㈠ 如何在音乐教学中渗透心理健康教育
浅谈在小学音乐教育中渗透心理健康教育
【摘要】
音乐在孩子的成长中有重要的作用，
小学的音乐教育作为最
接近孩子的方式之一更是极其重要。
如今社会发展，
社会竞争日益激
烈，
作为小学生在学校里也不例外，
这使得许多孩子心理出现了些许
问题。在这种状况下，
音乐也许就是一种缓解压力的良方。而在小学
音乐教育中渗透心理健康教育就是一个很好的课题，
根据学生的心理
特点，因材施教，运用心理学、教育学的理论和技巧，适时、适度地
渗透心理健康教育融音乐课堂教学之中。
【关键词】音乐
心理健康
小学教育
随着教育事业的不断改革、
课程的不断创新，
对艺术教育也越来
越重视。
现在音乐课不仅要传授学生基础知识，
更要充分培养学生的
创新能力。
在音乐教学中，要根据学生的心理特点，因材施教，
运用
心理学、
教育学的理论和技巧，适时、适度地渗透心理健康教育融音
乐课堂教学之中，
提高学生的心理素质，
在此基础上取得了较好的效
果。
音乐是启迪
“
美
”
的教育，可以或许带给人以愉悦的表情，
“
美
”
的
享受。
在孩子的音乐教育过程中，
我们要对峙以感触感染
“
美
”
为导向，
凭据孩子岁数特征，
充裕施展音乐运动的游戏性，
培育种植提拔孩子
优越的音乐本质，使孩子的感情世界得以雄厚，加强自傲心、成功感
以及合作能力，
为孩子人格的健康成长打下坚实的根蒂根基，
使之成
为热爱生涯，乐于缔造的人。
学习音乐对孩子的成长有很大好处，这
一点已经被教育界和儿童心理学家普遍公认。
无论是对孩子智力的开
发，对手脑配合，对美的追求，
还是对修养的提高，都有着显著的效
果。现如今有不少孩子因为种种原因性格内向封闭，不愿与人接触，
见人害羞，少言寡语，
这些对孩子今后的成长后果是严重的。在这个
需要沟通与推销自己的年代，
封闭悲观的性格无疑是危险的，
但音乐
在这方面有很好的治疗效果，
这是得到科学论证的，
科学已经证实音
乐对于减轻生理疼痛，
对于精神疾病的治疗是有很大作用的。
学习音
乐的孩子一般都是性情开朗，
活泼，
乐观大方，
习惯宣传和表现自己，
不少性格内向的孩子通过学习音乐后，
性情都得到极大的改善，
处事
待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。
其转变之大经常令家人朋
友吃惊不已。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，
其目的是为
了提高民族的音乐文化素质。
音乐教育不但可以培养学生对音乐的感
受力、
鉴赏力、
表现力和创造力，
也能培养学生的优良的品德和情操，
还能使他们的智力得到发展，
非智力因素得到提高。同时，能够促进
学生身心健康地发展。我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美
育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设
的课程，
只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学
校分配的课程，
都得无条件的完成任务。音乐教育不仅具有辅助、强
化德育和智育的功能，
还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功
能。
音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
音乐是
素质教育的重要组成部分，
只有正确认识了这一点，
音乐课才能真正
受到重视，素质教育才能全面展开。
音乐教育不是可有可无，而是刻
不容缓。
现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱
乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、
智、体、劳诸育之
中，来完成对学生人格的塑造
。重视音乐教育，是促进学生整体素
质得到充分、自由全面发展的关键。
我们知道，
种子萌芽生长，
必须经过黑暗中的挣扎才会有破土而
出时的第一缕光亮；
蛹破茧而出，
必须经过苦苦挣扎才会有彩蝶的翅
膀美丽如画。
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世纪的小学生，必须排除人生道路上的种种困惑，
克服前进道路上的种种困难，才能在学习、工作与生活中乘风破浪，
勇往直前。
“
未来社会也日益要求个人在社会中具有健康的自我和主
动发展的意识与能力。
”
当今社会竞争日益激烈，而且这种竞争也被
移植到学校。
刚结束一天紧张的学校生活，
学生们拖着疲惫的身体回
到家中，
还没来得及吃饭就开始伏案做作业了。周末，悠闲的大人们
在家中看电视，
学生们却在忙碌着大人为他们准备的各种补习。
他们
只能透过窗户凝视着蔚蓝的天空，
数着天空飘过的白云，
看电视更成
了他们遥不可及的奢望。
在这种紧张的学习生活里，
那些幼小的心灵
渐渐承受不住，
表现出各种各样的问题。时下，小学生的心理问题越
来越受人关注，心理健康教育也随之受到了重视。
㈡ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢？音乐教育就是最有效的手段之一，大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现，从人的大脑结构看，左半脑进行的是逻辑思维，右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能，因此音乐能促进右脑开发，从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展思想思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术，教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学中，教师要如何通过合适的途径，充分开发学生的创造性潜质？下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象，激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过：想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了，那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的，而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术，是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中，老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解，多提问学生的感受，引导学生多听、多想，主动体验，参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例，为了让学生的想象不受约束，我在初听音乐时并没有告知标题，而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时，学生纷纷举手发言，有的感受到“神秘的宇宙”，有的是“森林之战”，有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥，思维也随之飞舞起来。再次欣赏时，我出示了几副图，让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样，学生的思维会处于最佳状态，他们积极思考、主动思考，激发出潜在创造力。
二、强调实践，鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践，鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上，强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础，在此基础上鼓励学生进行音乐创造，音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”，让学生在实践活动中主动获得审美体验，增强创造意识，发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器，心灵则手巧，动的是手，练的是脑，自制乐器，培养的正是学生的创造能力。在课堂中，我根据实际情况和学生的兴趣爱好，给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”，中国达人秀的“蔬菜乐器”，并演示了自己制作的纸盒吉他，从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法，让他们分小组讨论研究，引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然，有的用雪碧瓶制作了沙球，有的用吸管制作了小排箫，还有的用玻璃瓶做的排钟，我请学生用自己制作的乐器尝试演奏，在此活动过程中学生获得成功体验，体会到创造乐趣，更加激发他们的创作热情。在课堂外，我尽量找一切机会让学生多实践，正好我们学校有一年一度的艺术节，以往都是特长生参加得多，并且请专业老师辅导，而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后，决定原创的节目在打分时会给一定加分，鼓励学生自己创新，事实证明，学生很乐于自己谱曲，编舞，编排小品。很多非特长生加入进来编排节目，很多环节的设计老师也意想不到，学生的积极性得以提高，整体素质也逐步提高。
三、创设情境，表现创造
音乐这门艺术，很多素材内容不是来自学生身边，有时间也有空间的距离，让学生感到陌生遥远，很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境，将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中，我首先播放视频，带学生走进军人的军营生活，感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步，体验进行曲的行进特点，请他们大声跟我念”一二三四”口令，要求他们声音注意高位置，声音要整齐饱满，表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习，学生纷纷举手发言，当说到军人站坐姿都很笔直时，很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后，我请学生联系歌曲内容和主题思想，启发他们用多种方式表现歌曲，有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞，有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子，还有学生自己在歌曲中加入了beatbox，学生兴致盎然地展示着自己的创意，情境的创设，艺术氛围的渲染，引导学生积极地投入到音乐学习之中，自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心，激发了他们审美创造的欲望。
综上所述，老师要在音乐课堂中，通过多种途径，发展学生想象力，鼓励学生多实践，激发创新意识和创造能力，让学生掌握音乐相关知识和技能，从而领悟音乐内涵，逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。
㈢ 如何应用教育心理学理论指导音乐教学活动
随着时代发展的需要，自上个世纪中叶开始，音乐教育心理学成为音乐教育中一个新兴的交叉学科，开始引起教育者的关注，得到很多人的重视。对这一领域的研究，是人类自身发展的需要，是民族发展的需要，更是音乐教育学科建设的需要，对小学音乐教学具有很重要的推动作用。
那么，什么是音乐教育心理学呢·音乐教育心理学是研究和分析音乐教育过程中教和学的心理活动的学科。它是一门从心理学的角度来研究人类对教音乐与学音乐的心理和大脑反应的学科。其对受教育者的品质形成的影响和作用做出了心理分析，为音乐教育教学的方法和原则提供了理论依据。正如赵送光老师在主编的《音乐教育心理学概论》中所说：“它是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，相互渗透的产物。它既汲取了与音乐学相关的诸学科的丰硕研究成果，又受到教育学与心理学深入发展的影响，并在学科的构建中确立了自己的研究对象、范围和目的。使之既具有一定的整合性，又有相应的独立品格。”
随着我国音乐教育课程改革的不断推进，小学音乐教师不仅仅要有专业的技能和渊博的知识，还应该有音乐教育心理学知识，把握了解学生在心理上的规律和发展，结合小学生的心理进行教学活动，从而既对教师课堂教学的有效性起到很大的作用，又有助于学生得到更好的发展。
小学阶段正是儿童创造能力和思维能力得到发展的重要阶段。新的课程改革提出音乐教育应以审美发展为核心，以学生为主体。怎样在小学音乐教学中不断贯穿这一理念和思想，调动学生的主动性，发展学生的创造力，前提是知道学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律，在教学过程中运用音乐教育心理的方法作为指导，这样教师才能以相应的教学方法和有效的教学设计更好地开展教学活动，使课堂教学更加精彩。下面我谈谈几种以音乐教育心理学为理论指导的教学方法在课堂教学中的应用。
一、体态律动教学法
在小学阶段，学生随着年龄的增长，音乐学习的能力也会随之提高。通常根据年龄分为低年级、中年级、高年级三个阶段。教师要对每个阶段的学生在认知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教学活动得到良好的教学效果。低年级学生，特别是一二年级的学生，好奇、好动、好玩是他们的主要特点，这就要在教学过程中增强学习的情趣，激发学生学习音乐的兴趣，吸引注意力，以音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激起学生形体动作的反应，在肢体律动中感受音乐的流动，这也是表现人的内心情感活动，从身心两方面同时入手训练学生。世界上著名的音乐教育体系，都把律动教学放在相当重要的位置，比如世界著名的音乐教育家达尔克罗兹提倡的体态律动的教学法，他认为音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心的情绪转译为音乐，这就是音乐的起源。体态的律动把内心听觉和肌肉感觉记忆结合在一起，体态律动是一个审美的过程，必须使用新鲜的、有趣的和审美上令人满足的音乐，教师要指导鼓励学生动起来，体验音乐流动的美。
二、情感的体验，内在的乐感
在小学音乐教学中，抓住体验是关键。学生心灵的陶冶和审美观的确立，必须以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提。音乐是声音的艺术，是通过听觉来感受的，听觉是学生探索音乐的手段。比如在音乐欣赏课上，抓住“听”这个重点，学会倾听，亲身体验，使教育者的审美情感不断深化。这也是著名的音乐教育家柯达伊强调的培养学生内在的乐感。例如：我在一年级的音乐课上，让学生们欣赏舒伯特的《摇篮曲》。在欣赏前我引导学生轻轻地闭上眼睛，体验音乐带来的感受。有一个小朋友听了一会儿就躺在了地上，对此我并没有立刻叫起他。音乐结束后，他站起来说：“听这段音乐我好像快要睡着了。”我并没有批评他刚才的举动，他真实地表现了自己的感受，对于一年级的小学生，感受体验最重要，我表扬了他。这就是一年级学生的特点，他们更多的是大胆地用具体的动作把感受表现出来。传统的音乐教学忽视了学生的感觉，更多的是枯燥的机械的技能训练，结果是学生的音乐鉴赏能力和审美能力并未得到真正的提高，慢慢地学习兴趣渐渐消失殆尽。小学生心理发展的特征是沿着由具体形象思维占优势逐渐向抽象逻辑思维占优势的趋势发展。正是因为音乐不具象性，使得我们更加注意培养学生具有音乐感的耳朵，这对学生全方位的发展和音乐的学习有重要的作用。
三、探究创造教学法
新课标提出：音乐教学以学生为主体，最主要的就是要提高学生学习的主动性。教师在课堂上要激发学生学习音乐的兴趣，兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖。比如，课堂上教师要创设良好的和谐的学习氛围，一些特别的情境，根据学生的心理特征，设计一些游戏，让学生在“心理安全”和“心理自由”的环境下不知不觉地开始学习。有了兴趣，就能在探究中发掘创造力，发掘创造力是以学生为主体，教师是一个发掘者，要引导学生自由探索、发现、掌握和创造性地运用知识，使学生的创造力不断发展。要摆脱以教知识技能为主的传统教育，转入以培养学习能力和发展新知识为主的现代教育。比如，课堂上，我们让学生在探究声音的过程中总结，老师更多的是引导补充，多给学生鼓励，重视创作的过程，培养学生的音乐性创造思维，使学生充分沉浸在音乐体验中，得到美的享受。当然除了以上几种教学方法，还有很多方法值得教师去思考，去研究，以便更好地为教学服务。
我们研究、学习音乐教育心理学的目的在于应用这门学科，提高教学质量，这也是时代发展的需要。正如达尔克罗兹所强调的音乐课最重要的是唤醒儿童的音乐意识，这不仅仅是音乐学习的需要，更是儿童本能的需要。相信有了音乐教育心理学作为理论指导，结合学生的心理发展特点，运用灵活、创新的教学方法，音乐教学会更加生动、活泼，音乐课堂一定会硕果累累、百花齐放。
㈣ 请联系中小学音乐教育实际,谈谈教育如何适应人的身心发展规律并促进人的发展
联系中小学音乐教育实际，谈谈教育如何实现年的生生性性发展规律，别人周建林的发展，这个这部小说，音乐教育实际的这个应该骄傲又如何，应时应人身上花点规定。平洲镇林的花子。
㈤ 浅谈在小学音乐课堂中如何开展有效教学
一、积极转变教学观念
创新是教师在 教学中一直 追求的， 小学生正处于发展 时期 ， 在新课 以及新理念的教学模式 下， 需要培养学生的 创造性 传统的教学观念已适应不 了现在音乐教育的发展，必须转变传统的观念 ， 进行创新教学 如在学习“ 森林晨光” 时 ， 要求每一位学生都敞开心扉 ， 用 自己 的心独立 的去感 受音乐带来的震撼， 从而唤起无尽的想象。 在教学过程中 ，可 先不告知学生这个曲目的名字， 让学生听完之后，为这 首曲子取名， 当播完此 曲子后 ，让每一位学生都发表 自己 的意见， 充分发挥创造力给乐曲进行取名 。 有的学生为这 首曲子取名为 “神奇的大森林 ” 有的取名为 “动物世界 ” 还有的学生将此取名为 “醒” 让他们说 出 自己取名的原因 。尽管有很多学生都是在听 的过程中断章取义 ， 选取歌词 中 某一个词语当做名字 。 但是他们也动了脑筋 ，学生解释取 名“ 醒 ”的原 因 听后 感觉是各种动物睡醒 后的叫声。就 取名为“醒 ”虽然， 这位学生的取的名字与原名不一 样。 但 是是通 过想象得到，敢于创新 ， 是难能可贵的 ，此 对其进 行表扬， 肯定学生的想法， 将可很好地培养其创新意识 。
二、以学生为主体，从实际出发，改革传统的唱歌教学方法
唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓 德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式，具体方式如下。
1.抓住学生学习新歌的新鲜感，激发他们学习的积极性。用 生动、形象的语言、故事、音乐游戏、范唱、直观教具以及音响 效果与视觉形象的刺激等导入形式，创设学习新歌的情境，使学 生产生情感上的共鸣，从而激发学生学习的兴趣。
2.发声训练力求形象化、趣味化，尽可能与歌曲结合起来
传统的发声曲难以引起小学生的兴趣，往往达不到训练目的。而 给发声曲填上合适的词或将发声训练与学习歌曲结合起来，效 果就好得多。例如发声曲1234|5-|555|555|5432|1-‖教师配 上趣味化的词，如“小鸡怎么|叫―|叽叽叽|叽叽叽|叽叽叽叽| 叽―‖”，还可不断变换动物的名称和叫声，再加上模仿动作， 来激发学生兴趣，启发学生自己进行创作。
3.学唱乐谱要充分发挥学生听与记的能力
唱谱是学生感到 最困难的，如果方法不当，就会引起学生的畏难情绪，因此教师 要从学生识谱的实际能力出发进行教学。低年级学生处在听力的 最佳时期，可在反复听和模唱中学谱；高年级学生则可分乐句视 唱，个别程度好的学生可带领全班唱谱。让学生靠听和记忆来学 谱，在某种意义上这比视唱谱更有利于提高学生的音乐素质。
4.采取节奏、歌词和歌谱相结合的学歌方法
传统的唱歌教 学是先学节奏和歌谱，后唱词。根据教学实践，我认为这种教学 方法不利于学生对歌曲的理解，也影响学生学习的兴趣。歌曲中 的词和曲有着密切的联系，在教学中应将学词和学曲有机地结合 起来。教师可以通过歌词的朗读，让学生在语言、语调的变化中 体会旋律的变化。例如在教《我们一起来唱歌》时，我先让学生 随着歌曲伴奏，按节奏有感情地朗读歌词，这样既容易让学生掌握节奏，降低学谱的难度，又能让学生通过歌词的朗读，去体 会旋律变化和歌曲的意境。通过这一环节，学生可以很轻松地 学会歌谱。这样不仅增强了学生学谱的自信心，而且极大地调 动了学生的积极性，培养了他们学习的兴趣。
5.注意挖掘歌曲的内涵，用艺术感染教育学生
音乐是情 感的艺术，它最容易激发感情、表现感情，而人的感情也最容 易随音乐而变化。教师在教歌时，要注意挖掘歌曲的内涵和感情 因素，以情带声、以声表情。
三、建立和谐的师生关系，让学生热爱音乐
教育心理学研究认为：如果教师和学生形成融洽的关系，学生就更加愿意和教师相处。融洽的师生关系与教师的“爱 心”“师德”有很大的关系，因此，教师首先要有热爱学生的 心，要注意师德修养，形成良好的教师形象；其次要建立“爱” 的教学环境，在教学环节中爱每一个学生，爱他们每一个人的想 法和他们提出的问题。在遇到学生不正确的想法和问题时，教师 应和蔼可亲地采用引导的策略鼓励他们走向正确的轨道。教师要 争取让每个学生都有表达自己情感的机会，这样才能使学生得到 更好的发展，学生才会喜欢你，喜欢你的课。有了和谐的师生关 系，自然也就有了有效的课堂教学。
四、合理运用教学评价， 注重课堂反馈的实效性
“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓 舞。”教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪 积极学习。 小学音乐教学往往是由音乐知识、学唱歌曲、音乐游戏、 唱游表演、乐曲等若干环节优化组合而成，而每位学生的音乐天 赋、能力都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的则舞蹈好些， 教师要注意引导学生扬长避短，关注他们的一切表现，随时随地 发现、挖掘他们的优点，给学生适时适地的鼓励、评价。有时侯，看似普通但确实针对学生学习的评价语言，可以有效地起到 传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。学生在课堂中 从教师的及时评价中得到满足、自信和鼓舞，继而不断获得前进 的动力，形成良性循环。
总之，追求音乐的有效教学任重而道远，需要全体音乐教师 长期的努力和实践，也需要我们共同的探讨和研究。让我们迎着 新课程改革的强势东风，以自己的激情、智慧和创造性劳动描绘 音乐课程绚丽多彩的“教学景观”吧！
㈥ 如何在小学音乐教学中渗透心理健康教育
一、营造轻松的歌唱氛围,培养学生的自信心。在音乐课堂上，有的学生有极强的表现欲，敢说敢唱。而有的学生则显得拘谨、内向。为了调动这部分学生的积极性，培养他们展现自我的能力。我采用独唱、领唱和齐唱相结合的方式，我对独唱和领唱的同学说：“同学们，音乐是声音的艺术，如果你不用你的声音表现出来，别人又怎么能听见你的优美歌声呢？”有的同学担心自己唱得不好，声音不好听，怕被同学们取笑，针对这种情况，我要求同学们在同学演唱的时候，认真聆听，帮助同学纠正未唱准的地方，同时对起来唱歌的同学，无论唱得怎么样，都给予鼓励和表扬，并委婉地提出建议。通过以上的做法，学生不仅能大胆自信地演唱，而且有的还可以根据歌曲的内容进行创作表演。学生获得了成功的喜悦，增强了对音乐的兴趣，同时培养了自信和勇气。在与孩子沟通时我还发现孩子特别希望能够得到老师、同学的赏识，即使是一句简单的“你唱得很好”、“你做得不错”学生听后脸上都会洋溢出灿烂的笑容。于是在课堂教学中，我注意及时鼓励学生，让学生在学习中自主的发现问题、解决问题，体验成功的快乐。
二、以歌词敲响心灵，促进学生健康人格的形成。歌词在一首歌中占有重要位置，一首歌曲的感情基调和感染力都在歌词里，要唱好一首歌，必须先充分理解歌词所表现的意义。在学习新歌之前，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，我会让学生用歌曲所需要的感情来朗诵歌词后，再进行下一步的教学工作。如：在学习三年级的歌曲《可爱的家》，首先通过导入环节，我让学生怀着对父母养育之恩的感激之情来朗读歌词，然后进行歌曲教学，学生就能够比较好地把握这首歌德感情基调，再正是通过歌词的震撼力，激起学生的内心情感世界，使学生在学习中健康成长。
三、面向全体学生，在唱歌教学中渗透心理健康教育。音乐学科教学既可以培养学生健康的心理，也可能给学生带来心理压力，但可以通过以下方式来渗透心理健康教育，减少对学生心理健康带来的负面影响：即寻找音乐教学内容中的契机，把握教学的最佳时机，对学生进行心理健康教育；在音乐教学中培养学生的学习情感，良好的意志、品格；充分发掘教材内容中的心理教育因素，对学生的人格、意志品质进行训练，从而达到培养其健康心理的目的。例如：小学音乐教材中《静夜思》一课。这是一首以唐诗为词的小调歌曲，曲调柔和抒情，表现了作者对故乡的思念。在以往的课堂教学中，学生对歌曲的内涵体会不够，演唱直白平淡，没有表现力。我在肯定学生的积极性的前提下，出示相关幻灯片同时声情并茂地为学生范唱，然后让他们去感受我的范唱与他们演唱录音有什么区别？学生们积极发言，有的说：“老师您唱得好听有感情。”有的说：“老师唱的声音有强有弱，歌曲唱得美。”抓住学生对音乐形象的这一感受，进一步引导学生结合图片来欣赏配乐诗朗诵《游子吟》，再来说一说自己的感受。通过学生的言语，他们对歌曲有了深入的了解，并有了自己的感受。再回过来演唱歌曲时，表现力强，感情真挚，很好的完成了这首歌曲的学习。学生在听音响、看画面、谈感受、唱歌曲的教学活动中，在教师的引导下自主学习，激发了自己的真情实感，从而实现了教学的目标要求，形成他们乐观向上的心理品质。努力学习和积极表现的欲望，在教学过程中有了较好的收效，教学效果事半功倍
四、注重学生的个别差异，排除学习中不必要的忧虑。每位学生在学习音乐过程中都可能会产生不愉快的情绪体验，随着年龄的增长，学生的胆怯心理越来越重。从而引起忧虑、悲伤、恐惧等情绪反应。如：自己的声音条件不好、张嘴就跑调、变声期的学生都会产生胆怯、不自信的心理情绪。唱得好的学生也容易产生胆怯、羞涩、不自信的心理。尤其是在个别练唱时，时常不出声或声音很小，眼睛始终看着班里的同学、听着他们的议论，表现出焦虑的情绪；在课上学生走神时，老师的突然提问时常会使学生产生不良的感受等。这些问题会使大部分学生产生精神紧张、课堂恐惧等心理行为问题。即使一些心理健康的学生也会有这样的烦恼。因此教师要在教学中认真观察学生，帮助他们克服胆怯心理，采取积极的方法，来摆脱这些消极情绪。引导他们摆脱忧虑、紧张、恐惧，将注意力集中到学习上来，帮助他们认真总结学习经验，找出产生不良情绪的原因，以作为前车之鉴，并把注意力逐步转移到具体的学习活动中。
五、关注学生的精神世界，满足学生的心理需求。作为成年人的教师，我们可以用抽象思维方式来演绎生活，而学生却只是具体的情感生活者。他们对来自于教师成人式的爱与关注不容易领悟，他们需要教师真正能触及并适应他们心理发展的爱与关注。教师要放弃成人的思维规律，让他们在具有发展空间的学习环境中，真正尊重孩子，关注他们的精神世界，允许孩子问题的存在和想法的表达，并适当地创造一些空间，让他们去经历、感受和体验。总之，真正的学习并不是由教师向学生灌输知识，而是出自学生的自发性和主动性，让学生主动的学习，他们会在感受中学、在游戏中学、在讨论中学、在发现中学。真真切切接触音乐，感受到音乐的存在，不必顾忌“五音不全”，努力克服自身的心理障碍。在他们打开音乐教室门时，充满生机的一切就开始了。
㈦ 浅谈中小学音乐教育中,怎样做到面向全体学生强调个性发展
1．尊重学生，观来察个性。对源“怪”的学生，我们要见“怪”不怪，并且要主动接近他们，了解其个性，以求健康发展。每位教师要尊重学生，善于发现学生的个性、特长，做新时代的“伯乐”。
2．创造环境，培养个性。当学生的个性、特长表现得很明显、很强烈的时候，学校、家庭和社会应相互配合，不失时机地创造一个良好的外部环境以发展学生这些积极的个性与特长。反对强求划一的教育，坚持面向全体和发挥个性、特长相统一的教育原则。
3．因势利导，发展个性。培养学生的根本目的是发展学生个性，形成创造精神。对于有特殊兴趣和才能的学生，应积极为他们开辟创造性的学习途径，如组织声乐、舞蹈有关的竞赛活动，多给学生提供表现自我的机会。教师在平时教学过程中，应根据音乐的特点，多鼓励学生“别出心裁”、“标新立异”，使学生成长为既符合时代共性要求，又具有鲜明个性、创造力和开拓精神的新世纪弄潮儿。
㈧ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力
音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。 一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。 音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。 兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。 学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。 二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。 音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。 想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们
㈨ 小学音乐教学中存在的问题与困惑是什么
小学音乐"歌唱教学"实践中存在的问题和疑惑
一、音准问题
在歌唱教学中存在两个较普遍的现象：1、全班齐唱时，总有一些同学的音调不准，听起来很着急。2、学生独唱时，很多学生不够肯定也不够自信跑调的现象严重。造成这些现象的原因一是有的学生总觉得音找不准，唱完上一句，下一句的起音就找不到了；还有的学生心理清楚怎样唱，但是一唱出声就不对了。歌唱教学中音准问题严重，使学生的歌声缺乏美感，音准问题不解决，怎能让歌唱深入学生的内心？怎能让歌唱激起学生内心美好的情感？久而久之音准问题还会使学生对歌唱失去兴趣。二是教师对学生歌唱音准的关注率很低，面对学生歌唱时音不准缺乏有效的方法。有的教师认为这么一点音准问题是很正常的，便忽略了；而有的教师则是关注到音准问题了却没有有效的方法去解决，也就跳过去了。在歌唱教学中请学生独唱的机会少，检测少给学生唱歌的时间不够多。导致学生在歌唱时对准确音高的心理感知能力、对声音的控制能力不够强。
解决音准问题的对策
（一）、常规聆听。培养学生会聆听、会比较、会评价、会调整的音乐学习习惯。
（二）个别检测。培养学生自信地、有感情地演唱歌曲。1、在歌唱教学中注重学生的演唱，多给学生展示的机会；2、学生单独演唱时找出错误并纠正；3、自信有感情地演唱歌曲。
二、歌唱知识技能欠缺。
中年阶段（3—6年级）是小学教学的重要阶段，这个阶段的学生逐步理性，所要掌握的知识由感性到了理性，此阶段的唱歌教学不但要与读谱知识相结合，而且要求学生在唱歌中对呼吸方法、发生技巧等知识逐步的掌握和运用，从三年级开始进入合唱教学，要求学生在节奏和曲调上有比较准确的把握。
解决歌唱知识技能的对策。
（一）呼吸训练形象化
1、用画线条来表示呼吸的强、弱、长、短。
在黑板上画出各种线条，在画线的同时让学生发出“si”的声音，并引导学生根据线条的粗、细、长、短用线条的走向进行呼吸练习。
2、用手势等动作来指挥学生的呼吸
教师时快时慢做两手掌打开收拢的动作，学生随着教师的动作的变化进行气息控制训练。
（二）读谱与音准训练生动化