㈠ 如何在唱歌课教学中,培养小学生音乐想象力
学生教育是整个人生教育的基础,它是人德、智、体的形成,陶冶情操的重要阶段。未来培养创新型人才的任务,是教育者义不容辞的责任,但是创新离不开想象。想象就如智力的翅膀,想象是一切创造的前提。没有想象就如没有翅膀的鸟,许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音乐是听觉的艺术,是通过声音来塑造形象的一种形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下,学生潜在的原始想象力就会被唤醒,进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”在教学中如何培养学生的想象力,教育者如何正确的引导,怎样把美的音乐传送给学生,并且让他们喜欢而且感兴趣,这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。一、 什么是想象力?“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象,而且还能创造新的形象。这种在刺激影响下,人脑中旧经验(即旧表象)重新组合,产生新事物形象的过程叫想象。”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程,是一种复杂的心理活动。形象和创新是它的特点。想象有随意想象和不随意想象,它的内容也有再造和创造想象的能力。当然它分为幻想、理想、空想。人能在曾经知道的基础上,去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。如《窦娥怨》六月飘雪,《西游记》大闹天宫,《新白娘子传奇》白蛇报恩等,都是想象的产物,想象在人的思维活动中起着重要的作用。想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。例如,在听音乐时,人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。看到空中飘动的白云,也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。这种想象的特征,是在头脑中的映象产生,并不是由特殊的意向所引起的,因此,属于不随意想象;随意想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的描述或图样的表示,在头脑中再造出相应形象的过程。这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。例如,人们在阅读文艺作品时,在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下,作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生,这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识,再造出相应的形象。随意想象中的创造想象,则是根据一定的目的任务,独立地在头脑中创造出新的形象的过程。而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力,我们才能创造发明,发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。想象必须以现实为基础,不能完全的脱离,要是客观现实的反映。有些想象的东西,虽然在现实生活中不可能出现,但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服,说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料,现实生活中都是有的。人们的想象在我们生活中随处可见,但是如何发展并且给予想象肯定,也是极其关键的,处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力,但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。人的想象是在广泛的感知,丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。19世纪中叶,美国有一个从事新闻的工作者,掌握了很多破案的资料和丰富的知识,有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案,警方破不了,而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。后来案件破了,人们发现,破案的过程与他的小说过程十分的相似。可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础,没有知识做铺垫,就是没有任何科学根据,那就是空想、幻想。但是,知识和想象又不是一回事,知识是激发想象的前提,有的人知识虽然很多,但是思想过于陈旧,死搬硬套,不能展开思绪的翅膀,我们众所周知的爱迪生没念过多少书,他的知识都是靠自学来的,但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象,发明了两千多项的创造。法国生物学家克劳德·贝尔纳说:“构成我们学习最大障碍的是已知的东西,而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的东西所束缚,而是要立足于已有的知识,大胆幻想,提出独到的新见解来。二、想象力在音乐教育中的作用和意义。 法国伟大的作家雨果说:“人的智慧掌握着三把钥匙:一把开启数学,一把开启字母,一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”可想而知,想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。为了开发学生的创造性思维,全面提高学生的素质,在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起,让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想,同时也可激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明,从古至今,音乐都被人们所重视,人们发现音乐还有缓解疲劳,调解压力等作用,于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。(一)想象力比知识更重要 爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力能概括世界的一切,推动着创造力的进步,它是知识进化的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”音乐是聆听的艺术,是以声音来塑造语言。音乐家在作曲的时候,把他们所积累对时代的敬仰,对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符,并以独特的风格表现出来。音乐表现力的意境被渲染,这个时侯,可以达到其他艺术不能达到的境界。每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾,所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象,允许一定的夸大。作曲家往往可以打破常规,直冲破普通人的思维模式,从意想不到的角度出发,创作出令人惊讶的作品。当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时,受教育者则是被受触动,随着乐曲的起伏,人的内心世界将逐渐达到想象的高峰,这些想象不会像写作文一样受到条件的限制,不像弹钢琴一样受到指法的限制,更不像画画一样受到画面的制约。人们一旦进入这个想象的王国,就会如脱缰的马,驰骋在无边的草原,也如矫健的鹰,翱翔在蔚蓝的怀抱中,也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每一个喜欢音乐的人,长期受到音乐的熏陶,势必会激发他的创造力和求知力。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为,音乐是思维的有力源泉,没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用,让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀,激发他们对美好生活的向往,对未来世界的憧憬。这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念,它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离,培养他们丰富的想象,和大胆的创新精神,使之勇于突破,不懈努力,勇于创造出丰厚的硕果。(二)想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。在旧的模式中,总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中,好学生的标准就是背答案回答老师的问题,长此以往,学生的思维也就从主动变为被动。所以,我们必须适应现在新形式的要求,探索普通音乐教育的规律,其中最为重要的概念就是:培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。许多优秀的教育者及著名的学者表明:受教育对象,特别是中小学学生,音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来,音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞,而是要分析作品,使他们的音乐知识得到加强。向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平,在以后的作品中会不知觉的体现出来。作为音乐教育者,应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位,培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。(三)培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养,更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点,那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐,应该打破传统教学,坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法,引导学生去展开想象的翅膀,全身心投入音乐旋律中,根据音乐的课外知识的了解,对音乐进行二度思维创造。在教育实践中,应该时刻记得学生是教育的主体,不论在课堂或课外,想尽一切办法把学生的主动性调动起来,把更多的时间留给学生去想象、思考、创造,鼓励学生敢于突破。同样一首音乐,学生有不同的理解和感受,即使有些学生了解的只是表面,表达不够,但是通过学生的主观能动性的调动,可以活跃他们的想象思维能力。所以在整个教学过程中,教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“,这样会使学生的思维受到限制,不利于发挥。通过学生的讨论、对比,正确的感受和表达,都会深埋在学生的心底,使他们每个人都得到发挥,永久不忘。对比学生按照教师的指令去完成教学的效果,是完全不一样的。想象是生命最鲜艳最亮的颜色,它在我们生活中是不可或缺的,当学生的想象发挥到一定程度的时候,教师的指导便得到了最佳的效果。三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。曾经有一个作家说过,他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。音乐教学是一个“聆听”艺术的表现,对于不同年龄,不同阶段的学生,教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美,通过想象把音乐亲切化,这也是很重要的。音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动,作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生,让学生在听觉的情感中得到升华,并且享受音乐,这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢?(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的,但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象,任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的,如华彦均的二胡曲《二泉映月》,不了解它的创作背景,单是让学生聆听,就会觉得很乏味,曲子不断的重复,让学生只想快些结束。但是如果了解了音乐背景后,再去聆听,学生就可以正确的进入到想象的世界里,而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活,领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨,对无情社会生活无奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》,乐曲选材于公元前202年楚汉在决战,汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实,将其集中概括写成,是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。学生们了解到背景后,便会从中体会战场激烈紧张的场面,这为我们学生聆听的时候做好铺垫,更重要的是激发了他们的兴趣,丰富他们的想象力。(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上,由老师提供讨论的焦点,围绕音乐形象,学生分组或自由组合展开讨论。通过相互议论,不仅可以活跃课堂气氛,还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是聆听的艺术,也是创造性思维活动,它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》,当学生分段欣赏了乐曲,了解乐曲的基本情绪,民族风格后,其设计环节是:边听边讨论,各抒已见。有的同学说:人们结伴高兴的去赶圩,有的说:是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解,又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。又如欣赏《小白船》让学生初听后,分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面,学生把初听到的音乐通过联想与想象,用自己的语言表达出来。有的学生说:我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面,水波荡漾,波光粼粼,多么恬静的夜晚啊!有的说:我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去,好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论,带来了无穷的想象,使学生犹如身在其中,唤起学生感情上的共鸣,打开想象的大门,使学生在不同的音乐中发挥想象力,激发他们的创造能力。(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中,不要限制过死,允许学生多方面思考,驰骋想象,展开自己的想象力。比如在欣赏课中,教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来,很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等,但有些同学确用了灰色或黑色,并且也说出这两种颜色的理由,这也是允许的,应该给予鼓励。教师不应该轻易的对学生给予否定,只要符合艺术规律,就要保护学生的独特思维活动。如在学唱歌的时候,按一般规律,唱到有标点符号的地方,才应该换气,但有个别同学经常胡乱换气,虽然和老师的引导有所出入,但也不能轻易立刻否定,而应该师生一起分析,指出他这种唱法,虽然有特点,但感觉像是一个结巴的人在唱歌,所以我们应该这样唱,才能让别人听得明白这句歌词的意思。总之,在音乐教学中培养学生的创造性思维,无一体现出它的重要性和必然性。既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革的今天,在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以来,音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体,是形体美与音乐美的交融。《乐汇——师已篇》中记载道:“故事这为言也……嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之也。”说的是唱歌唱到激动时,不知不觉手也舞起来,脚也跳起来了。教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象,使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想,如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听,同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事,学生犹如身临其境,一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲学习和舞蹈的有机结合上,教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵,启迪学生的思维,发展他们的智力,让他们了解到珍惜粮食的道理。又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时,要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变,自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作,编好后上台表演,教师逐一讲评。学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感,从而激发他们的创造欲望。由此可见,在音乐教学中,如果可以根据歌曲、乐曲的内容,创作一些舞蹈动作,让学生边唱边表演,一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解,拓展学生丰富的音乐想象。(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的,学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。音乐教材的图画部分有着非常重要的作用,有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。特别是低年级的学生,认识的字不多,语言表达能力较差,又喜欢彩色图画,这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。小学低年级的歌曲比较简单,易理解,所以应该充分发挥绘画的作用。如歌曲《小星星》,教唱歌词过程中,让学生边跟着念歌词边动手进行绘画,画出一颗颗发光的星星,在绘画的作用下,学生随着优美的旋律,思维很快进入了美丽的夜空中,促使学生展开音乐想象的翅膀,随之把歌词也记住了,这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。又如在欣赏课上,教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪,如红色——热烈、欢快;蓝色——抒情、优美;黑色——忧伤、恐怖等。学生了解什么颜色代表什么音乐之后,自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。如欣赏《数鸭子》,学生都纷纷用黄色和红色来表示,他们发挥想象,鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳,所以才用这些颜色。又如欣赏《小燕子》,教师教唱后,让学生仔细想一下要用什么颜色,学生大部分都用了蓝色,由此说明,当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后,每听一首歌或乐曲时,就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美,就能画出一幅美丽的图画,达到了创作美的境界。(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的,如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中,首先要帮助学生把节奏和音准打好基础,启发他们根据自己对作品的理解,有创造性的表演,这样对培养学生的想象力有很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣,但常常因为学校的资源有限,在课堂上并不能做到每人一件。这个时候教师就要学会充分利用资源,鼓励学生发挥丰富的想象力,启发学生利用日常生活中的素材,如塑料瓶、筷子、碗等,去挖掘音乐,动手作出一些“小乐器”,在课堂上相互交流自己的作品,在创造过程中,使他们产生求知欲望,体验到创造的成功感。以歌曲为基础,引导学生创编歌词。小学课本中,有很多歌曲都是贴近生活的,尤其是低年级的歌曲,旋律和歌词都是通俗易懂,教师就要以此来作为出发点,来培养学生的歌词创编能力,这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣,还能使学生更好的理解歌曲。如小学教材中的《两只小象》,让学生学会歌曲后,激发学生大胆思考,鼓励他们创编歌词,如将“两只小象”改成“两只小鸭”, “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。 “见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。在这一活动中,不仅鼓励学生创编歌词,还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作,通过这一练习,可以大大提高了学生的再创造能力。四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力,学生就不可能有个性。有一位作者说他的学生曾对他说:“我不喜欢音乐,因为在欣赏课上我说的都不对。”闻言一惊,我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢,也许他们的理解是错误的,但是至少他有想象力,也许他不理解那些创作者的心情,我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。在课堂教学中,教师要给学生一种安全感、信任感,只有这种和谐的关系和轻松的氛围中,学生才可以大胆尽情的发挥,作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果,使他们持续的实践创造。教师应该把启发放在首位,在欣赏音乐课的时候,不要先讲解,要让学生充分的发表其见解及感想,不要死板硬套。 德国教育家第斯多惠有这样一句名言:“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。 要树立学生的主体地位,首先要转换教学角色,把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主,这样才能使学生的想象得到真正的发挥。爱因斯坦提出:“提出一个问题,往往比解决一个问题更重要。”我觉得有一位学者说得很好,学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难,如你在教一首悲伤的歌曲的时候,学生会问,为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等,这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题,让学生通过观察、提问、假设、推理、验证,五步思维法对问题反复地实践,逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯,从而有效地培养学生的创新能力。音乐是聆听的艺术,教育者要把美的艺术,美的音乐传送给学生,就得引导学生,分析音乐要素,把握音乐情绪,告诉学生他们此刻是导演,一切的人物、画面、地点等都是他们说的算,这才是真正的音乐课堂。有些教育者为了培养学生的想象力,叫学生去想象他心目中未来世界的模样,从而激发他们创造想象的兴趣,培养创造意识,为今后创造力的发展奠定基础。但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用,过于强调非此即彼,导致一些小学生的思维格式化,他们开始以成人的思维去解决问题,以此来换取更多的赞许和许多的功利。当然这也是一种成熟,只是孩子们想象的翅膀被折断了。就如一位家长提到,女儿两三岁的时候,你画一个圆圈,她就可以回答出很多的答案,如苹果,嘴巴,太阳等等,但是现在上了一年级后,再问她,她的回答就是很简单,圆形,比一小的零。还有一次,一道语文题要学生回答“圆”的反义词,女儿写的是“扁”,但是老师说是“方”,结果那道题没有得分,女儿很沮丧,回家把球给放了气,嘴里还很不高兴的说:不圆就是扁嘛!为什么老师说我错了呢。其实艺术是没有局限的,随着每个人文化水平的高低,欣赏角度的不同,得到的想象也就不同,所以教师应该注意保护学生的想象力,不要轻易否定他们的想象。作为一名教师,在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力,把音乐美传扬下去,让学生在音乐情感中体会并且享受音乐,这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣,它比较有活力,它从聆听的感官直接进入到思维活动中,还没达到清晰的思维能力的那瞬间,就是那瞬间是最有感染力的,也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。想象就如智力的翅膀,想象是一切创造的前提。
㈡ 一年级音乐课两只小象左手怎么伴奏
教学内容: 1、节奏创编练习。
2、学唱并表演《两只小象》。版 3、编创与活动。 教学目标: 1、聆听、演唱并表权演歌曲《两只小象》,表达对象的爱护之情以及好朋友之间团结、友爱的感情。 2、能有感情的演唱歌曲,声音亲切、自然。利用自制打击乐器。
教学内容: 1、节奏创编练习。 2、学唱并表演《两只小象》。 3、编创与活动。 教学目标: 1、聆听、演唱并表演歌曲《两只小象》,表达对象的爱护之情以及好朋友之间团结、友爱的感情。 2、能有感情的演唱歌曲,声音亲切、自然。利用自制打击乐器为歌曲伴奏,感受三拍子节奏特点。 3、创设良好的音乐课堂氛围,鼓励学生积极参与舞蹈动作编创活动,尝试用身体动作表现出歌曲中两只小象的情意。培养学生的合作意识和协调能力。 教材分析:《两只小象》是一首三拍子的歌曲。五声宫调式,一段体结构。歌曲由XX X X / XX X 0 / 的典型节奏型贯穿全曲,仅在结尾句稍加变化。亲切的旋律可以使人感受到小象玩耍的姿态,生动而形象。歌词用儿童的语言描述了一对好朋友用长鼻子互相问好,一同在河边嬉戏的快乐情景。好象在告诉同学们要团结友爱,做讲文明、懂礼貌的好孩子。 教学重点:学会正确、有感情地演唱歌曲《两只小象》。 教学难点:利用自制打击乐器为歌曲伴奏及歌曲舞蹈动作的创编。 教具准备:钢琴、 CAI课件、教学配套光盘、大鼓、小鼓、手鼓、图片及节奏卡、小星星、自制打击乐器(塑料瓶、瓶盖、报纸) 教学过程:一、 故事激趣、 1、 听音乐《火车开了》律动进教室。(以学生熟悉的歌曲音乐作为课前律动音乐,使学生在轻松、欢快的气氛中,自然而然地进入到教师创设的音乐故事情境之中。) 师:同学们,今天,老师要带领大家乘坐1030号列车去北京最大的动物园参观,你们高兴吗?让我们上车出发吧!动物园到了,请同学们有秩序的坐到座位上。今天,动物园里有一场特别的音乐会,音乐会上来了许多动物,让我们一起去看看吧! 2、出示课件: A 大熊猫 B 东北虎 C 象象妈妈知道动物园要开音乐会,这不,象妈妈带着自己的一双小象姐妹也来了,你们听!远处传来了它们的脚步声! 3、 教师出示节奏卡,以不同的声音和节奏模仿象妈妈、象姐姐、象妹妹的脚步声。大鼓X — / X — / 小鼓 X X / X X / 手鼓X X X X / X X X X / 嘭 — 嘭 — 哒 哒 哒 哒 得得得得 得得得得(象妈妈) (象姐姐) (象妹妹) 4、游戏“对号入座” 师:老师出示了三张不同的节奏卡,你听了觉得谁走在最前面?谁在中间?谁又走在最后面呢?为什么?谁来把对应的图片贴到节奏卡的前面。生:象妈妈走在最前面,象姐姐在中间,象妹妹在最后面。因为…… (以童话故事导入,适合一年级小朋友的口味,引发学生的兴趣。通过听辨,感受出象妈妈、象姐姐和象妹妹所代表的节奏型,为进行节奏练习作铺垫。) 5、 师:小朋友的耳朵真灵!我们也来学学他们的走路声好吗?生:看节奏谱分别边念边模仿三种脚步声。 6、游戏“请你 跟 我 学说 话” 师:音乐会就要开始了,动物们真在准备着。现在老师想请同学们做一个游戏。游戏开始了-------- 师:(1)今天 的 人 真多 呀 0 !生:边拍手边模仿。师:有谁能编一些话让我们来学一学呢?生:找一名同学来边,其它同学模仿。(两到三名同学)(2)我请你们看一些图片,你们能把图片的内容编一编吗?(多媒体) 二、 视听结合、学唱歌曲 1、 创设情境。音乐会开始了,请同学们欣赏歌曲《两只小象》。(播放MTV,教师自弹自唱) 2、同学们有感情的朗读歌词(发展故事情节导入歌曲教学,在生动形象的歌曲MTV中聆听、感受歌曲,使学生喜欢这首歌曲,激发学唱的欲望。) 3、 师:你们觉得它们俩的感情好吗?是从那里感觉出来的?生:它们感情感情很好!从“见面握握手”、“扬起鼻子”、“勾一勾”…… 4、唱出音符的名称及音高。(指出三拍子节奏特点,并让学生拍一拍) 5、找同学到前面当老师,指唱。 6、找两名同学划拍子。(其他同学边欣赏边拍手) 7、完整演唱曲谱。 8、出示音乐大师软件学习歌词。 9、艺术处理。 10、完整随伴奏演唱歌曲。(根据学生对歌曲的掌握进行指导) 11、利用自制打击乐器为歌曲伴奏。(利用身边到处可见的废旧材料调动学习兴趣的同时为学生提供展示自我的机会,有助于建立同学们的自信心,增强表现欲,培养较强的节奏感。)三、 创编舞蹈(1)自由分组创编(2)分组表演(3)找学生点评四、团结协作、表现歌曲。 1、 师:你们都有自己的好朋友吧!谁来说一说你的好朋友是谁呢?请你和你的好朋友一起手拉手,让我们唱吧,跳吧。请欣赏舞蹈《两只小象》。 2、 连续播放《两只小象》的音乐。 师小结:天色不早了,动物音乐会就要结束了。你们看,我们也象两只小象一样找到了自己的好朋友,希望同学们通过今天的学习能更加
㈣ 谁有儿童歌曲《两只小象》的简谱
13 5 1 5低音 13连在一起 13 3 0 前面两个3 是连在一起的 ,后边3单独 ,0 空一拍 15 5 6 556都是低音,前面15是连在一起的 22 2 0 前面两个2 是连在一起的,后面2单独,0 空一拍 31 3 1 前面31是连在一起的 66 6 0 前面两个6连在一起 ,后米娜6单独,0空一拍 25 2 32 25连在一起,5是低音的,2 单独,后面32连在一起 11 1 0 前面两个1是连在一起的, 后一个单独,
㈤ 奥尔夫音乐小象进行曲教案
1、教材分析:《可爱的小象》是人音版一年级下册第四课中的一首新歌,该单元包含两首管弦乐曲《小象》、《大象》和两首儿童歌曲《可爱的小象》、《两只小象》。为了让学生能更全面、细腻的感受、了解大象和小象不同的音乐形象及其与音乐要素的关系,歌曲的旋律抒情而优美,节奏配合歌词的语气重音,词曲结合紧密。唱起来流畅上口。歌曲以拟人的手法描述了两个小动物之间的友好交谈,一问一答之间表露了小象以长得酷似自己的妈妈而引为自豪,歌唱了小象爱妈妈的真挚情感。
教学目标:
1.了解象的有关小知识,了解象是人类的好朋友。引导学生热爱象、热爱动物、保护动物,与动物成为好朋友。
2.听唱法学唱歌曲《可爱的小象》,学习用自然、柔和的声音有感情地演唱歌曲。
3.为歌曲《可爱的小象》编创舞蹈动作,感受小象热爱妈妈的真挚情感。
4.表演歌曲《可爱的小象》,采用对唱法表演歌曲,培养学生与他人合作的能力。
5.通过学生的相互评价,培养学生欣赏他人的好习惯。
教学准备:多媒体、小象图案的装饰品、录音机。
教学过程:
一、 复习上节课所学乐曲管弦乐《小象》
1. 师生问好
师:同学们,我们上节课聆听了欢快的爵士乐《小象》,我们还编创了表现小象的舞蹈动作,现在请你们把上节课自己编创的动作亮出来
学生亮出各自编创的动作。
师:现在我们随着欢快的音乐《小象》律动。
学生随着音乐律动,教师到学生中间鼓励、表扬学生。
师:同学们跳得真棒!
二、 导入新课
(一)初次聆听歌曲,熟悉歌曲旋律。
师:我想问同学们两个问题,你们喜欢小象吗?为什么?
请5位学生回答,教师总结并评价。
师:同学们回答得真好,今天,有一只可爱的小象欢欢来到了我们的教室,看,它就在我们的讲台上,它的鼻子真长!小象很可爱,我们都很喜欢它,现在,我们 了解一些小象的知识。
出示幻灯片并讲解
师:象会帮人类做很多事情,是人类的好朋友,你们想和象成为好朋友吗?
生回答
师:那我们怎样才能和小象成为好朋友呢?
生回答
师:我们要爱护小象,保护小象,同时也要保护其它小动物。今天,小象欢欢为我们带来了一首好听的歌曲《可爱的小象》,请听歌曲《可爱的小象》。
学生聆听歌曲
(二)按节奏朗读歌曲的歌词
师:欢欢希望我们都学会唱歌曲《可爱的小象》,我们先来看看歌曲的歌词。
出示歌词
师:我们看,歌词是以一问一答的形式写成的,小朋友问,小象答,请听老师朗读一次歌词。
教师声情并茂地朗读歌词,注意角色的区分。
师:小象最喜欢谁呀?
生回答
师:小象最喜欢妈妈,你们爱自己的妈妈吗?
生回答
师:现在请同学们跟着老师一起朗读歌词
学生学习朗读歌词
师:我要请两位同学上来,一位同学扮演小朋友,另一位小朋友扮演小象,为我们朗读一次歌词,谁愿意来?
学生扮演角色朗读歌词
师:你们觉得他们演得好吗?能得多少分?
请学生评价,教师总结。
(三)编创动作表现歌曲
师:欢欢说同学们读得真好,如果能加上动作就更好了,现在我们一起来开动脑筋,为这首歌编创动作。
在教师的引导下,一句句为歌曲编创动作
师:好的,欢欢说你们编得真好!
(四)听唱法学唱歌曲
师:我们学会了歌词,还编了动作,当更要学会唱,请同学们跟着老师一句一句地学唱歌曲。
教师范唱,学生学唱,然后由学生跟着音乐表演歌曲
(五)对唱法表演歌曲
师:现在我们请1、2组同学扮演小象,3、4组的同学来问小象,我们分角色来表演歌曲。
学生先在原位上演练一遍,然后全体起立,相对而立,表演歌曲。
教师作出评价和肯定
三、 总结与作业
师:今天我们学到了什么?
学生回答
师:今天,我们学习了小象的知识,知道了要与小象成为好朋友,要保护小象和其它动物,学会了表演歌曲《可爱的小象》,今天的作业是:预习歌曲《两只小象》。
㈥ 两只小象 歌词
歌名:《两只小象》
作词:常瑞
作曲:汪玲
演唱:群星
两只小象,哟啰啰
河边走,哟啰啰
扬起鼻子,哟啰啰
勾一勾,哟啰啰
就像一对好朋友,哟啰啰
见面握握手,哟啰啰
两只小象,哟啰啰
河边走,哟啰啰
扬起鼻子,哟啰啰
勾一勾,哟啰啰
就像一对好朋友,哟啰啰
见面握握手,哟啰啰
两只小象,哟啰啰
河边走,哟啰啰
扬起鼻子,哟啰啰
勾一勾,哟啰啰
就像一对好朋友,哟啰啰
见面握握手,哟啰啰
两只小象,哟啰啰
河边走,哟啰啰
扬起鼻子,哟啰啰
勾一勾,哟啰啰
就像一对好朋友,哟啰啰
见面握握手,哟啰啰
(6)小学两只小象音乐教学设计扩展阅读:
《两只小象》是一首儿童歌曲。
教学意义
在教学过程中,幼儿自然地随老师学唱歌曲,并积极扮演小象参加演唱活动。借助老师体态动作,能够理解教学图片并理解记忆歌词,尝试创编各种动作与同伴演唱。目的是体验与同伴共同歌唱、律动、游戏的快乐。