小学舞蹈好老师教学视频

1. 幼儿舞蹈老师如何上好舞蹈课

幼儿舞蹈课堂方法篇一

1. 课前准备有律动或手指游戏来吸引孩子的注意力。

在教学活动开始时，如果没有课前准备活动孩子们很难集中注意力，有的做小动作，有的说话，很难进行教学，如果课前有一个律动，孩子们会跟着音乐节奏做律动，当音乐停时，孩子们会做的非常端正，等待上课，注意力一下集中，不需要老师无数次的强调。

2. 运用新颖直观的教具来吸引孩子的注意力。

创设良好的教育环境，制作新颖直观的教具能够吸引幼儿的无意注意。一切新颖，直观，具体，形象和不变的刺激物都能引起幼儿的注意力。

3. 善用语言, 吸引注意

善用语言是教师在教学过程中运用语言的技巧,提高孩子的注意，从而调动孩子在课堂活动中的学习兴趣的关键所在。教学语言技巧是教师艺术水平的标志，教师在教学中如果能够很好的运用语言技巧吸引孩子的注意力，调动孩子的学习情绪，对课堂的教学质量和效果具有重要的意义。

4. 从幼儿的兴趣入手可以吸引孩子的注意力。

培养孩子的注意力关键是找到兴趣点，当孩子对事物发生兴趣时才有可能注意它。因此，要经常有目的 ，经常性发现兴趣点，让他们持续不断地产生兴趣，这样可以让他们保持较高的注意力。

5. 适当的鼓励与表扬，促进幼儿注意的养成。

适当的鼓励与巧妙的表扬，有助于培养孩子的良好习惯，增强自信心，要具体即时，表扬也是对幼儿行为的肯定，会激发幼儿的学习意识。这总做法适合幼儿的认知发展水平，它可以吸引幼儿把注意力指向积极地行为。

6. 引导幼儿积极动手动脑，有助于注意的养成。

让幼儿参与活动，通过游戏，操作，让幼儿积极动手动脑， 可以培养幼儿的尝试精神和主动探索发现问题的能力，更加集中幼儿的注意力。

7. 利用多媒体教学，有助于幼儿注意力的发展。

在教学中运用多媒体自制课件，从网上下载各种各样的图片和资料，这样提供给幼儿的教学资源不但更加丰富，而且让幼儿有一种身临其境的感觉，加深了孩子对知识的认识和了解，多媒体动画技术也弥补了图片的不适，能激发幼儿的情感，使幼儿尽情地表现自己，发挥自己的表现力，展示自己的才华，更加有助于幼儿注意力的发展。

8. 增加幼儿生活经验，丰富幼儿的知识，使孩子有一定的前经验，有助于幼儿注意力的发展。

孩子先前的知识经验，会影响到他们目前的学习以及注意力。孩子们的知识经验非常丰富，当教师提问时，孩子们争先恐后的举手，整节课融会贯通。如果孩子们的知识经验不足，整节课举手的寥寥无几，注意力非常分散。 因而在课前一定要丰富孩子的知识，让孩子与家长共同收集资料，促进当前的学习理解。

2. 舞蹈教师如何上好舞蹈技巧课

从教师的角度讲,若要将舞蹈技巧课程变得生动有吸引力,就要不断地摸索出实践经版验,指定具体实用的教学权计划,组织好教学过程,针对性地为学生提供教学服务。若想要最大程度地发挥出舞蹈技巧教学课程的使用价值,还需要教师在教学过程中,不断创新,调整教学技术和方法,更好地激发学生的潜力。

3. 金宝英老师（粉红姐姐）目前的全部舞蹈教程（给我网站就好，最好是全部的）

金宝英的舞蹈教程视频回请看答：
http://www.youku.com/playlist_show/id_3656022.html

4. 好老师舞蹈视频踩雨点

而现在，正是五月的季节，天上飘着淡淡的云，空中弥漫着温馨的气息，心是版清清朗朗的无忧，今权晨落了一地的雨，我意识到自己正走在五月的路上，这是我们生命的季节，在五月的某一天，有你和我共同拥有的一个日子，我会守住承诺，在那一天的清晨，给你打个电话，让你收到我远方的祝愿，祝你生日快乐，也祝自己一切美丽，而在那个黄昏守住一夜的清新等待你拨响我的电话号码，共叙前生今世，不眠不休，无尽无止。

5. 关于初学舞蹈者如何选择好老师

一、“万事有始，德为先”
这里所讲的“德”就是心态。心态是一个人内心世界的真实写照，是一个人得以开启艺术大门的钥匙。心态可以伴随艺术境界的升华而提高，是只可以意会而不可言传的心境。
（1）、心态是平稳的：不因教舞之顺利而沾沾自喜，形色外露；也不因授舞不顺而灰心丧气、怨天忧人，始终平平静静、泰然处之。
（2）、心态是平衡的：不因学员与我亲近而偏心施教，也不因学员素昧平生而冷淡一边、另眼看待，而是平等相处、无亲疏之分。
（3）、心态是坦诚的：不因学员的赞扬而飘飘然，也不因学员提出见解而妒肠辘辘，而是坦坦荡荡、胸襟开阔。
（4）、心态是无私的：对学员悔而不倦、毫无保留；不担心学员超越自己，并鼓励学员能有独创。在吸收自己成果之后，跳出自己的风格，要不拘一格推荐人才。
（5）、心态是广阔的：善于看到自己的不足，既善于发挥自己之长，也不回避自己之短。要善于以别人之长补自己之短，开展老师之间、不同派别之间的交流和比赛，让学员看到老师崇高的思想境界，不仅以自己的舞艺服人，更以自己的品德服人。
二、“博学多艺，才思敏”
一个博学的人是心胸开阔的人、达理的人、富有感召力的人，也是具有无穷魅力的人。
（1）、娴熟的语言表达能力：
具有良好语言表达能力，这是教好舞之关键。作为一个优秀的教师必须具备扎实的语文功底，同时要能够灵活运用（与国标舞有机的结合起来而形成的）“舞蹈语言”，以此来准确地描述每一个舞蹈动作，如重心的转移、肢体的展现、力度和量度、双脚移动的路线及着力点，两人贴合的松紧和运动中的协调等等。再加上示范中的慢动作，就会让学员看得真切、听得明白、感受得深刻。
（2）、娴熟的驾驭音乐：
学习摩登舞不仅仅是学习动作乃至套路，更应包括舞蹈音乐在内的一切艺术的要素，因为“音乐是舞蹈的灵魂”，一个不懂得舞蹈音乐的教师是很难教出出类拔萃的学员的，因此帮助学员熟悉音乐、驾驭音乐是教师的重要职责。在教舞之初，重在让学员听出节奏，让每一步都跳在节奏上，在稍后的学习中则要求学员去尝试用你的舞步去诠释音乐的时值，把每一节拍的时值都跳的很满。然而最终要让学员明白：音乐的作用决不仅仅是给舞者打打拍子而已，每一位舞者重要的在于用自己的肢体来注释和表现音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感，展现身心的优美，进行艺术的创造，这才是最为重要的。

6. 求简单易学并且好看的舞蹈教学视频，要有老师指导的,

你是刚接触舞蹈吧，看到别人跳得好看，就想学下，不错，你懂得从简单的学起，现在韩国的舞蹈非常流行，你可以学下NOBODY，虽然过时了点，但可以从这个入门，网络“NOBODY舞蹈教学”，有很多的

7. 怎样才教好学生,做个好的舞蹈老师

我觉得,要做一个好老师就必须学会跟学生做朋友,
如果这一点你做不到就算内你的舞蹈跳得再容好,
学生就不会认可你这个所谓的"老师"
虽然可能有的老师认为严师出高徒,
但是我要提醒你,现在的学生跟原来的不一样,
所以没有必要那样.!
因为我深有体会,
一个严师真的有够讨厌!

8. 怎么教好舞蹈

怎样教好舞蹈基本功
——与青年老师的座谈
一、制定教学大纲
“教学大纲”就是指在规定的时间段（比如三年制中专、四年制中专、五年制中专或二年制大专、二年制高职等）每学年要完成的教学任务，教授的主要内容、主要动作，包括一些动作或技术技巧要达到什么程度的表述总纲。
越是正规的舞蹈（艺术）学校，对教学大纲的制定要求就越严，因为这是教学的具体任务和目标，也是上级主管对授课教师进行检查、考核、验收的标尺。当然，这也是授课老师自己随时检查教学进度的依据。
现在，在一些管理欠佳的舞蹈教育机构里，最常见的问题就是教师授课想怎么教就怎么教，反正凭着自己以前在学校学得的那些知识，教起来再说。究竟在这个学期或这个学年，“我”教学的指导思想是什么？要给学生练哪些动作？解决哪些问题？练到什么程度？没有一个明确的文字依据。
总之，缺乏“大纲”指引的舞蹈教学，问题会是很多的。
教学大纲怎样制定呢？现在各个舞蹈（艺术）院校的办法都大同小异。但我认为表述方式和书写格式比较简洁明白的还是北京舞蹈学院的。这里强调一下：“大纲”的格式是完全可以模仿、照搬的，不外乎就是把你想教的内容表述得清清楚楚、一目了然。
关键是“大纲”的内容要切合你的教学对象的实际。学舞蹈必须讲究选“材”。北京舞蹈学院集中了全国最好的学舞蹈有天赋者，他们附中四年可以完成的任务，你面对的学生可能就完成不了。这就需要作适当的调整。
“大纲”可以是授课老师自己制定、书写，也可以是集体讨论的产物。
二、拟定教学计划
有了“大纲”，有了目标，怎样分阶段去实现这个目标呢？就必须制定教学计划。
教学计划一般说来是每学期书写一份，它应当包括以下一些内容：1、对教学对象基本情况的简要分析。比如：这个班年龄是偏大还是偏小？身体条件如何？专业基础（或学前基础）如何？学生相互间水平差异很大还是比较接近等等。2、本期的基本任务要解决学生哪些问题？培养他哪些能力？或掌握哪些技术、技巧，掌握到何种程度等。3、要教授的具体内容以及预计会遇到的难点、问题的解决措施。
可以说，当老师通过认真的思考写出了教学计划，当他备课的时候，已经不那么盲目了。
现在，一般很正规的学校除了计划外，还要求老师写出每周的教学方案，即人们通常说的教案，这就更具体、更细化了。当然，教案也可根据实际情况两周或更长一点时间写一次。目的都是要求老师有备而来，克服教学的盲目性与随意性，提高教学水平。
三、备好第一堂课
这句话本来应当说成是“备好你的每一堂课”，但考虑到基本功教育的特点而改为“第一堂课”，因为你得试探性地进入。尤其面对新接手的班，你对学生不了解，就只能根据他的年级程度和“大纲”规定的内容，在动作的难度、节奏的难度上取个偏低或中等。通过1—2周的练习，看大多数学生能否按要求完成动作。大致有三种情况：不能完成；基本完成；轻易完成。你就可以在接下来的课中作出适当调整了。
即使是对自己教了数学期比较熟悉的学生或班级，在假期后刚开学时，内容也不宜太难，练习之间不宜接得太紧，要充分考虑学生基本软、开度及肌肉能力、体力的恢复。
四、怎样推课
“课”肯定是要往前推的。从形式上说，推课的最终目标应该是期末考试的公开展示课。那时，你需要向有关的人汇报你通过这一学期或学年的教学，学生们对“大纲”上规定的任务完成到了什么程度？
有的老师喜欢用整堂课动作节奏全部改头换面的办法推课，这算办法的一种。另一种办法是根据学生的课堂表现，不时地加一点新东西进去。训练中，针对某一个特定的技术或技巧、或某个较难的组合，临时想办法加些辅助性的练习是常有的事，因此，课堂的内容呈动态是必然的。不管用哪种办法，目标必须紧紧锁定“大纲”上规定的任务。
一个好的老师就象一个好的厨师：他知道宴会上应当有些什么菜，大部份的时间都花在原材料的准备上。客人入席后，他上灶合成的时间实际上并不长。
好的老师知道自己期末考试时应当（或必须）有什么样的动作或组合，他一个学期的大部份时间必然花在为此准备“原材料”——能力的培养、毛病的纠正、组合的分解练习、单一技巧训练、合练等等。这个基础做扎实了，期末考试前4—5周组织考试课，时间足矣。
有些老师喜欢每天把一堂课全部内容都拖一遍，只能说明他不太会上课。
五、对舞蹈老师的基本要求
一个称职的舞蹈老师，绝不能停留在“我学过舞蹈，就可以教人跳舞”，“我练过几年功，就可以教人练功”这种低水平的自我满足上，应当不断地要求自己具备以下能力：
1、头脑清楚
你教学生练习的内容规格是什么？要领是什么？方法是什么？你要一清二楚。这个问题说起来容易，做起来可不容易。比如：学过舞蹈的人几乎都会知道“芭特芒. 唐久”（擦地）怎么做，“他”也会要求学生开始动作前把一位（或五位）站好，人站直，不准倒脚（脚掌平铺地面），内侧肌肉贴紧，肩怎样，后背怎样，腹肌怎样？都说到了。但动作腿开始往外擦出时，重心要从中心线，即两个脚跟的正中往支撑（主力）腿上稍作移动，他却没有告诉学生。学生完成时，由于重心没有完全用一条腿支撑，就只能用单手或双手暗暗帮忙了。再比如：抬正腿、旁腿、后腿时，头及肩颈部位要作相应的轻微调节，以保证重心的正确；腿环动时肩和胯不能跟着转这类基本的要领，课堂上简直数不胜数。有的老师，自己在舞蹈学校时基训成绩名列前茅，在剧团也是一位好演员，他自己给学生做示范时想都不用想就能到位，但面对学生的很多毛病倒象成了睁眼瞎，或者感觉到不对劲却不知道问题在哪里？怎么去要求？这里面有一个很重要的原因就是自己会做，不等于头脑必然清楚。一定要对教学内容作经常性的拆解、分析，归纳出它的技术要素，你才看得准问题，提得出要求。
2、练这个动作究竟是什么目的
我们基训中练的所有动作，不论是出自古典舞教材或芭蕾教材，有很大一部份是很少直接在舞蹈中出现的。比如“芭特芒.唐久”（擦地），“芭特芒.日代”（小踢腿），“芭特芒.风九”（单腿蹲），还有“皮利耶”（蹲）等等。毫无疑问，我们练它是因为它的功能性，这类动作的功能性即练它的目的性。一个优秀的舞者，需要软度、开度、力量、平衡、柔韧、敏捷、弹跳等多方面的良好素养——即人们通常说的“能自由支配自己肢体语言”的能力。
我们的舞蹈老师也应当经常动这个脑筋：“我”教的所有动作与一个优秀舞者必备的素养有什么关系？
3、目光敏锐，锲而不舍
有的老师，学生在他面前动作怎么看怎么不到位，不用太挑剔，从头到脚毛病可以指出一大堆，他却熟视无睹。这也许是他自己就不清楚完美的标准、正确的做法是什么。另一个重要的原因可能是他目光不敏锐，发现不了问题；或者是他缺乏锲而不舍的精神：他要求过，但学生老不改，他已见怪不怪、麻木不仁。
诚然，学生有些毛病与其先天的某种不足有关：如耸肩、肋骨外突、软开度极差、伸脖子、扣胯、脚背不好、腿不直等等。最好的老师尽最大的努力，加上学生的刻苦充其量也只能改善它而无法彻底解决，这姑且不论。但象兰花手不好看，山膀手不好看，芭蕾手不好看，云手不好看，风火轮不圆顺（不用肩带动），小跳脚跟不着地，大跳手在空中乱抓，翻身手不打开肩先跑，这类问题3—5年的练习都不能解决吗？主教的老师无论如何恐怕都难以推却责任。
我的老师林莲蓉有一句话，多年了，我至今常想起：“你不照我的要求做，我让你没法活”。言简意赅，多强的责任心。我们学校有位俄罗斯老师米拉在授课中经常一个练习让学生做五、六遍，每遍做之前或后，她都要讲。在她看来，没达到她的要求，练十遍八遍也是再正常不过的事。学生初上她的课，真是难以适应，很枯燥。但说来也怪，照这样练半个月，最不改变的学生也开始改变了。这样练法，看起来慢，实际上“快”，学生的基础会打得很扎实。
4、课堂语言
老师在课堂上的语言太重要了。多数舞蹈老师在课堂上话都比较多。当然，我也见过那种只说动作名字、叫声“预备、起”，其它时间就象哑巴的老师。但课堂上常见的语言问题还是出在“多”上。多得不精练了，多得不生动了，多得缺乏针对性了。有的老师还养成个坏习惯，钢琴一起，他的嘴就停不下来：一会在吆喝，一会在哼哈，一会数节奏，一会象是自言自语，再加敲打与跺脚，这就严重到对伴奏音乐起干扰，破坏作用了。
不要忘了，钢琴伴奏承担着学生乐感、节奏感培养的重要使命。老师除非不得已，没有必要去干扰、破坏它在课堂上独特的美。
有这种毛病的老师，学生的反应几乎一样：对你的话他似乎成了聋子，烦你了，根本不理你，千百句话等于白说。
我认为，老师的讲解尽量放在动作前或动作后，而且话语要精炼，切中要点。学生练习时，尽量让他听音乐。带普遍性的毛病可作简短提示，个别的毛病，最好点名道姓提醒。不要瞎吆喝。低年级学生老实巴交，容易紧张，老师在语言中如果能带点风趣或幽默，有助于调节课堂气氛。
舞蹈老师可以话少，但不要像“哑巴”；可以话多，但不要成“话痨”。
六、怎么样组课
现在，教专业学生的舞蹈老师恐怕没有不知道怎么组课的。在学校时，他的老师就让他从地面练到把杆，再到离把，由小跳到中跳、大跳、技巧……一直到毕业，这顺序基本不变。就照着这样教行了，错不到哪里去。
我认为，这还不能算会组课。
这就是前面说过的，每天喜欢把全部课拖一遍的老师算不上好老师。
上课必须有重点。也许是每天，也许是每周，也许是每月。
即或是把杆上的动作，有时为了纠正一些毛病，某个动作也应重点练多次，由于时间原因而暂时“扔掉”另外一些动作。
学生到了高年级，组合难度增大，技术技巧增多，常常必须花大量时间给予侧重。希望我们的老师在执行教学计划时都能学会抓准重点。
当然，期末的考试（展示）课与平时的训练课组织上应当有所区别。平时的课要多注重实用性，解决实际问题，组合可以不必太复杂，花头不要太多。考试课则要考虑它的观赏性，在不降低“大纲”规定的技术难度前提下，把组合编得流畅些，调度上也多一点考虑。有的老师在组合间也用舞步或舞姿连接，一堂课既紧凑又清爽。
七、怎样编组合
基本功的训练，除了中专第一学期比较接近真正意义上的单一练习，从第二学期开始，从把杆到离把，动作的组合（也叫“短句”）形式就已渐渐显现了。越往后，动作、节奏、方位、“手、眼、身法、步”的配合越丰富，组合化特点越突出。我们在教学中说的组合，一般是指离把以后的非单一性练习。
这里只谈谈我们课堂组合中最常见的毛病：
1、动作不顺畅。它包括：硬生生改变动作的运动方向；不适合连接的动作强作连接；强度、幅度都较大的动作之间缺乏必要的转换与过渡；动作间不能互相借力。
2、动作塞得太满。一般的小跳组合就4个8拍（2/4）或者说16小节（3/4，3/8），中、大跳组合也差不多。有的老师不但把它塞得毫无空隙，甚至想把装不进去的动作也装进去。这种组合往往班上最好的学生做也吃力不讨好。
3、训练目的不明确。不长的训练性组合最好集中练习1—2种技术内容。宁肯多练几个组合而不要在一个组合里什么都有。
高年级的课可以让某些组合长一些，因为学生此时的能力、技术与表现力都与低年级不一样了，但仍要考虑动作的起承转合及强弱快慢的适度，让人既能欣赏到组合展示的技术难度、技术美感，又不感到学生在做超出他的自身能力的事。
性格性组合不同于一般组合，具有明显主观色彩取向与语汇选择，“编舞”的成分重一些，这适合毕业班或大专、高职的考试课。
八、谈谈教材问题
作为中国舞演员的基本功训练，是用芭蕾教材好还是中国古典舞教材好？抑或是“结合课”好？这个问题在我国舞蹈界已争论了几十年，仅在专业刊物上发表的有水平、有深度的文章已不计其数。但文字的热闹终归不如实际的选择。简单的事实明摆着：用芭蕾教材给学中国舞的低年级学生打基础并无不可，它在解决重心、体态、规范、肌肉的线条、身体的柔韧等方面的确卓有成效。芭蕾教材既系统又成熟，既科学且现成，我们实在找不出用它不行的任何理由。但话又说回来，完成同样的任务，现在的中国古典舞基训教材也同样做得到。什么原因？它俩在很多方面本来就象两兄弟。追根溯源，这涉及到中国古典舞基训教材究竟如何诞生、发展而来的？这里不去罗嗦它。仅只指出一点，芭蕾处处强调“开、绷、直”，古典舞难道随便可以“关、‘锅’、弯”吗？但古典舞中包含的身韵、身法、舞姿、翻身类、技巧类及其它很多语汇又确实是芭蕾里没有的，这一块内容对从事中国舞表演的演员绝对不能缺。“结合课”就是这样应“需”而生的：既要芭蕾的框架及训练方法的科学性（包括直接要练它的很多动作），又要补上它原本没有的“中国内容”。在各种讨论中，“结合”课受的诟病最多。人们站在不同的角度和立场，都喜欢指责它不纯粹。什么叫“纯粹”？是指那股地道的“洋味”吗？既然是中国舞演员，练“你”内容中对“我”极有价值的部份，可不是为了将来去跳《天鹅湖》或《吉赛尔》，我要那么“洋气”干什么？你能帮助“我”挺拔、规格、规范，掌握那些必需的技能就行了。
反之，人们在看一些以古典舞教材为主的课时，一旦出现了“绒德让.阿太尔”（划圈）或“西松.符尔美”（敞式分腿跳），“西松.哦尔特”（交叉式分腿跳）或“西松.风九”（双起单落擦地跳）之类的动作，便颇不以为然：“这些一看就是芭蕾的”。是芭蕾的又怎么样？这些动作对训练学生科学的弹跳方法如此有效，古典舞课堂里为什么不能出现？
想想我们天天给学生练功的目的，可否用这样一句话表述：把他培养成“能自由支配自己肢体语言”去完成各种作品的优秀舞者。学生毕业后到舞团，谁知道将来的编导会编些什么东西给他跳？我们凭什么要在课堂里按一种风格将其定型？
因此，我们的老师，只要你自己确实能驾驭两种教材，根据你的教育对象，完全可以在不同阶段里将两种教材交替使用，或结合着用。

9. 抖音有一个视频一个幼儿园的老师带小朋友跳舞老师身材很好，这个视频哪里找。

10. 李冀雪老师 :您好，特别喜欢您的舞蹈，很想学习，只是视频都是正面，要有反面教学就更好了，能学习的

如果实在没有分解动作，可以用暴风影音的慢放功能Ctrl+↓，其他播放器很多也是这版样权慢放，通过慢放在一点点扒动作。至于把正面变镜面的问题，可以用一些是视频编辑软件，比如会声会影，里面有滤镜功能，选择里面的翻转滤镜，水平翻转，就是镜面。可以试一试，看着有点难，但实际操作起来非常简单，而且网络经验也有很多教程的。有问题随时追问，希望可以帮到你。