⑴ 如何提高小学美术色彩教学效率
(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
⑵ 求问如何进行小学美术课的色彩教学
刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！ 在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面： 一．材料性能介绍。 在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面： ⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。 ⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。 ⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。 二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。 三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。 ⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。 ⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。 ⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。 四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣 梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。 对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。 色彩的三要素，是调色的基础 根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。 1．认识色相 色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。 2．认识明度 明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。 3．认识纯度 纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。 黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。 全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。 小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
⑶ 如何培养小学生水粉画的色彩能力
美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。 首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。 了解色彩的规律性对小学教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。 兴趣是入门的前提，是最好的教师。培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。 一、引导学生从生活中追求认知色彩 比如说：有些孩子的小坐垫色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们上课前，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：呀！同学们的坐垫真好看，有黄色和蓝色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！哗！这个坐垫也不错，在红颜色里印上黄颜色的花朵，好看极了！在我故作声张中，孩子们一个一个地被吸引来了，都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道：黄老师，我的坐垫也好看啊！你看，有这么漂亮的颜色，我最喜欢了！于是，孩子们纷纷去发现自己的坐垫并急于介绍自己的坐垫漂亮。趁此机会，我设计了水粉画《漂亮的小坐垫》，引导孩子以组画形式，用自己喜欢的鲜艳颜色去表现。于是，就产生了漂亮的裙子、小毛巾、节**的装饰等等好的题材。我随机地引导孩子在生活中发现五彩的颜色，并用心设计活动，在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。 二、 有意识地引导孩子在水粉活动中追求色彩的魅力 根据水粉的特性，我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让孩子认识各种水粉颜色，孩子看到这些已跃跃欲试了，我还鼓励他们说：在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。于是，孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，孩子们像发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。 其次，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩能力，增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异。为了全方面地提高他们的色彩能力，使其有较强的审美情感，我从水粉画的色彩规律性入手，有目的、有计划地进行引导，逐步提高他们的色彩能力。 ﹝一﹞、引导学生从水粉游戏中学习色彩知识。 小学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子们在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。 让孩子在以深色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 2．选择与物体相似的颜色。 随着小学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导小学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。他们选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动他们的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织他们到操场上观察：树干的颜色、树叶的颜色，并让他们把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、黄色、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。3．配色。 配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。小学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。如：引导他们画《花瓶》时，很多小学生都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配，于是我对他们说：其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花瓶，让它们和别的颜色配在一起，也会很好看的！孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高他们的色感和配色的意识，切忌教学生一种固有的配色方法，妨碍他们的创造。4．色调。 从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节**气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观他们的色彩感觉。如：引导孩子画《下雨了》，组织学生观察下雨天空的颜色，雨中行人衣服的颜色、雨伞的颜色，于是，孩子用了灰色调表现天空的颜色，里面有五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果就会好很多。 二． 尊重学生个人的色彩风格 有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色，这时，教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色，更不能用言语打击幼儿的色彩意识：怎么这么难看？黑乎乎一片。教师应了解孩子的心理：为什么用这些颜色？并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画《地球》时，张诗雨小朋友把地球上的楼房画得脏兮兮的，地面用上了黑色，问她才知道：地球受污染了，人类都生病了。于是，我马上引导张诗雨小朋友说：你的作品很有表现力，可是人类都生病了，那多伤心啊。我们都想在绿色的地球上穿着漂亮的衣服快乐的生活。你看，我们柳河县的一统河，几年来多方面的保护、改建、加固。水多蓝、多清啊，那些鱼儿多快活啊！后来，我和她一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在，学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时，随着其认识能力发展，孩子能按照物体的固有色来着色，画面色彩的种类多，色彩鲜明、丰富，有时能有主调表现画面。 三 引导小学生在美术欣赏中提高色彩能力 美术欣赏是小学生美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导他们欣赏时我用通俗易懂，简明扼要的语言引导孩子，结合他们已有的色彩知识，把握作品的色彩方向。同时，引导孩子结合自己的体验充分表达自己对画的感受，鼓励他们大胆地表达自己的感受，然后提供材料，让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。潜移默化地提高自身的色彩能力，获得丰富的美感体验。努力营造感知美的环境，最大限度地给予学生体验和感知美的机会。充分运用多种手段，引导他们自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈氛围。 综上所述，教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征，运用各种手段、形式，为孩子提供有丰富色彩的环境与条件，尊重孩子个人的审美倾向，及时鼓励，不断提高孩子的色彩能力，增强孩子的审美情趣，使其有独特的个人色彩风格，创造性地表现美。所以我们应该大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。
⑷ 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则
大胆的尝试各种画法，应该没有什么固定的，简单注意一下透视之类的，
⑸ 浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
⑹ 浅议色彩教学的几种训练方法
“素描”和“色彩”（本文限指水粉画）是美术学习的两个非常重要的内容。其中素描是绘画艺术表现形式的基础，讲究明暗对比，而色彩除了明暗对比之外还存在多种比较，如冷暖对比，色相对比，纯度对比，面积对比等。此外“素描”和“色彩”还存在绘画工具上的区别，例如“素描”一般使用铅笔作画，而“色彩”除了使用水粉笔之外还用水充当媒介来作画。在经过一段时间的素描学习之后，如何让学生顺利而有效地转化到的色彩训练当中去，这是值得我们探讨和研究的。通过长期的教学实践和总结，笔者认为以下几种训练方法具有较强的可行性。一， 单色临摹法：目的：1，使学生在素描和色彩的学习之间有一个校稳定的过渡阶段。2，通过单色临摹学习一些简单的用笔技巧，如摆笔，扫笔，拖笔，转笔等。色彩的学习和素描一样也是从临摹他人的优秀作品开始的，因为临摹的难度不大，是初学者比较容易接受和消化的一种学习方式，有一定基础的学生要通过临摹来提高自己，初学者更要有大量的临摹来体会和实践水粉带给自己的感受。最初接触色彩的时候，很多学生难以从素描的学习习惯以及思维方式中转换过来。对此我们可以先做一些单色（如：群青色）临摹的练习。即对物体的暗面加黑，亮面加白，用水粉颜料来画它的素描关系（明暗），色彩关系（色相，冷暖，纯度）则一概省略。这样学生便能更加快速地掌握水粉画的特性。由于是单色画，学生不用顾及色彩关系上的诸多变化，因而作画的胆气便大一些，但在临摹过程中要求把素描中的三大面五大调子塑造出来。要明确自己所要达到的目的和作二，限色临摹法：目的：通过限色临摹练习，完善从单色临摹到多色临摹的过渡，进一步加强学生的调色能力。在单色临摹一段时间且学生能熟练使用水粉工具塑造物体之后，便可以开始限色临摹阶段的训练。限色临摹是指只用有限的几种颜色（如黑色，白色，绿色或其他的几种颜色）来作画。因为用色较少，练习的针对性则相应增强。学生的时间和精力主要用在以下几方面：1，了解物体的黑白灰和冷暖之间的关系。2，树立色彩笔触为形体服务的意识。3，奠定基本的调色能力。就颜料本身来说，如今的绘画用品店出现了越来越多的中性灰色种类，例如“蓝灰”，“红灰”，“浅蟹灰”，“芽黄灰”，“米驼”等等，让人眼花缭乱。但奇怪的是这些灰色却很受学生的欢迎。原因可能是学生调色的能力太差或不愿过多的去调配自己满意的颜色。但笔者认为颜料盒里的灰色种类太多毕竟不是什么好事情，最终它会不同程度的影响到学生的调色能力。所以限色临摹还有一个显著的作用就是让学生用尽量少的颜色搭配出最为丰富的色彩。另外在一幅完整的画面中，要求限色临摹所表现的物体以两三个为宜。物体太多学生的注意力和兴奋点则容易分散。三，小色稿写生练习法：目的：1，通过小色稿写生练习培养学生正确的观察方法。2，培养学生敏锐的色彩感觉有了前面两个阶段的临摹作为基础，再往后我们就可以做一些小色稿的写生练习。所谓的“小色稿”主要是指画幅较小，通常以十六开或三十二开为宜。小色稿写生练习要求学生做到以下两点：1， 抓住对物体色彩的第一感觉：当作画者最初看到一个景色或一组物象时会产生一种特别强烈新鲜的色彩感觉，这就是对色彩的第一感觉。但随着观察时间越长，这种新鲜的感觉会慢慢消退。要保持对物象的新鲜感，作画的速度则要快，尽量用大笔作画。写生的正确观察方法是：目光环形流动比较各物体差异的同时，还要在物体和画面之间不断切换比较。切忌死盯住某个局部不放。2， 掌控画面色彩的整体性：小色稿练习有个最大的好处就是能够让学生把主要的精力用于考虑画面的“整体性”和“统一性”方面。由于画幅小，因而学生可以不拘泥于对物体细节的深入描绘。它更多的是强调画面的整体性，画面的整体性包括：构图，比例，透视，色彩的协调性。作画时只需在区分开物体黑，白，灰这三大面的基础上对细节稍加刻画就可以了。一般来讲，小色稿宜用大笔作画，一气呵成，时间应控制在一小时之内，同时力求减少作画遍数。四，同组静物的多色调写生练习法：目的：1，通过多色调写生练习培养学生迅速捕捉色彩的能力和对色彩敏锐的感受力。2，使学生掌握物体在日常光线或不同的“人造光”照射下的色彩变化的基本规律。“色调”是指画面色彩总的倾向性。一幅好的的作品，它的色调总会是和协统一的。影响画面的色调主要有两方面因素：一是受背景色影响，例如一幅黄绿色调的绘画作品，那么在画面中占有绝大面积的就是黄绿色。因为背景色是占主导地位的，所以在做多色调写生练习时，要求黄绿色调中的静物不变，只要把黄绿色背景——一般指衬布改为蓝灰色，或其他的颜色即可。初次练习的时候，静物以黑色或白色为宜，以免物体固有色过于繁杂而分散学生的注意力。二是受光线的影响，在不改变物体的情况下，如果要把作为冷色的天光色，改为偏暖色的人造光，只需要把窗户蒙上再加一盏聚光灯就行了。色彩的变化规律：当光线为天光色（人造光）时物体暗面偏暖（偏冷），灰面以物体固有色为主，亮面偏冷（偏暖），反光处则受环境色影响，高光处是光源色的反映。对于色彩的变化规律，学生应熟记在心，并在多色调写生的练习中反复实践。总之，色彩的学习应按照由简入繁的原则进行。
⑺ 如何提高小学生运用色彩的能力
儿童美术教育是幼儿教育中的一项重要内容，也是开发幼儿智力的一种有效手段。美术教学的根本任务是培养学生的审美素质。小学阶段的学生有明显的创造性表现，尤其在绘画创作中，恰恰能更好地发挥自己的想象力和创造力。那么，在美术教学中，如何将儿童的创造力、想象力与画面效果结合在一起，从而更好地提高美术作品的效果，正是我们教师所执着追求的。
儿童天生就喜欢涂画，他们那种艺术天性依然还保存的很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教学更好的适合儿童的发展。
色彩知识属于美术基础知识的范畴，首先要引导学生认识颜色，只有先认识了色彩，才能运用色彩。色彩中的对比与协调是较专业性的也是较为常用的。
在课的开始部分从红、黄、蓝、橙、紫、绿引入，在游戏中感知色彩。可以设计一个“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色、黄色与紫色是对比色。（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备)。
其次，于生活中寻找色彩，引导学生联想自然界中的事物，带领学生先在教室内找一找(教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配)，再让学生在自己所熟悉的生活中找一找(学习、生活用品等)，由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。
经过对色彩的认识后，就是让学生操作了。教师可以设计两个层次的练习：一是在线稿基础上的色彩练习，这时可以教学生运用接色的方法进行涂色练习。可以将之前学到的协调色、相近色运用到实际绘画中。二是自己设计画稿并用色彩表现，练习由浅入深，给学生更多地独立思考问题与自我发展的机会，促进学生主动地学习。
总之，学生涂色能力的培养是一个长期的工程，决不是一朝一夕就可以完成的。教师必须在自己的教学活动中精心设计，充分利用各种机会去作好这方面的工作。
⑻ 浅谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略
自然界的色彩随着春、夏、秋、冬变化着。如想真正把握住自然的色彩，则必须通过深入地观察，并花费艰苦的努力来磨炼技艺，而色彩写生则是促使学生尽快进步和提高的重要手段。
在学画过程中，由于各人素质不同，基础不一，其中难免存在着色彩感觉的差异，然而掌握正确的训练方法，在长期实践中刻苦磨练，完全可以改变这种状况。所以，正确的训练方法是教与学两个方面都值得认真研究的问题。
⑼ 色彩教学中有哪些有效的教学策略
培养正确的观察方法与表现方法至关重要。有些学生埋怨自己的色感不好，实际是观察方法所致。我们在力图画准某块色彩，便努力的长时间注视某一物体，导致了视觉适应，而产生错觉，色彩纯度会显著减弱，深色会变亮，浅色会变暗。有试验证明，眼睛对色彩最新鲜的感觉只保留5-10秒时间，接下来便会自动调节，产生适应现象。所以如想保持新鲜感觉，就需要不停地连续地将各个不同色彩进行对比观察，避免视觉适应的产生。