⑴ 如何丰富小学美术教学的多样性
一、教学模式多样化
小学美术教材就像一座风景优美的大山，教师应该是一名出色的导游，带领学生跋涉攀登，而有趣味的学习环境和气氛会使学生感到学习美术是一种享受，当采用不同的教学模式时，就会出现不同的教学效果。教育家夸美纽斯曾说过：“知识的开端必须永远来自感官。”因此。除常用的课堂教学模式外，可以让学生走出教室。引导学生大胆、细心观察，以具体的“看”来代替凭空的“想”，使学生用自己的认识和理解去表现事物。这种让学生在生活中感知、在感知中发现、在发现中感悟、在感悟中进发激情、在激情中大胆表现的方法，不失为一种巧妙的教学模式。另外。将范画临摹、出去写生、自主探索、动手操作、相互交流等教学模式，在教学中进行优化组合，可以大大激发学生学习美术的兴趣，激活学生的求知欲望，提高课堂教学的效率。
二、教学内容生活化
美术教材中的很多内容都与生活有关，由此以日常生活中的事例为载体，为学生构建合理的知识背景，对激发学生学习的兴趣，主动灵活地掌握新知识是大有裨益的。一次美术创作课上，我布置了这样的作业：“环境卫生，从我做起”，要求学生自由创作，可以是弘扬正面的表扬。也可以用幽默的画面、诙谐的语言对生活中的不良行为进行批评。学生虽然在构图以及人物形象方面画得不到位，但想像力是那么的丰富，剖析问题是那么的透彻。因此，引导学生深入生活，让学生在生活中找到美术创作的内容，从生活中汲取源源不断的艺术涵养，滋养自身的艺术灵气，学会用绘画来表达自己的思想是至关重要的。
三、教学过程趣味化
教师借助于多媒体的教学手段，直观形象地展示作画过程，不仅让学生清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生学习的积极性。如教学“纸卷魔术”时，先播放碟片《动物世界》让学生欣赏，再播放课前制作的电脑课件“动物谜语”让学生猜谜，此时学生兴趣倍增，争着回答。待学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生观察，进一步演示纸卷动物的制作方法，再让学生在美妙的音乐声中模仿范物制作，或自己设计造型。实践证明，根据教材内容设置有趣的教学形式，可以激发学生学好美术的热情，收到意想不到的教学效果。
四、内外结合全面化
由于美术课有其特殊的一面，许多知识需要延伸到课外来提高，如果在教学中只注意课堂教学，而忽视课外的作用，那么学生对美术的兴趣就会淡化。因此，我们可用以下方法来作为对课堂教学的补充：1．举办画展。2．开辟教师画室。3．组织兴趣小组。另外，还有课外写生、美术知识讲座等。通过以E方法，拓展了学生的视野．丰富了学生的艺术修养，提高了学生的绘画素质。
五、难易程度递进化
只有画得好，学生才有兴趣。要保持学生学习过程中兴趣的持久性，一定要让学生具有自信心，为此，美术教学过程中应有一个缓慢的递进过程。如教学“近大远小”时，我们知道，“近大远小”是表现画面空间感的透视规律，而“透视”是一种被广泛运用的绘画语言，但是直接向四年级学生讲解复杂的“透视”这一词语，他们一定会茫然不解。为解决这一难题，应从简单的生活现象人手。让学生在日常生活中发现“近大远小”的规律，进而弄清“透视”这一概念，并引导学生运用“透视”的规律进行创作。在学生完成多条命题的基础上，再进一步要求他们将几条命题的内容巧妙地融入同一幅画中，也可以让学生独立创作“近大远小”的画面内容。这样。在美术教学中根据小学生的认知特点，教学内容从简单到复杂，循序渐进，逐步加深，能有效地提高学生的绘画能力。
六、作品评价成功化
苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓励的地方，才会出现学习的兴趣。”成功感会对学生兴趣的产生和保持起到促进作用，因此，教师应充分肯定学生的作品。运用评价来提高学生学习美术的兴趣。我们可以采用学生自评、小组互评、全体讲评等形式，对符合要求且质量好的作品给予表扬，并引导学生总结出自己在绘画过程中的成功经验。尤其是对那些有新意的作品，教师更应给予大力鼓励和表彰，使学生的创新意识得到进一步的深化，而对学生作品中的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。针对不同学生的具体情况，要运用不同的评价方式，让全体学生都体会到成功的快乐，从而调动他们学习的积极性和主动性，提高全体学生的美术素质。
⑵ 浅谈如何有效地开展小学美术课堂教学活动
小学美术课堂是素质教育的重要阵地，也是美术教师展示个人风采的主要舞台。传统的美术教育是一种“灌输式”和“填鸭式”的教学活动，它早已不能适应时代发展的需要。那么，在以培养适应时代需要的健全合格人才为目的，大力倡行素质教育的今天，我们的美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，有效地开展小学美术课堂教学活动，提高小学美术课堂教学魅力，从而更好地促进学生的发展
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：
一、寓教于乐，在游戏中学习
在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。
二、比较分析，在发现中提高
对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的
认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯??通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。
三、讨论交流，在思考中成长
《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。在平时的教学中，我常常会用到讨
论式教学方法。譬如我在教《会响的玩具》一课时，提出下列问题供学生讨论：你知道哪些会响的玩具？它们为什么会响？请你思考一下如何制作会响的玩具？通过孩子们的讨论交流，分析思考，教师稍作总结点评，一堂课的问题便解决了一半，剩下时间交由他们探究制作便可以了。所以，我认为，讨论交流能让学生学会思考，能培养学生的创新能力和实践能力，帮助学生学会判断与表达，让学生在思考中成长。
四、多元评价，在评价中体验
新一轮课程改革重视发展，淡化甄别与选拔，重视评价的激励与改进功能；关注个体差异，实现了评价指标的多样化；定性与定量相结合，实现了评价方法的多样化；参与与互动、自评与他评相结合，实现了评价主体的多元化；综结性评价与形成性评相结合，实现了评价重心的转移。新的评价方法有利于培养学生积极的学习态度、创新意识和实践能力及健康的身心品质等多方面的综合发展，利于学生真正意义上的成长。我认为，作为教师，我们应以真诚和善良的心态善待每一位学生，尊重学生个性，关注学生差异，了解学生生活，走进学生心灵，评价时不要以某一个高度为标准，尊重每个学生的感知和表达方式的不同，尊重其生命成长的历程，发现其闪光点，真正实现多元评价。在平时的教学中，我也很注意多元评价的使用。譬如在一堂课的最后，往往会有一个作品评价的环节，我通常采用的是“师评、自评、他
评”相结合的方式，在平等、民主的互动中关注被评价者发展的需要，在沟通与协商中增进了解，在多元评价中反思与体验，有效促进学生真正意义上的发展。
总之，教无定法，艺无止境，以上观点和看法也只是我个人在教学实践中一些粗浅的思考而已。现今社会，新事物层出不穷，美术课堂呼唤具有创新性的有效教学活动，这就迫
⑶ 如何调节小学美术教学的课堂气氛
新标准从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调
动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要动机目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。
课堂教学氛围，是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容与教学手段相互作用后，产生的一种能引起师生心灵愉快的和谐状态。学生和教学客体的和谐、教师与教学客体的和谐。这二者之间再构成一种和谐的状态。它是教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。
美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造，那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。
一、巧设情境之美。
课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中，精心设计适宜的教学情境，可以使学生的情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生学习的兴趣，激励学生积极思维、主动学习的欲望，同时让学生在有意、无意间感受情境之美。
1、巧设课堂环境，营造教学氛围
浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在生活中，我们常常会有这种体验，当你去医院看病的时候，医院内特有的医药气味，医疗器械的撞击声音，医生、护士们的白大褂，以及人们的面部表情都会使你有种莫名其妙的紧张与不安。这是什么原因呢？道理很简单，特定的情境会强烈地刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生极大的想做这件事的欲望和动力，利用这一点，我在美术教学时，注意对教学环境的布置。比如把美术专用教室布置成一个小型博物馆，让墙上，黑板上，柜子里挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生自己的作品。有时会根据课的内容突出重点。如在工艺课上，适当多摆点工艺作品，挂些工艺制作示意图等。对于桌、椅的摆放也不是一成不变的，有时是列队式的，有时是作坊式的，有时是长龙式的……让学生时常有新鲜感。另外在教室的前后墙上方，分别写上“爱、情、悟、创”和“心悦、和谐、效率、创造”的标语、有了艺术氛围浓厚的环境，可以使学生步入教室就能沐浴艺术的海洋，受到美的感染，从而产生强烈的求知欲和创造欲。
2、巧设教学情境，提高教学效率。
一堂美术课是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，还是一个动人的故事，都是，因为这是老师创设的美丽情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情；帮助解决教学中的重点、难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。所以我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。
二、追求语言之美。
语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，异端忠恳鼓励的语言，可以增加人无限的动力。在教学课堂中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的遗言直接影响着教学的效果。事实也证明，教师美的语言能使学生“耳醉其，心醉其情”，像磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学中。因此，我在美术课堂中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”与“情”。
1、追求语言的“精”。
语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。墨子也曾对他的学生子禽说：“多余的废话就像池塘的蛙声，树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声，却能引人注意。”所以，在教学中我力求用最少的话说明最多的问题。例如，在教学《纸条工艺》这一课时，当折完纸条后，提问：“现在我们的纸条漂亮了吗？为什么不漂亮？该怎么办？”通过简单的三个问题，达到了课从折形到装饰的过渡，也让学生思维得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精练，课堂的小结和总结等也贵在“精”字。
2、追求语言的“情”。
语言的“情”是指语言生动形象，富有情趣。“情动于中而形于言”。在教学中，教师的语言，充满激情，具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神地理解间题，全神贯注地回答问题，达到以情动人，以情感人的效果。另外，教师语言的“情”还体现在课堂教学中，教师对学生的表扬、鼓励、肯定上，老师表扬、鼓励的话是学生前进的不竭动力，也是教学的最有效方法。我在教学中正努力尝试着，设计形象生动富有情趣的语言，运用巧妙的表扬，鼓励语言，达到“以情动人”。
此外，在课堂教学中还常用无声的语言—体态语表情达意。一方面注意自己的教态和蔼可亲，举止适度，衣着得体等，让学生感觉亲切；另一方面用体态语拉近与学生之间的距离，也为语言增加生动感。有时一个眼神，一个微笑，一个比划就能增进彼此间的交流，这也可以算是一种无声的美吧。
总之，语言作为课堂教学的主要工具，直接影响教学的效果，所以，在美术课堂教学中，我们只有设计出符合美术课特点的，精练、生动，富有情感而又美的语言，才能取得好的教学效果。
三、展现创造之美。
创造是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动，因此，创造是人类生存和发展的重要手段。在近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中，这在美术教育中体现尤为明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能，已成为美术教学的重要任务，因此，我在美术教学中，把培养学生的创造意识，创造力落实到每堂课，并通过三个步骤来完成。
1、激发创造的兴趣。
兴趣是学生获得知识掌握技能的推动力，也是创造的基础。日本有一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”我在教学中，根据课的内容，学生的特点，采用游戏、音乐、故事等来激发创造的兴趣。
2、启发创造思维。
创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生 出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展 多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。例如，在《各种各样的玩具》课上，设计一个拼图游戏环节，让学生根据自己的需要，选择合适的几何形纸拼出一辆车，要求与众不同。最后，每位学生都拼出了一辆属于自己的汽车。有的学生拼出了几辆造 型各异的汽车。对于创造思维的训练方法很多，有时我也会通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异；从而提高学生的创造思维能力。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学《立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学《天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学＜立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学（天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大纲，围绕重点、难点，多层面精心选择使用媒体，更好地为课堂教学服务，也显示出课堂教学中运用演示之美。
美术教学作为直观性很强的教学，教师的演示，能使学生倍感亲切，在演示中教师熟练的运用各种美术技巧，能使许多语言难以表达的东西一目了然，从而让学生更好地掌握知识，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美术课堂中，媒体是好帮手。例如，利用录象多方位，多视角展示版画的“制版”细节，将复杂冗长的版画制作过程变得步骤清晰，生动有趣；利用幻灯机和明胶片展示剪纸手法，让剪纸的一刀一划一清二楚，利用实物投影仪进行作业展评，采用放大，特写将学生作业通过电视屏幕展示给全体学生，克服学生作业画面过小而无法组织学生同时欣赏，品评的缺憾；利用黑板简明扼要的演示课的主题，重点、难点，给学生指明本堂课的学习的方向。
在教学中，媒体的使用也要强调发挥学生的主体作用，使用中要给学生充分的思考余地和增加学生参与使用媒体机会，这样可以起到更好的教学效果。例如：在教学《画画自己的手》这一课时，请学生在幻灯机前表演手影游戏，同学们觉得很新奇，很好玩，争着上来演示，通过游戏，一只只可爱的小动物，一个个有趣的头像等魔术般展现在我们的面前，使整个教室沸腾了。这让学生更深刻地感受到手的神奇，艺术的魅力，以及演示的美。
当然，媒体在教学使用时，教师除了使用熟练，关键在于运用适当，千万不可滥用，如果媒体的作用纯粹是为用而用，那么也将难以体现演示的美。所以，我们在教学媒体的使用方面，应慎重考虑，精心安排，用在刀刃上。
当前，学校都在如火如茶的进行课堂教学的改革，以提高课堂教学的质量，实现学生全面素质的提高。对于美术课的教学改革，我觉得，在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，不妨再从课堂教学的艺术性方面作些思考，下些功夫，让艺术的教学在艺术化的教学中达到最美，实现优化课堂教学，提高教学质量的目的。
⑷ 小学美术教学中怎样培养学生的核心素养
近年来，随着教育改革的深入发展，学生心理素质教育日益受到人们的重视，它是旨在培养发展学生健康心理，从而促进个性日益完善的教育。当今学生中有大部分是独生子女，他们不同程度地存在着心理障碍，教育应从过去单一技能的培养改变为综合素质的培养。美术教育作为重要的文化教育活动，肩负着以独特的形式训练学生的心理素质的任务。作为一名小学的美术教师，如果要成功地把美术课上成博得学生们喜爱的课，教师就要优先走进学生的心灵世界，了解他们的所思所想。因此，我在课堂中尝试了对学生进行心理健康教育。
一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心
教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的尊严，是人类最敏感的角落，保护儿童的自尊心，就是保护儿童前进的潜在力量。”我们都知道每一个群体都存在着个体差异。教师应该尊重学生的人格，保护学生的自尊心，不能轻易碰伤他们脆弱的心灵。
1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。
美术，是一种表达，是一种沟通，在创作者和观众之间进行思想感情的交流，从而引起共鸣。通过美术教学过程和学生坦诚地进行情感的沟通。让他们在作品中自由地宣泄情感，不要在作品内容和形式上过多地去束缚和限制他们。比如，同样的风景，在某同学的画中体现出来的是蓝天白云，青山绿水；但在另一个同学眼里，则有可能是乌云密布，荒凉一片。这样，让他们把平日里所不能表现出来的各种情绪都在美术作品中用各种不同的形式表达出来，始终保持对学生的尊重与激励，保护好学生的自尊心，维护他们的心理健康，可减轻或消除学生在学习上的心理压力，调动学生参与教学活动的积极性，有利于改善学生的负面消极的不良情绪，使学生乐于学习。
2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。
每个人都有自己的个性，就兴趣而言，有的喜欢体育，有的爱好音乐，有的迷恋美术，有的倾心文学；所以要承认和尊重每个学生之间存在的个性差异。有些学生的成绩不好，就会受到来自家庭、学校、社会等各方面的批评、指责和埋怨，严重伤害了他们的自尊心，让他们心里找不到一个平衡点，就会在负面爆发，引起学习差、纪律差、思想道德败坏，等一系列的问题，导致越来越多“问题学生”的产生，导致越来越多的学生存在不同程度的心理问题。不要低估了孩子们（特别是成绩不太好的孩子）的其他方面所潜在的创造力，有这样一则事例：有一个男孩，成绩很差，没有任何特长，是个典型的后进生。老师了解情况后并没有把他视为后进生，而是千方百计找出这个孩子的优点，帮助他找回失去以久的自尊。有一天，这个男孩随手画起来，被老师看见，老师马上对他的画大加赞赏（其实那只是男孩随手涂鸦），并帮助他修改，还推荐给当地的一家小报。男孩受到了鼓励，从此画画更加用心，后来终于成为当地一位小有名气的画家。正是因为老师发掘了这个孩子身上的闪光点，并适时加以鼓励，才使这个被视为后进生的孩子，扬起上进的风帆。所以，鼓励学生尽可能发展自己的个性特长，正所谓“三十六行，行行出状元”。未必就要在文化学科不见起色的成绩上去耗尽他们的精力，去伤害他们的自尊。
二、通过美术教育，树立学生的自信心
自信心，是人们自己相信自己，追求自我价值的积极表现的心理倾向，是人类健康的核心。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用。自信心可以帮助一个人逐渐建立人格魅力，拥有健康人生，走向成功。尊重他，就等于送给了他一个积极的自我概念，使他自尊、自信、自强，以良好的心态面对人生；肯定他，使他对未来更有信心，这是一个人获得成功的心理动力。
1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。
心理学认为：受教育者的心理在教育过程中表现出来，又在活动过程中得到发展。因此，让学生主动地学，创新地学。多赞扬鼓励学生，达到培养学生的自信心理。在教学中多加强积极的心理暗示，如：“你真棒！”“你画的真好！”“没问题，你肯定行！”。并同时和学生建立多些联系：如和孩子们交流时距离上稍微靠近些；或摸摸他的头，拍拍他的肩；用平缓的声音、和蔼的表情提醒孩子们慢慢来，别着急，消除他们的紧张心理。
2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。
比如，他们刚接触一个较没把握的课题会觉得很紧张、无助、不知所措。“我不知道怎样画”和“老师，你帮帮我”等一些语言是课堂上经常出现的。或者会在作画中出现用线断续、画面简单，形象小、涂色轻等问题。如果在课堂上接受到了这些信息就要及时调整课题的难易度了。一般在新课题开始时多用简笔画先练习造型、或采用一些能够落笔大胆、肯定、表现粗犷风格的工具，让孩子使用自己的线和颜色。作业要分步完成，要求别太高。尽量给他们轻松愉快的氛围，这样更有利于发挥他们的想象力和创造力。
⑸ 小学美术课教学中，如何合理安排教学流程
儿童智慧、情感的发展是以儿童自身的活动为中介而实现的，是一个主动建构的过程。也就是说通过儿童充分自主的活动丰富经验，通过经验促进发展。这一阐述充分揭示了活动对于小学生身心健康成长的重要性所在。小学美术课就是一门以活动为主的综合性课程，课堂的主要形态就是在教师指导下，小学生以实践形式与教师、同学互动。只要教师认真组织教学，唤起学生注意，引发学生兴趣，引导学生思考，有效指导实践，就一定能上好小学美术课。
一、做好教学组织准备，创设科学有效的教学
要想让学生通过美术课的学习增长知识、提升动手能力，教师首先要认真钻研教材，根据学生特点备课，科学地设计教学流程。要针对小学生的年龄、生理特点，确定每堂课的教学目标，设计教学方法，以期达到调动学习积极性的目的。在接下来的教程准备中，依然要根据课程内容，结合实际需要，有效运用教材。在其中，可以逐渐添加师生共同收集与课堂主题相关的信息资料这一环节，既丰富了课程资源，又拓展了学生的视野，最主要的是学生的学习没有局限在讲堂的几十分钟，学习更多地来自于课外，来自于自己的生活经历，有助于提升学生随时学习、随时积累以及自觉融入课堂的兴趣和信心。还有最重要的一点，在组织教学中，教师要时时关注课堂教学现状，要坚持以人为本，让学生积极地、有兴趣地学习。学不是教的必然结果，教学不能照本宣科，其他不管不问，也不能过分严肃地管卡压。在教学中，“鸦雀无声”不见得是好事，当然，“热热闹闹”也未必就是有效教学，关键看是否能产生教学效益。有效的教学组织是从上课到下课，教师在指导学习的每一个环节，每一项活动，让学生在有序的状态下接受知识。苏霍姆林斯基说“我在课堂上表达的思想和语言是在学生不知不觉中产生的，教师的创造的痛苦没有打扰学生，学生就能一点都不紧张的接收教材”。所以说科学合理的组织形式，是有效学习的基本条件。
二、引导学生思考，自觉提高学识水平
小学生是培养和形成有效学习习惯的最佳时期，根据“学一点，懂一点，做一点”的原则，教师要在课堂上始终坚持良好的学习规范引导和指导，培养学生形成良好的学习习惯。在美术课中，提高学生学习能力的途径很多，我认为最有效的是学生协作和师生互动这两种。重视学生与学生协作。如让学生找好居住比较近的伙伴组成小组，一起寻找课堂内容所涉及的人事特征，说说自己看到的景象和感受，再用色彩和线条把它们表现出来，在课堂上进行交流；在一些节庆活动时，小组里自己先设计好自己的活动计划，协作制作一些节日卡片等；以小组为单位，鼓动学生平时相互学习、相互启发、互相指导、相互弥补，共同分享、交换和体验协作的乐趣。
注重教师与学生互动。课堂上，给学生安排一些特定的学习任务，比如让学生欣赏、观察、讨论、练习等等，对每一项学习活动提出明确而具体的要求，教师根据要求对学生的学习活动进行监控并随时给予指导。这一点上要特别注意师生间的互动，要让学生感觉到教师是他们集体协作中的一员，能随时自由大胆地提问。如果不能做到这一点，学生就会出现各种情况，有按照自己的理解很快参与活动的，有四处张望的，还有同学交头接耳。这时，教师应该针对不同学生的情况，分别给予必要的指导，让师生间的互动真的“动”起来，这样效率才会高，才能够引发他们有效的思考，使他们在生动活泼的课堂教学中自觉提高学识水平，养成良好的道德品质和行为习惯。
三、指导课外实践，增强学生责任感、自信心和进取心
理论联系实际的原则是美术课教学的基本原则。在教学中，教师要用现实生活的体验，激发学生的学习兴趣。引导学生把课本上的内容与现实生活中的相结合，密切联系学生身边的事例进行创作。在指导课外实践时，教师还可以引导学生记录日常生活感受。培养低年级小学生随时用画笔记录生活、记事创作和生活感受的习惯，使其所学的美术知识得到深化和升华。所以，从小学一年级开始，教师就应该在美术课教学中，有意识地提醒和指导学生习惯用画笔做美术课学习笔记，并要求学生在课堂讲解、共同讨论的基础上在传阅示范。然后选出一些比较好的作品在全班交流。这样既了解了学生的心声，又激发了学生的学习兴趣，学生积累了学习经验，教师收到了良好的教学效果。
⑹ 小学美术教学论文
浅谈美术教学中的鼓励教学方法
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、 鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、 鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
⑺ 对中，小学美术教学的几点建议
美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主题地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应该倡导师生间的情感交流和平等关系
⑻ 小学美术教学中如何利用涂鸦活动培养学生兴趣
小学美术教学是美术教育的启蒙教育，是美术教育的基础，苏霍姆林斯基曾经说过：“根据在小学里对儿童进行教育的经验，我看到图画是发展创造性思维和想象力的手段之一，我坚定地相信，儿童的图画是通往逻辑认识的路上必不可少的阶梯……”由此可见，小学美术教育在整个小学教育中有着不可忽视的重要地位与作用。所以，学生兴趣的培养是关系能否完成小学美术教学任务重要的心理因素。当一个学生对美术学习产生兴趣时，他总是积极主动而心情愉快地进行学习，这样美术教学会取得事半功倍的成效。
在美术课堂上，我是我样做的。
一、让学生自选学习伙伴合作，愉快地学习。
在美术课堂教学中，我一般采用四至六人一组的合作，探究学习方式。但有时也让学生自选合作学习伙伴。如有学生作业很有难度时，组内的学生可以帮助他，让他树立自信心，在伙伴的帮助下，心情愉快地完成作业。对学生自卑的情况也有改善。这样有效地促进了学生协作能力，评价能力及创新能力。
二、利用农远多媒体课件激起学生学习兴趣。
在美术课前，应做好充足的准备。我上网查找各种资料、相关图片、视频等资料，合理安排多媒体教学，引领学生走进美、欣赏美、创造美，创设课堂情境意境，使课堂教学更形象直观，激发学生内在的学习动机和兴趣，调动学生参与美术学习的欲望，在教师的引导下积极主动，有目的的参与美术课堂的学习之中。
三、采用灵活多样的教学手段，塑造生动、丰富的美术课堂氛围。
教师可以利用相关的历史、文学、美术、舞蹈、地理等知识帮助学生学习美术，在教学形式上可以通过听、观察、讨论、交流、探究、合作、唱、画等多种形式，充分调动学生的多种感官参与学习，让学生乐学，学好，引领学生层层深入，紧紧围绕教学目标展开教学活动，用美术的语言，带领学生对美术直接感受、体验，参与表现。
四、多种评价相结合，培养学生美术学习兴趣。
在美术课课堂上，我上课之前让美术科代表检查用具准备情况，准备充分的学生奖励一枚小笑脸，纪律好、作业完成得好的也一样得奖励。特别出色的学生还多奖励，积累三十个换一张奖状，通过这样做，不但促进学生学习的积极主动性，而且也缩短了学困生与优生之间的差距，帮助学困生树立了自信心。五年级的周可心同学就是一个例子，教学她的老师反映她不爱听讲，也不学习。但在我的美术课上，她用具准备齐全，画的也认真，作业交得快，纪律也好，学生反映她像变了一个人似的，特别喜欢上美术课。我觉得多种评价让每个学生找到了自我，美术水平有很大提高，每个班级学习美术兴趣更浓了。
总之，在美术教学中，要让学生觉得美术课不仅仅是画画，更是自我展现，发挥自己想象力，不断塑造自己的美。
⑼ 如何有效开展小学美术教学活动
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法：
一、寓教于乐，在游戏中学习
在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。
二、比较分析，在发现中提高
对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的
认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯„„通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。
三、讨论交流，在思考中成长
《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。