小学美术戏曲人物教案

1. 🌻 综合实践内容: 五、六年级:找自己喜欢的戏曲人物做为模板印着完成一副戏

继续呆在家里.会被泥石流堵在家里 沿小河奔跑,是你的正确选择,爬上大树,也可以,就怕你掉下来.对面山坡?怕你跑得没那么快,跳入河中,你不会游泳!这时候还呼叫啥啊,快跑吧!

2. 戏曲人物画学习视频哪里有

网上抄有很多类似的教程，从优酷腾讯之类的可以查到很多网络里也有哦，可以自己用各种搜过引擎搜索一下，会出来很多结果，然后根据自己的兴趣爱好再进行筛选，想看哪个方面的，就可以注册下载了很好看的可以注册会员，当然有些是付费的！

3. 怎么画戏曲人物

静态速写
先分类归纳类近似形，如同“合并同类项”。各种盔头，常见的有相纱、相貂、金踏镫等相比较，抓住共同特征较容易掌握。如画文生巾、武生巾、八卦巾、方巾、学士巾等比较着画。各种服装，如把蟒、褶子、官衣、开氅比较着画，把夸衣、抱衣、打衣，猴衣比较着画。便于区别各类型的不同特征。尽可能画的准确、细致，不同角度的不同形状，以及与人体、如头部、臂膀、腿部、腰的关系，熟悉地把握了，便要能默写，争取较熟练，准确地画出各种服饰的形状、结构，与人体的关系，即能默写出角色静态的基本形。各行当扮装造型的整体特征与局部状态，都能熟练地画出，那么静态戏曲人物速写便基本掌握了。面对台上各角色的静态身段，便可把“台下功夫”与现场视觉印象相结合，画出生动的静态戏曲人物速写。这个过程决不是短时间能解决的，且要花费大量的精力和时日。当画家面对舞台，集中精力观察捕捉优美的身段，并快速画于纸面时，大脑纯净如一泓碧水，没有任何杂念，当画出较满意的作品时，一股愉悦的心情，使人获得一种无与比拟的精神享受，正是艺术行为具有的一些特殊功能之一。
动态速写
强调身段的形体美，与前后的空间关系，主次虚实关系，表情神态、线条的韵律性，形式感，在小动态速写中应有较好的把握。
在长期的静态速写所记忆的戏曲人物扮装形态与各部结构关系，及默写积累的经验与技巧，都成为画动态速写厚实的基础。其实静态速写与动态速写不是截然分开成两个阶段，往往是交叉进行的。速写水平很高时，所画的静态速写比初期作品会有质的飞跃。
a.旦角
在舞台形象不如意时应作适当处理。有的演员过胖、过矮、或过高，都要按较理想的身材比例画。一般都画得较苗条、适中，这当然不包括画演员肖像速写。线条较流畅，与旦角的表演特征和唱腔特征一致。青衣用线更稳重一点，花旦用线更活泼一些。头面的凤点头往往较实一点，泡子与片子对掐出面型很重要，两鬓簪花要比五官放松，为衬托五官。五官中柳眉凤眼的化妆效果，往往画的较实，鼻子较虚，嘴形对表现情绪挺有用，但不能画大。相对身上的褶子和帔的单纯又较直挺的线，衣袖用线沿衣纹画得丰富生动、较密，正是表现角色情绪较突出的部位。线的组合构造，律动感要认真对待。胸前的线尾子，都根据情况再画，有时可以省略，因为往往与胸前下摆的线混淆，显得乱。应注意，不要硬按扮装原型照搬，画速写是绘画艺术，应从画面的美的需要决定取舍和移动线尾子等饰物的位置来处理形象。护住脚部的腰裙用线，不要用直线仿照直观形象，直线不好看，应和帔下摆的直线一样处理成较曲折的线，较柔和，舒服，有动感，也与旦角秀苗身形谐调。关键部位是水袖。水袖在小臂时，线条复杂或较直硬，应适当简化处理，使之虚化，或用曲线，一定要服从手势动态。随时按身段的造型需要处理水袖。在水袖长垂和飞动时，要按动势方向组织线条，强化动感。水袖的舞动对旦角造型很重要，也正是扮装人物之美的特征。整体造型的用线形式讲究用硬笔的特长之处，即轻重、刚柔、粗细的节奏和韵味。每一笔尽可画准确，重复画线易乱。在达到高水平时，有时按需要有意多用线条以构成形式之美，则另当别论。
b.开氅花脸
画戏曲人物速写有时先画脸部。旦角、小生、老生等可先勾面形定位置、朝向，再定眉眼，鼻子位置，嘴的位置，有时画了面形后即先画双臂、腰肢、下摆、再回笔五官、盔头、发型。画花脸也先画前额、两颊轮廓、可先画出盔头及绒球、再画花脸脸谱结构与鼻子位置，其中画眼珠位置很重要，旦角眼珠一般较虚，花脸、武生眼珠较实，以突出其情绪。画髯口，要注意它的形态，唇上高出，两颊下凹，不能画成直线，曲度不够也不好看。花脸髯口多是“扎”，即嘴部开口，须长且大。画时不要原样画成长方形，应用线条分出主次长短、灵活一些。再说盔头。窦尔墩头上戴大额子。正中间的面牌很重要，先画出面牌定位置，勾出帽沿，再在面牌上方中间勾几个大绒球，也分出主次大小高低。两颊两侧勾出绒珠与耳毛子。盔头后有雉尾长翎。勾翎子位置，既不能乱放位置，也不硬按原型，可以根据人物的动势在适当位置勾出。目的是造型的需要，根据律动关系作适当调整。用线细长且有力。花脸速写用线以刚为主，表现角色性格，与唱腔、动作谐调。
身上穿着道袍，因常是敞开大襟，也称作“开氅”。花脸的身段中提襟开怀很有特色，有性格。开襟有多种动作，与脸谱，髯口作对比互衬很美，尤其演员配以拔背长身，腿下子午式，更显出英勇豪爽。子午式是指头部与身体分正侧、扭开不在一条直线上做曲线形。象这类内行知识一定要掌握，才能更好地表现角色的“精气神”。道袍的用线，长且多变化，又强调动感，与头部的盔、脸谱，髯口形成对比。动态的表达，是用线灵活，一波三折，突出情绪感。如盔上绒球用线圈表达，却不是死圈，是有体积感的是灵活的，跳动的，给人颤动的感觉。这也为画大动态打基础。
c.靠把武生
靠是源于古代战将甲胄的武戏服装，一种极优美的艺术服装式样。靠袖、靠肚、靠牌、吊鱼、靠旗等构成武将戎装形象，可认为是伟大创造，是成功的扮装艺术造型的代表作品。靠把武生造形特征在靠身与靠旗。靠把武生的身段取自武术身形，所以通身呈现着力感美。画靠把武生身段，注重靠身的形态与靠旗的动态。在突出盔头、面部、髯口时，靠身与靠旗往往只重整体感觉，具体细部画多了影响身段整体感觉。靠身虽是单片体，画时却不能用线条框死。先勾出靠肚形象与位置，再接上靠摆的形象、勾出吊鱼。上边的饰纹按需要勾出，却不能影响动态的空间关系。身后的靠旗有四根，向斜后方辐射，画时应打破它的平衡状态，按疏密韵律处理，在盔头后部应虚处理，以免与盔头形象混淆。靠旗呈三角形，按原形画显呆板，应适当变化并按动势摆起来，以强化动感。护腿的靠牌与飘带不宜繁琐用线，应以虚衬上身与靴子的实。厚底靴往往重调处理，与虚形靠身对比，与头部呼应。应重视手的处理。武生身段中常有“双指”、“捋髯”、“拉山膀”、“握拳”等手形，有握刀抢把子的动作。对手的基本结构熟练掌握，再熟悉武生身段中手势的规律，不难画得生动准确。再有，是大刀、长枪、单刀、宝剑、锤等把子的具体形象特征与结构，应熟练地掌握，能随意画出各种把子的造型与透视效果。有长杆的把子，如大刀、大枪在身段中，长杆不应画得太直、会显得死板僵硬，就按用力势态画得略呈弧状，有力感，有弹性感。
小动态速写掌握的熟练，造型优美，用线精练，有韵味，人物生动传神，若感到得心应手且已不满足时，便是应步入画大动态速写的时候了。其实大动态速写即是更高境界的“艺术速写”之一。

4. 小学美术欣赏课简案

远近的奥秘

课时：2-3 课时

教学目标：

1通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律

2学习了解平行线和消失点概念

3欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力

4联系生活，感受生活中的透视变化

教学重点：

1了解和掌握透视变化的基本规律

2透视基本规律的运用

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

教学工具：名家美术作品建筑风景照片等

教学过程：

第1节课 感知透视（基础知识）

一引导阶段

结合课本中的文字描述，分组欣赏讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象

二发展阶段

1小结透视现象所产生的规律

2什么是视平线和消失点（结合图片分小组讨论）

3平行透视和成角透视的区别（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

4课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律

三 课后整理

1回家收集相关的一些建筑风景等图片，巩固知识

2准备好第二节课的工具材料

第2-3 节课 体验透视（课堂实践）

一引导阶段

1检查课前准备

2回顾透视的基础知识点

二发展阶段

1讲解临摹作画的基本过程

（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）整理画面

2讲评作业

（1）两位学生为一组，相互交换作业，进行评比（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）老师统一点评

三拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业

风景写生

课时： 3-4 课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中

教学过程：

（一）引导阶段 （第1 课时）

欣赏分析课本图例，巩固对透视概念的理解

师：同学们学习了基本的透视知识下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的巩固加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解引导学生分析他们的特点

了解风景写生的方法与步骤

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系师展示回字形的取景框并介绍其使用方法同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成口字形进行取景

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景中景远景的概念如何利用取景框进行取景构图在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化如何在画面中确定视平线和消失点欣赏一些风景画和学生习作

步骤：观察取景构图描绘修改收拾完成

（二）发展阶段 （第2-4 课时）

1取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误

作业点评

3

会动的剪影

（设计应用）

课时：3 课时

教学目标：

1学习用黑色卡纸制作剪影人物

2了解皮影艺术的特点

3增强对中国民间传统艺术的了解

课前准备：

1搜集有关皮影的图片文字资料

2准备黑色卡纸针线竹条剪刀刀片等用于制作剪影的材料

3选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂

第1-2 课时

一引导阶段

1学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识

2分组讨论皮影戏中人物的造型特点（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐）

3指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作

（1）第一步：剪出人物造型

（2）第二步：用针线缝上手臂腿

（3）第三步：装上木棍

二发展阶段

1将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思合作创作（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点）

2学生进行创作，教师巡视指导

3未完成的可以在课后接着制作

4准备下节课的表演，想一想改怎样表演

第3 课时

（剪影表演）

课前准备：布置环境

一 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能

二教师对学生的表演进行总结点评

三总结：激发学生对民间美术的认同感

四拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演

水墨画动物

（第1-2 课时）

目标：复习巩固水墨画的基础知识即，工具材料，用笔用墨学习几种动物的画法

重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型

课前准备：学生准备几张小动物的照片准备好笔墨宣纸等教师准备几幅小动物的图片教师准备范图

教学过程：

简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解

b.欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解

c.构图以及动物的造型

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体

讲述调墨调色

分步作画，讲解画动物的先后顺序

修改调整完成

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物麻雀虾

5．老师巡回指导，主要是用笔用墨以及动物的造型

6．征集作业讲评，提高审美能力

（三）课后拓展

收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法

水墨画动物

（第3-4 课时）

目标：复习前一课时所学画的小动物学习螃蟹和松鼠的画法

重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片准备作画用的工具和材料教师准备好范图以及工具材料

课堂教学：

请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望

布置作业，画松鼠和螃蟹

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理

征集作品并讲评欣赏，提高学生的审美能力

课后拓展

要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画

形体切挖

课时：2 课时

教学目标

1学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖

2培养学生空间想象力和造型能力

教学重点

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

教学难点

各个形体的切挖变化及整体的把握

教学具准备

师：范图实例制作材料

生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀

教学过程

1导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习（欣赏课本范图，讲解结构）

2发展阶段

欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法

请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结

欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像

3本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习

4生作业，师巡视辅导

5作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结

6拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品大家可以回家尝试着制作

我们做乐器

课时：2-3 课时

教学目的：

1 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器

2 培养学生的创造力和设计意识

教学重难点：

重点：了解乐器

难点：设计乐器

教具准备：

教师：课件（ 有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料）

学生：准备制作乐器的竹筒铁管铁盒陶泥

教学过程：

第1-2 课时

（一）引导阶段

1 教师播放几段乐曲让学生欣赏

2 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效

3 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料

4 教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效

5 原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究，多样如：青铜编钟战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南（云南贵州四川）和西北（青海宁夏甘肃新疆西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味

（二） 发展阶段

1教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征

2教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法

3学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流

4教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评

学生制作，教师巡回辅导

作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器

交流与评价：

1 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的

2 师生交流评价

3 布置下节课工具

第3课时

教学过程：

1 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好

2 学生制作，教师巡回辅导

3 学生展示乐器

让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器

师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音

教师评价，小结

4 课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器

宇宙之旅

课时：2 -3 课时

教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船

3．培养学生对科学的探究精神

教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯

2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船

教学难点：

了解和掌握飞船的主要结构

教学用具：

神舟五号载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型挂图等

课前准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识

2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶纸盒彩纸等)

教学过程：

一.引导阶段

1．组织教学

2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦

3．导入课题

4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征

5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论

二.发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答

2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型

3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船载人航天器组成的知识

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件

5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船

7．学生分组进行绘制草图

8．师到各小组给予指导

9．各组学生开始制作活动

三展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点

2．引导学生自评与互相评

3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁

四.课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物

9

10

电脑美术

学习领域：综合探索

课 时：1 课时

教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面

2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏

3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦

教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏

教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面

作业设计：利用复制粘贴的功能组合画面并且可以用改变大小的

教学过程：

（一） 引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？

生：铅笔工具

师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？

（二）新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的

生：用电脑绘画

师：用那一种方法更简单？

生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！

（让学生上讲台来找给大家看）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的

生：巩固练习

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画

想不想和老师共同完成一张电脑画？

生：想

师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）

（三）学生创作 教师辅导

（四）互评

中国画和油画

课时：2 课时

教材分析

1 中国绘画有着悠久的历史唐朝的五牛图也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段

2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插

学习目标

知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法

能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力

创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里

德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路

重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情

创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力

德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛从而达到教育的目的

空白点：通过讲解让学生们自己理解

教具的选择与使用目的

把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好

教学过程中的五环节设计：

一 导引目标激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家

二 创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等

三．组织教学体验发现

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见

四引导创新应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现

五反思小结巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西

六研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图

5. 戏曲人物

中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。

生:男性 小生 老生 武生
旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣
净:花脸
末:年纪较大男性
丑:丑角 文丑 武丑

一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。

正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。

武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。

“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。

末行扮演中年以上男子。在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
旦行

旦行，京剧的主要行当之一，指戏曲中的女性形象。 按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，又有比较详细的分工，有正旦(青衣)、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。

正旦：又叫“青衣”。是以唱为主的，多是扮演雍容华贵、身份显赫的妇女。如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《铡美案》中的秦香莲，《二进宫》中的李艳妃等。
花旦：是以做为主的，多是扮演青春活泼或行为放荡的妇女。如《坐楼杀惜》中的阎惜娇，《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

武旦：是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿紧身衣服，表演上重翻打。如《武松打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的青蛇等。

武旦：是以武打为主的，多是扮演穿箭衣的女英雄。多穿紧身衣服，表演上重翻打。如《武松打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的青蛇等。

刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
老旦：所扮演的角色有贫寒的老妇，也有富贵的国太，还有武打的女老英雄。老旦是用大嗓唱曲的，要求演员有“ 音”和“衰音”，把二音结合起来，才能表现老年妇女，也区别于年青妇女尖而细的嗓音。如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。
彩旦：俗称丑婆子，唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

6. 戏曲人物角色该如何塑造

常有这样的现象：有的戏曲演员从练基本功之际就学就了一折或一种类型的戏，也具有一定高度，但换成演别的角色或别的类型的戏就傻眼了。一生只演一折戏的现象屡见不鲜。演这个戏不知怎么就成了，但演那个戏不知怎么又砸了？同样一折戏今天演来顺手，明天演来又觉别扭。问题在哪里？我觉得可能就在于没有掌握科学、正确的表演和塑造人物的方法，也就是没有真正理解和学会“怎样演戏”。我想针对这种现象结合自己的导、表演经验，试着以一部剧目排练流程为依托"，总结几点操作性较强的塑造人物的方法。
一、初读剧本，走进剧情，领会作者意图
不少基层戏曲演员都有接到新剧本先不怎么看整体剧情、人物关系等，而是先把自己所扮演角色的台词用笔画出来。甚至有的不太重要的角色自己的台词都背下来了，但还不了解剧情是什么，更谈不上了解剧情的重点在哪里，应该思考些什么。我认为该问题的出现皆与读剧本的方法不当有关，而相对有效可行的读剧本方法可分为“四步走”。
第一步，只当读者。
第二步，用戏剧眼光读。
第三步，用角色眼光读。
第四步，应放在导演阐述之后完成。
二、领会导演意图，统一演剧思想
通常在排练之前演员思考得最多的问题，是我该怎样演这个人物，很少也无暇从宏观角
度思考未来整个演剧的总体形式、风格甚至演剧重点。戏剧演出是综合艺术，音、美、灯、服、道、效、化等各部门协同合作，其总体设计者和联络人就是导演。那么演员在了解剧作家思想和剧情的前提下，就要在导演对未来演剧的整体设计的构思下，充分发挥自己的创造力，去思考怎么样塑造角色，以免十八娃乱当家，出瞎力走弯路。
三、复读剧本，理性认识角色
这也是读剧本的第四步。通过以上几个环节对作者、导演思想的领会，就要重读剧本，理性分析和认识角色。其可操作的方法就是解读和设计角色的前史及剧情内外的社会背景，写角色自传。这一环节很多戏曲演员不以为然，认为没有必要，恰恰是最大的误区，这也是在一定程度上制约戏曲演员塑造角色的屏障。就如同交朋友一样，你对这个人的身世、来历、社会关系、历史背景甚至个性、爱好、特长、优缺点等皆无了解，这个朋友敢交吗？运用到塑造角色中，交舞台上、剧情中的“朋友”道理亦是如此。
四、学唱
怎样学？我认为学唱也应纠正一拿到曲谱就学的方法，更要纠正像读剧本只看自己台词一样，只顾学自己的唱腔，而全然不顾对整体音乐语言、气氛的把握。同时最好是放在导演阐述之后学，尽量少走弯路，有针对性地学唱。
怎样唱？有的演员嗓音条件很好，音色很美但唱出的戏却不怎么好听，而有的人嗓音条件并不理想，但唱腔却非常有味道、受听。道理很简单：戏是唱感情的，是用“心”唱的。有了好嗓子，会用嗓子仅仅是基础，是技术层面的。 继而还要从人物出发，从规定情境出发，进一步升华为咏叹人物的心声，升华为“唱的艺术”才行。
五、坐排
坐排，顾名思义就是不带肢体语言的坐下来的排练。这种排练方法在有的戏曲团体也叫“对剧本”。但事实上坐排的内容和将要完成的排练任务大大超过了“对”剧本的范围，也就是在进场排练前从语言和心理以及形象思维上更加贴近角色，从对人物语言、语气、语调及语境的把握等方面找出舞台行动的动机来。如果坐排扫清了进场前的文本与语言障碍，打好了进场排练基础，那么进排练场后给人物（演员）安上两条腿，他就可以自由行走了。
六、恰到好处和再提高
任何事情都有一个恰到好处、过犹不及的问题，戏剧表演尤其如此。经常会听到这样的说法。戏流了。 “流”，其实就是指偏离了人物或导演初始设计的演剧框架，更多地向演员的自身习惯靠拢了。而有的戏曲演员身上的程式功底非常好，每当舞台上用到了技巧展示的时候，又会抛开人物在舞台上“耍得很开心”，又有点“过火”了，正是没有把握好“过犹不及”这一点。当然，艺术不可能像自然科学那样精准到无以复加的程度，但至少有个“法”，有个“度”。其实这个“度”就是表演艺术的“分寸感”，是恰到好处的“自由”境界。
艺无止境。随着演出场次的增加和演员对戏的熟悉，应在把握“度”的前提下不断调整角度继续提高，开掘更深层的意蕴、更新的认识和更精准的表演，使得所扮演角色更贴近人物，从而更好地完成作者。

7. 请问戏剧人物画的时候应该注意什么_还有背景怎么样画会更好看，我是要给小朋友上这个课

亲举的例子不复是戏曲人物画，制属于古装影视剧的人物画。别误导孩子。
你可以搜搜李滨声 ，他是我国著名的漫画家，画戏曲人物画很出名。而且漫画效果的戏曲人物画既不像真正戏曲演员装束规矩特别多，又有情节，有意思。
另外，有个胖不墩儿，她的戏曲卡通漫画也很有意思，比较能让孩子接受。

8. 戏曲人物不复杂的图片适合小学生画的

= =这个是比较简单的

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&fr=ala1&word=q%B0%E6%CF%B7%C7%FA%C8%CB%CE%EF

然后这里是Q版戏曲人物的图、太多了就不一一发上来了