中小学音乐教学中如何提高学生的节奏感

A. 形体训练中如何选择音乐促进教学

在形体训练教学中,音乐的选择具有重要作用。好的音乐可以为学生带来美的专享受,激发他们的情属感和学习兴趣。在形体训练教学中,如果选对了音乐,就会最大限度地激发学生的训练潜能,提高训练效率,所以音乐的选择对于形体训练教学至关重要。一、在基本形体训练中音乐类型的选择基本形体训练是形体训练教学的第一步,它从整体上训练学生身体的灵活性、协调度及节奏感,使学生具备动作所需的力度、开度和软度。经过基本训练的学生就向专业化迈进了一大步,基本上可以掌握正确的站立形态、各种基础舞蹈动作和形体训练的基本技能技巧。

B. 如何培养小学生节奏感

如何培养小学生的音乐节奏感

关键词 音乐；课堂教学；培养；节奏感
旋律、节奏、音色、和声是音乐的四大基本要素，而其中节奏是音乐构成的第一要素。德国著名的音乐教育家奥尔夫说：“儿童的音乐教育应先从节奏教学开始。”因此，对于小学生而言，培养其音乐节奏感，并训练好节奏是学好音乐的前提与基础。在以往的课堂教学中，我们也曾或多或少的将节奏训练作为教学内容纳入到音乐课堂教学中，但那也只是蜻蜓点水，一带而过，并没有真正有计划、有目的地对学生进行系统性节奏感的训练。因此，学生上了几年的音乐课后，还是不能准确的拍击出一条完整的节奏，更不能准确地唱好一首歌曲。由此我开始思索：要培养学生的节奏感，首先要帮助他们建立起良好的内心音乐节奏感。而内心音乐节奏感不是一朝一夕能够培养和建立起来的，它需要通过较长时间有步骤、有计划地培养和训练才有成效。
一、倾听生活中的声音，感知节奏
音乐是一门听觉艺术，音乐节奏感与听觉有着必然的联系。因此，首先应让学生掌握用听的方法来探索节奏的本领。大自然中有很多丰富奥妙的声音，如火车长鸣，百鸟欢唱，狂风吼叫，雷雨交加......我们可以充分挖掘出来并将其带进音乐课堂，让学生仔细聆听，并引导学生发现这些声音变化的规律性。如快、慢、轻、重及清脆、沉重、轻柔、悲愤等等。当学生们已经倾听和认知大量声音后，再告之这些有规律的声音便是节奏。再如：张老师设计的一年级《快乐的一天》一课中，她将一位一年级小学生从清晨闹钟闹醒-听着鸟儿叫上学-认真上课-课间玩打手枪的游戏-晚上安静睡五个场景作为整节课的教学主题，在不同场景中都设计一种不同的节奏型，并运用不同的游戏方式引导学生积极参与其中，这样的教学设计既激趣，效果又明显。
二、借助肢体语言，体验节奏
肢体语言就是通过身体的动作来表达对音乐的感受的一种方式。依据低年级学生活泼、好动的年龄特点，如能将其恰当地运用到小学低年级音乐课堂教学中，并借助它们让学生表现和体验节奏，便能有效地培养学生的节奏感。柯达伊的教学法中正是采用变化多样的肢体语言在音乐声中引导学生做各种不同的游戏，以此来培养学生的节奏感、韵律感，提高学生音乐感悟力、音乐表现力。
1.声势
“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动，是奥尔夫音乐教育体系中动作节奏训练活动之一。最基本的动作是：跺脚、拍腿、拍手和捻指。“声势”可以培养儿童的节奏感和对不同音色的感受，训练学生准确的听觉、敏捷的反应、记忆力和节奏的句式感。如：我在执教研讨课《奇妙的音乐》一课中，就充分利用声势来引导学生辨别拍号和体验音的长短。我们知道，辨别拍号的关键是对音的强弱关系有正确的认识，听辨出强拍与弱拍。一年级学生主要学会辨别2/4拍、3/4拍。课中，我没有对学生进行枯燥的基本拍号乐理知识的灌输，而是引导孩子们听到强拍双手击掌，弱拍时轻轻拍击左手掌；遇到弱拍休止时，则可以采用摊掌或握拳来表示。当学生掌握基本的节奏强弱规律后，我先组合节奏句式让学生拍奏出来，然后学生分小组组合后再练习拍击。等到学生熟练掌握后，我出示《两只老虎》的歌曲用柯达伊教学法来引导学生边视唱边做柯达伊手势，以此来加强学生节奏感和音准的练习。当遇到休止符时，我让学生自己设计不同的动作来区分，有的学生握拳，有时学生摊掌，还有的学生双手在胸前搭成小屋状。这种用相应的声势动作来表示节奏中的不同时值的反复练习，会逐渐使节奏符号、声势与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生体验音的长短、建立节奏感觉、掌握节奏准确。以上的两种教学方法大大提高了课堂教学效果，也逐渐成为我们引导学生听辨音乐拍号和体验音的长短的固定使用法。
2.律动
律动是用简单的身体动作表现音乐，它对学生节奏感的发展起着重要的作用。因此，教师应在音乐课堂中创设条件，让学生能运用各种身体动作来体会音乐，增强其节奏感。在一、二年级的音乐课堂教学中，我首先有意识的让学生体会音乐延续、终止及快慢强弱，然后给学生欣赏一些节奏感较强的乐曲，启发、引导他们根据音乐设计动作。学生们根据节奏发挥想象：听到进行曲节奏的音乐模仿军人走正步，听到轻柔的乐曲就学小鸟飞等等。在节奏音乐活动中，孩子善于用肢体语言来体验节奏，我就让他们来个“全身”总动员：头、肩、腰、口、手、脚都活动起来。这样的节奏练习，学生始终处于积极主动的状态中，他们经过本身肢体动作的表演，不但获得了情感上的满足，并且表现力也得到了相应的培养。
当然，肢体语言还包括指挥、舞蹈、表演等等，只要我们做个教学中的有心人，合理、恰当的将其运用到我们的教学课堂之中，必定会让我们的课堂教学更加生动、活泼、扎实、有效。
实践证明，这些在课题研究中总结出来的教学方法切实有效地培养了学生节奏感，学生们也对音乐有了更深层次的感受与体验。尝到课研的艰辛与甜蜜后，让我更加坚信，只要我们遵循艺术教学规律、吃透新课标理念，扎实有效的开展音乐课堂教学与研究，必定会大力推进我们音乐教学改革，提高我们的教学实效，从而培养一批真正会听、会唱、会体验音乐的学生，更会促进音乐教师的专业成长。

C. 如何提高农村中学音乐教学水平

"立德树"作教育根本任务,培养德、智、体、美、劳全面发展社主义建设者接班,办民满意教育前提.音乐教育则事关综合素质能力培养,更实施美育教育重要手段. 我校作城乡结合带校,义务教育均衡发展要求,教育设备及教育状况比往明显改善,本文针何提高农村音乐教育水平总结些教经验

D. 音乐教育中孩子音乐节奏感，到底应该如何培养

想热能宝宝成为KTV的麦霸吗？想让宝宝成为音乐课上的佼佼者吗？那你就得培养下宝宝的节奏感。

用乐器训练节奏。成人为孩子准备一些打击乐器，如小铃、铃鼓、沙球、双响木等。例：锣声哐哐；鼓声咚咚，咚咚；小铃声叮叮，叮叮，叮叮，叮叮。在听了二拍、四拍、三拍的乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。

“拍节奏”游戏。比如，成人用乐器敲出一个简单节奏，让孩子用手拍出来。或成人用手拍节奏，孩子用乐器敲出来。另外幼儿早期阅读，有利於幼儿获得语言、提高阅读能力和概括能力。蘇霍姆林斯基曾说过：“凡是没有学会流利地、有理解地阅读的人，是不可能顺利地掌握知识的”。兴趣是人们力求认识、探究某种事物的心理倾向，是推动个体活动的内在动机。在幼儿早期培养其对阅读的兴趣将有助於幼儿成长为对阅读充满热情渴望并能有效阅读的人,我家闺女从三岁开始接触汉字，现在用了一年认字300多个勒，基本上都是软件里面学来的，里面动画故事超多，宝宝特喜欢看，还有游戏可以玩（游戏是巩固识字的哟），开始我还担心玩太长时间对宝宝眼睛不太好，然后发现里面竟然有个设置功能，可以设置学习时间，和使用时间自动关闭，超赞。用的久了还锻炼了宝宝的用眼习惯。猫（什么）学汉字，答案是小帅，现在学的字多了，故事听多了，我下班回来还会跑过来给我讲故事，超暖心的（虽然讲的断断续续的，但是超可爱的哟）。

E. 小学音乐怎样提高学生的节奏感论文

音乐素养训练中节奏部分的教学包括:听辩拍号、基本节奏型的模仿与记忆、节奏的模仿与听写、节奏风格的分析与听辨。那么如何打破传统教学模式,创新和发展新的教学方法,培养学生对音乐节奏学习的兴趣呢?一、趣味教学在音乐节奏训练中,我们可以选用一些生动活泼的歌曲,如《小红帽》、《两只老虎》、《摇篮曲》等,让学生边唱边跟着节奏律动。学生通过直接感受实际音乐作品,把节奏训练融入其中。让学生感受同样的节拍或节奏型在不同的音乐作品中,表现的音乐速度不同,风格也会不同。使学生在音乐中潜移默化地提高听辨节拍、节奏的能力,而不是枯燥的节奏听写及模仿。用实际的音乐作品作为训练实例,而不是教师自编的节奏听写练习题,这是最实际、最真实、最好的音乐和教材。在聆听、感受音乐的同时,使音乐素养教学中的节奏训练不再单调,让学生更多地接触音乐作品,增强对各种音乐作品的鉴赏分析能力,进而提高音乐修养。传统的音乐节奏训练大多以钢琴作为教具,有的甚至直接拍桌子。而利用实际音乐作品进行节奏教学,能够让学生感受不同的乐器声音和不同的人声,由于音色、泛音、紧张度,演(唱)奏法的不同给人带来的音响感受是截然不同......

F. 奥尔夫音乐教学中除乐器演奏外的其他培养节奏感的方法有哪些

节奏训练作为音乐教育中最基础也最重要的部分，我们已逐渐高度重视起幼儿节奏感的培养。因为它不仅在音乐教育中扮演着重要角色，在培养人格素质方面也存在一定价值。什么是节奏感？如何培养？本文以奥尔夫音乐教学实践展开，在生活中引导幼儿细心观察，以熟悉的环境与事物着手，加以诱导教育；在教学活动中探索各种方法，循序渐进，以奥尔夫“原本性”的音乐教育原理，与孩子们一起“玩转节奏”。

关键词：
奥尔夫音乐 幼儿 节奏感 培养

“节奏”一词，或许大家听到它，都会情不自禁与音乐紧密联系在一起。其实，广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切具有规则以及各类变异形态的节奏[1]。是一种客观存在，如：日落日出、呼吸、脉搏、钟表等。在音乐中，长短相同或不同的音符（或休止符），按一定的规律组织起来，称为“节奏”[2]。它是音乐中最重要的组成部分，可以形容为音乐的骨架。一首音乐，若是没有了节奏就等于没有了灵魂，变得散乱无章。
那“节奏感”又是指什么？从字面上理解：人对于节奏的感觉。通过对节奏掌握的精准度，表现于外在的行为和能力。比如：欢快的节奏让人产生愉悦、兴奋的情绪；柔和、缓慢的节奏使人心态平和，情绪稳定等；不管是唱歌、跳舞还是乐器演奏都离不开节奏感。在音乐教育中，节奏教学可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力、增强音乐记忆力、发展音乐表演技能的基础等。在人格素质培养方面：可以促进身心平衡发展；培养幼儿的创造及自控把握能力、反应能力等。
每个人都有节奏感，但每个人的节奏感又不尽相同，不过根据练习与感觉，节奏感是可以训练提升的。那么，该如何培养幼儿的节奏感呢？在培养幼儿节奏感的学习过程中，一定要遵循孩子年龄段的认知与身心发展特点，不可按部就班硬教，要善于创新，从孩子们熟悉的环境与事物入手。
一、善于引导、发现生活中的节奏。
1、感知生活中各种各样的节奏。
节奏无处不在。节奏存在于大自然：月亮盈缺、潮汐涨落、雨点落下、鸟儿鸣叫等。节奏存在于生活中：火车的行驶、奔驰的马蹄声等，甚至于人走路的声音……只要我们引导幼儿细心观察，加以诱导教育，便能进而为音乐所用。
2、语言入手，在日常生活中渗透节奏。
语言是人类用来表达与交流思想的工具，是与生俱来的能力，是最基础的。利用语言作为培养节奏感的起步，无需经过专门的训练与技能技巧的准备，从而使孩子们感到非常熟悉、亲切；自然在学习中就减少了心理障碍，学起来轻松自如。跟人打招呼、朗诵姓名、日常生活中的所见所闻：动物名、食物名、交通工具等，各种熟悉的词、短句都可以进行节奏练习。如：
| | 或 | | ||
早上 好！ （姓 名）， 早上 好！
回应者根据打招呼者的语言节奏进行回应。节奏可根据个人的需要进行灵活改变，亦可：| | 或 | | ||。无论哪种节奏型，拍子都要稳定且准确。简单的节奏型幼儿容易掌握；稍微长点或难点的节奏型幼儿较难掌握怎么办？可在念语言节奏时加入拍手或拍膝等其他身体部位，跟着边拍边念（拍手时，建议左手固定位置，右手拍，这样有助于帮助孩子稳定节奏）。节奏型选择的难易程度要视孩子掌握情况而定。也可以用唱歌的方式，用一个八度内的音阶即兴创造出简单易哼的旋律打招呼，如：
A：| 1 2 3 4 | 5 — ||
×× ×你 好 ！
B：| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
你好，你好! × × × 你 好 ！
或： A：5 ⅰ| 5 5 3 |
早 安 X X X！
B：| 5 ⅰ | 5 5 3 ||
早 安 X X X！
前面以打招呼为例，还有生活中常见的，如：
| |、 | |、| |
小 狗 、 薯条 可乐 木棉 花
这些由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元称为“节奏基石”。而节奏短句也可由字词的几种小节奏型加以各种组合[3]，如：
| | ||、 | | ||
小 鸟 飞走 了 。 游 乐园 真好 玩。
| | ||
小鸭 子 嘎嘎嘎嘎 嘎 ！
要注意所创编的短句要念得顺口，句子结尾要有结束感。语言节奏练习的词、句的长短要根据幼儿的接受能力进行适当调整，适度的简化和增加难度是允许的。
3、随机发现，“即兴”创作。
“即兴”是奥尔夫音乐教育中最吸引、最具魅力的地方。在日常中培养节奏感的优势是：没有过多的局限性，只要善于观察发现，可以随机进行。充分发挥奥尔夫“原本性”音乐教育中的即兴（创造）性。生活中常见的物品大都可以去挖掘、创作、发挥想像力。杯、碗、筷子、报纸等都能代替音乐进行节奏训练或演奏。如：准备若干碗、筷子。一只碗表示（四分音符，念法：ta）；两支筷子表示（八分音符，念法：titi）；没有表示休止。摆放一个四拍节奏型（常用）。例：
1） | :||
念法： 碗 碗 碗 碗
2） | :||
碗 筷子 碗 筷子
3） | :||
筷子 筷子（休止） 碗
除用语言节奏外，还可让孩子用拍手等肢体动作表现节奏。要注意的是：在节奏练习中，“休止部分”孩子较难掌握，要让其知道节奏型中空白或有休止符的地方表示休息（停止），不能发出声音，可以用握拳、点头等无声动作替代。教师在摆放节奏型时尽量不要把休止部分放在开头第一个，幼儿会较难控制拍子的稳定性。
上面例子中是指定一种物品代表一种时值。如都是同一物品，最好有记号、标志将其区分不同时值或进行摆放区分。在节奏型摆放中，通常先摆放时值，逐步加入、常用的四分休止符、甚至是（十六分音符，念法：tiri-tiri或tivi-tivi）时值，从易到难，视情况作调整变化。
以上方法可变化出各种节奏型（也称基石）。无论哪种基石都应反复多次，基本找到感觉再进行下一项。在练习中，从一开始就要注意培养孩子正确的节奏感，稳定的拍率是最重要也是最基本的要求。
二、丰富节奏教学形式，玩转节奏。
形式单一的节奏训练枯燥乏味，无法在教学上吸引孩子学习的兴趣，不利于节奏感培养。怎样让节奏训练“活”起来呢？
1、“生动”的言语，“活跃”了节奏。语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现[4]。在教学活动中，语言中的语调、语气在某种程度上跟音乐要素中的音长、音色、音量等都是相通的，甚至可以用这些要素进行创造音乐作品。比如前面提到的语言节奏，在朗诵时可以适当变换音色、音量、速度等，如：模仿老爷爷的声音、妈妈的声音、小弟弟的声音念出等。甚至还可以演变成两个或三个声部进行朗诵，丰富的形式会增加幼儿参与的兴趣。

G. 在音乐课堂教学中如何培养低年级学生的音乐节奏感

这就需要我们每一位音乐教师去正确引导，加重学生的节奏练习。根据学生的认知规律，把节奏教学融入音乐实课中，由浅入深，循序渐进，逐步提高。那究竟该怎么让低年级学生去体验音乐中的节奏？，结合我多年的教学经验，我说一说以下几点。 一、听与说 低年级刚刚接触节奏时，让他们进行听说节奏的练习。 ⒈让学生用耳朵去聆听，去感知各种各样的节奏，给他们听平时生活中最常见的声音，清晨运动员的跑步声、马路上的汽车声、起床时的闹钟声、厨房间的滴水声、大自然中的鸟叫声等，让学生聆听，低年级的学生都喜欢“猜猜看”这一类的游戏，在课堂上加入这一环节，他们一定非常活跃，课堂气氛也就活跃了。当播放小鸟叫声：叽叽叽叽，学生立刻就会知道是小鸟的声音，自然而然便会将歌曲的节奏演练出来，同时还能比较准确地掌握节奏的长短、强弱、高低。此外，试着让学生听一听歌曲的伴奏，包括前奏、间奏、尾奏等，听多了，学生就会轻轻松松地把节奏哼了出来。 2.结合听声音节奏，接着就可以让学生说说平时生活中还听到过哪些声音的节奏，请大家学一学。此时就调动起了孩子们的积极性，他们就会畅所欲言，在不知不觉中就对节奏就有所感悟，慢慢的他们的节奏感也得到了增强。 因此，听说节奏训练，不仅培养了学生对音乐良好的感受能力，同时也培养了学生的听辨能力、动口能力等，也为以后学习音乐打下了结识的基础。 二、 模仿音乐节奏 低年级学生十分善于模仿，模仿也是他们最喜欢的活动之一，模仿各种小动物，模仿小花小草小树，模仿飞机大炮，他们都是一流的，老师就可以引导学生进行正确的模仿，我们可以先给学生示范，一个一个的物体单独示范，然后在音乐声中完整的进行示范表演，使学生对音乐的动作有一个完整的印象。我认为模仿节奏应抓住这几点： 1、语言节奏练习。让学生从语言出发掌握节奏，如：念句子、念儿歌，有节奏的念。如一年级歌曲《快乐的小木匠》，我们可以抓住节奏 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ 做以下练习 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ|ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ|ⅩⅩⅩ 嚓嚓 嚓嚓 刨花 飞 刨花 飞。沙沙 沙沙 大锯 响 大锯 响 当然我们还可以在念的时候加入打击乐器，添加色彩。 再如： 一年级歌曲《小小雨点》 ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ - 小小 雨点 小小 雨点 沙沙 沙沙 沙。 这里可以加入沙锤。 2、动作模仿。根据一些简单的节奏型，老师示范动作（拍手、拍肩、跺脚等），让学生模仿，培养他们学习节奏的敏感性，让他们从实践中去感知节奏。 如节奏型：①师（拍手）ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ② （拍肩）Ⅹ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ③ (跺脚)Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ ④ (耸肩) Ⅹ — ∣Ⅹ — ∣ 学生可以和老师开火车模仿，也可以单独模仿，或者和老师一起做。 3、语言和动作同时模仿。师有节奏地边说边做动作，利用各种节奏（如二拍子、三拍子、四拍子等）给学生示范，学生再模仿，培养他们动作的协调性。 如：师拍手（念） ①Ⅹ Ⅹ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ ② ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ 请你 跟我∣这 样 做∣ 请你 跟我∣这 样 做∣ 生模仿（念）Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ Ⅹ∣ 我就 跟你∣这 样 做∣ 我就 跟你∣这 样 做 4、模仿声音 在教歌曲《小小雨点》时，可播放（雨声、风声、水声、鸟叫声）让学生静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？ 学生： 我听到了春雨的声音： 沙 沙沙 沙 我听到了春风的声音： 呼呼 呼呼 我听到了流水的声音： 哗啦啦 哗啦啦 我听到了小鸟的叫声： 叽叽喳喳 这样的教学紧扣住了不同节奏的走向特点，不仅学生学习兴趣浓厚，爱玩好动的天性得以施展，积极性一下子被调动起来，而且老师在潜移默化中已经让学生不知不觉的把握了许多不同的节奏，逐步形成了一种听记节奏的能力。 三、歌词节奏 有节奏的朗读歌词，也能提高学生的节奏感。在上某首歌曲时，让学生随钢琴伴奏或伴奏带朗读歌词，这样学生不但熟悉了这首歌曲的歌词，也能记住它的节奏，为学唱歌曲做好铺垫。 四、用各种打击乐器训练节奏 打击乐器对学生有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是学生的天性，低年级学生对打击乐器比较陌生，当我将各种打击乐器展现在他们眼前时，学生们都瞪大了眼睛，非常的激动，迫不及待地想玩一玩，这时我们可以给他们了解打击乐器的机会，让他们了解各种打击乐器的不同音色，并进行各种打击乐器的节奏训练。 1、 学习大鼓节奏 首先出示大鼓，让学生敲一敲，听一听，并说一说大鼓的声音是怎样的？师在黑板上贴：大鼓 咚咚。再采用自编儿歌节奏的教学形式来训练学生的节奏。 师示范：大 鼓∣唱○∣咚 咚∣ 咚○∣ 大 鼓∣唱○∣咚 咚咚∣咚○∣ 教法：①师教一句，生学一句。②生读上句，师读下句，比较两句有什么不同。③师读上句，生读下句。④学生用左手做大鼓，右手做鼓棒，拍击大鼓节奏，休止符用握拳表示，边说边拍。⑤学生默唱拍击大鼓节奏。⑥请几位学生上台敲大鼓，其他学生跟着默唱。 2、 学习小鼓节奏 在学习小鼓的节奏时，让学生区分大鼓和小鼓的声音，方法跟学大鼓节奏差不多，师在黑板上贴：小鼓 哒哒。同时出示小鼓节奏： ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ 小鼓 来唱 歌 (哒哒) 小鼓 来唱 歌 (哒哒) ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ⅩⅩ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ ○ ∣ 我们 大家 听 (哒哒) 小鼓 来唱 歌 根据以上节奏型，让学生边看节奏边读节奏，用腿当小鼓，双手当鼓棒，拍击小鼓的节奏，边唱边拍。 3、学习碰铃、三角铁、响板、木鱼、砂槌等打击乐的节奏，同时启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象，除了认识的打击乐器外，还可以引导学生自制打击乐器，可利用一些道具（如脸盆、铁盒、木板等），去敲一敲，听一听，去创造自己的节奏。 学生在学习打击乐器的过程中，一是爱玩乐器，二是在不知不觉中初步感受到各种乐器的音色，还懂得如何敲出特别好听的声音，可谓是一举多得。 五、打击乐器的节奏 利用各种打击乐器，根据节奏型进行合奏，或给小乐曲配上伴奏，培养学生的合奏能力。 六、创编节奏 在学生熟悉节奏的基础上，采用打击乐器或动作进行大胆地创编节奏，在这一创编的过程中，教师应放手，积极鼓励学生以个性的参与去创造节奏，每个学生都有自己的想法，他们能通过合作、讨论、大胆地进行尝试，教师都要给予表扬，不仅要表扬积极参与创编的学生，也要鼓励那些胆小，能力较弱的学生，发掘和保护他们的积极性和创造性。 学习节奏是小学音乐的启蒙点，包括声乐、舞蹈、乐器等等诸多分学科的中梁砥柱。学生在学习节奏时，如果有一位有正确教学观念的老师在旁引导，从音乐的各个细节入手，在课堂上循序渐进，潜移默化，就能实实在在地提高学生的节奏感，他们的音乐潜力也可以得到最大发挥。 参考文献： 《声乐基础》 高等教育出版社 《音乐教师与新课程》 湖南文艺出版社

H. 如何培养艺术教育专业美术方向学生的音乐节奏感

艺术教育专业美术方向的学生也是普通人，对于音乐节奏感的培养也是和普通人一样的。

首先我们先了解什么是节奏感：音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织，这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人，其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素，因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说，离开旋律与和声，离开乐句的音调发展，节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等，都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的，音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感。

一培养音乐节奏感要激发学生对音乐节奏活动的兴趣

二培养节奏感要重视听力节奏训练

三培养音乐节奏感要重视语言节奏训

具体训练方法：

1. 朗读歌词，掌握节奏型

2. 节奏训练时可念节奏，同时用手画拍
   

I. 如何在音乐教学中培养学生的节奏感

节奏是音乐中的基础、骨架和核心，音乐中没有节奏就不会成为音乐。一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般的给人以生活勇气和奋进力量。而人们常常把节奏比作音乐的脉搏，也就是说节奏是音乐的生命。本文就如何培养学生节奏感展开思考，以大自然中的节奏引发学生兴趣，培养学生对节奏感的领悟能力，使学生的内心世界形成良好的乐感。