小学美术教学能力方面

『壹』 小学美术老师需要哪些基本技能

对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。

中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。

(1)小学美术教学能力方面扩展阅读：

小学美术老师必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。

所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。

『贰』 小学美术教师应具备哪些素养

一、小学美术教师要具备高尚的德行 对于一名教师来说，必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。
二、教师要具备专业的美术知识 对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。 首先，教师要掌握好美术的基本理论知识，对于一名小学美术教师来说，必须掌握好美术史、艺术概论以及色彩学等知识。随着社会的不断进步，在新课改的影响下，美术观的形成与课程改革的不断进步，使小学美术教师必须掌握更多的基础知识，这样才能帮助学生构建起完整的知识网络。其次，教师要具备一定的鉴赏能力。对于美术鉴赏来说，就是要综合运用感知与经验等来对美术作品进行准确的评价，以此来提高美术经验。通过对美术作品进行鉴赏，可以陶冶学生的精神层次，增强情感体验。所以，在实际中，教师要掌握准确的美术鉴赏方式，这样才可以对美术作品做出准确与客观的评价，同时还要针对其形式与内容等方面进行评价，这样才能提高美术涵养。再次，对于美术教师来说，还应当掌握好美术的专业技能。所以，在小学美术教学中，教师要具备专业技术水平，如，速写与色彩等。尤其是在新课改以后，对于小学美术教师的要求也在不断提高，不仅要具备高度的绘画能力，还要具备一定的书法与手工等技能，同时还应当具备创造意识与创新能力。最后，教师还要具备专业的美术评论能力。对于美术评论能力来说，就是对美术欣赏的一种深层次延伸，在学生自己直观感受的基础上，客观地对美术作品进行分析与探究。所以，小学美术教师要掌握专业的评论方式，同时还要具备多元化的评论素质，不断丰富自己的生活阅历，提高自身的美术观察能力。
三、教师要具备专业的理论知识 作为一名教育人员来说，美术教师要认识到对学生进行美术教育，并不等同于进行技法教育，因此，教师在开展教学活动的过程中，要坚持做好人文教育，这样才能帮助学生不断提高自己，完善自己。所以在实际中，小学美术教师要具备专业的教育学与心理健康教学知识，这样才能掌握好各个阶段学生的心里特点，在掌握学生实际需求的基础上采取有针对性的教学方法，提高教学的质量与效率。所以，在日常教学中，小学美术教师要不断学习教育学与心理学中的相关知识，满足学生的学习需求。
总之，对于小学美术教学来说，在新课改的影响下，教师要不断提高自己的专业知识与综合能力，这样才能将学生培养成为高素质的人才，同时还要帮助学生提高创新意识与创新能力，这样才能适应社会的发展。

『叁』 小学美术应培养学生哪些能力

那么小学美术教育应培养学生的哪些能力呢？我认为有以下几点：一、应该培养学生的审美能力。美是生活中合乎规律的、与其内容和谐统一的、丰富独特的又令人愉悦的具体形象。人们认识美、发现美就必须有鉴赏能力，而人的鉴赏能力不是与生俱来的，必须经过后天的培养和训练。且爱美是人的天性，对正在成长的少年儿童来说，表现尤为突出。通过审美教育，能使学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义的思想方法，去鉴别真伪、分辨善恶，判断美丑。所以我们的美术教育有较多的审美内容。如：我们学习关山月、傅抱石的国画《************》，可以使学生对祖国山河壮丽多姿感到自豪；学习徐悲鸿的《奔马》则透发出清癯刚劲的精神美等审美课。此外，学生在美术课的实践活动中，除了亲身感受到变化多姿和造型结构美和绚丽多彩的色彩美，同时也会感受到蕴藏于自然的变化、统一、对称、均衡、对比、调和等形式美。二、应该培养学生的造型能力。“型”是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。“型”的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。又如：同是表达冬天，有的人可能直接用大雪纷飞来表达，也有人用穿着毛衣、棉帽的人来表达等。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。如：我们画小汽车辆，可以把小汽车先看作一个长方体确定大小位置再来确定它的门、车轮的大小位置等。这样就不会出现变形和太太的比例的问题了。三、应该培养学生的想象力。想象力也是我们美术教育的一个重要环节。每一个成功人士都是想象力非常丰富的人，尤其是画家、诗人、作家、科学家、天文学家，他们肯定有非一般人的想象力，才有今天的成就。想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。又如：让学生用泥捏人的喜、怒、哀、乐等，都有是培养学生的想象力。同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。四、应该培养学生的色彩能力。色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。色彩是表现物体形状的关键，当然这里的色彩不单单是红、蓝、绿、黄、紫等，它还包括黑白。没有色彩的对比，形状是表现不出来的。如在同一幅画中，如果有十个物体，十个物体都用红色或蓝色画，这些物体是很难表现出来的。尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距离，这些物体是不可能在画中区分开来的，就如同在黑暗中看物体一样什么也看不到。所以我们教师应该培养学生的色彩能力，如色彩的明暗、深浅等。我国的墨本就只是黑色，但在绘画中却分深浅五色，可见色彩在绘画中的重要性。而且色还可以表达人的不同情感、性格等，所以色彩在绘画中是很重要的。五、应该培养学生的表现手法。表现手法是美术创作的最终结果，美术创作的最终好坏决定于表现手法的好坏，因为好的绘画，色彩依附于形状中，好的形状又要用好的手法来表现。不同的绘画有不同的表现手法，水彩有水彩的表现手法，水粉有水粉的表现手法，国画有国画的表现手法。就是同一类绘画，画同一样物体也可能各人有各人不同的表现手法。但作为一些常用的、普通的表现技法，教师是应该培养学生的。如：学习国画时的勾、皴、擦、点、染；水彩画中的干湿画法等。六、培养学生的美术创作能力。小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我国也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。” 为什么会出现这种情况：社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。那么该如何来培养学生的创造能力？ （一）、了解儿童，转变观念，提高审美意识<p> 由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。 2、充分利用电教设备，搞好课堂教学。我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。1、利用各种电教设备，培养学生兴趣。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。2、利用各种电教设备，解决课堂难点。多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。3、加强能力培养。能力的培养主要是培养培养学生的观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥，等。经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。4、课外多画日记画。所谓“日记画”是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时，没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品带有成份的味道，不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。利用资源优势挖掘创新潜力开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。创造能力的一个重要组成因素是创造性思维，创造性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。一个人创造思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系。创造力是根据一定的目的和任务开展能动的思维活动，产生新认识，创造新事物的能力。教学，每时每日的教学，应是一种创造。有则发人深思的故事，说的是日本、美国、中国孩子画苹果的事。由于教的方法不同，结果也不一样。中国的孩子画苹果，则是由教师先在黑板上画一标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿；日本的孩子画苹果，由教师擎苹果，让孩子观赏后作画；美国的孩子画苹果，教师提一蓝苹果，任小朋友拿一个画。结果中国孩子笔下的苹果画得最像。这故事给我触动很大，我认为：向孩子传授知识的方法，应该向日本、美国的教师学习，给学生们创造条件，让学生认真观察，积极思考，教师不能把自己的观察、分析注射给学生，把学生变为机械的接受器。应鼓励学生大胆想像和创造。积极引导学生探索和发现真理。<p>目前，“为创造而教，为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学，从教材说，需要有包含开发学生创造潜能的各种各样的要求；从教师说，需要有发现学生创造性的幼芽的机敏的感受性，使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。同时在艺术创造中，要注重个性的培养，没有个性就没有创造力，美术教育作为一门特殊的艺术教育课程，不仅要求学生掌握一定的知识和技能，还有有个人特色和风格。因此，教师应尽力营造一种崇尚个性和独立思考、反对僵化和盲目崇拜的良好教学氛围，允许失败，鼓励表现自我和张扬个性。

『肆』 小学美术教师能力特长评述怎么写

可以看你有怎样的能力特长呀？如果擅长国画或者油画都可以写

『伍』 做小学美术老师应该具备哪些条件

在美术教学的改革发展过程中，小学美术教学也开始进行了改革，对于美术教学也就提出了更为严格的要求。且对于小学美术教师来说，能否在课堂教学中将学生培养成为高素质的人才就成为美术教学工作的重点，因此，小学美术教师要不断提高自己的专业能力与基本素质。
一、小学美术教师要具备高尚的德行
对于一名教师来说，必须具备高尚的道德，而这也成为小学美术教师职业道德素质的中心。在课堂中，教师的言行直接影响着学生，只有教师具备良好的德行，学生才会逐渐养成正确的德行。所以，教师在课堂中要以自己的思想道德来影响学生，启发学生思维，与学生的情感产生共鸣，这样才能帮助学生养成良好的性格，塑造健全的人格。教师还要具备相应的爱岗敬业精神，这也是教师职业道德的基本条件之一。所以，教师必须提高自己的教学质量，关爱学生，帮助学生实现全面发展。对于美术教师来说，必须具备相应的艺术涵养，高尚的审美品格，同时要积极进行创作，这样才能更好地影响学生。
二、教师要具备专业的美术知识
对于美术教师来说，必须具备一定的美术基本理论与知识，这样才能养成高度的审美品位与情趣。同时还要对世界美术史有一个全面的了解，这样才能更好地开展美术教学活动。尤其是针对小学美术教师，教师不仅要画好，还要做好课程的设计工作，不断学习，掌握更深层次的知识，以此来丰富自己的文化内含，这样才能在开展教学活动的过程中，真正做到有底气，并帮助学生扩大知识层面，开阔视野。中国美术史在长期的发展过程中，集聚了丰富的文化底蕴，因此，教师只有全面地向学生讲述中国美术的发展历程，才能增强学生对我国传统文化的认识，并从美术发展历程的角度出发，掌握好美术的相关知识。
首先，教师要掌握好美术的基本理论知识，对于一名小学美术教师来说，必须掌握好美术史、艺术概论以及色彩学等知识。随着社会的不断进步，在新课改的影响下，美术观的形成与课程改革的不断进步，使小学美术教师必须掌握更多的基础知识，这样才能帮助学生构建起完整的知识网络。其次，教师要具备一定的鉴赏能力。对于美术鉴赏来说，就是要综合运用感知与经验等来对美术作品进行准确的评价，以此来提高美术经验。通过对美术作品进行鉴赏，可以陶冶学生的精神层次，增强情感体验。所以，在实际中，教师要掌握准确的美术鉴赏方式，这样才可以对美术作品做出准确与客观的评价，同时还要针对其形式与内容等方面进行评价，这样才能提高美术涵养。再次，对于美术教师来说，还应当掌握好美术的专业技能。所以，在小学美术教学中，教师要具备专业技术水平，如，速写与色彩等。尤其是在新课改以后，对于小学美术教师的要求也在不断提高，不仅要具备高度的绘画能力，还要具备一定的书法与手工等技能，同时还应当具备创造意识与创新能力。最后，教师还要具备专业的美术评论能力。对于美术评论能力来说，就是对美术欣赏的一种深层次延伸，在学生自己直观感受的基础上，客观地对美术作品进行分析与探究。所以，小学美术教师要掌握专业的评论方式，同时还要具备多元化的评论素质，不断丰富自己的生活阅历，提高自身的美术观察能力。
三、教师要具备专业的理论知识
作为一名教育人员来说，美术教师要认识到对学生进行美术教育，并不等同于进行技法教育，因此，教师在开展教学活动的过程中，要坚持做好人文教育，这样才能帮助学生不断提高自己，完善自己。所以在实际中，小学美术教师要具备专业的教育学与心理健康教学知识，这样才能掌握好各个阶段学生的心里特点，在掌握学生实际需求的基础上采取有针对性的教学方法，提高教学的质量与效率。所以，在日常教学中，小学美术教师要不断学习教育学与心理学中的相关知识，满足学生的学习需求。
总之，对于小学美术教学来说，在新课改的影响下，教师要不断提高自己的专业知识与综合能力，这样才能将学生培养成为高素质的人才，同时还要帮助学生提高创新意识与创新能力，这样才能适应社会的发展。

『陆』 小学生几种美术能力的培养

定安县龙河镇中心学校 王会德
一、培养学生的审美能力。
欣赏是学生审美经验形成的首要途径，赏析绘画艺术的主题，可以从中了解和感受经典作品的内涵、材质和形式，了解中外美术发展概况。在赏析过程中，老师通过情感的导入，把健康的审美观念灌输给学生，陶冶学生情操，逐步提高视觉感受能力，形成健康的审美情趣，发展审美能力。每个学生的审美观都会不同，要允许学生对作品表现形式提出异议，表达自己的意见，提出疑问。教师要因势利导，引导关注课本中图片下的文字，采取比较分析的方法引导学生感知其艺术美的特征，理解艺术家的创作意图，即如何去读画。通过读画分析作者的所思所想及其独特的艺术表现手法。了解了毕加索作画的思想：我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。理解毕加索通过夸张，象征性的独特的艺术语言表达思想感情的方法。学生通过欣赏，懂得了如何去读画、分析画，发现作品的震憾点，欣赏的次数多了，学生的审美能力就得到发展。
二、培养学生的造型能力。
型是美术教育的基础，也是美术的根本内容和主要手段。型的好坏直接关系到美术作品的好坏，一幅好的美术作品肯定有一个好的造型。而这个造型又包括了两种情况。一种是整幅的结构造型。这是一种比较大范围的造型，就如我们写作文用什么内容来表达思想感情一样，同样的思想内容可以用不同的形状物体来表示。如：同是表达人的愤怒，可以用一个人的面部表情直接表达，也可以用人的举止和周围的物体组合来表达。不同的内容、物体就有不同的结构造型，也有不同的组合造型。怎样把这些物体组合在一起才美呢？这是我们教师必须要强调的问题。一种是单个物体的造型。每一个物体都有不同的形状，但我们可以归纳成几种几何图形。如：长方形（长方体），正方形（正方体），三角形、圆形等。在实物中我们可以把现实中的大部分房子、书本、课桌看作长方体；我们的手脚支、树木的支干可以看作圆柱体；我们的整个头可以看作是蛋形的圆；牡丹花可以看作圆形的等。这是物体的整体形状，在我们学习画画时。教师必须先教会学生了解物体的大体造型，然后再去分小的部分造型。
三、培养学生的想象力。
要培养学生的想象力，就不要给学生过多的约束，允许他们随心所欲地画，不要轻易否定他们绘画时的随意性。随意涂鸦是培养学生想象力的有效途径。小学低年级是学生利用美术这种符号表达自己感情的时期。对于这个时期儿童的作画，教师不能一味要求其真实性，而应肯定他们表现的合理性，允许他们随意地想象、创造。小学中高年级学生，随着年龄的增长，对绘画可能受到一定的条框限制。作为教师应该有意识地培养其想象力：如：随意泼墨。要求学生上课时准备好自己喜欢的颜料水，在白纸上随意泼洒，泼后认真观察纸上的形象与什么相似（动植物或风景），并为其命名。随意泼墨能引发学生丰富的想象。通过这些活动激发学生的联想、想象能力。想象力也是我们美术教育的一个重要环节。想象力的培养在美术教育中有较多的体现，如根据一个场景、一种现象、一个季节、一首诗歌，让学生画一幅想象画等。同时在实物绘画中，我们也要求培养学生的想象力，尤其是我们小学生，不可能画得和物体一模一样，也不要求画得和物体一模一样，这样才能培养出学生的想象力。
四、培养学生的色彩能力。
色彩是美术教育中绘画的基础。要想学好绘画，色彩知识是少不了的。让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚兴趣，重视活动室壁画设置的色彩效果，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩的能力。色是审美信息中之一。因此必须培养学生对色彩性质的了解。在美术教育中，发展学生认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于学生审美趣味的培养。就培养学生的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对学生在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。了解色彩的规律性对教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于学生更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用，引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力。
五、培养学生的创新能力。
我们坚信儿童与生俱来就有无限向上和向善的潜能，在其作画时，多用你的想法很好，想象丰富、你设计得与众不同，有创意等的语言，鼓励学生创新，。教师要尊重学生的心理特点，优化课堂教学结构，应从以教师为中心的直观教学变为学生发展为中心的自主学习教学。儿童美术一个重要特点，就是靠表象作画，表象取决于感知，感知离不开观察，多让学生观察生活原形，用他们具有个性化的方式去表现，多从小学生心理需要出发，激发学生内驱力，推动学生学习美术活动的主动性和创造性，让学生在课堂上自由作画，自由展示才能，作为一个美术教师，不能只顾自己的教法，单一地示范，直观地传授课本中的内容，我们应发挥教材中潜在的发展性内容，提高学生对自然美、社会美的认识能力和感知能力。让学生在一种平等、开放、自由、民主、协调的环境下学习，使学生的思维空间更加广阔。人的学习活动有三种形式，一是体验学习，二是接受学习，三是发现学习。发现学习是最重要的一种学习，也只有这第三种学习才具有充分发掘学习者主体意识与创造精神的土壤。这种全新的学习方法，决定着学习者主体意识的发挥和创造精神的培养。美术教学应引导学生利用课外有利条件进行发现学习， 教师要有意识的把美术课内学习延伸到课外，通过指导学生参与各种美术实践活动，增加学生对美术创造性的学习与实践的机会。
当然小学美术教育不只单单是要培养学生的这几点能力，但我认为这几点是我们急需培养的。

『柒』 合格的小学美术老师需要掌握哪些技能

概述： 杭州画室：据杭州美术培训机构的老师了解，想要成为一名合格的美术老师，一些基本的素质还是在要具备的，无论是美术学科之内的或者是美术学科之外各 杭州画室：据杭州美术培训机构的老师了解，想要成为一名合格的美术老师，一些基本的素质还是在要具备的，无论是美术学科之内的或者是美术学科之外各项与之相关的知识技能我都该统筹兼顾，而不是只需要了解一些专业知识就够了的，这样在进行教学时思维也会更开阔，也会对学生以后的发展起到重要的影响
学科之内的美术学科的专业知识与能力，美术教学的设计能力，美术教学的实施能力以及评价能力都是作为一名美术教师应该具备的能力。一堂好的美术课，需要由多方面的知识技能相结合，教师不只需要有着良好的美术功底，也需要有着广阔的美术技能知识。俗话说的好：学生一杯水，教师一碗水！这样子的话，也更能从美术教师的身上得到体现。特别是随着时代的发展，美术已经不只仅单一于教学蜡笔，水彩笔的绘画，而是通过教材体现了一个多元化的美术时代。教师如果再课内没有教学的实施能力和设计能力，也很难体现一个良好的美术课堂，学生就算拥有再好的工具也是徒劳无功，所以美术教师作为美术课的一个引领者有着至关重要的作用。美术作为一门没有考试压力的科目，学生很多都是摆放着无所谓的态度，那么作为一个美术教师，就要通过自己的个人品质，课堂风格，独特想像去吸引学生，让学生喜欢你课堂从而学习。

『捌』 如何提高美术教学能力

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要“多变”
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重“联想”训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角……还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡……这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的“多样化”，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板……通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强“变废为新”的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用“活”的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。

『玖』 新课改下如何提高小学美术教师的教学能力

小学生的成长与发展需要家长、学校、社会的共同关注。学校教育占主导地位，其中美术教育对学生的影响是多方面的，积极向上的，这对培养学生的审美观，树立正确的人生观具有重要意义。
一、新课改下教师应具备的基本素质
教师的专业知识与技能的掌握是美术教学最基础的部分，新课改还要求教师应当确立起以学生的发展为中心的教学理念，即生本思想。新课程改革要求教师理论联系实际，老师可以根据实际情况适时创设教学情境，创造合适的课堂气氛。如：在上四年级第一课《植物的写生》时，老师可以组织学生在校园里走一走，分成小组观察周围的花草树木，可以重点地研究树木的形状、颜色、生长规律以及给人的整体感觉。回到教室后各组选派代表说出自己的感受，这样的方式能让学生在玩乐的同时又能吸收新的知识。
二、转变教师在教学中扮演的角色
新课程标准改变传统课程中过分注重教师单方面传授知识的教育方式，提出了全新的教育理念，即学生学会学习，教师教会学生学习，教师与学生之间建立起互动式的教学。教师可以采取一系列方法来完成这种转变。如：（1）帮助学生制定合适的学习目标，并引导他们找到达成目标的最佳途径。（2）营造合适的教学环境，激发学生主动学习的兴趣。（3）作为学习的参与者，可以与学生一起分享自己的感情和想法。（4）培养学生形成良好的学习习惯，如早起晨读，帮助学生掌握学习策略。综上所述，教师需要不断给自己灌输新的、正确的教育理念；还要在教学过程中不断转变自身的角色，营造一个轻松的课堂氛围，帮助学生不断增强自己的学习能力。采取有效的方式来提高学生的学习效率。
三、教学方法的改进
一个优秀的教学方法可以提高学生的学习热情，帮助学生进步。陈景润是我们耳熟能详的数学家，他一生致力于数学研究，但他却不是一名合格的教师，究其原因：他在教学的方式方法上存在一定的缺陷。好的教学方法源于教学实践且又指导实践，并在不断的教学中反复提炼得出。依据新课改要求，我们可以采取多种新的教学方式。
1.课堂教学总体优化，科学使用多媒体教学。巴班斯基在《论教学过程最优化》中提出“教学活动的一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”。这句话告诫我们，要改善陈旧的教学手段，摆脱传统课堂教学方法的局限性。当今许多学校基本都配置了多媒体教学的设备，现代媒体教学融入课堂能够帮助学生更深刻体会到欣赏教学在短期内带来的知识及能力的增长。有效地运用多媒体，让学生耳目一新同时也能轻松掌握整堂课的基础知识。例如，在学习第十一册第二课《有特点的人脸》时，我使用多媒体给大家展示了几张大家熟知的雕塑图片：《掷铁饼者》、《说唱俑》、《沉思者》等。有趣、新颖一下子激发了学生的兴趣，集中了学生的注意力，一个个都急切地说出画面中雕塑作品的名字，课堂气氛变得热烈起来，师生间有了互动，教师与学生的距离大大缩短了。采用多媒体教课，能达到事半功倍的教学效果。
2.发挥欣赏教学的作用，注重情感与审美的协调性。以背诵文章和欣赏美术作品为例，对于小学生来说背诵一篇欣赏文章很容易，而用欣赏的眼光来谈论一件艺术作品，却十分的困难。由此可见，欣赏教学的开设是素质教育重要的一环，它能增强学生情感认知。美术欣赏课引入美术课堂，学生必须具备一定的理论与技能基础，然后从美术的审美这一特性出发，采用多媒体等一些现代化的教学途径，对古今中外美术作品进行简要地介绍和分析，引导学生运用感知、记忆和经验对美术作品进行感受、体验、分析、判断，并从中获得新知。
3.激发学生艺术创作的兴趣，鼓励学生大胆创新。创新思想是我国教育改革的重要指导思想，是一个民族进步的灵魂。在美术教学过程中，教师需注重激发学生的创新精神，鼓励学生大胆进行创造。如我在上造型表现的第九册15课《有人脸的器物》中，本节课中心旨在培养学生运用夸张的手法创作泥塑作品。课件上我用了三组图片：一组采用半写实半夸张的手法；第二组采用夸张变形的手法；第三组采用写实细致的手法，让学生通过两张图片脸部的刻画进行对比，相互讨论，老师适当地引导，最后得出夸张这一词的结论。在后期同学们制作的泥塑作品中，各中各样略显夸张但却真实的小玩意吸引了众多人的眼球。创新帮助教师提高了自身的教学能力。
四、组织学生实践新的学习方式
作为教师，我们除了改变自身授课方式以外，还可以带领学生采用新的学习方式，如在第六册第4课《会动的线条》一课上，我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对课件上作品的感受。我的问题是：画家是怎样表现运动中的人的？你最喜欢哪一幅？原因是什么？学生以组相互讨论，请代表起来回答问题。结果学生对于这项讨论毫不热衷，让他们把目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛变得活跃，学生纷纷提出自己的见解。为帮助学生多加感受合作学习带来的乐趣，教师可以适当营造合理的合作环境，帮助提高学生的学习能力。另外，我们还可以采用探究学习的方式。以第四册册第17课《快乐的节日》为例，在正式上课之前，教师可以安排学生5个人一组，利用课余时间询问父母亲朋关于端午节的风俗习惯、历史由来及庆祝方式，可以选择自己想要的绘画表现方式。引导各小组完善自己的作品。探究学习比起传统课堂单方面更能够培养学生动脑动手能力，这是往后必不可少的一种学习方式。
新课程改革强调教学必须一切以学生的发展为中心，从学生的经验出发，引导爱护学生，向学生的生活世界回归。教学方式由应由以往的单一、被动转为丰富多样，如探究性学习、合作学习等。作为新时期的美术教育工作者，我们要跟紧时代的步伐，以实施课程改革为己任。在美术课堂教学中，不断提高自身的教学水平及能力。

『拾』 当一名小学教师美术在哪些方面可以用上这些技能;或者说,一名小学教师的哪些工

你好，小学教师在教学方面可以用基本绘画功能。