㈠ 如何提高小学美术课堂教学质量
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展时期。由此可见，要想使培养出来的人才适应社会的要求，教育的发展就应与时代同步。时代在前进，教育观念也要不断创新，方法也要随之改进，只有这样，才能提高小学美术教学的质量。 在从事美术教学多年的实践经验中，我认为可以通过以下几种方法不断提高美术教学质量：
一、情境导入阶段要不断变革
1、范画、示范作品导入
即在教师引导下对范画或示范作品欣赏和评价，这样有利于扩大学生的艺术视野，培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。在学生充分感知作品的构图、造型的同时，产生美的向往，激发学生强烈的创造欲望。从心理学角度来谈，人们认识一个事物，必须从接触这个事物获得感性认识开始。例如我在上《我的学校》这一课，首先出示范画，学生看后说：“哇，太漂亮了。”我便因势利导对他们说：“我相信同学们如果平常留心观察，今天认真去画，一定会画得比老师还好，你们有没有信心超过老师？”同学们异口同声地说：“有。”我说：“好，这节课我们就来学习我的学校。”
2、故事导入
我在上《小房子》一课时是这样导入的。我说：“谁听过三个小猪盖房故事，哪个 同学愿意跟大家讲讲？”这时会有几个同学举手，我指名让一个学生讲，讲完后其他学生补充，我总结：“同学们讲得不错，今天我们就来设计制作几幢房子，让小猪选择它们喜欢的房子，好不好？”同学们说：“好。”我说：“这节课我们就来学习小房子。”
3、表演导入
我在上《好看的童装》一课时，我事先让同学们穿上自己最喜欢的衣服、裤子。上课时，我说：“谁愿意以时装模特的身份让大家更多地认识你。”学生会争先恐后下来表演，我给他们分好组，一组一组地有秩序地表演，然后掌声鼓励所有的表演学生，并对同学们说：“他们表演得真不错，有点儿专业水准，同学们看了这么多的服饰，想不想动手设计几件自己喜爱的服装，做个服装设计师？”同学们一定会说：“想。”我说：“这节课我们就来学习好看的童装。”
4、音乐导入
我在上《海底世界》一课时，是这样导入的：首先放一段关于海的音乐，然后我问：“在刚才的音乐中你听到了什么？”学生回答：“海浪的声音，海鸥的叫声等等。”我说：“那你们知道海底是怎样的吗？这节课让我们共同走进海底世界，去发现它的奥秘吧！”
二、范启智阶段要灵活
作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学习，帮助学生理解描绘对 象、掌握绘画技巧的重要手段。示范教学贵在“活”字，活而得法，往往得到事半功倍的作用。美术的示范教学，面对不同的课题，不同的知识点，所要求的方法、形式也不一样。对于低年级学生而言，演示要直观、形象、多而精，对于中年级学生而言演示着重是每节课的重点。对于高年级而言除了素描、国画知识需要一边讲解、一边示范外，其他的知识可以教师提出问题，学生回答并做直观演示。这样可以大大提高他们的学习兴趣，使每一节课的教学任务得以顺利完成。
三、多媒体教学要有变化
随着新课程改革的不断深入，多媒体教学应用越来越广泛。多媒体的使用能使绘画内容由笼统变为具体、变抽象为形象、变模糊为清楚、变难为易。例如在讲解透视知识时，考虑它的抽象和复杂性，仅靠语言表达是很难理解的，利用演示道具、再结合投影教学，不仅让学生发现规律，而且使美术课程摆脱理论知识教学中的枯燥说教。
教学中可以利用现代化的视听手段。如电影、电视、电子计算机等媒体教学，要根据不同内容选择不同的视听手段。这对于拓展学生视野，发展抽象思维，更好地掌握概念和理论，不断提高教学质量，具有重要意义。
四、教师巡视指导要广泛
教学巡视指导是美术课教学的一个重要环节。巡视指导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定的教学目标。发现好的作品及时展示，予以表扬；发现作业有错误的地方及时纠正，这样能够带动一般的。大多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立作画，个别学困生则要重点扶他一把；通过修改和调整他的画面，使他能够画下去，从而增强学习的信心。
教师还应注意拓宽辅导面，这就要求教师对学生有深入的了解，将学习中有共性问题的学生进行归类，做到点、面结合，在辅导个别学生时带动有共性问题的其他学生，使他们共有的问题及时得到纠正。可见，课堂辅导要求发挥教师的潜力，也是对教师教学能力的检验。
事实证明，教学方法的正确与否，直接影响教学效果的好坏和教学质量的高低。作为美术教师，应不断在教学中进行研究，要勇于推陈出新，使教学能很好地适应新的学情，使美术课教学质量始终保持高质量的水准。
㈡ 怎样让小学美术课堂教学更有效
随着小学课程改革的不断深入，以人为本的教学思想与教学观念也逐步渗透到小学美术教学中，如今美术教学中仍存在着一些不适应素质教育的地方，即过于强调学科本位。不会关注学生的生活经验与美术的关系。那么，新课标下的美术教学该怎样进行才能将课上得更有味呢？我认为应该做好以下几点：
一、善于激发学生的学习兴趣
俗话说，“好的开始是成功的一半”，因此，要提高课堂教学的实效性必须重视课堂教学的趣味性。小学生好奇性强，课堂上，针对学生的心理特征，根据教材内容、教学要求，借助录音、录像、电脑课件、游戏谜语等多种媒体进行教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，使学生精神饱满，兴趣盎然，全神贯注，积极参与。创设适合学生发展的教学环境和宽松的教育氛围，能激发学生内心的一种主动求知，主动求发展的欲望。
二、重视课堂教学氛围及训练过程
要想提高小学美术课堂教学的有效性就要改变传统的教学观念，以学生为本，创建融洽、和谐和高效的课堂教学氛围。在小学美术的课堂上，教师要充分发挥学生的主体作用，要了解学生想什么，需要什么，使课堂上讲授的内容学生产生共鸣和乐学性。教师要讲究讲课语言的艺术性，与学生打成一片，甚至可以幽默风趣一些。实践证明，幽默风趣的教师普遍受到学生的喜欢，课堂教学气氛融洽，教学效率也很高。教师要使学生紧跟着自己的节奏，注意随时调整自己的情绪，使学生适应自己，尽力做到与学生思路一致，和谐相处，共同创建浓厚的学习氛围，这是提高小学美术课堂教学有效性的关键。
小学美术课堂教学中只有重视教学的训练过程，才能真正提高有效性。如在学生创作练习的环节，我不做统一的作业要求，而是运用多落点的美术观教育思想，将教学训练的课程让学生来掌握，他们可以在创作主题的基础上进行自由创作，展开丰富的想象。这样可以使学生的个性和创造力充分地发挥出来，使不同层次的学生最大限度地发挥自身的潜能。如要上制作课“纸筒小动物”时，我先向学生展示用同一种材料做成的不同的小动物作品，欣赏之后，让学生自己进行创作，让他们联系生活进行联想，学生在不断的创作中对美术制作的兴趣倍增，真正提高了美术课堂教学的有效性。
三、转变教与学的方式
在美术课堂教学中，教与学方式的转变是课程改革的显著特征，也是有效教学策略的具体体现。要在学习方式的变革中，改变常有的教学模式，让学生学有目标，学有兴趣，学有动力，学有效率，在自主、探究式学习中享受学习带来的快乐，获取掌握知识，运用知识的快乐，这是有效教学追求的目标和任务。
传统的小学美术课堂教学，多是教师让画什么学生就画什么，教师怎么画学生就怎么画。连强调动手操作的技能课，也多实行着“灌输式”教学，学生的学习方式多是被动接受。美国教育家赫钦斯曾说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做作出独立的判断。”所以我们在课堂教学中可以运用自主探究的方法，要求学生自主探求知识，主动形成、发展、完善自己的认知结构，开展研究、探索等活动，不断提高课堂教学的有效性。如在讲二年级《帽子回来了》时，我先创设“小猪丢帽子”的故事情境，再创设“当小猪的帽子被风吹到树梢上以后，小猪会有什么样的表情？”的问题情境，来启发学生回想自己平时遇到同类问题的处理方法。我先邀请性格外向的学生大胆模仿小猪着急时双眉紧皱，张大了嘴的表情。之后我鼓励、引导学生结合生活实际回忆、探索出解决问题的办法，并邀请性格内向的学生模仿小猪思考时两眼怎样转动，想出好办法后怎样咧嘴大笑。最后我邀请平时淘气、好动的学生模仿爬树、撑竹竿、摘帽子等动作，这样既为他们提供表演、展示本领的机会，又为学生下一步绘画创作提供参考和借鉴。这些教学情境的设置既启发了学生对问题的思考与研究，又能够使学生在美术课上积极地探索和创造，体验成功的喜悦，增强了学习自信心，更多更好更快地掌握知识，自觉有效地发挥主动性，提高学习效率。当然，对学生自主、探究学习的培养并非一蹴而就，只有在教学中一贯重视探究情境的创设，不断引导、鼓励学生积极开展探究式学习，才能使学生养成良好的探究习惯.
四、与现代多媒体技术整合
小学美术课堂教学由于其资源的丰富，画面的多样化，特别适合与现代多媒体技术进行整合，从而提高课堂教学的有效性。小学美术课堂教学与现代多媒体技术进行整合还可以增强其视觉艺术和形象性，充分刺激学生的感官，提高其学习美术的兴趣和主动性，达到提高课堂有效性的目的。如在讲授关于“房间”的主题课时，利用多媒体技术将各式各样的房间展示出来，并与学生进行互动，根据学生的想法，让房间不断地变化，通过点击鼠标，将“房间”的摆设随意搬动或添加、减少。整个教学过程中，学生一直带着好奇的心态进行学习，取得了良好的教学效果,大大提高课堂教学实效。
五、注重学生的多样评价
(一).自评。在评价过程中教师鼓励每一位学生参与自评。把评价的主动权交给学生，学生通过自评，向他人表达自己的创作思维和内心情感，从而使教学目标得到了深化。(二).互评。通过互评，学生不但可以提高自身的审美能力，而且可以促进相互间的学习，取长补短。(三).教师评。教师及时、正确的进行点评，能触发学生的创作灵感，并体会到成功与欢乐。随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。
总而言之，要提高小学美术课堂教学的有效性，就是要充分发挥学生的主体地位，让学生充分参与到课堂教学中来。在有效性的课堂教学中，提高学习效果的同时，培养学生完善的人格，增强学生的自信心，更有利于他们的创新能力的培养。在这样的课堂中，每位学生都能有所收获，或是收获美术的技能技巧，或是一份快乐的心情。
㈢ 浅谈如何在小学美术课堂中提高教学效率
1合理的目标定位是导向
美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。
2充分的课前准备是前提
仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。
3有效的实施课堂教学是关键
3.1教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。
3.2美术课堂离不开教师必要的示范讲解。
本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。
㈣ 小学美术教学中如何激发学生学习兴趣
激发兴趣是提高美术教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而提高学习效率。因此，要提高教学效果，要提高学生的学习积极性和主动性，就必须激发和提高学生的学习兴趣。在这一点上，美术课显得更为重要。如果学生没兴趣学，只是为学而学。这样，就不能牢固掌握一些美术基础知识，也不能提高创造能力和审美能力。
那么，如何有效地在课堂中激发学生学习美术的兴趣，使小学美术教育改变原先的单调的由老师讲授和演示的方式，使学生积极主动参与其中呢？我认为可以采用以下几种途径。
一、采用游戏，激发兴趣。
游戏是儿童的天堂。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生愉快的气氛中对教学内容产生兴趣。经多次实践，我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。在学习《手拉手，找朋友》这课时，由于这一课是学习认识色彩与线条，并运用色彩和线条画一张画，为了让学生能认识不同的色彩和各种各样的线条，我利用动画制作了一个有趣的课件，根据《找朋友》的歌曲作为课件的主题曲，创设了一个小朋友、各种卡通模样的小油画棒人和各种各样的卡通线条人，它们在音乐声中一起做“找朋友”的游戏，学生们看了以后就开始蠢蠢欲动了，这时候我就让他们戴上小油画棒和线条的头饰来玩“找朋友”的游戏，学生们在做游戏的时候不知不觉中认识了多种色彩和各种各样的线条，而这节课的学生作品也达到了非常好的效果。经过这样的教学设计，美术教学活动的趣味性大大的增加了，学生也非常感兴趣的参与其中，并在快乐中学习。
二、利用情境教学、激发兴趣。
学生的认识过程和情感过程是一个有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。
如讲《泥塑彩鸟》这课时，我走进课堂一言不发，先在投影仪上出示一片森林的图片，接着在录音机里播放鸟叫的声音。起初学生都莫名其妙。过了一会，学生不由自主随着动听的鸟声讨论开来。然后，我指着黑板上的森林说：“原来在这片森林里生活着好多鸟类，可由于当地的人们乱捕乱杀，都把鸟儿吓跑了，现在他们知道错了想请同学们帮着把鸟儿请回来，哪你打算请那些鸟回来？。”意境的创设使学生一下子活跃起来。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
三、教具演示，激发兴趣。
教具的运用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。
比如在教学《对称式纹样设计》时，我先出示了一张对折了的剪纸，在未打开前，用幻灯投影出来，让学生猜：打开来的时候可能是什么？这时，学生的注意力都集中在投影上，气氛一下活跃起来，纷纷举手猜测，很快就有同学猜对。学生对此产生了兴趣。接着，利用这一张剪纸，让学生总结对称的规律，学生因为在猜测时注意到图案的形状，所以很快就把对称的规律总结出来。这种教具的运用，就起到强化学生参与教学的作用。同时也给课堂增添了一种情趣，活跃了气氛，使课堂常规教学在愉快的游戏娱乐之中得到实施。
电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。
及时评价，展示成果，激发兴趣。
总之，要让小学的美术课生动而且形式多样地开展下去，就得灵活、大胆地利用教材、让学生在轻松愉快的心情下创作。打破课本的限制，让儿童喜欢那种无据无束信手涂鸦的快乐，尽量要让儿童置身画境，倾泻情感，融感情于绘画内容之中，利用身边一切资源，创造出美。教师要善于调动学生的兴趣，因为只有兴趣才能促使一个人走向胜利的彼岸。
㈤ 如何提高小学美术教学质量 博客
美术教育作为全面发展中不可缺少的组成部分纳入学校的教育轨道，其目的显然不是要将每个学生都培养成“画家”而主要是培养他们具有一定的审美能力和创造能力。美术教学的特殊性决定了它不仅要注重教学结果，更要强调教学过程中对学生的培养和锻炼，对学生良好的个性品质、审美感受和创造能力的培养。美术课再也不像以前那样，教师在黑板画，学生在下面画。更加注重学生在学习过程中得到的锻炼和收获，让全体学生的手动起来、脑筋动起来、嘴动起来，使全体学生积极的投入到学习的过程中去。
1、为师生共同创造一种和谐愉快的气氛
在我的教育实践中体会到，教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、学习态度及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童的学习动力常产生于对教师的眷恋。儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得守纪律和听话，他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此，情感交流在教学中占十分重要的地位。
一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上，教师的姿势和动作更不拘形式，教师的姿态应亲切、谦和，对儿童的行为举止以手势、眼神来暗示，以面部表情来表示赞同和反对，这比严格的管理和申斥效果更佳。
在现代的美术教育理念中教师要尊重学生的艺术创作，对于儿童的创造给予保护和鼓励。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。
2、制定明确的教学目标
明确的教学目标是课堂的核心和灵魂，教学过程中的所有环节都必须围绕教学目标而展开。美术不像语文数学那样有非常严密的逻辑知识体系，也没有他们紧密的上课密度．美术教学不仅是获取知识与技能，更要学会应用，培养学生能力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。因此美术老师要认真钻研教材，联系到学生的实际，确定好教学目标。充分利用现代化的教学媒体辅助教学，提高效率。教学课件有它独有的直观、形象和其他工具所不能达到的作用，特别是在老师讲解示范之后展示学生作品的环节中，教师应根据课标、教材的要求和学生的实际情况，准确把握课堂中的教学目标，同时还要突出重点，能抓住关键突破难点，开阔学生的视野，激起他们创作的欲望，激发学生的创作灵感，开启他们创新的思维。
3、充分做好课前准备
科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。美术课中的探究是学生积极主动地获取美术知识、领悟美术技能技巧而进行的各种活动。如果只是一味的灌输绘画方法，学生不仅学不进去，更会产生厌恶感。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。在教学中注意优化教学过程，科学、合理的应用有限的教学时间，争取更高的教学效益。备课时，充分考虑到创新能力、动手能力、审美能力、知识技能等方面的统一安排，在一堂课上多层面地要求学生，使他们尽可能在各个方面得到比较均衡的发展，根据教学内容、教学目标和学生的实际，准备好教学课件，针对不同的学习方式的特点，设计比较科学的教学环节侧重某一种或几种交替进行。让每位学生学得快乐、记得深刻、收获成功。
4、创设情境，激发学生兴趣
低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课。但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担。大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。
教师应在课堂上帮助学生创设情境，激发每个学生的潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。基于小学生的年龄、性格特点，鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。教师进入课堂，不能一味地严肃过分，生动幽默的、插曲式的开场白，能使学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣。美术教师尤其需要这种课前导入艺术。不能让学生在听课时感到压抑，学生有了浓厚的兴趣,才能够有效地学习,这是学生主动参与学习的前提。在小学美术课教学中,这种动机的诱发,可在师生共同欣赏示范作品的过程中进行。课上出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣就会高涨起来，让学生在欣赏示范后产生强烈的创作欲望。“兴趣是最好的老师”，兴趣可以孕育愿望，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，有兴趣才能使学生全神贯注、积极思考。
5、鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学过程中不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时注意多讲优点，多肯定学生具有创造性的一面，激发学生创造美、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个宽松的环境。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让学生的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。鼓励学生把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。只有这样学生的作业才不会雷同，内容和形式也会更丰富。
6、选用合适的学习方式
教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖，教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与的面更宽，参与的程度更高。在美术教学中，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、琢磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生在自主思考、自己动手中获得美术知识，总结经验，并形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。在课中采用师生集体互评，学生互评等评价手段，这样有助于学生自主意识的培养。在自我评价中激励了学生学习美术的兴趣，从而促进学生的发展，让学生体验到成功的乐趣。在评价的过程中，让学生充分的评价别人的作品，让学生有更多的时间交流讨论，给学生欣赏和展示的机会。有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。让学生自主探究学习也不是放手让学生自己折腾，而是通过创设一个自主学习的情境，给学生更大的自主空间，同时让他们获得更大的学习乐趣。
7、结语：
美术教学是一项创造性的劳动，在小学美术课教学中，教师一定要制定科学合理的教学目标，充分做好课前准备，采用合适的先进的教学模式和方法以激发学生的学习兴趣。以学生发展为本，不增加他们的负担，让他们在美术课堂上学得开心、学得愉快，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
㈥ 如何调节小学美术教学的课堂气氛
新标准从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调
动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要动机目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。
课堂教学氛围，是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容与教学手段相互作用后，产生的一种能引起师生心灵愉快的和谐状态。学生和教学客体的和谐、教师与教学客体的和谐。这二者之间再构成一种和谐的状态。它是教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。
美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造，那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。
一、巧设情境之美。
课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中，精心设计适宜的教学情境，可以使学生的情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生学习的兴趣，激励学生积极思维、主动学习的欲望，同时让学生在有意、无意间感受情境之美。
1、巧设课堂环境，营造教学氛围
浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在生活中，我们常常会有这种体验，当你去医院看病的时候，医院内特有的医药气味，医疗器械的撞击声音，医生、护士们的白大褂，以及人们的面部表情都会使你有种莫名其妙的紧张与不安。这是什么原因呢？道理很简单，特定的情境会强烈地刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生极大的想做这件事的欲望和动力，利用这一点，我在美术教学时，注意对教学环境的布置。比如把美术专用教室布置成一个小型博物馆，让墙上，黑板上，柜子里挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生自己的作品。有时会根据课的内容突出重点。如在工艺课上，适当多摆点工艺作品，挂些工艺制作示意图等。对于桌、椅的摆放也不是一成不变的，有时是列队式的，有时是作坊式的，有时是长龙式的……让学生时常有新鲜感。另外在教室的前后墙上方，分别写上“爱、情、悟、创”和“心悦、和谐、效率、创造”的标语、有了艺术氛围浓厚的环境，可以使学生步入教室就能沐浴艺术的海洋，受到美的感染，从而产生强烈的求知欲和创造欲。
2、巧设教学情境，提高教学效率。
一堂美术课是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，还是一个动人的故事，都是，因为这是老师创设的美丽情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情；帮助解决教学中的重点、难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。所以我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。
二、追求语言之美。
语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，异端忠恳鼓励的语言，可以增加人无限的动力。在教学课堂中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的遗言直接影响着教学的效果。事实也证明，教师美的语言能使学生“耳醉其，心醉其情”，像磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学中。因此，我在美术课堂中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”与“情”。
1、追求语言的“精”。
语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。墨子也曾对他的学生子禽说：“多余的废话就像池塘的蛙声，树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声，却能引人注意。”所以，在教学中我力求用最少的话说明最多的问题。例如，在教学《纸条工艺》这一课时，当折完纸条后，提问：“现在我们的纸条漂亮了吗？为什么不漂亮？该怎么办？”通过简单的三个问题，达到了课从折形到装饰的过渡，也让学生思维得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精练，课堂的小结和总结等也贵在“精”字。
2、追求语言的“情”。
语言的“情”是指语言生动形象，富有情趣。“情动于中而形于言”。在教学中，教师的语言，充满激情，具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神地理解间题，全神贯注地回答问题，达到以情动人，以情感人的效果。另外，教师语言的“情”还体现在课堂教学中，教师对学生的表扬、鼓励、肯定上，老师表扬、鼓励的话是学生前进的不竭动力，也是教学的最有效方法。我在教学中正努力尝试着，设计形象生动富有情趣的语言，运用巧妙的表扬，鼓励语言，达到“以情动人”。
此外，在课堂教学中还常用无声的语言—体态语表情达意。一方面注意自己的教态和蔼可亲，举止适度，衣着得体等，让学生感觉亲切；另一方面用体态语拉近与学生之间的距离，也为语言增加生动感。有时一个眼神，一个微笑，一个比划就能增进彼此间的交流，这也可以算是一种无声的美吧。
总之，语言作为课堂教学的主要工具，直接影响教学的效果，所以，在美术课堂教学中，我们只有设计出符合美术课特点的，精练、生动，富有情感而又美的语言，才能取得好的教学效果。
三、展现创造之美。
创造是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动，因此，创造是人类生存和发展的重要手段。在近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中，这在美术教育中体现尤为明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能，已成为美术教学的重要任务，因此，我在美术教学中，把培养学生的创造意识，创造力落实到每堂课，并通过三个步骤来完成。
1、激发创造的兴趣。
兴趣是学生获得知识掌握技能的推动力，也是创造的基础。日本有一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”我在教学中，根据课的内容，学生的特点，采用游戏、音乐、故事等来激发创造的兴趣。
2、启发创造思维。
创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生 出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展 多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。例如，在《各种各样的玩具》课上，设计一个拼图游戏环节，让学生根据自己的需要，选择合适的几何形纸拼出一辆车，要求与众不同。最后，每位学生都拼出了一辆属于自己的汽车。有的学生拼出了几辆造 型各异的汽车。对于创造思维的训练方法很多，有时我也会通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异；从而提高学生的创造思维能力。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学《立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学《天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学＜立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学（天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大纲，围绕重点、难点，多层面精心选择使用媒体，更好地为课堂教学服务，也显示出课堂教学中运用演示之美。
美术教学作为直观性很强的教学，教师的演示，能使学生倍感亲切，在演示中教师熟练的运用各种美术技巧，能使许多语言难以表达的东西一目了然，从而让学生更好地掌握知识，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美术课堂中，媒体是好帮手。例如，利用录象多方位，多视角展示版画的“制版”细节，将复杂冗长的版画制作过程变得步骤清晰，生动有趣；利用幻灯机和明胶片展示剪纸手法，让剪纸的一刀一划一清二楚，利用实物投影仪进行作业展评，采用放大，特写将学生作业通过电视屏幕展示给全体学生，克服学生作业画面过小而无法组织学生同时欣赏，品评的缺憾；利用黑板简明扼要的演示课的主题，重点、难点，给学生指明本堂课的学习的方向。
在教学中，媒体的使用也要强调发挥学生的主体作用，使用中要给学生充分的思考余地和增加学生参与使用媒体机会，这样可以起到更好的教学效果。例如：在教学《画画自己的手》这一课时，请学生在幻灯机前表演手影游戏，同学们觉得很新奇，很好玩，争着上来演示，通过游戏，一只只可爱的小动物，一个个有趣的头像等魔术般展现在我们的面前，使整个教室沸腾了。这让学生更深刻地感受到手的神奇，艺术的魅力，以及演示的美。
当然，媒体在教学使用时，教师除了使用熟练，关键在于运用适当，千万不可滥用，如果媒体的作用纯粹是为用而用，那么也将难以体现演示的美。所以，我们在教学媒体的使用方面，应慎重考虑，精心安排，用在刀刃上。
当前，学校都在如火如茶的进行课堂教学的改革，以提高课堂教学的质量，实现学生全面素质的提高。对于美术课的教学改革，我觉得，在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，不妨再从课堂教学的艺术性方面作些思考，下些功夫，让艺术的教学在艺术化的教学中达到最美，实现优化课堂教学，提高教学质量的目的。
㈦ 如何提高小学美术课堂的教学质量
兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举一个小型画展,作品都是历届学生的优秀习作,包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
㈧ 怎样增进小学美术教学效果
怎样增进教学效果 时代发展赋予基础教育中的美术教学，应完成培训具备可持续发展意识与可发展能力的高素质的新一代的任务。具体地说，应把重知识技能教育，转变为“以人为本”，重素质、重能力、重审美文化教育，为学生奠定终生发展的扎实基础，使现在的学生成为未来社会具有国际竞争力的公民。依据四十余年的教育实践，我认为，追求美术教学最佳效果是完成这一重任的首要工作。怎样才能达到美术教学的最佳效果呢?我总结了以提高学生全面素质为根本(即“以人为本”)，以审美教育为核心，以写生教育为基础，以创作教学为灵魂，以美术课外活动为必要的延伸的小学美术教学模式，概称为“追求美术教学最佳效果的五要素”。。 (一)提高学生全面素质是美术教育的根本 美术教育要以人为本，应该十分重视智力因素与非智力因素的培养。人的生理素质是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的专注习惯和不怕苦、不怕累、不受成败的干扰及积极向上勇于探索的精神。这诸多因素，对儿童一生成长起着关键的作用。俗语说：“好习惯，益终生。”只有有了这些良好品行的奠基，孩子才能茁壮成长。小学生画画儿的成败与否往往不是能力问题，而大多是受耐心和意志力的影响。一些画得好的孩子，往往是坚持力强的孩子，他们能耐心认真去画，使画面充分完整；反之，一些没有坚持力，没有耐心、怕苦、怕累、怕烦、贪玩的孩子，总是画不好的。培养良好的学习习惯，建树一种优秀的学风实在是非常重要的。在我教的学生中，许多人之所以迈进艺术殿堂，取得事业的成功，主要是对美术能保持长盛不衰的兴趣和毅力。对这些人来说，学画使他们情感舒展，心情放松，经常可享受成功的喜悦。美术学习对他们来说是一种游戏式的艺术享受，而不是学习技艺的沉重负担。—个不容置疑的事实是一般绘画能力超前发展的学生，他们的智商普遍较高，其它功课—般也很优秀。 (二)审美教育是小学美术教育的核心 人虽有爱美的天性，但并非天生就懂得美、会欣赏美与理解美。《羊缄晚报》曾载，作为中法文化交流项目的中国中小学生代表团，参观卢浮宫时，不耐烦、没兴趣，情愿去逛街、购物。我们不能全怪这些学生审美的低能，只能怪我们教育的欠缺。再举个例子吧，一个小学生可能会本能地喜欢某种颜色或图像，但他不——定能喜欢齐白石大师的画，因为齐白石的作品蕴含有丰富而深厚的思想内容、艺术技巧及他的艺术观、艺术风格和艺术情感，一个小学生是难以理解的。只有通过学习，使学生增长了多方面的知识(包括文学艺术的知识及情感、个性的成熟等)，才会具备审美的能力与感受，才能理解齐白石作品的艺术品位。这个例子说明人的审美理解力是经过培育、熏陶才能逐步形成完善的。由于几十年忽视美育的结果，造成审美低能，美盲比文盲多得多，这对社会发展的负面影响是不可低估的。儿童美术教育是美育，目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养下—代有审美能力的高素质人才，使我们的孩子能以美的感受，面对人生，从而使身心得到全面健康的发展。因此，我们美术教育应义不容辞地把审美教育作为美术教学的头等大事来落实。(三) 写生是小学美术教学的基础 儿童写生训练的重点，是观察能力和方法的培养，不应苛求其画得像或不像。儿童在对生活对象进行广泛地观察分析的基础上，用长短、刚柔、强弱、曲直、快慢等千变万化的线条，表达他们对生活的理解和对美好事物的追求，客观地表露了孩子们的童心天趣。儿童写生画中这种真实、纯朴、生动而稚拙的作品，往往具有独特的欣赏价值，给人们带来艺术上的享受。在评价写生作业时，教师也要注意保护儿童的个性发展，不以教师个人好恶和欣赏习惯为标准，允许用不同方法，不同风格。以线描画为例：有的用线秀丽，有的用线粗犷，有的用线工整，有的用线拙朴，有的用线飘逸，有的用线刚劲有力……都应得到鼓励。 写生教学的成功，也为儿童创作画积累了素材，夯实了基础。我校儿童创作画的累累成果，—个重要原因就是得益于写生画教学的成功。 (四)创作画教学是小学美术教学的灵魂 素质教育的核心是创新教育。创新是艺术的灵魂，创新是美术教学领域一个永恒的话题，是美术教学贯穿始终的重中之重。我们提倡创新，课堂结构要创新，教师的设计过程要创新，重难点的解决方法要创新，学生的思维方法要创新，作画材料、工具要创新，作业内容、形式要创新……时代呼唤创新的课堂，创新的老师，创新的学生。创作画教学不仅能培养学生绘画兴趣、情操和良好品德，而且是学生认识世界，发展思维能力和创造能力的重要途径，指导儿童创作画是小学美术课的重头戏。我称之为美术教学的“灵魂工程”。 在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。儿童身边熟悉的题材，最能引发儿童的创作热情。家庭趣事、校园生活、家乡风光、民俗风情、家乡的人、家乡特产、家乡名胜古迹……都是儿童创作画的上好题材。越有地方特色的艺术作品，越有人情味，就越有民族性，也越有普遍意义。 美术教育最基本的方法是“想想、画画、做做、玩玩。寓教于乐，寓教于玩”。 让孩子们放松心态自由自在地作画。但以学生为“主体”，也不能忽略老师的“主导”。离开老师的引导作用，放羊式的教学，就会失控。美术教育不能让儿童自由化发展。中国近现代大教育家陈鹤琴先生说过，艺术的技能是一定要教的，倘使不教，让儿童自己去瞎摸，那是太不经济了。在儿童觉得有意思而技术不及不能表达的时候，教师给予及时的点拨，正是解除儿童痛苦的做法，并不是干涉，是会受到学生欢迎的。在各个教学环节上，教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式的指导。 小学美术课不以传授技能技巧为主，这是对的，但这不是就不要教师指导了，正如一个好的演员还须有一个好的导演，才能演好戏一样。胡延巨认为应该在尊重孩子自主权的基础上，引导他们掌握如从主到次、由大到小、由简到繁等基本的绘画规则。任何游戏都有规则，儿童画也有其规则。胡延巨经常在美术课上强调的规则有以厂几点： ①构思上要有自己独特的想像力，没有想像力是没有灵魂的作品。②构图上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有侧的组合能力。形成一种有序的画面。③造型上有基本形、变化形，儿童要有自由变化形象的运用能力。④色彩上要会自主地运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。⑤图案上要会运用点、线、面和黑、白、灰的组合方法。 这些规则不同于呆板的技法指导。小朋友掌握了这些创作画的规则，如虎添翼、如鱼得水，创作的热情更高涨，效果当然更喜人。 (五)美术课外活动是美术教育必要的延伸 有些孩子对美术有特殊的天赋，这些美术兴趣超常生，渴望得到美术教师课堂以外更多的辅导，不少孩子的家长也常常提出这样的要求。我认为美术课外活动是课堂教学必要的延伸和提高。开展美术课外活动对于扩大学生的知识领域，丰富学生的课余生活，发展学生的美术兴趣与特长，发现和培养美术超常学生，具有课堂教学难以替代的作用。这是美术教师贯彻因材施教原则的一条重要途径，是美术教师义不容辞的天职，同时也是美术教师施展才华、多做奉献、培育英才的重要阵地。当然，美术教育是素质教育的重要组成部分，应面向全体学生。“课内打基础，课外抓提高”是我一贯遵循的原则。急功近利，重比赛轻课堂，重尖子轻全体的本末倒置的做法，是令人不齿的。 我紧紧抓住美术教学五个基本要素，努力追求美术教学的最佳效果。经过四十多年的辛勤耕耘，换来了丰硕的成果，培养了一批又一批艺术幼苗。学校多次被评为艺术教育先进集体，我本人也被评为省优秀美术教师、特级教师，还荣获“徐悲鸿奖学金”殊荣。