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小学实物写生教案

发布时间:2020-12-02 06:53:10

⑴ 山东版小学美术教案

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第一课 形的魅力
课 时:1课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力,尝试自己动手, 运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重点:
认识形状的概念和形式
教学难点:
学会运用各种造型组成画面
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏各种平面形状
师问:看了这些形状,你们能给他们归类吗?为什么?
生答:略
2.导入课题:《形的魅力》
二. 发展阶段:
1.《形的魅力》的特点(学生讨论找规律)
展示各种形状。
师问:请找一找它们有什么规律(学生讨论)
生答:略
师小结:形是构成 美术作品的基本元素之一。(点、线、形状、色彩等)
2.形的分类(知识窗内容)
几何形(三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等)自由形(随手画的形状)
3.形的特点(外形和骨式的变化):
有规则--
无规则—
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用各种形状组成画面(小组讨论)。
师小结:首先要创造出各种形状(剪出形状)
2.制作步骤(教师 示范)
四. 学生作业:
1. 作业要求:设计、制作一幅画。
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同
3. 学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。能掌握形状的概念和形式,并学会应用各种形状来组成艺术画面用各种形状。本课还可以引导学生多去思考创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课 形体的组合
课 时:1课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重点:
认识形体的基本特点
教学难点:
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏几何石膏形体
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
生答:是立体的
2.导入课题:《形体的组合》
二. 发展阶段:
1.形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
生答:略
师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3.制作步骤(教师 示范)
四. 学生作业:
1. 作业要求:设计、制作一件立体作品。
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:学生初步在学习中体会了形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考:用立体形状还可以创造什么作品。

第三课 抽象雕塑
课 时:1课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造书抽象的雕塑。
2.通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
教学重点:
认识抽象的基本特点
教学难点:
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏抽象雕塑
师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么?
生答:略
2.导入课题:《抽象雕塑》
二. 发展阶段:
1.抽象的特点:几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
师问:请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?(学生讨论)
生答:略
师小结:想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3.制作步骤(教师 示范)
四. 学生作业:
1. 作业要求:设计、制作一件抽象雕塑作品。
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同学展示作品
3. 展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:
通过学习活动,学生初步学会了运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到了乐趣。抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。应让学生观察、收集厦门市有哪些抽象的城市雕塑作品。

第四课 多样与统一
课 时:2课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律,画一组静物。
2.通过学习活动,学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。
第一课时
教学重点:
了解多样与统一的基本规律
教学难点:
学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生
第二课时
教学重点:
运用多样与统一的基本规律进行静物写生
教学难点:
对不同静物的观察
教学过程:
一. 导入阶段:
1. 欣赏一组静物的变化
师问:看了这些变化,有什么想法吗?为什么?
生答:
2.导入课题:《多样与统一》
二. 发展阶段:
1.学习知识窗内容:
三个苹果的例子
2、学生活动:
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论:怎样才比较好看
3、欣赏范画实例
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三. 拓展阶段:
1. 怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框,把要写生的对象观察下来。
3.绘画步骤(教师 示范)
(1)、摆好静物
(2)、用取景框观察静物
(3)、找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)、用水笔从前至后逐个描画
四. 学生作业:
1. 作业要求:完成一组静物写生
2. 学生练习,
3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:
1. 小组单位展示、评述学生自己的作品。
2. 学生代表向全班同
3. 学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思:学生在构图上还欠缺的多。应多进行观察和静物写生,锻炼认真观察事物的习惯。或者还可以进行风景写生。

第五课 静物写生
课时:2课时
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。
第一课时
教学重点:写生的基本方法 教学难点:学会用线描的方法表现静物
第二课时
教学重点:写生的构图知识 教学难点:用线描的表现方法
教学过程:
一. 导入阶段:
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问:哪一张好看的,为什么?生答:略
2.导入课题:《静物写生》
二. 发展阶段:
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问:哪一幅好看,为什么?生答:略
3、学生实践:派学生代表(小组组长)选择静物
4、观察静物的组成结构:高、低、大、小 前、后、左、右等(学生讨论)三. 拓展阶段:
1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)
3.制作步骤:
(1)、用取景框构图 (2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)、按从前到后的顺序描绘 (4)、仔细描绘,做到统一有序
四. 学生作业:
1. 作业要求:完成一幅静物写生 2. 学生练习 3. 教师巡回辅导。
五. 作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六. 收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
讲一个科学家认真观察生活的故事。
第二课时:继续进行静物写生,并巩固静物写生知识
教学反思:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼学生仔细观察生活的能力。

⑵ 急需一份小学或者初中美术素描的教学计划

《素 描》教案

第一部分:石膏几何体、静物素描教案

课程名称: 石膏几何体、静物素描

适用专业: 电脑艺术设计

教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。

教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。

教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

参考书目:

《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7-5310 -1463 -7

《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970

教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

学 时:6╳10

课时分配:

一 理论部分6课时。

1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。

2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5 写生中的角度选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。

7 素描造型的基本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分54课时

作业1:立方体、白衬布

要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。

要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)

作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。

要求:全因素描,画出物体的质感量感。

作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义

一 概述

(一)素描的基本概念:

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。

(二) 素描的基本分类和学习的意义

1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

(二) 素描的工具材料

铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。

橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三 基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1 平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。

四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮 色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五 写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。

六 写实素描的观察方法

1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。

2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。

3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。

3 、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。

2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。

九、实践课部分

(一)、石膏几何写生(27课时)

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:

1、要点把握:(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查:(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰 ,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?

(二)、静物素描写生、(27课时)

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

(1)色感与明度

素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。

(2)质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

(3)量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

(1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点:

(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。

(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。

(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

(5)以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

(1)构图是否得当?

(2)物体的结构及其透视是否准确?

(3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律?

(4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?

第二部分:石膏像素描教案

课程名称:石膏像素描

适用专业:电脑艺术设计

目的要求:

通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

教学重点:

如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

教学难点:

真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

参考书目:

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

《素描·构成·表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

《现代素描技法》 斯图瓦特·帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

石膏像素描

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描(全因素素描、调子素描)

全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

2、结构素描(体面结构分析式素描)

运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1. 形准(轮廓正确)

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2. 完成立体塑造

实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

(1)光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

(2)明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

(3)物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3. 作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

(1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

(2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

训练整体感就是训练正确的观察方法。

正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

形成的证明。

整体性不是一种“招数”或后期处理。

讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

1.画前准备 观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2.构图、比例、基本形

(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

要检查重心是否稳定。

找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

4、画出大体明暗关系

(1)、分明暗面

此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

(2)、分明暗层次

此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

5、 深入分析反复调整

逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

(基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

6、 回到整体、概括完成

深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

六.结构素描的表现

画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

七.作业设置与要求

1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

3.石膏头像写生:一张作业 10课时

要求:比例、透视正确,神态动态准确,结构贯通,方圆得当,体积感强。

(侧重体面结构分析)

4.石膏胸像写生:一张作业 20课时

要求:造型准确、严谨;形体结构、透视正确;

整体与局部关系处理恰当,色调层次丰富;

边缘线处理虚实有变化,有空间感。

(全因素素描表现)

第三部分:素描头像教案

课程名称:人物头像素描

适用专业:电脑艺术设计

教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。

教学难点:对人物头部解剖结构的表现。

教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

教材:《

⑶ 整理种植园地教案

活动目标:
1.观察种植园地生长的植物,尝试用写生的方法表现,进一步了解写生画的特点。
2.尝试运用遮挡的方法处理所要表现的物体的前后关系。
3.感受户外写生活动带来的愉悦体验。
活动准备:
1.教具准备:写生画作品若干。
2.学具准备:勾线笔、画纸等。
活动过程:
(一)谈话活动,引起兴趣。
1.观察写生作品,了解写生画的特点。
教师:你看到了什么?这些画和我们以前看过的画有什么不一样?你知道这些画是怎么画的吗?(介绍什么是写生画)(二)认识取景框,提出绘画要求。
1.了解开展写生活动的要求和方式。
教师:户外写生时,是不是看见的东西都要画下来?有什么办法可以帮助我们?
教师:你认为在画写生画之前要注意什么?(寻找合适的位置, 所要表现的画面,仔细观察所要表现的物体)2.提出绘画应注意的问题。
教师:如果前面的东西挡住了后面的东西怎么办?远一点(近一点)的东西可以怎么来表现?在阳光下画画应该注意什么?
(三)教师带领幼儿到种植园地。
1.帮助幼儿寻找合适的地点,确定所要表现的画面。
教师:怎么样才能选定你想要画的景物呢?(借助取景框,懂得取舍)(四)教师总体评价。
幼儿互相介绍自己的作品,教师总体评价。
活动延伸:
1.领域渗透:结合健康活动关于眼部保健的常识,知道在户外写生时注意用眼卫生,背对阳光或寻找阴凉处开展写生活动。
2.家园共育:有条件的家长带幼儿外出游玩时,可以带上画笔、画夹,开展户外写生活动。

⑷ 初中美术素描教案

一、教学目的:1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。专2、学习铅属笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括。抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画。3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。二、教学重点难点:1、运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感三教务长:风景写生的范图教学设计:一、组织教学二、导入风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题,《风景写生》,板书三、学习新课:老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。(学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。)老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。)学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动。四、学生作业,教师巡回指导。五、作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方。六、课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受。

⑸ 小班美术教案:香蕉(写生画)艺术领域

小班是(幼儿教育,还是指高中生艺术培训小班教育)
幼教:对小孩子来所发内散他的思维才是容一个幼儿教师的事,就拿花来说,展示的话可能有4片花瓣,但是你难道要求小朋友画出的花都是4瓣的么?难道花真的就只有4瓣么?能让小朋友画出他所想像的花才是最好的,也是最完美的!
再拿香蕉来说,不知道幼儿园发水果不,但是正确的引导孩子去发散他的思维,但是也不能千方夜谈。
艺术培训:先讲解结构,在临摹优秀作品,在是实物写生。

⑹ 急需六(五)年级的美术说课教案

教学进度表

周 次 教 学 内 容 课 时
1. 《画家介绍》 1
2. 《中国古代优秀绘画作品》 1
3. 《线描花卉》—临摹画 1
4. 《盆栽植物》—线描写生画 2
5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2
6. 《瓶花》—综合拓印 2
7. 《纸条工艺》—制作 2
8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2
9. 《小挂饰》—制作 2
10. 《椅子》—写生画 1
11. 《静物》—色彩写生画 2
12. 《静物写生》—黑白画 2
13. 《风景》—色彩写生画
14. 《标志》—设计 2
15. 《招贴画》—设计 2
16. 《书籍封面》—设计 2
17. 《布袋木偶》—制作 2

《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的:
通过作品欣赏和画家生平简略介绍,使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法,学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点:
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点:
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型:
欣赏课
六、教学方法和教具:
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程:
引入新课,板书课题。
利用幻灯、挂图指导学生欣赏:
指导学生欣赏中国画,教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立,象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上,祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图,像三支利箭,劲冲霄汉,用笔简练,含义深远,主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力,寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调,饱满多彩的墨色,精确在刻画出奔驰中的骏马,是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作,深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品,荷花吐艳,幽香四溢,数支莲蓬,象征累累硕果,在茂密的荷叶衬托下,一派生意盎然的荷塘景色,跃然纸上。运笔简练,笔墨沉实,色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花,点上精工细描的蜻蜓,是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品,从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美,把“动与静”的一对矛盾,组成一个直辖市的画面,构思别开生面,充满生活情趣。虽是西洋画法,却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍:
齐白石—名璜,小名阿芝,字萍生,号白石、白石翁、志白,又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农,为生活计,12岁学木工,善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画,至27岁才学画,进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地,近60岁定居北京,因受陈师曾影响,由工笔和小写意转为大写意,近师吴昌硕等,自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物,俱生动传神。治印善用直刀,挺劲奇肆,自成一派。诗质朴清新,感情真挚,堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法:
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画,启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
学生自己欣赏课本上的图片,阅读并理解课文上的图片说明。
教师小结本节课的学习内容。
八、板书:

九、后记:学生对著名画家的生平的了解兴趣很高,较好的培养学生美术审美能力。

《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的:
通过对祖国建筑艺术的欣赏,了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧,从而树立民族自尊心,增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点:
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点:
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具:
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程:
一、导入新课:
1、导言:随着社会的发展,人类对于建筑的实用功能与审美价值,提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术,在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题:
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容,教师边放映幻灯片,边操作边按教材分析内容,逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑,也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西,是一座有800年历史的皇家园林,自金、元、明、清,均为禁苑。金世宗大定十九年,在琼华岛建离宫,将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上,并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿,改名万岁山、太液池,北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座,并在山南坡建永安寺,改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建,现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后,秦始皇为收复失地,派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴,将他们赶到了黄河以北,为了在北部设置郡县,从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年,平面呈八角形,重檐宝蓝色琉璃瓦顶,高10余米,外观静穆庄严雄伟,内部宏阔,有可容5000余人的座席,却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书: 中国建筑介绍
历史:
特点:
八、后记:课堂气氛活泼轻松,较好的把握了教学目的,但由于图片较少,学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的:
使学生通过白描花卉画的练习,提高描线的技巧,学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点:
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度,在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条,表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点:
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具:
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程:
一、导入新课:
欣赏了国画,可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画?学习国画最重要的基本功夫是什么?
板书课题:
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义:
就是用墨线勾描形象,不设颜色,是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”,并讲解其含义:
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义:绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图,指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏,同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法:
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔,画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面,从头画起,边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法,起笔、收笔、顿笔的各种变化,让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业:
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注:在临摹前,一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化,才能画出原作的效果。
五、教师辅导,告诉学生临摹时不要看一笔临一笔,应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画,下笔前对每部分的用笔要心中有数,落笔大胆,行笔勾勒时,才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评:
1、展出学生的临摹作品,学生自己评讲后,老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书:
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。

八、后记:课前准备充分,通过教师示范,学生能初步掌握白描花绘的基本技法,特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的:
通过盆栽线描写生,断续练习写线的技法,同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征,用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点:
继续掌握白描花卉的写线技巧,用线造型的能力。
四、教学难点:
继续掌握白描花卉的写线技巧,用线造型的能力。
五、教学教具:
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅,运笔的示范图。
六、教学过程:
一、复习旧课:
“什么是白描?
运笔的方法讲究些什么?
(用墨线勾描形象,不设色,是中国画的基本技法之一种。)
(运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条)
二、讲授新课:
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用,线描是中国画的技法之一,线描是学习中国画的基本功,前课是临摹,而这课是写生,同是学习线描的技巧,只是方法不同。临摹是照本抄写,写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、,理解物象的形体结构特征,根据其特征用不同的线条描绘,就可以表现出不同的质感、量感。
关键:教学生掌握描线的技巧,用线造型的能力。所谓“应物象形”,就是此理。
2、讲解线描的技法:
教师出示画好的各种线条,让学生欣赏,理解。
教师边示范边小结:(让学生看清楚运笔的全过程)
不同的质感、量感的写生对象,运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线,花瓣细嫩多汁,用线应流畅圆润。
(用笔稍快,运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化)
画花枝用笔多顿挫、逆锋,表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。(教师指导)
要求学生作各种线条的练习,如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业:
大家看看这些盆花,形态多姿多彩。要画哪一盆呢?确定后选好角度进详细观察、分析,在纸上进行合理的构图,可以作适当的取舍,使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化,表现枝干线条要有力,花瓣线条要柔软流畅,勾线要一气呵成。
五、教师辅导:特别注意如何运笔勾勒线条,引导学生在什么地方先勾?什么地方慢勾?不同的质感如何表现?
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误,使学生学有方向。
七、板书:
《盆栽植物》——线描写生画

八、后记:有了上一节课《白描花卉》的技法基础,学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣,较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容:
《叶印》——实物拓印
二、教学目的:
1、通过学习实物拓印,活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点:
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点:
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具:
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程:
第一节
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学:
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问:
“我们前两节课绘画的对象是什么?”(花卉)
“用什么方法表现?”(白描、线描)
“各种花叶的形状是否相同?”(不相同)
“你发现花叶表面有什么?”(叶脉的纹理)
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题:
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知:叶印是利用植物叶子的脉纹,在叶子上涂上颜色,印在设计好的画面上,——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹,经过巧妙的构思组合,拓印成一幅完整的画面。
设计方法:
1、选定一个主题进行构图,如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿,包括色彩调子。
3、再先叶子,在叶子上涂色,在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法:
教师挂出两幅实物拓印版画,让学生观看,并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程,然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习,以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品,开拓创作思路,第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色,桌子是黑色,花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色,叶子拓印极为细致,排列有疏密,前后色彩有浓淡变化,近似透明,在红色背景衬托下叶子鲜明突出,并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比,艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画,广阔的大地上,远处有梯田、小溪、,中景有一片树林,大阳初升,金黄色的朝霞洒满大地,色彩协调统一,画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明,构图完整,简洁而有变化。
四、学生作业:
本课要求认真构思,并画好画稿,设想色调,下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书:
《叶印》——实物拓印
设计方法:
1、选定一个主题进行构图,如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿,包括色彩调子。
3、再先叶子,在叶子上涂色,在画稿上印出来。
八、后记:课堂学习气氛浓郁,学生能认真的完成课堂作业,教学内容能较好的实施。

第二节
授课时间:200 年 月 日 星期 第 节
教学目的:
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程:
一、组织教学:
出示拓印范作及有关的挂图,检查学生准备的用具,检查画稿完成程度,并作评讲,尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习:
根据前一节课设计的图稿,指名复述拓印的方法,讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业,教师辅导:
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评,先学生自己评述自己作业的构思,再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书: 《叶印》——实物拓印
设计方法:
1、选定一个主题进行构图,如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿,包括色彩调子。
3、再先叶子,在叶子上涂色,在画稿上印出来。

后记:
在老师的示范教学中,学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法,达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生,在以后的教学中要严格要求学生注意。

《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容:
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的:
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用,制作《瓶花》(综合拓印版画)。
三、教学重点:
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点:
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具:
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程:
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学:
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能:
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、(色彩个性、色的配合运用)、实物(切面)拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领,师生共同作简要复述。
板书课题:《瓶花》(综合拓印)
三、讲授新课:
本课运用已学过的知识技能,以瓶花为题材,创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢?
(就是用各种不同性质的材料,按构图需要组合在一起制成底版,用色彩拓印出来,再用不同方法的压印补画面之不足,使之取得更佳效果。这一课《瓶花》(综合拓印)就是用这种方法创制的。)
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画,指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法:利用步骤图讲授。
(1)构思画稿:
瓶花是规定的题材,通过“花”表现什么主题?
(以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发,如梅花象征不畏强暴的坚强性格,荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质,牡丹象征宝贵等;又可通过画面的构成形式表达主题,如教材中的左上图,大红的鲜花组成圆形的主题,表现出团结一心、幸福美满的意念。)
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发,理解构思画面必须立意巧妙,主题鲜明。瓶与花,花是主体。必须通过主体的造型,表达主题。
(2)形式美的创造:
第一步:按稿制版,着意选择不同肌理材料,如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等,制成综合拓印底版。
第二步:拓印。着意处理色调,用色彩语言表达主题,用色要有目的,不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的,在拓印前,可将画纸涂上所需要的底色,再进行拓印。
教师示范全过程。
小结:让学生齐读课文,指名读“拓印方法”,对不明白的地方让学生发问,由教师解答。
四、布置作业,教师辅导:
本课以瓶花为题材,确定主题,创作画稿,同时考虑材料的选用,色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲:
重在鼓励创新,宣布下一节课任务为制版、拓印,要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具,课后作好准备,在上第二节课时带齐。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
继续前课,完成底版制作,拓印出作品,从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学:检查学生是否带齐学习工具,检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业:
教师指导学生按画稿制版,在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序,才允许拓印,学生作业时出现的困难,教师必须给予具体指导,多加鼓励。
三、展览学生作业。
指名学生自己评述。
教师小结本课作业情况,鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书:
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法:
三、注意事项:

八、后记:
学生动手制作的兴趣浓厚,并且在前一节课的基础上,学生对本节课的教学重难点较易掌握,并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容:
《花瓶》——设计
二、教学目的:
1、通过学习,知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界,从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰,培养学生的创造能力。
三、教学重点:
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰,培养学生的创造能力。
四、教学难点:
花瓶设计方法新颖,有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具:
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程:
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
组织教学:表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题:《花瓶》——设计
二、讲授新课:
教师摆出几个花瓶,然后教师提问:
这些花瓶美不美?美在哪里?
指导学生看课文,问:“课本里的花瓶美不美?你认为哪个最美?
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片,理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形:圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律:
指导学生观察:花瓶用什么纹样装饰?装饰多在什么部位?色彩怎样配置?
教师小结:装饰纹样为连续纹样,也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置:以用最少颜色取得最佳的效果为准则,即是一个底色,纹样也用一个色(也有用三个色)。
3、设计步骤:
按课本的三个步骤,边讲边演示,并出示设计步骤图,重点启发学生的设计思维。(如造型设计从结构入手,只要对基本形作大、小、长、短的变化,便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合,色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称,可用厚纸对折设计一半,剪出来展开,就成两边对称的花瓶,然后把它按在画纸上,用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导,鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书:

八、后记:
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
教学目的:指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学:
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业:
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色,再涂纹样,注意色彩要饱满,要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐,才能取得最佳效果。
三、教师巡视,及时给学生指出毛病,纠正错误。
四、评讲:
肯定有新意的优秀作业,多加表扬,借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容:
《纸条工艺》——制作
二、教学目的:
通过学习纸条工艺制作,培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点:
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点:
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具:
范画、制作用的工具等。
六、教学过程:
一、组织教学:
检查学生学习的工具。
二、讲授新课:
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏,然后板书课题。
教师提问:
“纸”有什么用处?(可以印书,可以画画,可以作包装等等)
“除此之外还可做什么?”(可作日用品、工艺品等)
教师指出纸的用途很广,这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”(也叫纸立体造型)
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法,每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计,提问:“课本里四件作品各选用什么内容?在造型上有什么特别之处?”
学生回答后,教师归纳:四件作品所选用的内容分别为两类:一是动物,二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样,讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条,学习纸条的“曲”的加工方法:
(1)卷曲:将纸条绕在圆棒上,一手握住纸卷,另一手按同方向转动圆棒,三五转之后,抽出圆棒,纸条更呈优美的卷曲状了。
(2)折曲:有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法:
粘贴:用胶水把纸条相应的两处贴合。
插接:在两纸条相应的部位切一切口,插入接好。
4、制作步骤:按课本的步骤讲授。
先有设计构思,画出草稿,再讲制作的步骤:
将物体分成几大部分,用纸条围好。
加上各大部分的结构。
装饰细部。
、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求:制作时要抓大体,重外形特征,装饰细部要注意统一中有变化,纸条连接要贴牢,形体完整。底纸的颜色要深,才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲:
对有创意性的优秀作业给予表扬。

《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容:
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的:
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识,培养形象思维能力和创造能力,并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点:
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点:
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具:
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程:
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学,引入新课,展示教师制作的范品给学生欣赏,激发他们的创造欲望。
板书课题:《塑料瓶装饰品》制作,观赏课本。
二、讲授新课:
根据教材作分析,让学生齐读课文。板书:
“想—塑料瓶——美观的装饰品”,讲解设计制作要点:
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩,柔软、易剪、可弯曲,可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品,给学生观赏教师范品及学生作品,增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质,结合自己的想象,确定装饰物的造型以及加添什么内容,要避免仿制,力求创新。
3、制作的基本方法:讲、演结合。
材料选择。
按装饰品的材料切成若干基本形。
局部加工制作。
加添有关的装饰品,安装整理完成。

⑺ 浙美版六年级下册美术祖国美景知多少教案

课题:《祖国美景知多少》
课业类型:综合课型 课时:2
二、教材分析
1.编写思路。
祖国有巍峨的群山,晶莹的雪岭,碧绿的草场,奔腾的江河,茫茫的林海,这些秀丽的山川和奇特的风光,激发了人们的创作热情,于是一幅幅赞美祖国山河、家乡风光的作品诞生了。本课旨在带领学生领略祖国大好河山,感受祖国的美丽,激起学生热爱祖国、热爱家乡的情感,激发学生的创作热情,用写生的形式来抒发情感,同时提高写生的能力。
本课将欣赏与造型表现相结合,教师带领学生欣赏祖国的美景后,再进行写生表现。考虑到实际的教学环境,提供两种不同的写生方案,一种是让学生自己带图片来,写生图片上的风景,这样既降低了写生的难度,又方便了教师的教学;另一种是写生家乡的美景,在学校附近寻找一处有特点的风景,带领学生进行写生实践。
2.重点、难点。
重点:认识一些祖国的风景名胜,欣赏感受祖国的美景;学习用风景写生的方法来表达自己热爱祖国的情感。
难点:风景写生时如何选景和布局,如何区分画面的主次关系并进行一定的概括表现。
教学目标
1.认识一些祖国的风景名胜,学习风景写生的构图知识,懂得如何区别画面主次,初步了解远、中、近景的处理方法。
2.学习风景写生的方法和步骤,能抓住重点,分清层次,画一幅简单的风景画。
3.欣赏和描绘祖国的美景,从中体会祖国山河的美,激起热爱祖国的情感。
课前准备
(学生)写生画夹、绘画工具。
(教师)课件、祖国风景名胜图片、风景画。
教学过程
1.展示图片,激发兴趣。
(1)揭示课题:《祖国美景知多少》。
(2)播放课件,展示祖国风景名胜图片,学生抢答。
(3)让学生说说还知道哪些著名的风景?
(4)用一句话来夸夸祖国的美丽河山。
2.引导欣赏,加强体验。
(1)欣赏书中的人民币图案,提问:你留意过我国人民币上印有的祖国美景吗?你知道在人民币上还印有哪些风景?
(2)欣赏画家的风景画。
3.写生指导。
根据教学实际,教师可以带领学生到学校附近的风景点进行实地写生。
(1)选景。
在风景写生过程中,首先要解决的是选景,在连绵不断的视野中要选择最理想的能够打动自己的景物作为写生对象。初学写生,选景要简单些,选景范围不宜太大,如几棵树、一幢房屋、一座桥、一座亭子、一座山、一条小河等都可以作为画面的主体物。如图(1)范围太大,不宜表现;图(2)主体突出,比较适合。
可用自制的取景器或用手指搭成框状的取景方法来选取景物。
(2)构图。
当我们选取了描绘对象后,就要考虑画面的具体安排。重点是对景物进行取舍,主次分明、突出主体,通过近景、中景、远景的安排,表现画面丰富的层次感。
出示一些风景图片或风景画引导学生分析比较,让学生进一步掌握构图知识。如下图:图(3)画面主体不突出,画面比较零乱,构图比较松散;图(4)构图比较完整,主体突出,层次丰富。
(3)描绘。
整体布局——局部描绘——整体调整。
4.学生作业。
(1)画一幅风景写生画。
(2)表现形式可以多种多样:铅笔画或铅笔淡彩、彩笔画、水粉画等。
5.展示评价。
板书:
祖国美景知多少
1、选景
2、构图
3、描绘整体-局部-整体-整体调整

⑻ 给孩子教画画的问题。给我个素描教案一类东东好吗有追加分

楼主,6岁学素描是不是太早了?你确定他能够一坐两三小时不动吗?
你就版教点简笔画什么的吧。。。如果权不想去外面学,自己陪他画更好,亲子互动嘛,呵呵
小孩子的画不追求画的像不像,所以没有“教”的必要,小朋友画画我个人比较忌讳画个东西,让后让他照着画,画的像就是好,不像就不好,太打击想象力了。。。。

另外楼上eos那位朋友提供的教案是最基础的了,一般是作为素描初学者的第一课。楼主要是觉得太难,可以以后再学。。。。素描根据人的性格观察能力不同,从9-12岁开始学比较合适。

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