❶ 急求《论小学美术欣赏课的探究式教学》的论文
论小学美术欣赏课的教学方法
【摘 要】欣赏课是小学美术教学的重要组成部分，主要训练学生对视觉媒体的感受和审美评价能力。小学生对美术的欣赏能力，教学上主要是从欣赏课上的内容进行学习的，其教育功能自不待言，美术欣赏课的教学也就越来越受到重视。然而，怎么更好地运用教学方法，让学生能挤进主动参与进来，就需要综合运用各种教学方法。
【关键词】小学美术；美术教学；美术欣赏
随着信息时代的到来，现代教育技术只是为我们的课堂教学提供了一种先进的教学手段。 美术教学在不是单纯为了培养美术专业人才，更重要的是培养学生具有一定的美学素养：欣赏美、发现美、创造美。遵循这一宗旨，笔者对美术欣赏课的课堂教学进行了初步探索。
一、发挥学生主体，进行启发诱导
德国教育学家第斯多惠说过：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”美术欣赏课对于小学生来说也是学习上的一个难点，教学方法和手段的陈旧，使学生上欣赏课味同嚼蜡，兴趣索然。如何激发学生的学习激情，是欣赏课要解决的第一个难点。这时教师的“启发诱导”至关重要。在要学习新课之前，我总是要上一节预备课，对将要学习的新课作一个精彩导入。导入的方式要视所授的内容而定，如我在教欣赏课《有趣的童话神话人物》时，我先问：“同学们看过哪些童话和神话故事呢？是看故事书还是动画片？对故事中的人物的印象和故事情节还记得吗？能不能说一说自己对看过的童话和神话故事的感受呢？”此时，同学们的兴趣立刻高涨起来，你一言我一语地兴致勃勃地谈论着他们最感兴趣的话题。我便趁热打铁，宣布下一节课我们将要学习的内容，布置预习题。如欣赏《外国优秀美术作品》预备课时，我先问学生：除了我们的祖国之外，你还知道世界上有哪些国家？这些国家你了解多少？接着教师再展示一些优美风景的图片或外国人民生活的图片，激发学生的好奇心和学习兴趣。
二、引导学生自学，进行导自主探究
以前欣赏课的一大弊端就是学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师的讲解就已经开始了，学生始终处于被动接受的状态。而课前预习能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学习的开始，预习题也是我根据本课的教学目的精心设计的一些启发性的问题。
在讲解形体结构、色彩、物体的大小和构图等知识的时候，不把基础知识当成“紧箍咒”，而是采用引导启发的现代化教学法，让学生自己去发现、创造，把隐藏的潜能发挥出来。让孩子画其所知，而不是画其所见，鼓励学生勇于想象，善于想像，让学生进行体验性、探究性学习，寻找更生动有趣的内容和信息，拓展艺术视野，使绘画变得更有趣，内容更丰富，作品更充满活力。
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢做敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。 创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美、鉴赏美、创造美的水平。
三、倡导合作讨论，进行适时点拨
学生通过课前预习，对要欣赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。
（1）教师在教学时要给学生更大的心理空间，做到“三不要”：①不要以“成人视角”来审视学生的表现；②不要不顾小学生的年龄特征和语言能力，用过于理性化、专业化、成人化的书面语对作品进行分析、评点；③不要教给学生所谓的“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境、不同形式的展现中都可能有不同的评价和感受。也就是说要给学生营造一个更为宽松的心理环境。
（2）教师在教学时要给学生更多的参与机会，做到“三让”：让学生多看，让学生多说，让学生多讨论交流。学生通过交流自己的感受，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。
（3）教师在教学时要给学生更多的欣赏视角，教师做好两个方面的点拨：一是教给学生欣赏美术作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一时期、同一画派、风格近似的作品作比较欣赏；也可把不同时期、不同画派、风格迥异的作品作比较欣赏等等。二是对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。
四、指导课后练习，及时巩固内化
现有小学美术教材中，美术欣赏课都没有课后作业或者练习，知识得不到巩固，加之欣赏课课时又少，学到的知识很快就忘记了。所以，在教学中，我给每节欣赏课都设计了不同类型的课后练习。
学生在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。因此，教师进行教学活动时要选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容，利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求；要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。如《奇妙有趣的脸谱》欣赏完后，我要求同学们每人自己动手画一种谱式的脸谱，并做成脸谱面具或脸谱挂饰，作业的难度不大，且同学们又极有兴趣，对所学到的脸谱知识进行实际的运用，既巩固了新知，又培养了同学们的动手能力，可谓一举两得。一个单元的欣赏课学完后，来一场知识竞答，针对这一单元的内容设计一些问答题，让学生抢答，同学们在互相抢答中，对所学知识进一步巩固内化。
参考文献：
[1]王大根著《学校美术教育目的论》，教育科学出版社1994年版
[2]钟启泉主编.《课程论》，教育科学出版社，2007年版
[3]教育部《全日制义务教育美术课程标准》，2001年版
❷ 如何上好小学美术欣赏课
欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。新课标要求：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。
儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。
1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术课标教材三年级上册第20课《迷人的动画片》就是关于“动画片、卡通画”的整堂专题欣赏课，还有《形形色色的世界》等等。
在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。如在课标教材二年级上册《我也是美术大师》一课中，有的学生认为西班牙画家米罗的画不好看，什么都不像，有的学生认为好看。这时，教师不用评论学生的审美水平低或高，对或错，只要当好中间人，让学生去争论。在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，教师如果认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，学生的积极性遭到打击，容易与教师产生逆反心理。教师再讲几何色块组合画面时要注意的地方时，只能是教师一个人的一厢情愿了。
3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如教学课标教材一年级上册《发现身边美丽的景物》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树、花、草，加强他们的直观认识。学校里就有那么多美丽的景物，何况大自然中呢？既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
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一、欣赏作品的分类 美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。 二、欣赏的角度 对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：一是画面直观形象的欣赏，也就是画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻；齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。 二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》，画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来；凡高《阿尔的吊桥》一国，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。 三、教学时教师的注意点 1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。 另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。 备课越充分，教学效果就越佳。
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❹ 浅谈小学美术教学中进行“欣赏.评述”应当采取哪些教学策略
新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”，“设计 应用”，“欣赏 评述”，“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感 ，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？
❺ 怎样上好小学美术欣赏教学
在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示,而使学生对艺术作品缺乏真正的了解,他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来.在美术教学中,提高欣赏教学的地位,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力.最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标. 如今美术欣赏课在新教材中所占的比例明显比在旧教材中多一些.配套课件中的欣赏部分所展示的作品,数量多,质量好,有很高的代表性.可见欣赏的重要性已经为人们共识.小学阶段的美术课程,并不属于专业训练,但要求学生具有基本的相关修养.简而言之,于读书,开卷有益.与美术,多赏为好.无论是美术欣赏课,还是日常课程中的欣赏环节,都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的.如何在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美素质,让学生主动参与,真正达到欣赏教学之目的?可从以下几方面入手： 一． 充分认识儿童现有知识,展示种类恰当完整. 在欣赏教学中,总会遇到这样一些问题,有的作品非常出色甚至是名家作品,而学生还是会说出自己认为的缺点来.这在有些时候是独到的,而更多时候很明显是受学生见闻有限的影响.且,直观感受与语言表述具有不同等性①.很多时候,受学生表述能力发展的限制,儿童所说出的观感并不能准确的代表所有的主观感受.两个学生同样评价一幅画说,“很漂亮”.而实际上他们认为的漂亮也许大相径庭.只是他们难以将这分别有的洞天表述出来. 这就要求教师充分的认识儿童的现有知识和现有技能水平.这并不难,虽然现代科技日新月异,而大部分学生的大部分知识还是从老师这里得去的,提供足够宽松的环境与足够充分的欣赏知识,会很快看到他们独特的理解.了解他们的表现手段,他们的表现内容,与他们的认识特点.在这个基础上注意观察,了解他们能够知道的,他们愿意以什么样的方式来理解,他们还理解不了的等等. 从而,指导教师选择在欣赏课上所展示的作品,展示作品的方式,提问引导的方式等等教学方法的设计能够,恰当的,完整地体现出学生们的审美趣味,借以达到发展学生视野,提高学生的欣赏兴趣的目的. 二、 要贴近学生实际 教案实用好用 在实际的教学工作中,教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看,就是认真的同学,也没有了欣赏的激情,对教学目标的达成,大打折扣.另外,学生一直以为,欣赏的作品是大画家画的,我们没有这样的水平,对范作有距离感. 找到了在欣赏教学中学生的动态、想法,我们就可以对症药了.如在教学《漫画欣赏》一课中,本来课本中的范画就少,学生早就看过几遍了,没有新鲜感,更何况,书本中的范画儿童味不足,时代感也不强,在备课中,教师可以补充一些充满童趣的,具有强烈时代感的漫画,利用多媒体展示给学生欣赏,使学生感到很有吸引力、新鲜感,学生欣赏的兴趣就又提上来了,记得有人说过,兴趣是最好的老师,既然兴趣有了,还怕学不好吗? 怎样才能拉近欣赏作品与学生的距离感呢?在欣赏作品中,可以有意选一些上一届学生的作品,作为欣赏对象.这样,学生在欣赏时,就会有这样的想法：这是上一届同学作品,只要我们认真学,一定能超过他们.促进学生在欣赏中自信心的形成.如：在三年级《纸版画欣赏》一课中,特意选了几张套色纸版画,给学生欣赏,并且讲明这是上一届同学的作品,起先,在欣赏时,学生们发出了感叹：比书本上的都好,最后,学生会想：上一届同学都做得这么好,相信我能做得更好,下课时,再问学生：你们制作的纸版画能超过他们吗?学生能毫不犹豫地回答：“能”. 因此,根据学生实际,选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键. 三、提出问题解决问题. 一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事,在开头设下悬念,然后在过程中将问题一一解决.在美术欣赏课中,我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知,最终达到对于美的理解和感知的目的.在“我也是艺术大师”一课中,我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”,不用老师解释学生都知道这幅画的名称,但没人知道它的来历,我就提问：为什么要用白鸽来象征和平?它出现的时代背景是什么?它表达了画家当时一种什么样的心情?结果大家对此都很感兴趣,经过小组讨论,大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁,象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）.最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画,以鸽子为题材,被人们称为“和平鸽”. 毕加索还是一位雕塑家,有丰富的想象力和创造力,他的探索精神,给西方20世纪现代艺术以很大的推动.在整个一堂美术课上,学生发言积极,思维敏捷,而且个个神情专注.由此可见,提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试,能引导学生对问题探个究竟,增强对课程的注意力,会给课堂带来意想不到的效果. 四、要让兴趣吸引学生主动参与 学习有滋有味 爱因斯坦说：“对于一切来说,只有热爱才是最好的老师”.对于美术,尤为重要,只有学生有了浓厚的兴趣,才能使美术教学更顺利地完成,提高教学质量.小学生比较单纯、真诚,能随感而发地表达自己的情感,并且想象力与创造力特别丰富,对画画非常喜欢.这些因素,正是培养学生欣赏兴趣的好时机. 用哪些方法来激发学生的兴趣呢?设问、小故事、小品、展示教具、录音等,都是激发学生兴趣的好方法.如：在三年级《纸版画欣赏》中,首先问：你知道纸版画有什么作用?学生会猜出很多孩子气的答案,这时,教师组织学生欣赏,学生就会很投入,直到找到自己认为正确的答案为止.这就是设问激起了学生欣赏的欲望.用录音引人,效果也很不错.如：第十一册的《革命历史画欣赏》一课中,首先播放开国大典的录音,后请同学们想象开国大典的盛况,然后出示董希文的《开国大典》,比一比,找一找董希文的《开国大典》优点时,感受可就更深了. 由此可见,激发学生兴趣的方法很多,但要针对不同的学生,不同的欣赏内容,采用不同的激情方法. 总之,一堂生动活泼的美术欣赏课,除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历,更需要有教学的技巧,有能够加深学生印象的活动方式.只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义,只有学生主动地参与到我们的课堂上来,美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现,才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望.
❻ 如何有效开展小学美术“欣赏·评述”教学
美术学习分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个领域,大致内可分为容创作和欣赏两类.美术学习中,创作活动占有相当大的比重,而“欣赏·评述”则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构.为此笔者通过三个方面:让专题欣赏课“动”起来、让随堂欣赏课“活”起来、让现场欣赏课“静”下来,来阐述怎样有效提高小学美术“欣赏·评述”学习领域的教学效果,并实现引导学生形成审美趣味和提高学生美术“欣赏·评述”能力的目的.
❼ 如何上好小学美术课中的欣赏教学
在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示,而使学生对艺术作品缺乏真正的了解,他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来.在美术教学中,提高欣赏教学的地位,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力.最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标.
如今美术欣赏课在新教材中所占的比例明显比在旧教材中多一些.配套课件中的欣赏部分所展示的作品,数量多,质量好,有很高的代表性.可见欣赏的重要性已经为人们共识.小学阶段的美术课程,并不属于专业训练,但要求学生具有基本的相关修养.简而言之,于读书,开卷有益.与美术,多赏为好.无论是美术欣赏课,还是日常课程中的欣赏环节,都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的.如何在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美素质,让学生主动参与,真正达到欣赏教学之目的?可从以下几方面入手：
一． 充分认识儿童现有知识,展示种类恰当完整.
在欣赏教学中,总会遇到这样一些问题,有的作品非常出色甚至是名家作品,而学生还是会说出自己认为的缺点来.这在有些时候是独到的,而更多时候很明显是受学生见闻有限的影响.且,直观感受与语言表述具有不同等性①.很多时候,受学生表述能力发展的限制,儿童所说出的观感并不能准确的代表所有的主观感受.两个学生同样评价一幅画说,“很漂亮”.而实际上他们认为的漂亮也许大相径庭.只是他们难以将这分别有的洞天表述出来.
这就要求教师充分的认识儿童的现有知识和现有技能水平.这并不难,虽然现代科技日新月异,而大部分学生的大部分知识还是从老师这里得去的,提供足够宽松的环境与足够充分的欣赏知识,会很快看到他们独特的理解.了解他们的表现手段,他们的表现内容,与他们的认识特点.在这个基础上注意观察,了解他们能够知道的,他们愿意以什么样的方式来理解,他们还理解不了的等等.
从而,指导教师选择在欣赏课上所展示的作品,展示作品的方式,提问引导的方式等等教学方法的设计能够,恰当的,完整地体现出学生们的审美趣味,借以达到发展学生视野,提高学生的欣赏兴趣的目的.
二、 要贴近学生实际 教案实用好用
在实际的教学工作中,教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看,就是认真的同学,也没有了欣赏的激情,对教学目标的达成,大打折扣.另外,学生一直以为,欣赏的作品是大画家画的,我们没有这样的水平,对范作有距离感.
找到了在欣赏教学中学生的动态、想法,我们就可以对症药了.如在教学《漫画欣赏》一课中,本来课本中的范画就少,学生早就看过几遍了,没有新鲜感,更何况,书本中的范画儿童味不足,时代感也不强,在备课中,教师可以补充一些充满童趣的,具有强烈时代感的漫画,利用多媒体展示给学生欣赏,使学生感到很有吸引力、新鲜感,学生欣赏的兴趣就又提上来了,记得有人说过,兴趣是最好的老师,既然兴趣有了,还怕学不好吗?
怎样才能拉近欣赏作品与学生的距离感呢?在欣赏作品中,可以有意选一些上一届学生的作品,作为欣赏对象.这样,学生在欣赏时,就会有这样的想法：这是上一届同学作品,只要我们认真学,一定能超过他们.促进学生在欣赏中自信心的形成.如：在三年级《纸版画欣赏》一课中,特意选了几张套色纸版画,给学生欣赏,并且讲明这是上一届同学的作品,起先,在欣赏时,学生们发出了感叹：比书本上的都好,最后,学生会想：上一届同学都做得这么好,相信我能做得更好,下课时,再问学生：你们制作的纸版画能超过他们吗?学生能毫不犹豫地回答：“能”.
因此,根据学生实际,选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键.
三、提出问题解决问题.
一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事,在开头设下悬念,然后在过程中将问题一一解决.在美术欣赏课中,我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知,最终达到对于美的理解和感知的目的.在“我也是艺术大师”一课中,我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”,不用老师解释学生都知道这幅画的名称,但没人知道它的来历,我就提问：为什么要用白鸽来象征和平?它出现的时代背景是什么?它表达了画家当时一种什么样的心情?结果大家对此都很感兴趣,经过小组讨论,大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁,象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）.最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画,以鸽子为题材,被人们称为“和平鸽”.
毕加索还是一位雕塑家,有丰富的想象力和创造力,他的探索精神,给西方20世纪现代艺术以很大的推动.在整个一堂美术课上,学生发言积极,思维敏捷,而且个个神情专注.由此可见,提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试,能引导学生对问题探个究竟,增强对课程的注意力,会给课堂带来意想不到的效果.
四、要让兴趣吸引学生主动参与 学习有滋有味
爱因斯坦说：“对于一切来说,只有热爱才是最好的老师”.对于美术,尤为重要,只有学生有了浓厚的兴趣,才能使美术教学更顺利地完成,提高教学质量.小学生比较单纯、真诚,能随感而发地表达自己的情感,并且想象力与创造力特别丰富,对画画非常喜欢.这些因素,正是培养学生欣赏兴趣的好时机.
❽ 浅谈如何进行美术欣赏课教学
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。 [关键词]：角色观念；因材施教；互动；结合实际 新课程标准指出：“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这就是说。跨入新世纪，社会发展对未来教育和人才培养提出了新的要求，传统的教育观年和教育模式已经不能适应新时期的要求。作为处在改革阵地前沿的教师，在具体的教学实践中应该如何培养学生参与课的能力，如何上好美术课，让学生爱上美术课，本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、转变教师角色与观念是上好美术课的重要前提 当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。我认为，教师的角色可以做出相应的转变。教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。教师由教学中的主角转向“平等中的首席”。为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：“游戏”也有的同学说：“巫术”还有同学说：“劳动”。突然我听到有个同学轻声到：“也许三个可能都有”。是呀，为什么不可能是三个都有呢？他们是相辅相成，共同催近的呢？这位同学看似不太守纪律的话到提醒了我，这样的问题他们提的多好呀？于是我马上微着鼓励那个提问题的同学把刚才的问题再说一遍，请其他同学也回答一下，结果一些同学都认同他的观点，因为游戏也存在于劳动中，劳动的丰收又和巫术紧密相连，巫术又是可能通过游戏的方式表现出来的。等他们发表了自己的看法后，我在此基础上通过实例与他们一起来分析原因。 其次，教师要引导学生寻找，收集和利用学习资源，营造开放式的课堂气氛。让学生始终在课堂上处于一种积极的，活泼的，兴奋的状态。引导学生围绕问题的核心进行探索和讨论，建立和谐，民主，平等的师生关系。引导学生分享彼此的思想成果，并重新审视自己的想的下一代。 二、结合实际，教学形式多变以吸引学生是上好美术课的重要保证 在美术欣赏的教学中，为保证学生对美术欣赏课的兴趣的持久性，避免学生产生厌学情绪，笔者多采取不同的方法进行教学。 其一、教师授课结合现代化的多媒体教学手段。 将一些优秀的作品汇集在一起，在欣赏过程中，将不同地区的风土人情、地域地貌、人文景观、历史等等有机组合在一起，再配上当地音乐，让学生有身临其境的感受，更深入地了解作品的内涵。 其二、教师的授课方式不能光唱独角戏，做好师生互动。 在欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点的机会，而不能从头讲到尾，即便教师运用动听的语调，做到声情并茂，学生还是会感到枯燥无味。因此，让学生积极参与讨论问题，教师及时接收反馈信息，以提高教学效果。 其三、教师在授课过程中可以适当强化美术作品相关故事情节的讲述，以此激发学生对美术课堂学习的兴趣。 在美术欣赏课上，要充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点,通过引入与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也利于对美术作品的理解，还可以加强与学科之间的联系和拓宽知识面。例如《美术家眼中的自己》一课的教学活动是“尝试为自己画一幅自画像，并与同学交流一下自己的感受；或者从相册中挑出你认为最能体现自己个性特点的一张或几张照片，谈谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每一个人个性化的审美观。又如《战争与和平》的教学设计中我要求学生以毕加索《格尔尼卡》为参照，以南京大屠杀为题创作一副作品。学生通过作品表现了对战争的反思，表达出如何才能让惨剧不在重演，让和平永驻人间的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。再如《我们怎样运用自己的眼睛》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个学生的眼里都有一个属于自己的王国，他们在欣赏艺术作品中寄托的情感就很不一般，这样非常有利于培养学生对自己个性审美和想象的肯定与自信。 三、以点代面用比较的方法进行美术欣赏教学是上好美术课的最终目的 “教学有法却无定法，教无定法乃至法”。欣赏教学工作也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手