的赛龙舟的场面呀？”这样，学生在初步接触到音乐和谐、丰富的同时，创新能力得到了极大的培养。 二、提供说的空间，给予表达的机会 1．说想法，谈体会 想法也就是感受，是学生对教学过程的一个回味和小结。一个积极的想法需要有一个良好的心态。心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。 2．说标题，想内容 作品蕴含着作者的思想感情，这种思想感情体现于歌词、旋律、节拍节奏，体现于创作的背景，同时也体现于作者付于作品的标题上，可以说，标题是作品的中心思想所在。如欣赏《扬鞭催马运粮忙》在告诉学生乐曲标题后，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一个人赶着马车、挥着鞭子在运粮食。”“不对，应该是有许多辆马车，这样才能突出运粮忙，”教师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”学生很快就想到了热烈、忙碌、喜庆的场面。“老师，我还听到农民伯伯愉快的歌声。”“农民伯伯粮食大丰收了，心里乐开了花。”……学生们尽情表达着想说的话，没想到题目上简简单单的七个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，象这样有目的、有选择地说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了非常好的基础。三、结合生活经验，发展创作的空间 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中，有好多内容适宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，教师必须善于捕捉这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识地进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知，在实践中创造。 1．结合表演创作 在教学中，教师应抓住小学生好动、爱表现的特点，为他们提供表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，根据音乐自编动作表演等等形式，使学生以积极主动的状态投入情感体验和形象思维，让学生展开丰富的想象，创造性地表现音乐。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。 2．结合歌曲创作 有计划、有意识地安排学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，鼓励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。边唱边表演是小学生喜爱的一种教学形式，特别是低年级学生更想用动作来表达情感。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一位音乐工作者都应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。 四、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力 音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探索性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。 五、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维 艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
B. 如何开展小学音乐分层教学
给予学生更多的来自由，学生才会自把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方，在无拘无束的氛围中展示各自的才华。
1．才能展示。利用课前五分钟组织歌、舞、演奏比赛，音乐游戏、知识竞赛或童话、课本剧表演等，学生扮自己最想扮的角色，唱自己最喜欢的歌，跳自己最拿手的舞，奏自己最爱听的歌（乐）曲。
2.音乐与相关学科的整合。让学生一边唱歌，一边把自己的感受通过绘画、小作文等形式表达出来。
3.为歌曲创编动作。如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想像，自编动作来表现歌曲。
4.为歌曲改编歌词。在教学中，启发学生联系自己的生活实际和已有的知识，给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，既能培养学生的创造能力，又能提高学生演唱新歌的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。
C. 75谈谈小学音乐教师应该怎样组织课堂教学
新课导入要新奇多样 新课导入，是组织课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样： 教师应注重自身形象，营造良好气氛。有人把课堂比作舞台，一堂课就是一场精彩的演出，作为“主要演员”的老师，其形象将会影响和感染教室里的每位学生。其语言、神态、举手投足都要有吸引力，有感染力。
D. 如何进行小学音乐有效教学
组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点，低段学生应该多用引导、鼓励、表扬等进行诱导；中段则应多采用启发、思考、发现等方式进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
1、成功的一半在于良好的开端
在以审美为核心的音乐课堂教学中，教学导入的作用在于中断学生的日常经验，唤起其对音乐课的审美注意，引导学生参与音乐情感的交流，燃起学生对音乐的审美渴望。音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样，结构虽短小，但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入，对成功上好一堂课关系极为重大。它可以吸引学生的注意力，也容易激发学生的兴趣，增强学生的不就知欲，进而有效地调动学生学习的主功性和积极性，长此久往，学生对所学习的音乐兴趣浓厚，课堂上学生兴致盎然，教者得以应手，学者轻松愉快。
E. 请问，小学音乐教育法的一般教学法，内容，教学组织形式及小学音乐课怎么上
一、讲授法
教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。
二、演示法
演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。
三、讨论法
讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的结论和评价，允许学生保留自己的意见。
四、情境法
情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的情境，激起学生学习情绪的一种教学方法。情境法是融情、言、行为一体的教学法，是与音乐教学的特征相吻合的。在音乐教学中，学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣，从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说：以情带声，以声传情，就说明“情”在歌唱中的重要意见。情境法在音乐教学上的途径有：创设图画再现情境，扮演体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等。
F. 小学音乐的教学形式主要有哪四项
⑴体验性音乐教学方法，以音乐感受情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。①音乐欣赏法：如借助诗歌，舞蹈，戏剧绘画等②演示法：教师在课堂上通过实际音响，示范让学生获得感性知识③参观法：如组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，事先向学生讲明目的，要求，事后进行讨论⑵实践性音乐教学方法：以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法①练习法：如教师提出要点进行必要的示范;或由学生进行集体或个别练习，教师加以指导;师生共同对练习进行分析，小节②律动教学法：从身心两方面同时入手训练，学习用听觉感受音乐，用肌体和心灵感受节奏的疏密，旋律的起伏③创作教学法④游戏教学法：随音乐的情绪，节奏，有表情地进行律动⑶语言性教学方法：以语言传递为主，通过教师和学生口头语活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学发①讲授法，教师通过简明，生动的口头语言进行教学②谈话法③讨论法④读书指导法⑷探究性音乐教学方法，以探究，发现为主，通过创设情境激发学习动机，引导学生多角度分析得出结论。
G. 浅谈小学音乐课堂如何有效达成教学目标
音乐教学目标是指教学中师生预期达到的结果和标准。它具有导向、调控、激励和评价的作用。 我认为音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，必须根据音乐内容来设计切实可行的目标。不必过于追求统一，千篇一律；因为音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。音乐教学目标的设计和实践，应该是三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以新课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现。三维目标各有各的规定性，我们要把它统一成有机的整体，来加以关注。 比如《太阳出来喜洋洋》一课，教学目标的两种设计表述，第一种：1、通过学唱歌曲，使学生会用高亢弹性的声音演唱。2、以组织学生为歌曲选择节奏型参与合奏的形式，来提高学习兴趣，加深音乐体验。3、以组织学生即兴创作音乐剧的形式，发展学生的想象力与创造力。第二种：1、情感态度目标：分析了解作品的形成环境，感受民歌魅力，并能喜欢这些民歌。2、过程与方法：乐于参与小组活动，尝试用不同的方式表现音乐作品。3、知识技能目标：了解四川民歌的特点，以及传统民族音乐的相关知识。 可以看出，同一课目标的设计表述完全不同。第一种从教师的角度出发，第二种从学生的角度出发；第一种第一条是知识目标，二三条是过程与方法。第二种三个维度有机结合，体现了新课程的要求。第一种属于传统音乐教学目标，强调共性，过于追求标准化与规范化，而眼下我们的音乐新课程则首先关注一个“新”字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。 所以，作为音乐教师，在音乐教学的设计中，我们必须做到以“学生为本，”从实际出发，爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神；以“音乐为本”，紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，从而科学的整合教学目标。 相信在新课标的指引下，在师生情感的交融中，一定能愉快地完成音乐任务。
H. 浅谈如何进行小学低年级音乐课堂组织教学
在课堂教学中，教师的主要任务是调动学生的积极性，启发学生的大脑思维，但在打开思维时，又同时存在一个问题，就是在活跃的音乐课上。在进行音乐知识教学时。有时会出现纪律混乱，以至无法进行正常的课堂教学。根据生理学和心理学原理，小学一二年级的学生求知欲旺盛，活动性大，模仿能力强，但持久性和耐力差。所以，在课堂教学中应高度重视音乐课的组织教学，调动学生学习积极性，从而使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务。只有在教学中不断形成一整套的课堂常规，让学生养成良好的学习习惯，才能较容易地把课堂管理好。只有充分保护孩子的自信心和好胜欲望，不断变换组织教学的评价方式，让课堂保留新鲜感，才会让他们有足够的兴趣坚持40 分钟，以下几种方法可以进行有效地组织教学： （一）、新课导入要新奇多样 新课导入，是组织课堂教学中的一个重要环节，精心设计的导入就象歌剧中的序曲、乐曲中的前奏一样： 教师应注重自身形象，营造良好气氛。有人把课堂比作舞台，一堂课就是一场精彩的演出，作为“主要演员”的老师，其形象将会影响和感染教室里的每位学生。其语言、神态、举手投足都要有吸引力，有感染力。比如，在走进教室时，老师戴着与本堂课有关的头饰走进教室。这时所有的学生都会把注意力集中在你的身上。给 整堂课开了一个良好的头。 （二）、教师要加强自身音乐素质，采用符合学生年龄特点的多种教学方法： 从“说”“弹”“听”“唱”四个方面下功夫； “说”教师采用抑扬顿挫的语调、富有童趣的语言，有利于组织音乐课堂教学： 教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使课堂气氛生动活泼，教师讲得津津有味，学生听得兴致勃勃。一个优秀的音乐教师，应该具有驾权语言的高超技能：亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张驰相间的语速、强弱适当的音量。使教学语言给人以一种强烈的流利动听、富有磁力的语感美的刺激，为教学增辉添彩。例如，我在一年级上音乐课时教唱每首歌曲时都会带领孩子们读一读歌词，读的时候按节奏读，生动形象的表演读。手一边打拍子，声音抑扬顿挫，读到动物的声音时，还要模仿动物的样子。孩子们就会很感兴趣地模仿得活灵活现。到了演唱此歌曲的时候，也会很有感情的。 “弹” 教师有着强硬的弹奏基本功，有利于组织音乐课堂教学： 上音乐课时，教师尽量多利用琴声来组织教学，设计不同的旋律，表示不同的意思。如：我上课起立时，弹得是上行音阶的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.请坐下，弹得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.请坐好，弹得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦，每次老师要进行组织教学时，只要弹奏相关的旋律学生就马上做到了，老师也很轻松，学生也很配合，用琴声进行组织教学，远远要比用语言大喊请坐好管用的多.教师只有过硬的演奏技巧，才能给学生带来生动的音乐形象。而生动形象的演奏不仅可以用充满艺术的魅力感染学生，加深教师的音乐语言的讲解，而且能引起学生对教师的敬仰以及对学习的浓厚兴趣，为顺利学习奠定基础。教师自弹自唱在课堂教学中经常用到，教师可以根据歌曲的特点选择伴奏的音型.我想，一个教师优美的琴声一定能紧紧扣住学生的心。组织好整堂课的教学的。 “听”用“润物细无声”的形式感受音乐有利于组织音乐课堂教学： 其实，给小学低年级的学生教唱歌曲，不是一句一句的教会的，而是听会的。在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，教师一句一句的教唱，对于小学低年级的学生来说，超过两遍就不会再理会你了。那么老师就只有采用多种形式给学生听。 用多种形式给学生聆听歌曲， 为了避免教师只是弹奏范唱的单一性，教师必须借助其它现代化的音乐设备来充实课堂，调节课堂气氛，吸引学生的注意力。比如利用多媒体展示歌曲。多媒体准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。还能提供学习的“摹仿源”，培养学生良好的 观察力。激发学生的表演欲。它比单纯的听录音欣赏效果更好。直观形象的视听结合欣赏能引起学生的注意力和浓厚的学习兴趣，激起学生的音乐情感！ “唱”小学低年级多采用表演唱，活跃课堂，有利于组织音乐课堂教学： 现行的小学低年级音乐教材中，选择了许多适合于低年级儿童旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品，结合班情我采用灵活多样的方法吸引学生的学习兴趣，如：用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；启发他们真心去体验每一首音乐作品。久而久之，学生在初步聆听的同时就能感知乐曲的情绪是属于哪一种，应该用什么心情去表演。同时提醒学生在演唱时面部表情的变化和心灵情感的体验，在展示表演的过程中多多鼓励表现好的学生，让其他学生更好的模仿。如歌曲《两只小耳朵》，它是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为我们听到的不只这些声音，还有小狗汪汪的叫声，小猫喵喵叫的声音比书上写的多多了，我能改一改行吗？”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以改一改啊，把你们喜欢听到的所有声音都可以写出来唱一唱”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，唱的唱、演的演，学生情绪达到了极点。这样，学生便会在宽松、和谐的课堂气氛中，表现出对音乐体验的 自然流露，对音乐学习也随即变被动为主动。学生的心理压力就没有了，课堂气氛随即变得轻松、愉快！ （三）组织教学灵活多变，表扬为主： 1、表情语言鼓励！一个赞许的微笑、惊喜的眼神，足以激荡起学生心海中愉悦的涟漪，给他们一个充满爱意的目光，让学生收获一脸的灿烂。 2、肢体语言鼓励！夸张的伸手，风趣地竖起大拇指，摸一摸学生的头，或轻拍一下学生的肩膀，仅一个小小的动作，就如一丝春风轻拂学生的心田，其心里的畏缩也早已烟消云散了，为学生创设一个愉悦的学习环境。 3、奖品鼓励评价！将表扬物质化和精神化相统一——在分组的区域里用不同形状的小奖品（如五角星、小红花、红苹果），及时鼓励积极学习的学生，并且不断变换图形吸引学生的注意力，这在低段教学中效果非常显著。 总之，课堂组织教学是上好一堂课的先决条件，教师只有在教学中不断提高自己的教育教学素养，不断总结实践经验，才能更好地驾驭课堂，取得好的教学效果。
I. 如何教好小学音乐
对于在我们农村的小学音乐教学来说，目前基本上是以教唱歌曲为主，学生对音乐理论知识不感兴趣，课外的教学活动也较少，学校也没有多少乐器，课堂教学基本上还是老一套。针对这种教学现状，必须高度重视，加以改进，我的思路有以下几方面。 一、提高思想认识。“在小学音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心”。音乐的学习领域包括：感受与鉴赏，表现，创造性活动，课外活动，视听活动等，把这些方面的内容综合起来教学，还要把音乐与舞蹈、美术等艺术综合起来教学，这样音乐教学才能达到最佳效果。因此，教师要把音乐教学摆放到非常重要的位置。 二、热爱自己的专业。我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。 三、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。我们音乐教师有根据大纲所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样讨厌你手中的音乐教材，我觉得就应该考虑如何重新组织或补充，让学生学得更好和更开心的音乐教学内容了。做到大胆切入自己的专长。适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划地传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色。 四，培养学生对音乐的兴趣。有意让孩子们在不同场合感受音乐的魅力，如生日，节日，比赛，运动等，让孩子们知道音乐是无处不在，无时不在。知道它的重要性和实用性。并多进行音乐课外活动。如采用歌咏比赛、合唱队、舞蹈队、乐器小组等不同形式的课外活动加以提高歌唱效果。 音乐可以成为人的素养的重要组成部分，应把音乐作为一种文化来看待，我们要探索音乐教学新思路，赋予音乐教学新的内涵，把音乐教学搞得更好。