A. 浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、电教化的教学使这门艺术面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？1.兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，以助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。平时也要带孩子到大自然中让他多认识新的事物，观察大自然的景象。4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而该有“质” 上的提高。但长期以来，美术教学一直以传授技能为主，所以小学美术教学多采用简单的临摹，教师画一笔学生跟一笔的教学方式。由于儿童画画不是靠自己的观察，想象主动地去创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。虽然人们已逐渐注意到美术对开发儿童智力的重要作用，但怎样实施教育却认识不足，许多教师认为只要学画画就能开发智力，却不知那种把成人的思想强加给儿童的做法，不仅不能开发儿童智力，相反还压抑儿童的个性发展，给儿童的思生想套上了枷锁，阻碍了儿童想象力的发展，阻碍了小学美术教育的前景色。5.加强培养创造思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。创造性思维包括很多的方面，但是小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。改变美术教育中经常出现“重绘画、轻欣赏”的现象，提高学生的审美能力，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。比如说专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课等等。8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，具体的方法和方式运用等实际本领。实际能力不能仅仅依靠书本知识获得，更需要实际学习来获得”。而通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式，让教学方法的多样性和实效性。有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们每个老师追求的目标。
B. 浅谈在小学美术教学中如何激发想象力
工作几年来，我发现越是高年级的学生上美术课时过分依赖老师，总希望老师把一节课里要画什么、怎么画、涂什么颜色都示范在黑板上，让他们照着画，完成作业。我想，也许是传统的依葫芦画瓢的教学方法抹杀了儿童的想象能力和创造能力！因为传统教学采用填鸭式灌输知识，学生被课本和老师框死，只会仿照，不会动脑；动笔程式化，思维过程化。在这种学习方法下，不仅培养不出学生的创新能力，还会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
一、运用大自然的事物启发学生的想象力
小学生的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣，独特的想法往往出人意料。陈鹤琴先生认为大自然、大社会是我们的活教材。他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。让大自然启发孩子的想象力。因此，在上到《草从中》这一课时，我带着学生到校园里走走看看。学生开开心心地闻闻花香、摸摸小草，兴趣一下子就被激起，想象随之迸发。回到课堂时，同学们意犹未尽，我请他们自由讲述自己看到了一些什么样的花，什么样的草。通过回忆再现观察的物体，用课件展示图片回顾，使他们了解到各式各样的草之间的不同，但又有着共同的规律，以及叶草的转折、穿插、遮挡关系。在这基础上，我请同学们在自己画的这片草丛里进行添画，进行想象创造出一幅关于草丛的作品，孩子们更加兴致勃勃。经过他们想象添加的画面童趣四溢。由此可见，走出教室同样是绘画活动的好课堂，身边的事物更能为他们开启了想象的大门，练就他们善于发现美、欣赏美、创造美的眼睛。
二、用音乐辅助教学，让想象飞翔。
西方的著名哲学家柏拉图认为：节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化人们也常说：画是静止的音符，音乐是浮动的画面，可爱的孩子们对于绘画不是没有感情，他们也不是不想把心中的歌曲 唱出来，他们需要的是激发、是氛围。在教学活动中，我针对不同课题不同年龄的学生，采用不同乐曲。给学生带来美的享受，陶冶他们情操。如四年级的《彩墨游戏》我以多媒体播放悠扬的乐器演奏曲，在抒情的氛围中让学生潜心感受线条粗细和墨色浓淡的变化，大胆用线、形、色随意组合后进行想象使之变成生动有趣的画，从而达到预期的教学效果。在美术课堂教学中，合理巧妙地运用音乐辅助教学，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞跃。
三、尊重学生的差异，让每个学生都展开想象的翅膀
天下没有两片完全相同的树叶，人也一样 。因此在教学中就出现了这样一个词因材施教。要因材施教，首先要尊重学生的差异性。不可否认，每一个班级都有不同艺术能力的学生。作为教师，我们要正视他们的存在，提出作业要求时，尽量根据他们的能力，挖掘他们最大潜能。再者尊重学生特长，让其在原有的基础上得到进取。如：刚参加工作时，有一次为了让学生参加省级命题（绘家乡）绘画比赛。我让兴趣班的学生每个都准备一幅画参赛，同学们都画的不错，有一个女生迟迟未见结果，经了解她擅长画美少女且画得栩栩如生，但要她画别的实在为难她。之后，我把自己的所有漫画书拿给她，并让她知道漫画并不是孤立的，而是与多种画法相依相存，漫画吸引人的地方很大程度上是凡的想象力。现在她已经是个六年级的毕业生，但她每天坚持着画画，敢于想象，不仅是功底还是创新能力都有很大的突破。所以说作为年轻美术教师的我们应当共同努力，让每一朵稚嫩的花朵在艺术的殿堂里得到一个灿烂绽放的机会。
四、采用多元化、激励性评价，放飞想象
我国美术课程标准强调：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是美术课程标准。多元智力理论尊重个体差异，认为各种智力只有领域不同，而没有优劣之分，好坏之差，因此，每个学生都可以发展自己的潜能，教师要从不同的视角、不同的层面去观察评价学生，促进他们共同进步。对低年级学生的作品不要忽视和过分苛求，更不要用成人的眼光去看待、多以激励性的语言鼓励他。指导、帮助他们进行涂鸦活动，为其创造轻松和谐的气氛。对中高年级也是如此，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观，评价他们的作业，促进他们的个性在艺术创作中得到发展。优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同发展程度的学生的都敢于想象，创作出有自己个性与思想的作品。
小学美术教学活动要尊重学生个性与，让学生有更大的自由主动想象的空间，但决不是让他们放任自流；教师在教学中应体现主导作用，让学生自由地通过探究、尝试表现，获得美感经验，培养有个性、敢于自由表现，拥有丰富想象力学生。
C. 小学美术课内容
美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：
一、备好学生、备好课
上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。
二、激发兴趣，兴趣是动力
兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。
三、培养情感，调动学生的主动性
一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。
情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
四、培养创造力和想象力
低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《古代城堡》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作城堡，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。
五、多元评价，使学生更好发展
在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，可塑造一个画家，一个天才。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，给学生鼓励，不仅限于物质的，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。
首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，教师要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：“如果涂上底色，你的画会更好”、“如果物体画大一点，那这幅画就更漂亮了”、“颜色鲜艳一点会更好”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。
另外，美术与音乐，美术与人文景观也有着密切的联系，可见上好一堂美术课有多重要。
美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才
D. 如何在小学美术教学中培养学生的想象力和创造力
在美术教学中，学生对美术作品的兴趣直接影响着美术知识的学习、想象力专和创造力的发挥，属因此，我认为应该从这几方面入手：
一、调动学生各种感官。比如：一段精妙的导入语、一首美妙的音乐、一幅幅发人深想的画面……都可以刺激学生的感官，培养学生的想象力和创造力。
二、尊重在教学活动中的不同看法。比如在上一年级美术课时，孩子说了一句“我要坐着飞机从地球飞到月球上去。”显而易见的是这种想法在现在是不可能实现的，但当中却包含着孩子的思维，以及丰富的想象力。
三、给学生大胆发挥想象力和创造力的时间和空间，让学生独立寻找解决问题的办法，有利于学生想象力和创造力的发展。
四、准备适合本节课的奖品，在制作上可做发挥，进一步拓展学生的思维。
五、对学生的想法给予肯定，树立学生的自信心。这是学生大胆想象力和创造力的助推。
此外，通过美术语言学习，既可以培养学生运用美术语言来进行各种造型活动，又能使学生学会从生活中发现各种形式美感，增进想象力与创新意识。
E. 浅谈如何在小学美术教学中培养学生的想象力
情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。但是现在乡村小学的学生往往缺少想象力和创造力。因此，在小学美术教学中对学生想象力、创造力的培养是至关重要的。
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？值得我们深思。个人通过在农村几年的小学美术教学实践总结出以下几点：
一、创设情境，留出空间，鼓励想象和创造
创造情景交融的环境，是美术教学中一个比较重要的环节。如何创造情境，除了多媒体可视外，有声有色的情境更不可缺。声情并茂的情境更能激起学生情感流动，使之创造出更加完美的图案。例如美术教材第五册《我的好朋友》时，教师可故意迟延1分钟左右跨进教室，一上讲台就告诉学生：老师因参加生日活动，所以迟到了。接下来，便绘声绘色地描述生日的情景，讲着讲着，忘情地哼起了“祝你生日快乐”的曲子。这时有的学生也跟着轻轻哼唱，唱的人越来越多。然后教师按录音机播放《生日歌》，等学生进入角色，再请学生讲述自己参加生日活动的情景，然后结合书上范例，启发鼓励学生去表现生日幸福情景。然后让学生在歌声中创作。作业完成，我们会发现学生画的生日情景丰富多彩，构思巧妙，有生活气息
二、鼓励孩子独立思考问题
伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
三、实际锻炼，培养创造情愫，充分调动创作热情
创造是一种高层次的能力，而美术教学的一种重要任务就是要培养学生创造美的情愫。当然学生创造才能要在一定条件和环境中才能得到充分发挥。所以，教师要多为学生创造有益的环境。让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中学习，形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。”在美术第十一册《人物动态》教学时，可以利用体育课的机会，让学生观察运动会上各类运动员的动态，画出草图。让学生画人物动态图时，学生情绪很高，观察仔细，努力捕捉大家的身姿。上课时让学生把人物动态草图画在黑板上，正确的予以肯定，错的让学生讨论纠正。接着发给学生作业纸，来构画人物的动态，要求想象合理。学生掌握了头、躯干和四肢运动的规律，动作很协调，并在已学过的知识基础上导入平常生活中人物的各种动态，赋予新的内容，创造出新的作品，有力地培养了学生的创造力。 再比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
四、加强学生的观察、欣赏和实践能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础，有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。欣赏能力是想象与创造的前提。实践能力是根据欣赏能力，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务。创造是民族进步的灵魂，而学生是我们民族的未来，悉心呵护学生的创造力，让他们成为一个有创造力的人，这是当今时代美术教育的重要任务，所以在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会，特别是在美术作品中呈现学生的聪明才智和富有个性的创造我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
F. 我是一名小学美术老师 为了提高孩子的想象能力 在此请教关于少儿科幻画的素材和教学步骤
先占个位
http://www.jxxczx.com/Article/Class6/Class42/200603/231.asp
这是案例:
http://www.lce.net/neirong.asp?id=3532
对于这个案例,我认为千万不要束缚孩子的想象力,所有的东西都让他有个正确的延展,而这一步让老师来引导.一切都是合理的,让孩子们大胆的想,大胆的画,胡画乱画都可以,但是一定要有所思考,让孩子们知道要有所启迪.
你是个好老师,努力加油,教出新一代科学家!
我觉得应该还是先多让孩子们了解科学,了解世界,给他们多看看图片,看看宇宙,多讲讲故事,在故事中把思维延展了.而形象化故事的最好办法就是使用美术作品.形象而生动.让他们学会观察作品,观察身边的小事,慢慢学会思考.这个过程很慢,而孩子创造力的培养更慢.那是大量的眼界和知识后的产生.
美术教育是一个很重要也很实际的课程,特别是在小学和中学时期.但是现在的中国教育体制却在很关键的时候放弃了很关键的美术教育,使我们的孩子在成长的过程中没有受到艺术的启迪和熏陶,也放弃了一面生活和世界的镜子,不照镜子,就不知道自己的成长.我觉得小学美术教育不一定要很多的学习美术,研究美术,而可以通过大量的美术作品来讲故事,讲人生.让孩子们了解作品背后的事,而真正在作品中学到东西.这里面可以是历史.哲学或其他.美术作品优越的形象性和叙事性是其他艺术形式所没有的.所以,就算他以后忘记了作品名,也忘记了作者,但如果他记住了作品的思想,也感受到了作品的气质,那就是成功了.
最后,如有条件,请多带孩子们去美术馆,那里是真正的课堂.
G. 小学美术课堂中如何激发儿童想象力
通过美术教育发展学生的想象力,是小学美术重要的教学目的之一,也是素质教育内的一个非容常重要的方面。新课改后,美术课从简单教学生如何画画转变成教学生如何欣赏、应用与感受美,通过各种方法培养学生的各种能力,其中最重要的就是想象力。教师应当充分利用小学美术教材丰富多彩的内容培养、训练学生的想象力。
H. 如何在小学美术教学中培养学生的想象力
小学美术教育主要在培养学生对美的发现、感受和欣赏能力，并放飞学生的想象力。在小学美术教育中教师应该采取多种方法有意识地培养学生的想象力。
一、讲述美术故事，激发学生的想象力
小学生注意力不集中，心理学表明，小学生在一堂课的注意力集中时间只占三分之一，但同时小学生容易对周围事物产生兴趣，越是他们感兴趣的事物，越能激发学生的想象力。在小学美术教育教学中教师应该采用各种方法激发学生对美术的兴趣。古诗教学法就是一种有效的方法，小学生天性爱玩，爱听故事，教师应该针对学生的特点讲述故事，激发学生的学习兴趣。
二、有效利用多媒体教学，培养学生的想象力
小学生的形象逻辑思维能力占主导地位，教师应该根据学生这一特点，有效利用多媒体教学，从而培养学生的想象力。多媒体教学，就是在教学过程中通过使用计算机技术，整合文字、图形、音频、视频等资料，帮助学生在头脑中树立综合信息。与传统教学手段相比，其具有集成性、交互性、实时性、直观性等特点，更能通过直观的形象培养学生的想象力。利用多媒体进行教学，一方面教师可以放映一些优秀的作品，培养学生对美的感受能力，让学生在对美的体悟中发挥想象力；另一方面，教师可以通过播放一些视频， 通过这种更为直观的方式让学生放飞想象的翅膀。
三、联系生活，启发学生的想象力
艺术来源于生活，很多优秀的美术作品的灵感都是来源于现实生活。在美术教学过程中，教师应该引导学生观察生活，感悟生活，从生活中启发想象力，进而创造出优秀的作品。如春天到了，教师可以组织学生走进大自然，亲近大自然，通过观察蓝天、白云、青山、绿水等事物，感悟大自然的魅力，并通过适当的语言启发学生思考。再如，教师可以通过组织各种实践活动来增强美术创作与生活之间的联系，从丰富多彩的生活中获取创作的另案，增加对素材的积累，并在实践中启发学生的想象力。
总之，小学美术教育是针对较低年龄的儿童进行的关于美的感悟与欣赏能力的活动，在这一过程中，教师应该针对小学生的特点以及美术课程的发展规律，通过多种途径培养学生的想象力，让学生在美术绘画中插上想象的翅膀，到达想象的高峰。
I. 如何培养学生美术课堂中的想象创新能力
美术教学的目的，不仅在于培养学生更好的挖掘自身审美能力的意识，与具有美术基础技能，更为重要是要推动学生智力工程的潜能开发，提升学生对客观存在规律的认知，增强学生创新能力。
一、当下小学美术学生创新能力激发教学的必要性
尽管我国对中小学教育教学工作实施了一系列整改政策，但在小学美术课堂教育教学过程中，仍旧存在较为严重问题。重点表现在于教师教学模式死板、教条化，一味专注于向学生传输个人对事物的主观印象，忽视了学生个性化表达，严重限制了学生思维创新能力发展。
创新能力是学生未来发展过程中重要元素，创新是学生发展的动力，
之后在此基础上会对学生成长起到积极推动作用，但是小学阶段也是培养学生综合素质和创新能力的核心时期，创新能力和创新意识。由于小学美术以艺术类学科形式出现，与其他课程相比具备一定特殊性，应在学习过程中有力发出自身想象力和自身创新力，因此最为重要的就是应该提升学生本体创新能力。美术课程教学中，要让学生在具体实践中去感悟知识认知，随后通过实践提升本体思维能力和创新能力以及综合素质，这些内容对对激发学生创新能力的培养有着一定的现实意义。
二、如何有效激发学生在美术课堂教育教学过程中创新能力的策略
1.教学创新，审美提升
新课程改革目的在于培养学生独立思维意识、使学生健康稳步发展。作为教师更应充分了解其学生当下年龄段所表现的独特思维方式和特点。用色大胆、随意，不受约束是小学生美术作品当中存在的几大特点。小学生作品往往充满极强的主观意识，然而往往由此产生独具特色的美术效果。因此小学美术教师在对小学生作品评判过程中不应以像或不像作为唯一标准，而应从作品的新颖、独特性以及作品折射出的学生心理等多个角度进行评价。与此同时，
小学美术教师还应在课程教学中调动学生积极性、培养学生审美意识、激发学生创作热情，使学生对美术真正产生兴趣。
2.针对教学，创新启发旨
在让学生能够在美术知识学习中有效提升自己的创新能力，
教师需要在教学过程中去进行学生想象力激发与开拓，首要一点是让学生在进行美术创作时不断去的进行创作灵感挖掘，若想进行学生想象力激发，教师务必在课堂上发挥出引导效能，筛选合理有效的教学方法进行针对式教学；其次是按照学生具体学习状况和学生本体特点进行教学方法选择，最为有效的办法就是在具体美术课程教学环节中，
激发学生兴趣，将梦想作为主题要求学生进行绘画实践，绘画过程中需要与实际所想相互联系，学生在美术创作中就会不断的发挥出自身想象力。教学实践中，难免会出现这样那样的问题，此类内容均是学生通过自身想象而获得的成果，
因此教师应该一视同仁，遵循以人为本教学原则，在学生创作时给予学生一定鼓励，不能偏向哪一位学生，只有这样才能在一定程度上提升学生的创新能力。
3.思维拓展，注重实践
小学美术课程教学时，需要将学生创新思维培养放在教学首位之上，
由于思维独创能力是提升学生创新能力的基准点，所以需要教师介入指导，抓住学生特点，适时的进行学生创新思维拓展，但一定要注重实践性的教学特质。小学时期的学生群体喜欢的色彩是趋于明亮显眼的，因为学生生活在彩色的世界当中，因此要在具体美术教学中让学生知道这一点，学生自身有着对色彩的理解。所以在具体教学环节，可以让学生凭借自己的理解进行自由发挥，此阶段内，学生创新思维得到拓展，创新能力也会提升。
日常美术教学中，教师要对学生个体性差异重视起来，加大色彩知识讲解力度，
学生借助色彩对比知识和色彩纯度知识，会对美术有一个深度的认知和熟悉，此时对美术知识的认知局限会被打破，教师应顺势引导，讲解中以演示教学模式为主，使得色彩知识会逐渐的形象化和具体化，注重对学生的引导和启发，激发学生们的潜在学习兴趣和创新能力，使得学生们爱上美术这门学科。
三、结束语
综上所述，小学美术教学中，教师应该深度认识到对学生进行创新能力激发的重要性，要适时转变教学思想和创新教学模式，把学生当成课堂主人，通过教学创新，审美提升、针对教学，创新启发、思维拓展，注重实践等方法稳步提升小学美术课程教学质量和教学效率。
J. 在小学美术教学中怎样培养学生丰富的想象能力 研究报告
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？ 1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课 2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。 3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。 4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。 5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。” 6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。 7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。 8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。