① 如何培养中学生在音乐教学中的情感 有关论文
情感是组成人生命的重要组成部分，是人对客观事物的表达，音乐是情感的艺术，通过表现情感来引起人们共鸣，音乐是是艺术的情感表现，是展示情感的重要方式之一，人们能够从活泼或庄严或凄凉的音乐中感受到情感冶炼，因此在音乐教学中一直讲究情感培养。在音乐课程标准中要求在音乐教学中重视突出情感体验，要求音乐教师不断努力，强调培养薛恒对音乐的审美能力，让学生拥有更加丰富的情感体验，本文主要分析小学音乐教育情感培养措施。
一、教学中的情感因素
从心理学角度出发，现代教学把学生的心理活动分为认知因素和和情感因素，人之因素包括感知以及思维等，情感因素则包括了动机、情趣等因素，在认知环节中，属于从感知到智慧的过程，情感活动则是从感受到性格形成的过程，认知活动和情感活动相互交叉和作用，沟通构成完整教学过程。在教学中认知过程是对知识的转化、接受过程，情感过程则是起到了启动和定向作用，在我国传统教育体系中，观念比较狭隘，高度重视认识因素的发展，而情感因素则被忽视掉。
二、小学音乐教学情感培养的意义
小学音乐教学中情感培养具有重要意义。情感培养有利于生化情感品质，在情感培养中，情感品质是重要内容，小学音乐教学中，学生比较小，对很多事物的理解还处于构建阶段，因此在小学音乐教学中，情感培养能够起到更加重要的作用。在与小学生的沟通中，采用动听的音符更加能够与学生开展沟通公国，教师通过向学生讲授不同音调、音色等不同情感内容，让学生正确理解音乐作用，感受音乐的魅力。教师在音乐情感培养中根据学生发展特点，精心选编音乐教学，把学生引入音乐殿堂，升华学生情感品质。
小学音乐情感培养有利于培养学生良好思想品德，思想品德的培养贯穿在学生的医生，小学阶段正式培养思想品德关键时期，也是后期思想品德发展的基础，因此有必要培养学生情感，帮助学生形成良好的品德，树立正确的人生观，学生长期基础音乐教学能够被音乐精华，有利于形成高尚的情操，养成良好的思想品德。
小学音乐情感培养有助于提高学生道德情操，小学阶段学生心理和身体都处于快速发展阶段，天生好动，对所有事物都有很强的好奇心，但是持久力普遍不强，若是强行采用得到修养教育，学生很容易产生逆反心理，教学效果不佳。而音乐情感教育则是在比较平和的状态下得到修养渗透教育，能够在潜移默化中培养学生道德修养，小学生更加喜欢这种音乐教育模式，因此小学音乐培养有利于提高学生道德情操。
三、小学音乐教学现状
随着我国素质教育的不断开展，教育事业得到不断发展，小学音乐课的教学质量得到很大的挺好，但是从客观教学分析，在小学整体教学体系中，音乐课的教学价值并没有得到体现和重视，在我国小学音乐教学中存在明显音乐技术化和专业化的特点，严重丧失审美性和艺术性，小学音乐教学陷入教学误区，音乐课的教学仅仅是向学生传授音乐知识和技能，忽视了内在意蕴的情感培养，学生对音乐学习兴趣普遍不高。音乐是一种情感上的意识，通怒哦声音来表现情感，由于情感的复杂性，因此音乐艺术同样具有复杂性特点在，爱音乐教学活动中，绝大多数的教师都是经音乐作品理解为一种理性认识对象，导致审美活动就是单一的认识活动，忽视了情感教学。
四、小学音乐教育情感培养策略
1、教师善于开启学生心灵
在教学过程中，教师只有通过自己的真挚情感才能在教学中波动学生的心弦，在初识音乐教学中，需要以教师指导为主，为学生塑造美好心灵得到情感的升华。音乐的魅力在于能够描绘出心动的旋律，无论是歌曲还是音乐都需要从情感入手。在音乐教学中，教师需要能够赢得学生的信任，在开始教学前，把目光传达给学生，用眼睛激起学生学习积极性，并通过自己的情感来召唤每一个学生的目光。
音乐教师需要更加了解学生，在班级中开展调查活动，向学生询问要求，联系学生和教师的关系，分析学生的需求，在音乐情感教学中，教师需要善于走进学生的心灵。音乐是情感的意识，表现方式比较特别，能够让无数学生经受美的感染，情感教育是人格教育的核心，在音乐教学中，教师需要善于走进新生的心灵，加深情感体验，陶冶学生情操。
2、讲述创作背景，体验情感
音乐都有自己特定的创作背景，都代表着创作者的希望，是情感的寄托，在教学中，为保证学生能够充满感情地学习，在日常的教学过程中，教师需要注意搜集音乐相关创作背景，为学生讲解歌曲穿做背景和意义，保证学生能够准确把握感情基调。教师在教学中需要充分挖掘音乐形象中的情感因素，逐渐丰富学生的情感体验。
在音乐教学中，由于小学生生活经历有限，无法理解音乐作品中的所含有的请安，也就无法充分表理解作品的内在含义。如在《卖报歌》的教学中，小学生普遍生活比较幸福，对报童的生活并不理解，在学习中只能看懂歌词表面的含义，在唱歌中，学生的歌唱往往比较欢快，不能深刻表达作品中所蕴含的的感情。因此自音乐教学中，有必要告知学生音乐创作背景，并为学生播放报童苦难生活，告知学生有很多向这样的报童，每天忍饥挨饿奔走街头，激发学生对报童深沉的爱和同情。在为学生介绍背景中可以结合歌词，将歌曲的内涵更加深刻的体现给学生，让学生感受现在生活的美好。
在音乐教学中不仅需要为学生讲解歌词的创作背景，必要时还需要为学生分析创作乐曲的背景，如在《惊愕交响曲》教学中，学生从名字能够认识到乐曲的含义，但是无法理解作曲家的感情，因此在教学中，教师需要向学生分析这个曲目的创作背景，在讲完作曲背景中，不少小学生趴在桌子上模仿那些贵妇，来感受音乐的魅力，因此在音乐教学中，需要向学生介绍音乐创作背景，充分激发学生的想象力，了解乐曲的含义。
3、教师深情表达激发学生情感体验
在音乐的教学中，教师需要注意深情示范激发学生情感体验。在教学中，教师情感表达很重要，学生通过听觉初步感知学生情绪、速度以及风格的魅力，为下阶段的学习提供基础。在教学中教师需要能够充分利用各种音乐课堂激发学生参与积极性，激发学生情感体验。在音乐教学中，教师通过采用音乐艺术手段来召唤学生情感的共鸣，情感教育过程就是学生审美过程的变化，教师只有做好示范作用才能保证学生进入到学习状态中。
教师在范唱范奏中起到引导作用，在教学中还需要充分调动学生主观能动性。在范唱后，让学生用自己的情感来进行表演和恒昌，不少学生会手舞足蹈俩表现自己，在教学中不能批评学生，而是采用赞许的眼神欣赏学生的表演，逐渐让学生掌握正确的演唱方法，带给学生快乐。教师在激发学生情感体验中也可以通过巧妙设置问题来达到目的，在课堂中，教师有意识的设置连续问题让学生积极思考，如在《嘀哩嘀哩》教学中，设置“春天在哪里”等问题向学生询问，激发学生学习兴趣。
五、结束语
综上所述，本文主要分析小学音乐教育中的情感培养，在音乐教学中，情感教学是重要组成部分，在教学中需要不断研究和探照培养小学生情感的方法，更好的丰富人们的精神世界，小学音乐教师需要以满腔的热情来感化学生心灵，将情感融入到音乐教学中，保证学生能够在音乐教学中陶冶情操。
② 三峡大学音乐教育论文开题报告范文
学术论文是科学或者社会研究工作者在学术书籍或学术期刊上刊登的呈现自己研究成果的文章。学术论文往往强调原创性的工作总结，但也可以是对前人工作总结的回顾及做出评价，后者也往往被称为综述性文章（Review）。学术论文的出版正在经历着重大变化，出现了从传统的印刷版到网络上电子格式的兴起。论文中最重要的就是论点、论据和论证，所以在写作中，一定要对这三点加以重视。
论文写作，简单的说，就是大专院校毕业论文的写作，包含着本科生的学士论文，研究生的硕士论文，博士生的博士论文，延伸到了职称论文的写作以及科技论文的写作。一般来说，论文写作，即高校毕业生，科技工作者以及各科研机构，事业单位工作人员，依据一定的论文格式和字数要求，对学习和工作的学术总结和创新。[1]
论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如附录）可有可无。论文各组成的排序为：题名、作者、摘要、关键词、英文题名、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献和附录和致谢。
下面按论文的结构顺序依次叙述。
题目
(一)论文——题目科学论文都有题目，不能“无题”。论文题目一般20字左右。题目大小应与内容符合，尽量不设副题，不用第1报、第2报之类。论文题目都用直叙口气，不用惊叹号或问号，也不能将科学论文题目写成广告语或新闻报道用语。
命题方式
简明扼要，提纲挈领。英文题名方法①英文题名以短语为主要形式，尤以名词短语最常见，即题名基本上由一个或几个名词加上其前置和（或）后置定语构成；短语型题名要确定好中心词，再进行前后修饰。各个词的顺序很重要，词序不当，会导致表达不准。②一般不要用陈述句，因为题名主要起标示作用，而陈述句容易使题名具有判断式的语义，且不够精炼和醒目。少数情况（评述性、综述性和驳斥性）下可以用疑问句做题名，因为疑问句有探讨性语气，易引起读者兴趣。③同一篇论文的英文题名与中文题名内容上应一致，但不等于说词语要一一对应。在许多情况下，个别非实质性的词可以省略或变动。④国外科技期刊一般对题名字数有所限制，有的规定题名不超过2行，每行不超过42个印刷符号和空格；有的要求题名不超过14个词。这些规定可供我们参考。⑤在论文的英文题名中。凡可用可不用的冠词均不用。
署名
(二)论文——署名科学论文应该署真名和真实的工作单位。主要体现责任、成果归属并便于后人追踪研究。严格意义上的论文作者是指对选题、论证、查阅文献、方案设计、建立方法、实验操作、整理资料、归纳总结、撰写成文等全过程负责的人，应该是能解答论文的有关问题者。往往把参加工作的人全部列上，那就应该以贡献大小依次排列。论文署名应征得本人同意。学术指导人根据实际情况既可以列为论文作者，也可以一般致谢。行政领导人一般不署名。
引言
(三)论文——引言是论文引人入胜之言，很重要，要写好。一段好的论文引言常能使读者明白你这份工作的发展历程和在这一研究方向中的位置。要写出论文立题依据、基础、背景、研究目的。要复习必要的文献、写明问题的发展。文字要简练。
材料方法
(四)论文——材料和方法按规定如实写出实验对象、器材、动物和试剂及其规格，写出实验方法、指标、判断标准等，写出实验设计、分组、统计方法等。这些按杂志对论文投稿规定办即可。
实验结果
(五)论文——实验结果应高度归纳，精心分析，合乎逻辑地铺述。应该去粗取精，去伪存真，但不能因不符合自己的意图而主观取舍，更不能弄虚作假。只有在技术不熟练或仪器不稳定时期所得的数据、在技术故障或操作错误时所得的数据和不符合实验条件时所得的数据才能废弃不用。而且必须在发现问题当时就在原始记录上注明原因，不能在总结处理时因不合常态而任意剔除。废弃这类数据时应将在同样条件下、同一时期的实验数据一并废弃，不能只废弃不合己意者。
实验结果的整理应紧扣主题，删繁就简，有些数据不一定适合于这一篇论文，可留作它用，不要硬行拼凑到一篇论文中。论文行文应尽量采用专业术语。能用表的不要用图，可以不用图表的最好不要用图表，以免多占篇幅，增加排版困难。文、表、图互不重复。实验中的偶然现象和意外变故等特殊情况应作必要的交代，不要随意丢弃。
讨论
(六)论文——讨论是论文中比较重要，也是比较难写的一部分。应统观全局，抓住主要的有争议问题，从感性认识提高到理性认识进行论说。要对实验结果作出分析、推理，而不要重复叙述实验结果。应着重对国内外相关文献中的结果与观点作出讨论，表明自己的观点，尤其不应回避相对立的观点。论文的讨论中可以提出假设，提出本题的发展设想，但分寸应该恰当，不能写成“科幻”或“畅想”。
结论
(七)论文——结语或结论论文的结语应写出明确可靠的结果，写出确凿的结论。论文的文字应简洁，可逐条写出。不要用“小结”之类含糊其辞的词。
参考文献
(八)论文——参考义献这是论文中很重要、也是存在问题较多的一部分。列出论文参考文献的目的是让读者了解论文研究命题的来龙去脉，便于查找，同时也是尊重前人劳动，对自己的工作有准确的定位。因此这里既有技术问题，也有科学道德问题。
一篇论文中几乎自始至终都有需要引用参考文献之处。如论文引言中应引上对本题最重要、最直接有关的文献;在方法中应引上所采用或借鉴的方法；在结果中有时要引上与文献对比的资料；在讨论中更应引上与论文有关的各种支持的或有矛盾的结果或观点等。
③ 小学音乐教学论文 怎样上好低年级段的音乐欣赏课
[摘要]"音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深,更有智慧的一种力量."它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣,开阔音乐视野,丰富情感世界.正如达尔克洛兹说的:"欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感."
[关键词] 低段音乐欣赏 心理把握 领悟 快乐
听过很多音乐公开课,自己也开过很多课,不谋而合地都刻意避开了音乐课中的重要组成部分——欣赏;或者是对音乐欣赏这一重要的教学内容,采取了形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:"这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的","这首乐曲是优美,抒情的"便草草了之.留在小朋友心中,是一片茫然.又由于新教材中的音乐欣赏曲,大都以管弦乐曲为主,独唱合唱曲为辅,这对一二年级的小学生来说,理解是一个很大的难度,更别说去表现它的情感,延伸它的内涵.每个音乐老师心里都有数,他安安静静的坐在那里,并不表示他很认真的在听,也许他的心早飞到窗外的在唱歌的小鸟上了.我教了两年的新教材,说句实在话,他们对很多欣赏曲并不是很感兴趣.作为对新教材充满满腔热情地我们来说,怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握,去体验,发现,创造,表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题!若想要让小学生竖起小耳朵,用愉悦的心情学会听音乐,老师应该花更多的时间来钻研教材,站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课,统筹安排欣赏曲的教学方法,做好音乐和学生之间的桥梁.就此针对一年的课堂教学实践和对新课标基本理念的理解,对低段音乐欣赏课的教学有此以下看法:
(一)动起来.
音乐欣赏课不一定只坐在那儿听,可以适当地让学生动起来.学科综合是一个让学生动起来很有效的办法,包括音乐与美术,音乐与文学语言,音乐与艺术之外的其他学科综合.在实施过程中,综和应把握好以音乐为教学主线,用其它学科的内容来加强对音乐的感受,体验,把握好"度"让它更有效地为音乐欣赏课服务.
1,动起你的笔.
在我给学生欣赏过一段音乐后,学生会用相应的图示表现出来,有时书中图示或者线条已经给出,供大家选择;或者让同学们根据自己的对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条,图像,色块等等,别人猛一看还以为是一节美术课呢,可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用,比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱,也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解.
例如我在教学《杜鹃圆舞曲》时,学生初听时用线条,点和圆圈来表示初次印象.复听时我给他们讲了挪威的森林,圆顶的尖顶的小房子歌唱的杜鹃鸟,清新的空气……他们的好奇心一下子提了起来,他们的图纸里多了旋律流动的波浪,他们告诉我这是听到的在唱歌的杜鹃;多了很多斜纹,这是感觉到田野上有微风吹过;多了小房子里面画了小鸟,天真的认为杜鹃鸟不小心地闯进小房子里不停地转圆圈,原来是乐曲在低吟……好美的画,好丰富地想象.
2,说出你的话
返拿览
④ 如何利用多媒体优化音乐课 论文
当今社会是科学发展的社会，网络技术日趋发达，多媒体技术作为一种新型的教育手段被广泛地运用到音乐课堂教学中。音乐是审美艺术，是提高学生素质教育的重要学科。在音乐教学课堂中合理地运用多媒体技术，能够有效提高课堂质量，为实现素质教育而服务。
一、音乐欣赏中的多媒体教学
音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一，对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。在音乐欣赏教学中，如果能巧妙地运用多媒体进行教学，则会取得许多积极的效果。特别是对于低年级的儿童，这能充分发挥他们的主体作用，调动他们的学习积极性，引导他们主动投入欣赏活动中，创造一个良好的艺术氛围。如在教学欣赏乐曲《花儿与少年》一课时，我运用计算机辅助，把乐队演奏时的规模阵容、指挥的风格手势、小提琴独奏演员演奏的动作表情让学生看得明明白白，把音乐的情感形象，乐器的音色特点，让学生听得清清楚楚。
二、歌唱教学中的多媒体教学
歌唱教学是音乐教学的首要任务。学生通过优美的歌声直接抒发对音乐作品的心理感受。在教学中，不但要教会学生会唱歌曲，而且要教会他们怎样演唱好歌曲，唱出对歌曲的领悟。这就要培养学生对音乐的理解能力，表现能力。以往的教学中，学生只是通过范唱、听录音模仿来学唱歌曲，歌曲的意境处理也只是从教师的口述中理解。如在学习京剧歌曲时，为了激发学生的学习兴趣，我从网上搜集许多与京剧有关的资料介绍给学生。如京剧的历史、京剧中的角色、京剧的著名曲目、京剧演唱家等等。通过影视、图片的播放，学生渐渐提高了学习兴趣。同时，也掌握了演唱的方法，加深了意境理解。歌唱时，能准确表现出音乐形象。
三、乐理知识教学中的多媒体教学
乐理基础知识教学中，使用计算机辅助，化抽象为形象，化难为易。我通过播放不同节拍的歌曲的同时，屏幕上同步演示乐谱。这样，学生就能十分容易感受并理解所教的乐理知识。在音乐教学中应用计算机辅助教学，视听结合，图、文、影视并茂，使教师的讲解变得更直观、更清晰、更具吸引力。通过情境再现，能激发情绪，丰富情感，学生学得更快且印象更深。为学生的欣赏与听辨赢得了更多的时间，提供足够的时间增大教时的密度，使教学过程最优化。
如在音乐教学活动中利用多媒体漂亮的画面和清楚的声音设置，二年级音高感知能力的培养方面有这样一个片段课例：教师运用多媒体课件设计了四个游戏板块：
板块一：利用多媒体设计一个剧场，学生在剧场中做“听音找位”游戏：教师弹琴学生听辨和演唱单音，拿着自己的票（票上有唱名）找到戏院里相应的座位。
板块二：课件显示一个“花仙子跳舞”的意境，学生们随着教师弹奏乐曲的音区变化，改变手的舞蹈位置进行律动，表现音区的变化。（下转65页）
（上接63页）
板块三：剪辑动画片《三只小猪》中的部分情节，做“小猪盖房子”的游戏：通过听辨音组判定出场的小猪是哪一个，猪大哥――“135”盖草房，猪二哥――“531”盖木房，猪弟弟――“222”盖砖房，然后做盖房子的游戏，在音乐伴奏下有节奏地为三只小猪传送不同的建房材料。
板块四：用flash制作一个“老鹰捉老鼠”的音画作品，之后引导学生做游戏：根据老师讲述的故事情节和弹奏乐曲的旋律行进方向，贴出旋律线，即旋律上行、下行、平行的变化。学生们在有趣的音乐游戏板块中进行了音高的听辨和判定活动，快乐而充分地亲身感受到了不同方式的音高变化：单音、音区、音组、旋律线中的音高变化，所展示出的音乐的无穷魅力，激起他们参与音乐活动的强烈愿望。
在这个片段教学中，多媒体的运用将看不到、摸不着的音高变化、形象化、情境化地展示在学生的眼前，引导学生参与到有趣的音乐活动中，在快乐的感受和体验中提高了音乐的感知能力。
四、拓展教学中的多媒体教学
拓展教学是对音乐活动的延伸，是审美特点的综合体现。多媒体在音乐教学中的运用，大大拓展了音乐教学的空间和容量，极大地丰富了教学手段和教学资源，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，古今中外、风土人情、世间万象都可以“身临其境”，开阔了学生的音乐生活和音乐视野，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境。
总之，多媒体的运用正如一支清新的活力剂，使音乐课堂焕发得更加蓬勃朝气，让教育在音乐殿堂里得到更完善的体验，使学生能够在美妙的音乐殿堂里放声歌唱，在音乐的天空中自由翱翔。
⑤ 音乐教育专业硕士研究生论文怎么写
一、论文的构件依序包括
1、封面
2、独创性声明及使用授权书
3、目录
4、中文摘要及关键词
5、英文摘要及关键词
6、正文
7、全文尾注
8、参考文献
9、附件
10、封底
二、 论文各部分具体要求
1、封面：应包括学校代码、学科代码、论文题目、申请学位的类型与层次、专业名称、研究方向、本人姓名及学号、论文答辩日期、导师姓名及职称等内容，统一用打印方式。
2、独创性声明及使用授权书：要求每本论文必不可缺，并有亲笔手写签名。
3、目录：包括摘要、各章节标题、文献附录（包括图目、表目等）及其所在页码，依次编列。
4、中文摘要及关键词：硕士论文的中文摘要300字左右。摘要应说明工作目的、研究方法、成果和结论。力求语言精炼，突出本论文的创造性成果。为便于文献检索，摘要下方另起一行注明本论文的关键词（3—5个）关键词须符合《汉语主题词表》（中国科学技术情报研究所、北京图书馆主编，科学技术文献出版社1980年出版）的规范。
5、英文摘要及关键词：英文摘要约250个实词，内容须与中文摘要相对应，以便于国际交流。摘要下方另起一行注明与中文关键词相对应的英文关键词（3—5个）。
6、正文：是学位论文的主体，要求理论专业字数不少于三万字，表演专业可酌情减少，但不少于一万字。正文部分一般包括：
（1） 绪论：或称序言、引言，说明选题的目的和意义，指明论文的研究范围，要求对该论题国内外研究现状进行必要的文献综述。
（2） 本论：为论文的主体部分，应包括论点、论据与论证过程。论点要求有新见解或新发现，提出新观点；论据要求充分翔实、准确可靠；论证过程要求结构严谨、层次清晰、概念明确、逻辑严密。能体现出研究者本人自觉而训练有素的方法论意识。文字表达力求规范、准确和流畅。
（3） 结论：论文应有结论，结论应该明确、精炼、完整，阐述自己的创造性工作在本研究领域中的意义和作用。
7、全文尾注：凡引用或转引他人观点或文献资料，均应如实说明、详加注释，力求准确、客观。文章所有注释及引文出处依照文中出现的先后顺序一律采用文后尾注。要求注明作者、文献名、来源（期刊名称、年份、期数、页码，书籍需注明出版单位、年份、页码，网上资料需注明网址和时间）。
8、参考文献：按照中华人民共和国国家标准GB7714-87《文后参考文献著录规则》，要求只列出自己阅读过、文中引用过、正式出版和发表的文献资料。要求注明作者、题目、来源（期刊名称、年份、期数，书籍需注明出版单位、年份）。外文文章应列出原名。中外文献分开，中文文献按著者姓氏笔划排列，英文文献按字母顺序排列。中文在前，英文在后。
9、附件：第一手资料或新发现材料要求以附件形式提供。
10、封底。
三、 论文的书写与排版要求
1、本规范以中华人民共和国国家标准GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》为基准制定。
2、须同时提交纸质文本10份和与之一致的电子文本。电子文本用WORD软件编辑保存为“.doc”格式文件。纸张与版芯均采用WORD软件的默认值，即：A4纸张（210mm×297mm），上下边距为254mm，左右边距为317mm。纸质文本与电子文本统一格式，用A4标准大小的白纸，单页、单面打印。
3、字体要求：中文字体统一使用宋体，英文字体使用Times New Roman。
4、字号要求：
正文中的一级标题：三号字
二级标题：小三号字
三级标题：四号字
四级标题：小四号字
标题一律用粗体（Boldface），标题体系须一致
正文一律用小四号（12号）字，1.5倍行距
引文一律用五号（10.5号）字，1倍行距
目录字体与字号同正文规格要求
5、每段开头缩进两个汉字（或四个英文字符）的位置，段与段之间不空行。
6、页眉和页脚：论文的正文部分需统一在WORD软件的“页眉和页脚”中用默认字体字号（即宋体小五号字）编辑，页眉左端写“音乐学院硕士研究生学位论文”字样，右端写论文作者姓名与题目。页脚右下插入页码。
7、论文中所用计量单位一律采用1984年2月27日国务院发布的《中华人民共和国定计量单位》，单位名称和符号的书写方式应统一。
⑥ 如何培养小学音乐教学的兴趣论文
小学的音乐课堂不再是过去的传统教授式教学，而是将培养学生兴趣作为先导，在兴趣的前提下恰当的渗透问题意识，培养他们一边练习一边思考的良好习惯，最后通过亲身实践提升学生的音乐素养，进而使它们的学习热情得到激发，以保证学生欣赏和学习能力的快速提升。而音乐学科的教学方法与其他学科是不同的，有很大差异，音乐教学过程中的关键就是兴趣的培养
⑦ 毕业论文：题目是《谈谈幼儿的音乐教育》
是不是参考征文比赛啊
音乐是一种情感艺术。人民音乐家冼星海先生说过:“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉;音乐是陶冶性情的熔炉。”可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。因此，我在音乐课堂上对如何实现良好的音乐课堂教学作了一些肤浅的探讨。我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。
⑨ 教师劳技小论文
一、领导重视,机构健全,为培训工作提供了前提和保证。
学院成立了由副院长为组长的艺术学院音乐培训领导小组,成员由教师、教辅人员组成。本次培训共安排了校内教师10人:教授1人,副教授2人,讲师7人,其中博士2人。师资配备充分照顾到老、中、青结构层次和不同的学科关系和专业领域。在培训开始之前,学院领导组召开多次会议,要求统一认识,明确培训的目标和意义,以培训工作为中心为大局,相互之间要密切合作、齐心协力。此外,还设置了组织管理体系图,为培训工作稳定有序地进行和良好培训效果的取得,提供了组织和思想上的保障。
二、依托学院的学术优势和优秀的教师资源,实行开放的师资配置方式,保证了培训质量。
选派什么样的授课教师,是培训工作的重中之重,教师的水准和素养,对于培训的效果起着决定性的作用。河南大学艺术学院是教育部艺术师资培训培养基地,迄今已有40余年的发展历史,学校从事教育教学研究和音乐教师培训的传统与土壤积淀颇深。针对这次来参加培训的都是音乐专业骨干教师,已经具备了较好的教学能力和教学经验,我们特别注意了师资的配备,选派的教师绝大多数是高职称、高学历,具有较高的理论素养和较多的教学科研成果,具有良好的师德风范和丰富的教学经验以及实践操作能力。这样我们就基本上保证了所选派的教师有理论、有实践,能向学员介绍学科发展前沿,讲述新观念、新知识、新方法、新技能,能有效地拓宽学员的视野,改善学员的思维方式,提高学员的能力和水平,从而保证了培训的质量。充分发挥学校重点学科的师资优势,实行开放的师资配置方式,有利于资源整合和优化,对于提高培训质量十分有利。学员们评价这次培训:“起点高,理念新,水平高,受益多。”
三、科学合理的培训方案和教学计划,先进的教学手段,是培训工作得以有序、有效开展的依据。
河南大学在音乐培训方案的制定、课程设置和教学方法上,都始终以提高学员专业教学水平和专业技术实践能力为中心,突出现代教育理念、现代教育技术运用、教育教学科研能力和教育教学创新能力四个方面的培养。在制订培训方案和教学计划时,都要经过多方论证,不断地调整和改进,力求做到科学性、针对性和实用性的有机统一,强调每一个教学环节都要认真落实,按照规范化、制度化的要求扎扎实实做好。虽然这次培训时间短,但在一周的时间里却给培训的教师以最实在的业务提高,课程以12个专题讲座的形式展开,尽量照顾到音乐教师业务范围内的各个领域,并力求高度浓缩课程内容。讲座的内容紧密结合我国正在进行的基础教育课程改革,就音乐课改 is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r; of A TER。 http://www.txlunwenw.com。TERremainder,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception set whose m的具体内容设计讲座。比如:冯亚讲授的“中小学音乐教材教法专题”内容直指目前全国范围内使用的国家审定音乐教材,其中多数内容是我省教师将使用的最新教材,这一讲座开阔了学员的学科视野。尚永娜的“中小学音乐课堂教学艺术专题讲座”介绍了一些国外音乐教学经验,这些内容大大丰富了学员们的业务知识。
在教学设施和手段方面,我们为所有培训的专业准备了多媒体教室,尽可能选用现代教育技术制作的音像教材。课程设置紧贴音乐教育教学改革实践,突出了时效性特征。
在教学内容与方法上,要求具有科学性、针对性、实用性、新颖性,体现音乐教育的特点和要求,多渠道引进教学资源,组织现场观摩教学,有针对性地展开业务学习。引导参训学员更新教育观念,改革教学方法,了解当代学科发展的最新成果,着力提高其实施专业教学和专业技术实践的能力。所讲内容都立足音乐教学实际,深入专业前沿,均获良好效果。
在培训模式上,特聘请中央教科所的体卫艺中心的专职音乐研究员许洪帅博士和开封市的音乐教研员郭老师为学员现场做课,说课(开封大厅门小学的丁老师、化建中学的张老师、十四中的宋老师等参与了做课)。在观摩学习中,学员们对音乐课堂教学有了更深刻的感性体验,并在进一步的交流学习中对音乐教学有了更加全面的认识。学院专门邀请许洪帅博士介绍了北京地区中小学音乐教学改革实践的情况,学员们都反映大受启发。在原有课程的基础上,我院还特意安排学员参加了两场高水平的学术性报告:中央音乐学院博士生导师姚亚平的报告:“论音乐学分析”;《人民音乐》主编金兆钧的报告:“当前我国流行音乐发展态势分析”。加强了相互交流,达到了共同提高的效果。在培训期间召开学员座谈会,进行教学调查和教学评估,了解培训情况,及时发现问题,改进工作,保证培训效果。
⑩ 求小学六年级音乐论文
在音乐教学实践中，我深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中，其中作用是无法估量的。那么，在具体工作中如何加强情感投入呢？具体有以下几个方面：
1、备课的情感投入。
无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。这就要求教师在反复熟悉作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
2、将情感投入到课堂教学过程中。
教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之1。它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、体裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到互相的了解，靠的是音乐。而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，几是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有4种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材，集中地表现作者特定的情感，呈现音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交际。在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的，教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第1印象深刻化，从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去，使他们进入角色，领会作者创作时的心境，去同主人公1起同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。其次是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不1样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇——事物的符合号，而又由词汇和语法逻辑构成1种符号系统，以次来传递思想。在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表叙把音乐知识技能传授给学生。在此，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是10分重要的，对课堂教学效果起着10分重要的作用。
3、情感教学还应包括对学生的热爱之情。
教学过程是师生情感交流的过程，如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入，而缺少对教学对象的热爱之情，同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少，1周内仅两课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢？关键是1个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造1个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足。的和谐气氛。
1、带着微笑走向课堂，这样会使学生有1种亲切感；2、课堂体温经常而随便，这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时，要做到耐心指出或给予帮助鼓励；3、用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了，下课时不要不闻不问，1定要及时询问，告戒学生要变声了，别大声说话，别在吃刺激的的东西；4、充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间，了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品，进行进行审美倾向。教师以平等的身份对学生体贴、关心的情感1定会激发学生的学习热情，同时也培养了师生间的情感。实践证明，教学过程中教师的情感投入1旦投射到学生的心灵上，就能使学生产生积极的情绪体验，唤起相当的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果。
小学6年级音乐教学工作总结
第102册音乐教育教学工作在各级领导的指导下已经顺利完成，达到了新课标要求。本期音乐教学工作遵循了新课程标准要求，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪心灵，让孩子们热爱音乐，理解音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。中心校6年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有1定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的兴趣。
1、完成的教学内容
第102册音乐教材内涵丰富。包括“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“歌唱祖国”“行星组曲”“亚洲弦歌”“黄河之滨”“火车印象”“美妙的音乐”等，共分7课。有歌唱祖国的名曲，有幻想曲，有歌唱草原的音乐，有歌唱大自然的乐曲，有歌唱美洲民摇篮曲，俗民风的歌 曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有中国民歌，有外国名曲，有校园歌曲。有 欢快的、有优美的、有抒情的、有……各种风格的歌曲符合儿童的情趣。
1、本期学唱了歌唱祖国的音乐。 包括《我的祖国》《大中国》《歌唱祖国》《我们的田野》《田野在召唤》等，培养孩子们热爱祖国的美好情感。
2、通过学习“亚洲弦歌”，了解了亚洲人民的音乐。领略了士尔其、越南的乐曲对其风土人情有所了解。让孩子们从小爱家乡，热爱我们这个可以的地球。“DO RE MI”初步学习5线谱。能认识C大调的符号。会识简单的5线谱。
3、名曲欣赏 包括中外许多著名作曲家的作品，如美洲民曲《音乐之声》、瑞士音乐《太平洋231》等，悠扬而动听。
4、民族音乐 包括亚洲民间器乐、山西民歌、河北民间乐曲。《7朵丁香花》、《狮子舞》、《运动会开幕曲》等，充满了民族音乐的浓郁色彩。
5、舞曲 欣赏。本期欣赏了世界各地的舞曲。 这些音乐广为流传，旋律优美，喜闻乐见。如“美妙的音乐”等。
2、渗透思想教育
在本期音乐教学工作中，注重对教材的运用，渗透新课标理念，加强了思想教育。通过教学活动，教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。在愉快的音乐声中，使孩子们享受美，热爱美，受到美的熏陶，爱学、乐学。
3、教学方法
在本期音乐教学工作，进1步提高教学技巧，运用活泼的教学方法，培养孩子们的创新精神，积极渗透音乐教育理念，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。把齐唱，轮唱，舞蹈、表演带进课堂。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标要求。
4、总结
通过本期的教育工作的实施，我感到音乐对孩子们的生活10分重要。儿童需要快乐，需要音乐，需要美的享受。艺术的熏陶要从小做起，从每堂课做起。