1. 浅谈在美术教学中如何培养学生的想象力和创造力
我国的基础教育正处在一个深入改革的重要时期,这是我们已切身感受到了的。新课程体系在结构、功能、内容等方面作了重大的改革、创新。我们应该如何认识、理解和参与这一改革,这给我们老师带来前所未有的考验与机遇,而艺术课作为改革较大的一门学科,也提出了全新的理念,这门融合了各种艺术种类为一体的具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性的综合课程,其教育观念、教学模式的改变使我最深得体会。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程。作为学生,我们要求他们不模仿、抄袭、独立思考、设计创新,独树一帜,这便是他们创造能力的基本体现。 美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点: 一、激发学生的好奇心与求知欲,对学生创造动机的培养。 人们常说:兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态;利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代发展的要求。培根说:“好奇是知识的萌芽”。“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。” (罗恩菲德语) 这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生的个性品质完善,是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习积极性和主动性,有利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。 要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌;应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力;如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考总结,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使大部分学生都有强烈的好奇心,对于自己感兴趣的东西一定非要“打破砂锅问到底”不可。因此,只要适当运用一些方法,利用比较具有新意的设备或教学手段,激发学生的学习兴趣,让他们在自己解决总是的过程中,逐步培养起创造性思维来。如:在《洋洋八千兵马俑》一课中,我尝试在网上收集一些兵马俑图片、资料,在上课放映时,学生们看得兴趣盎然,我乘机联系课的内容提出问题,讲授知识,布置作业,学生动手、动脑的积极性就高了。 二、重视学生发散思维与集中思维全过程的培养。 培养学生的创新意识,首先应注意保护学生的独特的个性,并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中,应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度,平等温和的语言,诚恳热情的指导,有利于学生敞开心扉,宣泄释放自己的真实情感。作业中的优点,教师及时给予鼓励和表扬,存在的不足,给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温馨、平等的环境下,将非常有利于创造意识的培养,为形成健康的心理素质,完善其个性的发展奠定良好的基础。创造想象是进行创造活动的前提,也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等,正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。教师应充分利用美术学科的优势,在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导培养学生有一双画家的眼睛,善于观察,准确观察和敏锐观察,提高创造想象能力。培养学生发现美,鉴赏美,创造美的水平。 也就是说,既有发散,从多角度寻找答案、方法,又有集中,通过分析从中找出最佳答案,而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是:第一,要鼓励学生放开思考,扩散思维,寻求多方面解决问题的办法。第二,要鼓励学生大胆发表意见,敢于标新立异,开拓创新。第三,要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。如:在《对色彩的感受》一课中,我出示了一幅以红色为主的马赛克图案,问同学:你看见了什么?学生的回答丰富多彩:有讲苹果、辣椒、鲜花草地,有讲是枫树林、秋天、火腿肠的。引得课堂气氛活跃,学生乐不可支。如《神秘的玛雅人》中可以通过交流,学生的知识丰富了,兴趣提高了,气氛活跃了,而老师可以在此基础上加以适当的归纳,使之升华。既培养了学生的发散思维,又培养了学生的集中思维。 三、立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新 评价的方面有很多,如:积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等,评价的方式也可多样,如:语言、文字、数据;教师评价、学生自评、学生间互评等。我对学生作业的处理是这样的:一看是否有创新意识,二看画得是否好,三看作画态度是否认真;作业允许迟交,要的是质量;作业当面批阅,不进办公室,每堂课布置好作业后,批阅上次的作业。这样可以当面肯定作品的成功和指出不足之出,甚至亲自动手改画,且可进行师生、学生间讨论或当场出示表扬。艺术课是一门双向的、互动的、交流的、师生共同协作的课程,二者缺一不可。作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力;取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法。评价应使不同先天素质、不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展,并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性;教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,重视个性的培养。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中,我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路,如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为:想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”以避免学生只追求作业表面效果,无创新意识和见解的平庸之作,克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的恶习。着名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……。”随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。 四、重视教师自身素质的发展1、教师应树立推进素质教育,坚持以创新教育为核心的教育思想。2、教师的作用不在像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一,教师可以提供学生一个场地、氛围,自己则也可以成为学生中的一员,甚至做学生的听众,形成情感融洽,气氛和谐的学习情境。如学生可以向教师提问,教师回答。3、课上应多设疑点,让学生反复质疑,师生共同发表自己的不同见解。如:在《奥林匹克风》一课的北京申奥标志分析,除了教师所知的标志含义外,学生还认为标志上有“56”字样,代表中国56个民族,这让我自己也吃了一惊。4、教师应努力具备多元化知识结构,一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神,创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。如:在《对称与比例》一课中,我联系音乐的节奏,讲述画面构图的疏密,均衡,学生听起来觉得有趣,并能产生其它的联想。 五、各种形式的课外活动,进一步激发学生的学习兴趣,启发创新能力。 有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动,不仅在于拓宽学生的知识视野,更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位,加强学生的主人翁意识,激发学生浓厚的学习兴趣,促使学生创造性的开展活动,在活动中全面提高他们的各种实践能力,提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动,如:课外写生、优秀作业展览、外出参观、举办专题讲座、兴趣小组活动等。通过这些活动,学生学习热情高涨,其创新能力得到充分挖掘和发挥。如:在《秋色如画》一课中,在讲授了基本写生技法后,我带领学生走出教室,在校园写生,学生们通过添加、移动、简略等手法,画出了各具特色的作品。并在校园里作了一次专题展览,反映热烈。 结束语:“知识经济时代,需要的是创新”,随着素质教育的深化和人才观念的更新,培养学生的创造力,使学生全面发展,形成优良个性品质,将成为检验教学成败的关健。美术教育、教学更应发挥其具有的独特作用,倡导创新教育。
2. 如何在小学美术课堂培养学生的艺术想象力
想象力是人类前进的动力,是小学美术课堂对学生培养的目标之一。为此,作为一名小学美术老师,培养小学生的想象意识和想象能力是义不容辞的责任,也是以生为本施教的重要体现。
一、创设情境课堂,营造想象力生成氛围
小学生对美的感受和欣赏能力有限,所以在美术课堂让他们感受美术作品的美,接受并掌握课堂上教师所讲内容,在头脑中再创造获得美术表现能力,过程比较艰苦,比较不易。为此,教师要了解小学生每个阶段的认知水平。在课堂上应尽量创设一切有利于小学生学习和认知的情景,引导学生去认识和了解所要讲解的内容,只有先让学生在头脑中有个立体的认识,才能让其在此基础上,展开想象与练习,进行作品创作。这个过程需要教师耐心,给予学生足够的思维时间,给予学生想象的空间。
如在《秋天来了》教学时,可通过多媒体工具向大家展示“秋天来了”的一些物象变化,比如秋风起,一片片黄色的树叶往下落;大人小孩在秋风的吹拂下,裹紧大衣的情境等等。由此,可以勾起小学生对秋天的印象,有的同学说:秋天来了,大雁往南飞;还有的同学说:秋天来了,北京的枫叶红了。通过多媒体教学工具的运用和大家的积极而踊跃的讨论,对于“秋天来了”这幅画,在学生头脑中有了立体的印象。当然,当画面呈现在纸上时,色彩的五花八门,构造的新颖奇特,非常让人吃惊。有一位同学,描画出了一位由黄色树叶组成的秋姑娘来到了人间,这时候,她手里拿着一片暗红色的枫叶,向大家展示秋天来了的美丽图景。看着每位同学的杰作,内心别有一番滋味。
二、自主合作学习,让学生充分发挥想象力
自主学习,即以学生为中心,充分尊重学生的意愿,由过去被动地接受变为现在主动地学习。过去传统的教学模式是教师在课堂上满堂灌,让学生在讲台下被动地听。新型的教学模式,即自主合作的课堂模式顺应素质教育要求,注重学生想象力和实践能力的培养,让学生有所收获。所谓自主合作的课堂模式,就是同学们在教师的引导下,对某个问题展开积极谈论和探究,真知就在同学们自由讨论中产生。美术课堂也不例外,需要同学们自主合作促进富有创新色彩的作品的诞生。
如在《三百六十行》教学中,我把学生分成几个小组,每个小组选出一个组长,在组长的带领下,每一小组都去网上调查三百六十行中比较出色的代表。经过同学们的搜集,在美术课上,大家进行了讨论,有的说,在建筑业的桥梁设计作业中,能够严格按照设计标准,不偷工减料的老板就是有良心的代表;有的说,在化肥制造商中,能够实事求是,广告与肥料的构成吻合的老板就是明智的代表。接下来,便是同学们运用手中之笔,创设他们心中之美的时刻。一幅幅能够体现三百六十行的富有想象力和创造力的习作诞生了。孩子们用色彩,对人物、场景和细节进行创意表达,让我们感受到他们想象力的丰富,将自己对生活的情感形象表达的可贵。
三、鼓励大胆想象,树立求异自主意识
创意是想象力的前提。只有插上想象的翅膀,才能飞到创新的国度。在美术课堂上,教师应该多鼓励学生进行大胆想象,哪怕情节有些夸张,哪怕内容有些跨越,在情理之中。只要学生能够用自己手中的笔,画出心目中所想的内容,就值得表扬与称赞。教师一句鼓励的话,也许可能让一位美术能力一般的学生爱上美术表达,喜欢上画画。鼓励是教师给孩子最好的礼物,是教师在平时工作中最应该注意的细节。只要孩子的作品有一点点闪光之处,教师就应该进行及时鼓励,对作业的点评,也要给予学生以自信与鼓励,让学生感受到自己的劳动成果得到了认可,长此以往,学生想象力的自主意识便得以树立和形成。如在《像什么呢》教学时,我首先拿出一张彩色纸片,通过一些裁剪,利用多媒体展示台展示给学生,然后问问他们看到的形状像什么,为什么说像某个物体。这样,他们会发表多样的观点,并给出自己的理由――学生的想象力像万花筒一样展开。然后,可以让一名学生到讲台用彩笔按照自己的理解和想象进行添画成为一个效果更好的事物图片。这样,学生都能在活动中感受到事物的多样性,也能有自己的美术表达意识。当然,我们也可以给出主题让学生们想象绘画,如《花儿朵朵》的学习中就可以让学生们探索运用各种材料、方法将自己想象中的“美丽的花”创意展示出来。
总之,在小学美术教学中,在重视学生美术基本知识和能力培养的前提下,注重对他们想象思维的培养;通过挖掘、诱导和启发形式多样的教学活动,使他们爱上美术学习,具有一定艺术想象能力,从而插上想象的翅膀在美术王国里尽情遨游。
3. 在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力
小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展,教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。那么,我们在小学美术教学中应该用怎样的方法来培养学生的想象力和创造力呢?
兴趣是最好的老师
是学生发展思维的巨大动力,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件,通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课。
鼓励孩子自己动脑筋思考问题
伟大的科学家爱因斯坦曾经说过:“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。
对于教学,教师应该有自己的教学方法
为了将知识转化为能力,对于那些实践性,操作性比较强的知识,应当组织学生进行练习,有助于巩固所学的知识。虽然,在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家都一样为结果,美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,在教学中我们并不排除一定的“模仿”,或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段,即使临了也要以能临出独特的个性为佳。我们让学生临摹时,让学生大胆尝试在原画的基础上进行改画或添画,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活,让他们多观察、认识新的事物,观察大自然的景象,培养他们丰富的想象力和创造力。
加强培养创造性思维能力
思维能力的培养对我们是非常重要的,而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。如,画“桔子”一课的教学中,我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学:“桔子是什么形状的?”“还有哪些物体是圆形的呢?”(学生会回答:“太阳”、“月亮”、“皮球”等等。)“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了,教师就剥开桔子,请学生吃,同时问:“桔子瓣像什么?”(学生会争先恐后的答道: “ 像小船”、“镰刀”、“香蕉”……)这时,学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学,能够引起学生极大的兴趣,激发了学生思维的积极性。赞可夫说:“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的心理需要,这种教学就会变得高度有效。”
加强观察能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华。观察力的培养,我们主要让学生多写生,通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。
加强美术欣赏能力的培养
美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验,对美术作品进行感觉、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。
加强实践能力的培养
实践能力是根据一定的目的,运用已经掌握的知识和技能,产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力,包括对知识、技术的应用和创造,通过实际绘画,可使学生了解绘画艺术的特点,掌握绘画的基本知识和基本技能,丰富和扩大知识的领域;也可使学生智力因素与非智力因素协调发展,促进他们健康、全面的发展;绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之,我们的美术教育,要使学生人人接受教育,个个具有一定的艺术素养,有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、学的愉快,是我们每个老师追求的目标。
4. 怎样利用美术课堂培养学生的想象力,创造力
国家义务教育(课程教学标准)的《美术教学标准》中明确指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”培养学生的想象能力是四种能力之一。只有想象力提高了,学生的创作灵感就会不断增加,随着科技的飞速发展,我们很可能把这些科学的想象变成现实,为祖国多培养一些创新性的人才。因此要从儿童的身心特点出发、从亲近生活,激发创作欲望,扩展思维空间,正确评价,注重过程,给孩子想象的艺术空间。那么,如何提高学生的想象力呢?我认为应从以下几个方面入手: 一、增加情感教育,启发学生的想象力。 新《课标》提出,“加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”生活是丰富多彩的,既有性格各异的人物,美丽诗意的风景,又有活泼可爱的动物。但是只有人物才有典型的情感倾向和个性特点。我们可以通过变化多端的面部表情和肢体动作判断人物的特点。这一点我们可以引导学生把这些不同的表情和动作移植到动物和植物上。在进行《太空里的植物》这一课时,我先让同学们搜集一些网络全书知识,比如猪笼草会吃掉小昆虫,含羞草遇到触摸会收缩叶片等。然后让学生回答到了神奇的太空,植物又会怎样呢?学生就可以根据教师先前让他们看得图片想到会唱歌的树,会笑的花朵,形状像章鱼一样的大树,树里的汁液可以挤来做饮料等。植物有了像人类一样的情感,学生带着这些美好的情绪进行创作,美术课变得既生动又富有变化。二、注重发散思维的训练,拓展学生的想象力。 世界万物是联系在一起的,如果概括为几何特征,有圆形,长方形,菱形等。有了形状上的区别,物象的外在才得以区分。发散思维指从事物的一方面联想到多种方面,教师对学生进行发散思维的训练有利于提高他们的专业推理能力,头脑的灵活性得到极大程度的提高。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。 三、运用多种形式,培养学生的想象力。 教师应引导学生多方面感受、全身心去体会、充分调动视觉、听觉、触觉以丰富自己的想象力。在美术活动中,我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式,激发学生的情绪体验,让学生听音作画,把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合,调动学生的听觉,根据听到的引起联想和想象,启动孩子想象的翅膀。四、实践活动为提高想象力创造素材。 教师鼓励学生多参加课外的实践活动,比如参观美术馆,学习陶艺手工课、家务劳动、体育锻炼、文艺演出、旅游等。让学生从各类途径中获得丰富的形象认识,积累绘画素材,从而丰富想象力,为创作打下坚实的基础。只有眼界拓展了,想象力才不断得到发展。
五、积极地评价方式促进学生自由的发展想象力。 小学生特殊的心理特点决定了他们非常注重教师对他们的评价。首先我觉得该鼓励他们作品的独特之处,比如颜色漂亮在用色鲜艳,对比明显。或者构图饱满大气、笔触生动有感染力等。我们先从学生的角度欣赏这幅作品,赞扬其中的细节,不必追求画面的完美,让学生体验到成功的快乐。先让学生自己解说他的独特的想法,然后学生对他的画进行点评,这当然需要锻炼学生品评欣赏作品的能力,最后教师加以点评补充。这样学生之间,师生之间评说的反式促进了课堂的活跃的气氛和学生对别人的画的理解。我们还要为孩子提供展示作品的空间,引导学生相互交流,相互欣赏,相互评价,相互激励,共同提高,从而使他们体验成功的喜悦。 在新教学理念和教学方法的指导下,通过自己不断的实践,学生探索新知识的愿望加强了,表现时更大胆了、更积极了、更主动了,学生的想象力、创新能力也得到了不同程度的提高。而且还有许多学生在课下利用业余时间进行艺术表现,使美术教育得到进一步延伸。我们只有在懂得尊重儿童的个性发展,充分了解儿童的成长特征的基础上,伴随着新的课改之风,更新自己的教育理念,才能使小学美术教育有更快的发展,更大的提高。
5. 在小学美术教学中怎样培养学生丰富的想象能力 研究报告
小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展,教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。那么,我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢? 1.兴趣是最好的老师,是学生发展思维的巨大动力,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件,通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课 2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说:“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。 3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力,对于那些实践性,操作性比较强的知识,应当组织学生进行练习,有助于巩固所学的知识。虽然,在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家都一样为结果,美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,在教学中我们并不排除一定的“模仿”,或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段,即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座,让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活,让他多观察、认识新的事物,观察大自然的景象,培养他们丰富的想象力和创造力。 4.“现代美术教育理论的一个重要的思想,就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提,让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中,生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此,现今的小学美术教育改革,不单是课时活动“量”上的增加,而且是有“质” 上的提高。 5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的,而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。如,画“橘子”一课的教学中,我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学:“桔子是什么形状的?”“还有哪些物体是圆形的呢?”(学生会回答:“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。)“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了,教师就剥开桔子,请学生吃,同时问:“桔子瓣像什么?”(学生会争先恐后的答道:“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……)这时,学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学,能够引起学生极大的兴趣,激发了学生思维的积极性。赞可夫说:“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的心理需要,这种教学就会变得高度有效。” 6.加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华。观察力的培养,我们主要让学生多写生,通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。 7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验,对美术作品进行感觉、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程”。 8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的,运用已经掌握的知识和技能,产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力,包括对知识、技术的应用和创造,通过实际绘画,可使学生了解绘画艺术的特点,掌握绘画的基本知识和基本技能,丰富和扩大知识的领域;也可使学生智力因素与非智力因素协调发展,促进他们健康、全面的发展;绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之,我们的美术教育,要使学生人人接受教育,个个具有一定的艺术素养,有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、学的愉快,是我们每个老师追求的目标。
6. 在美术教学中如何培养学生的想象力
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育的重要途径。对于启迪智慧,陶冶情操,促进学生的全面发展,具有重要作用。《美术新课程标准》有指出:"使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力"。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新,进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。 着名教育家陈鹤琴先生的"活教育"原则中认为"凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。"而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子"学画画",即由不会画到会画、由画不像到画得像。有一则这样的事例:一位国内重点小学的学生 ,移民到美国,上第一节美术课,教师要求他们画一颗圣诞树,这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹,因为他画得太像了,跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时,这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们"中国小朋友临摹能力强,但创造能力差。" 为什么会出现这种情况?有如下几个因素。社会因素:人们习惯以"像不像"来评价孩子一幅画的好坏,而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。教学问题:许多教师上美术课,因缺乏资料或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册,局限了学生的思维发展。心理学研究表明,儿童往往是通过看、摸、听、嗅等认识手段来了解事物,了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出:"最杰出的艺术本身就是想象。"所以在当前美术活动中充分发挥孩子的想象力,培养孩子的思维能力,提高其艺术修养,是一件意义重大的工作。
一、了解儿童,在生活中萌发想象意识 想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以"像不像"来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以"像不像"为标准,下次孩子们的画就都会向"像"靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路肯定他们的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。如画《游太空》,可以先对学生设问:今天我们要到太空去遨游,你们准备怎样上太空呢?请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。这时,就会发现有多种多样情景:有的学生坐太空船;有的乘坐热气球;有的插上一对大翅膀飞去;有的用长长的天梯……总之,十个同学有十种独特的想法,都是属于他们自己的画。通过教师对学生的继续提问:那么,我们到了太空又看到什么了?他们展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的太空物象。教师肯定孩子的想象部分,他们就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定学生 ,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。儿童的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。
二、利用大自然的活教材,启发儿童的想象力着名教育家陈鹤琴先生认为"大自然、大社会是我们的活教材。"他主张让孩子"多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。"让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带学生走出教室,在校园里寻找美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样儿童的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:学习《鲜花的世界》,就可以请孩子们到户外搜寻各种各样的鲜花,然后请他们自由讲述看到了一些什么颜色、怎样的花、枝叶怎样等,通过学生的回忆再现观察的物体,教师还可以通过图片、实物投影、电脑等各种各样的多媒体手段再总结归纳,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各种各样的花朵之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,教师可以鼓励孩子们按自己的想象创作出一幅关于鲜花的作品。结果教师将会发现,孩子们画出了各种各样的鲜花。在这基础上,教师再可以请学生在自己画的作品进行添画,孩子们会更加兴致勃勃。不光鲜花是我们常见到的,动态的情景也可以是儿童通过自己的想象画出来的。当然动物世界里各种不同的动物也都是我们的活教材,看到可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。 自然界的景象千姿百态、美不胜收。大自然是儿童绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为学生开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
三、调动各种感官培养儿童的想象力 教师可以组织形式各异的活动,充分调动学生的各种感官系统。人的大脑信息百分之八十来源于视觉,"看"是学生认识世界的重要途
7. 浅谈如何在小学美术教学中培养学生的想象力
情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。但是现在乡村小学的学生往往缺少想象力和创造力。因此,在小学美术教学中对学生想象力、创造力的培养是至关重要的。
小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展,教学的改革在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。那么,我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢?值得我们深思。个人通过在农村几年的小学美术教学实践总结出以下几点:
一、创设情境,留出空间,鼓励想象和创造
创造情景交融的环境,是美术教学中一个比较重要的环节。如何创造情境,除了多媒体可视外,有声有色的情境更不可缺。声情并茂的情境更能激起学生情感流动,使之创造出更加完美的图案。例如美术教材第五册《我的好朋友》时,教师可故意迟延1分钟左右跨进教室,一上讲台就告诉学生:老师因参加生日活动,所以迟到了。接下来,便绘声绘色地描述生日的情景,讲着讲着,忘情地哼起了“祝你生日快乐”的曲子。这时有的学生也跟着轻轻哼唱,唱的人越来越多。然后教师按录音机播放《生日歌》,等学生进入角色,再请学生讲述自己参加生日活动的情景,然后结合书上范例,启发鼓励学生去表现生日幸福情景。然后让学生在歌声中创作。作业完成,我们会发现学生画的生日情景丰富多彩,构思巧妙,有生活气息
二、鼓励孩子独立思考问题
伟大的爱因斯坦曾说:“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。
三、实际锻炼,培养创造情愫,充分调动创作热情
创造是一种高层次的能力,而美术教学的一种重要任务就是要培养学生创造美的情愫。当然学生创造才能要在一定条件和环境中才能得到充分发挥。所以,教师要多为学生创造有益的环境。让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中学习,形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。”在美术第十一册《人物动态》教学时,可以利用体育课的机会,让学生观察运动会上各类运动员的动态,画出草图。让学生画人物动态图时,学生情绪很高,观察仔细,努力捕捉大家的身姿。上课时让学生把人物动态草图画在黑板上,正确的予以肯定,错的让学生讨论纠正。接着发给学生作业纸,来构画人物的动态,要求想象合理。学生掌握了头、躯干和四肢运动的规律,动作很协调,并在已学过的知识基础上导入平常生活中人物的各种动态,赋予新的内容,创造出新的作品,有力地培养了学生的创造力。 再比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座,让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活,让他多观察、认识新的事物,观察大自然的景象,培养他们丰富的想象力和创造力。
四、加强学生的观察、欣赏和实践能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础,有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华。欣赏能力是想象与创造的前提。实践能力是根据欣赏能力,运用已经掌握的知识和技能,产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力,包括对知识、技术的应用和创造,通过实际绘画,可使学生了解绘画艺术的特点,掌握绘画的基本知识和基本技能,丰富和扩大知识的领域;也可使学生智力因素与非智力因素协调发展,促进他们健康、全面的发展;绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之,创造是艺术的本质,也是美术教学的重要任务。创造是民族进步的灵魂,而学生是我们民族的未来,悉心呵护学生的创造力,让他们成为一个有创造力的人,这是当今时代美术教育的重要任务,所以在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会,特别是在美术作品中呈现学生的聪明才智和富有个性的创造我们的美术教育,要使学生人人接受教育,个个具有一定的艺术素养,有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、学的愉快,是我们每个老师追求的目标。
8. 小学美术课堂中如何激发儿童想象力
通过美术教育发展学生的想象力,是小学美术重要的教学目的之一,也是素质教育内的一个非容常重要的方面。新课改后,美术课从简单教学生如何画画转变成教学生如何欣赏、应用与感受美,通过各种方法培养学生的各种能力,其中最重要的就是想象力。教师应当充分利用小学美术教材丰富多彩的内容培养、训练学生的想象力。
9. 如何在小学美术教学中培养学生的想象力
小学美术教育主要在培养学生对美的发现、感受和欣赏能力,并放飞学生的想象力。在小学美术教育中教师应该采取多种方法有意识地培养学生的想象力。
一、讲述美术故事,激发学生的想象力
小学生注意力不集中,心理学表明,小学生在一堂课的注意力集中时间只占三分之一,但同时小学生容易对周围事物产生兴趣,越是他们感兴趣的事物,越能激发学生的想象力。在小学美术教育教学中教师应该采用各种方法激发学生对美术的兴趣。古诗教学法就是一种有效的方法,小学生天性爱玩,爱听故事,教师应该针对学生的特点讲述故事,激发学生的学习兴趣。
二、有效利用多媒体教学,培养学生的想象力
小学生的形象逻辑思维能力占主导地位,教师应该根据学生这一特点,有效利用多媒体教学,从而培养学生的想象力。多媒体教学,就是在教学过程中通过使用计算机技术,整合文字、图形、音频、视频等资料,帮助学生在头脑中树立综合信息。与传统教学手段相比,其具有集成性、交互性、实时性、直观性等特点,更能通过直观的形象培养学生的想象力。利用多媒体进行教学,一方面教师可以放映一些优秀的作品,培养学生对美的感受能力,让学生在对美的体悟中发挥想象力;另一方面,教师可以通过播放一些视频, 通过这种更为直观的方式让学生放飞想象的翅膀。
三、联系生活,启发学生的想象力
艺术来源于生活,很多优秀的美术作品的灵感都是来源于现实生活。在美术教学过程中,教师应该引导学生观察生活,感悟生活,从生活中启发想象力,进而创造出优秀的作品。如春天到了,教师可以组织学生走进大自然,亲近大自然,通过观察蓝天、白云、青山、绿水等事物,感悟大自然的魅力,并通过适当的语言启发学生思考。再如,教师可以通过组织各种实践活动来增强美术创作与生活之间的联系,从丰富多彩的生活中获取创作的另案,增加对素材的积累,并在实践中启发学生的想象力。
总之,小学美术教育是针对较低年龄的儿童进行的关于美的感悟与欣赏能力的活动,在这一过程中,教师应该针对小学生的特点以及美术课程的发展规律,通过多种途径培养学生的想象力,让学生在美术绘画中插上想象的翅膀,到达想象的高峰。