❶ 课改下要如何加强小学音乐歌唱教学培养学生情感的
就小学生而言,情感正处于快速发展的时期,而音乐教学对培养学生情感,促进学生心智的成熟有着积极的作用。在音乐学习中,学生可以通过聆听不断完善自己的情感,获得一种不可言传的美妙体验,歌唱教学对促进学生音乐学习的积极性,提高学生的感悟能力,促进学生情感的发展,有着积极的作用
❷ 如何在小学音乐教学中对学生进行情感培养
“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声。”音乐像一缕和煦的春风,一滴甘甜的雨露,悄悄地滋润人们的心灵,开启人们的心智。子曰:“兴于诗,立于礼,成于乐。”(1)说明大的道德品质修养要从文艺开始,以德为准绳,最后体现于具有音乐的涵养,它深刻地揭示了音乐教育有修德的社会功能。
作为“人类情感艺术”的音乐,蕴涵潜移默化的高尚情操。声情并茂的音乐艺术是塑造学生灵魂的有力手段,对学生的精神起着激励、净化、升华的作用,逐渐形成正确的人生观、价值观。那么,如何引导学生走进音乐、热爱音乐?如何让他们在音乐中感到美的内蕴、得到美的启迪、受到美的教育?我认为以情感人,充分发挥音乐教学的情感效应,是上好音乐课的有效方法。
一、音乐艺术最大特性——情感性
情感是人们对客观对象所持的态度和体验,音乐就是一种情感的艺术。情感性是音乐艺术中最大的特点。哲学大师黑格尔这样评述音乐情感性:“音乐能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜乐、谐趣、任性和兴高采烈,一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛哭和惆怅等等,乃至敬畏崇拜和热爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域。”可见,音乐和人的感情有着多么的紧密的关系!那句“子在齐闻《韶》三月不知肉味,”传神的描述了被韶乐弄得神魂颠倒的孔先生;陆游的“情知言语难传恨,不是琵琶道的真”与王士熙的“莫对琵琶思往事,声声弹出断人肠”都是描述音乐以情感人的佳句 。因此我们在音乐教学中,要抓住音乐艺术情感性,以情感动孩子,以乐感染孩子,充分调动他们的音乐兴趣,在情感教学中引导他们走进音乐美的世界。
二、音乐情感教学的传递者与共鸣人
1、音乐情感教学的传递者——教师
教师是教学活动的主导者,同时也是情感的传递者。在音乐课堂上,教师激情四射才能感染学生。每一个音乐作品都包含丰富的思想情感,教师要以自己的情带动学生的情,采用各种教学手段使学生深刻地理解音乐的思想情感,以达到师生情感上的共鸣。因此,首先教师应认真备课,对音乐作品的风格、内涵、思想性、艺术性等具有充分的理解。先做音乐作品欣赏者,再做音乐作品传播者。其次,教师要善于调动学生的情感。以丰富的语言;动人的演唱;精彩的课件等方式生动丰满地塑造作品形象,努力培养学生聆听音乐、表现音乐的兴趣。
2、音乐情感教学的共鸣人——学生
“音乐如感情一般,有波涛汹涌的时刻,也有宁静温和的时刻;有狂暴,也会安静,它就象我们的情绪,能象征、能反映、能传达……”(2)因此,在音乐教学中要让学生在教师的引导下领略音乐作品的丰富情感。首先要让学生在情感上获得共鸣,在作品中找到自己的生活感受:或喜、或悲、或怒、或郁;让学生在聆听音乐的同时,以自己的心态来补充、来联想,使学习音乐由简单的感知上升为理性的情感升华,激发学生各种美好的情感,提高他们对真善美的识别能力,培养丰富的情感,塑造美好的心灵。只有学生的情感和音乐的情感产生共鸣,学生才会在音乐的教与学中受到美的感染、美的教育。《琵琶行》中,一曲琵琶独奏,令“满座重闻皆叹息”,而“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿!”足见聆听者与作品的情感共鸣是多么感人。
三、情随音至,润物无声——情感体验法
音乐是生活中的一股清泉。一堂成功的音乐课、一首好的音乐作品,对学生都是一次美的熏陶。我们要在各种音乐实践活动中充分调动学生的情感因素,使学生在音乐中感受美、理解美、创造美,提高审美情趣,陶冶美好的情操,起着很好的美育教育效果。
1.“以声带情”法
“歌唱是学生进行艺术实践,表现音乐的重要手段,是音乐教学的重要内容”(3)也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。在各项教学内容中,歌唱教学占去课堂教学大部分时间,其他教学领域也大都配合歌曲的学习进行。
“以情带声,声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。在教学中创设与歌曲内容相适应的教学情景,并以教师饱满的激情范唱歌曲,或用器乐如钢琴、提琴、笛子等演奏歌曲,激发学生的学习热情;引导学生把握歌曲的基本情绪和风格,进而引导学生用音乐表现手段来表达歌曲的情感与风格。在歌唱教学中,还要重视音乐资料的选用,尽可能地选用优秀歌唱家的演唱磁带、CD、VCD等,让学生真正能在美的声音、美的旋律中得到美的熏陶。
2.“欣赏入情”法
欣赏教学是音乐教学的重要内容,也是调动学生音乐情感、扩大音乐视野、发展音乐感受能力的有效途径。小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点,尽量采用综合性的音乐欣赏活动,引导学生调动身体的各种感官,
全身心地“投入”音乐。围绕欣赏音乐,结合音乐的各种要素,采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式,
❸ 情感学生论文,关于在音乐教学中如何培养学生的情感有
情感是组成人生命的重要组成部分,是人对客观事物的表达,音乐是情感的艺术,通过表现情感来引起人们共鸣,音乐是是艺术的情感表现,是展示情感的重要方式之一,人们能够从活泼或庄严或凄凉的音乐中感受到情感冶炼,因此在音乐教学中一直讲究情感培养。在音乐课程标准中要求在音乐教学中重视突出情感体验,要求音乐教师不断努力,强调培养薛恒对音乐的审美能力,让学生拥有更加丰富的情感体验,本文主要分析小学音乐教育情感培养措施。
一、教学中的情感因素
从心理学角度出发,现代教学把学生的心理活动分为认知因素和和情感因素,人之因素包括感知以及思维等,情感因素则包括了动机、情趣等因素,在认知环节中,属于从感知到智慧的过程,情感活动则是从感受到性格形成的过程,认知活动和情感活动相互交叉和作用,沟通构成完整教学过程。在教学中认知过程是对知识的转化、接受过程,情感过程则是起到了启动和定向作用,在我国传统教育体系中,观念比较狭隘,高度重视认识因素的发展,而情感因素则被忽视掉。
二、小学音乐教学情感培养的意义
小学音乐教学中情感培养具有重要意义。情感培养有利于生化情感品质,在情感培养中,情感品质是重要内容,小学音乐教学中,学生比较小,对很多事物的理解还处于构建阶段,因此在小学音乐教学中,情感培养能够起到更加重要的作用。在与小学生的沟通中,采用动听的音符更加能够与学生开展沟通公国,教师通过向学生讲授不同音调、音色等不同情感内容,让学生正确理解音乐作用,感受音乐的魅力。教师在音乐情感培养中根据学生发展特点,精心选编音乐教学,把学生引入音乐殿堂,升华学生情感品质。
小学音乐情感培养有利于培养学生良好思想品德,思想品德的培养贯穿在学生的医生,小学阶段正式培养思想品德关键时期,也是后期思想品德发展的基础,因此有必要培养学生情感,帮助学生形成良好的品德,树立正确的人生观,学生长期基础音乐教学能够被音乐精华,有利于形成高尚的情操,养成良好的思想品德。
小学音乐情感培养有助于提高学生道德情操,小学阶段学生心理和身体都处于快速发展阶段,天生好动,对所有事物都有很强的好奇心,但是持久力普遍不强,若是强行采用得到修养教育,学生很容易产生逆反心理,教学效果不佳。而音乐情感教育则是在比较平和的状态下得到修养渗透教育,能够在潜移默化中培养学生道德修养,小学生更加喜欢这种音乐教育模式,因此小学音乐培养有利于提高学生道德情操。
三、小学音乐教学现状
随着我国素质教育的不断开展,教育事业得到不断发展,小学音乐课的教学质量得到很大的挺好,但是从客观教学分析,在小学整体教学体系中,音乐课的教学价值并没有得到体现和重视,在我国小学音乐教学中存在明显音乐技术化和专业化的特点,严重丧失审美性和艺术性,小学音乐教学陷入教学误区,音乐课的教学仅仅是向学生传授音乐知识和技能,忽视了内在意蕴的情感培养,学生对音乐学习兴趣普遍不高。音乐是一种情感上的意识,通怒哦声音来表现情感,由于情感的复杂性,因此音乐艺术同样具有复杂性特点在,爱音乐教学活动中,绝大多数的教师都是经音乐作品理解为一种理性认识对象,导致审美活动就是单一的认识活动,忽视了情感教学。
四、小学音乐教育情感培养策略
1、教师善于开启学生心灵
在教学过程中,教师只有通过自己的真挚情感才能在教学中波动学生的心弦,在初识音乐教学中,需要以教师指导为主,为学生塑造美好心灵得到情感的升华。音乐的魅力在于能够描绘出心动的旋律,无论是歌曲还是音乐都需要从情感入手。在音乐教学中,教师需要能够赢得学生的信任,在开始教学前,把目光传达给学生,用眼睛激起学生学习积极性,并通过自己的情感来召唤每一个学生的目光。
音乐教师需要更加了解学生,在班级中开展调查活动,向学生询问要求,联系学生和教师的关系,分析学生的需求,在音乐情感教学中,教师需要善于走进学生的心灵。音乐是情感的意识,表现方式比较特别,能够让无数学生经受美的感染,情感教育是人格教育的核心,在音乐教学中,教师需要善于走进新生的心灵,加深情感体验,陶冶学生情操。
2、讲述创作背景,体验情感
音乐都有自己特定的创作背景,都代表着创作者的希望,是情感的寄托,在教学中,为保证学生能够充满感情地学习,在日常的教学过程中,教师需要注意搜集音乐相关创作背景,为学生讲解歌曲穿做背景和意义,保证学生能够准确把握感情基调。教师在教学中需要充分挖掘音乐形象中的情感因素,逐渐丰富学生的情感体验。
在音乐教学中,由于小学生生活经历有限,无法理解音乐作品中的所含有的请安,也就无法充分表理解作品的内在含义。如在《卖报歌》的教学中,小学生普遍生活比较幸福,对报童的生活并不理解,在学习中只能看懂歌词表面的含义,在唱歌中
❹ 在音乐教学中怎样实施情感教学
情感教育是音乐教学的重要组成部分。在实际教学中,大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致,挖掘的深浅也就不一致,特别是情感教育切入点的不同,其教育效果存在着明显的差异。因此,音乐教学中,选准情感教育的切入点,对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想像空间、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面结合自己在教学中的点滴体会,谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育?
一、利用欣赏教学引发情感
音乐是听觉艺术,它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵,再美的音乐也变得毫无意义。要想使学生从中得到美的熏陶,得到情感体验,音乐欣赏教学是有效途径,同时也是最好的阵地。那么,在音乐欣赏教学中,我们应注意突出音乐学科的特点,遵循听觉艺术的感知规律,给学生提供多元的听觉内容,让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验,引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界。
以优秀的民族音乐来讲,优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶,作为一个民族的宝贵的文化遗产,它理应是音乐课的重要教学内容。要让每个学生真正喜爱民族音乐,就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。这就需要通过广听不同风格的音乐作品,来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲;又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容,我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱,就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱,唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情。
二、情感体验可以学生对欣赏曲的理解
从心理学上讲,情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式、它是人对外界事物的态度,是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看,音乐是最富有情感的艺术,是最容易激发和调动情感的,并能很好地体现个人的修养,从实践教学中,情感体验是可以获得和培养的。因此,在普通中学的音乐欣赏课中,学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发,产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力,提高学生的音乐审美修养水平。如:在欣赏《北京喜讯到边寨》时,通过听觉器官,得到的音响效果,直接与人的生活经历相撞击,得到对作品的理解、分析,产生对人的影响,还会产生时空的超越,使欣赏者远离此情此景,身临音乐中所表现出的那个环境与时代,能够与表现的内容同呼吸,共命运,共同体验。用自己的情感去思考,得到新的结论(自己认为满意的结果)等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累,音乐兴趣的提高,寻找到适合自己,并与性格相吻合的差异的音乐去聆听、顿悟。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容少的情况下,情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是我校张健同学,在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会:“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识,但说实话,使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲,而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉:那似乎是一次次圣殿中的洗礼,洗去我心灵上的各种而产生的灰烬,洗出自然的亮色和心灵的一片净土;又仿佛是一次次母女般的交谈,那么亲切,那么真实,你尽可以倾吐所有的烦恼和不快,你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的。提起音乐,我总觉得有很多心得,很多感触,但确实无法用语言准确表达,但我将永远不变那颗――爱乐心”。这是一名普通中学生发自内心的人独白。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌,由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在
三、升华情感,净化心灵
列宁曾说:“没有人的情感,就从来没有,也不可能有真理的追求。”所以,在音乐课本中:进行情感渗透,丰富学生的情感体验,培养学生的审美情趣,健全学生的人格,提高学生的全面素质,是音乐课最核心的目标。众所周知,《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。对于“爱情”这个中学生敏感的话题,我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题,而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往,对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲,也为了使学生的情感进一步得到升华,我把故事的结局进行了拓展,留给学生两个问题进行讨论: 1.故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节?2.《梁祝》故事为什么流传至今?学生争论不休,各抒己见,其实结果已经不重要了,重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心,引发了他们无限丰富的想象,激发了他们的好奇心、同情心和共鸣,从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化。
总之,音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发,更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感,健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验,多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验,激发学生认识美、创造美的欲望,让学生的情操受到陶冶,完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带,情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中,只有牢牢把握好这条纽带,做到以情感人、以情动人、以情育人,才能使音乐课成为学生喜爱的课,才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶!做到心中有音乐,心中有学生,为学生们插上音乐梦想的翅膀,让我们的情感与音乐一起翱翔。
❺ 关注学生情感态度的发展是7到9年级的教学建议之一,请简述建议的内容
建国以来,我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,师资队伍不断扩大,后备力量增多,水平大有提高;音乐教育科研有了长足的进步,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此,音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》),是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革,全面推进素质教育的基本精神,体现以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
❻ 如何培养小学音乐中的 情感教育
音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。古人云: “感人心者,莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素,以情激情,以情施教,利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火,启发学生的情感资源,才能激发出学生的学习兴趣,帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感,使学生在情感的氛围中感受音乐,从而提高课堂的效率。
在教学中,我们要运用多种方法,丰富学生音乐情感体验,引领学生走进音乐世界。
一﹑深化音响感知,丰富学生情感体验
音乐作为一种音响艺术,对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提,是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,并产生强烈的艺术共鸣。
在音乐教学中,无论使唱歌课还是欣赏课,都应遵循听觉艺术和感知规律,注重以音乐为本,从音响出发,以听为中心,立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦,并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗,通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用,从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段,诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等,正因为不同音乐元素的组合,乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏,使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。
如在欣赏《长江之歌》时,播音员那富有感情的解说,让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之歌》响起时,学生会情不自禁地赞美长江﹑歌唱长江。“音乐内涵的多义,情感的丰富,意向的飘浮不定,让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想,获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富,音响在时间中的不断变化伸展,也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验,才能想象出音响背后多彩的画面,才能体验到音符串起的各种情感,才能获得丰富的音乐感知。
二﹑深化视觉感知,发展学生情感体验
音乐形象以模拟﹑象征等手法,把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性,能让学生眼观耳闻,产生联想﹑扩展思维,如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。
在学生欣赏﹑歌唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面,学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”,若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象,这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中自由遨游,还需要进行更高层次的音乐视觉感知,即经过长期听觉体验的积累,产生不同程度的内心听觉,可以不用直接唱(奏)和聆听音乐作品,通过读谱,根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想,内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前,总要静心读谱,从视觉上感知音乐,进而在演出中完美地用头脑驾驭,用技巧来表达音乐情感。
小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲,通过谱例的视觉直观形象,能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解,如果能从小学中高年级开始,持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感,就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》,歌曲的旋律美感﹑母子情深,首先可以从视觉中体验到;歌谱(五线谱)给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏,由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。
三﹑通过联想升华,强化学生情感体验
在理解音乐的基础上,引导学生能够积极思维,进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华,加深对音乐作品的领悟与理解,培养学生的创造力与想象力。
例如,在教学生唱《翅膀》后,我让学生分组讨论歌曲为何以“翅膀”为歌名。四年级的学生很有思想,他们讨论的结果是:“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀,但这是用拟人的手法,给它们“安”上翅膀,使歌曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好,接下来我又问:我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远?学生说:我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远,将来才能成为国家的栋梁。瞧!学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时,向更高一个层次发展,是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足,进而陶冶了他们的情操。
总之,教师应发挥音乐学科的优势和优点,在实施情感教学的过程中,创设具有真情实意的教学意境,利用一切可以利用的情感资源,抓住情感教学的要点,激发学生的情感共鸣,体验音乐的美感,提高学生的心理素质,使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。
❼ 在小学音乐课堂中如何进行情感审美教育
新课程倡导音乐教育应以审美为核心并贯穿音乐教学的始末,
丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩,
让整个人类都变得充满爱心,这也是我们音乐教育的理想目标。
❽ 如何培养小学音乐声乐教学中的情感
音乐是最善于表现人们的情感,引起情感共鸣的艺术形式。古人云: “感人心者,莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素,以情,以情施教,利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火,启发学生的情感资源,才能激发出学生的学习兴趣,帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感,使学生在情感的氛围中感受音乐,从而提高课堂的效率。在教学中,我们要运用多种方法,丰富学生音乐情感体验,引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知,丰富学生情感体验 音乐作为一种音响艺术,对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提,是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中,无论使唱课还是欣赏课,都应遵循听觉艺术和感知规律,注重以音乐为本,从音响出发,以听为中心,立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦,并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗,通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用,从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段,诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等,正因为不同音乐元素的组合,乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏,使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。 如在欣赏《长江之》时,播音员那富有感情的解说,让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之》响起时,学生会情不自禁地赞美长江﹑唱长江。“音乐内涵的多义,情感的丰富,意向的飘浮不定,让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想,获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富,音响在时间中的不断变化伸展,也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验,才能想象出音响背后多彩的画面,才能体验到音符串起的各种情感,才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知,发展学生情感体验 音乐形象以模拟﹑象征等手法,把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性,能让学生眼观耳闻,产生联想﹑扩展思维,如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。 在学生欣赏﹑唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面,学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”,若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象,这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中遨游,还需要进行更高层次的音乐视觉感知,即经过听觉体验的积累,产生不同程度的内心听觉,可以不用直接唱(奏)和聆听音乐作品,通过读谱,根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想,内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前,总要静心读谱,从视觉上感知音乐,进而在演出中完美地用头脑驾驭,用技巧来表达音乐情感。 小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲,通过谱例的视觉直观形象,能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解,如果能从小学中高年级开始,持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感,就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》,曲的旋律美感﹑母子情深,首先可以从视觉中体验到;谱(五线谱)给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏,由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华,强化学生情感体验 在理解音乐的基础上,引导学生能够积极思维,进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华,加深对音乐作品的领悟与理解,培养学生的创造力与想象力。例如,在教学生唱《翅膀》后,我让学生分组讨论曲为何以“翅膀”为名。四年级的学生很有思想,他们讨论的结果是:“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀,但这是用拟人的手法,给它们“安”上翅膀,使曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好,接下来我又问:我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远?学生说:我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远,将来才能成为国家的栋梁。瞧!学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时,向更高一个层次发展,是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足,进而陶冶了他们的情操。 总之,教师应发挥音乐学科的优势和优点,在实施情感教学的过程中,创设具有真情实意的教学意境,利用一切可以利用的情感资源,抓住情感教学的要点,激发学生的情感共鸣,体验音乐的美感,提高学生的心理素质,使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。