㈠ 小班古诗教凉州词案大全
凉州词（王之涣）
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳? 春风不度玉门关。
【注释】
1、凉州词：又名《凉州歌》。为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。凉州词在唐代是乐府的常见曲名，多写边塞军旅生活之事。
2、原题二首，此其一。郭茂倩《乐府诗集》卷七十九《近代曲词》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云：“《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进”。凉州，唐陇右道凉州治所在姑臧县（今甘肃省武威县）。
3、“远”一作“直”。
黄河远上：远望黄河的源头。
孤城：指孤零零的戍边的城堡。
仞：古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
羌笛：古羌族羌族主要分布在甘、青、川一带。羌笛是羌族乐器，属横吹式管乐。
杨柳：《折杨柳》曲。古诗文中常以杨柳喻送别情事。《诗·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”
度：越过。后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！
玉门关：汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名。故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。六朝时关址东移至今安西双塔堡附近。
【简析】
“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。次句 “一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。古人有临别折柳相赠的风俗。“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”歌中提到了行人临去时折柳。这种折柳赠别之风在唐代极为流行。于是，杨柳和离别就有了密切的联系。现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽刺之意：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。具体这两句的解释：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？
【赏析】
凉州（今甘肃武威）位于河西走廊。这首诗描写了黄河上游辽阔荒凉的景象。此诗境界开阔，气象沉伟，情调悲壮苍凉。“黄河远上白云间”一句指遥望黄河，其源仿如出自白云间。“羌笛”是西域乐器，“怨杨柳”是指羌笛声奏出哀怨的《折杨柳》一曲。
首句设想奇特，是溯流而望。这与李白《将进酒》“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的视觉方向相反，强调的重点也不同。李诗强调气势，王诗强调源流之高远。在如此山长水远天高地阔的浩翰背景中，一片孤城形只影单，兀然独立于万仞群山之中，而那条黄河则如丝如带，把蓝天白云、孤城、群山系结在一起。这是一幅泼墨写意的边塞图画。诗人把一座城说成一片城，以一片对万仞，突出孤独之感：孤城如一叶扁舟在翰海中漂泊，如一朵白云在天地间淹滞，正如戍守者那孤独无奈的情怀。由此便推出了一个"怨"的主题：这偏远荒凉的边塞啊，春风都不肯光顾，而人却要背井离乡地在这里苦熬岁月。如此深长无奈之怨却以"何须怨"这样宽慰的语气说出，曲折达意，举重若轻。仔细想来，《折杨柳》之曲也的确无助于消解幽怨。那么怨谁呢？诗人没说，倒是同题的另一首诗微露怨词："汉家天子今神武，不肯和亲归去来。"但天子也不是好怨的，因此只好轻轻地怨怨"春风"算了。《唐诗正声》吴逸一评：“满目征人苦情，妙在含蓄不露”。《唐贤三昧集笺注》：“此状凉州之险恶也。笛中有《折柳曲》，然春光已不到，尚何须作杨柳之怨乎？明说边境苦寒，阳和不至，措词宛委，深耐人思。”
据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高适、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戍边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戍守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞。折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书。班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戍边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
㈡ 怎样读懂一首古诗词 教案
1.案例是一个实际情境的描述，在这个情境中，包含有一个或多个疑难问题，同时也可内能包含有解决这些的容方法。
2.“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式，向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”
3.教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事，这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的搜集必须事先实地作业，并从教学任务分析的目标出发，有意识地择取有关信息，在这里研究者自身的洞察力是关键。
4.教学案例是指“由教师撰写，或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”
㈢ 用教学案例论述如何用改写的方法理解古诗词的意境
风萧萧兮易水寒，秋风把树叶吹落，落叶便纷纷坠入水中，江水慢慢地被红色所覆盖。那火红的江水和飘零的落叶，注定了这是一个纷乱的秋天。
江边小径，薄雾中走来一队人马，由远而至。队伍中间是一辆囚车，囚车前后是戒备森严的押解士兵。囚车之中是一个衣着褴褛但目光极为有神的人，仔细看去，在那烟尘沧桑后面，竟是一个只有十六岁的面孔。他是夏完淳。
此刻，秋风依然在吹，落叶依然在飞舞，萧萧的江水依然在落叶下坠后泛起微波。囚车上的夏完淳的内心，也像江水一样泛起点点滴滴。
从夏完淳出生那天起，他的骨子里就是明朝之人，并且他也深深为这点而感到自豪。从小，他心目中的英雄便是岳飞。他忘不了母亲对幼时的他谈起岳飞时的故事时的那种慈爱但坚毅的语调；他忘不了他第一次读到《满江红》的那种热血沸腾的感觉；他忘不了在外奔波坚持抗清的父亲偶然回家时对他的欣赏和期待的眼神；他忘不了老师吟诵 “山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”时悲凉复激愤的面容。那时他就在心底埋下了一粒种子，无数的历练给予这粒种子养份，于是那种子生根发芽，渐渐枝繁叶茂，最终成为一棵擎天大树，支撑着他的整个心房。
囚车依旧在颠簸。夏完淳伸手拂走沾在前额的稻草，发现了前方似曾相识的路，他不禁苦笑，故地重游竟是这样一般场景。夏完淳的记忆愈发清晰，他十三岁那年的一天，自己回家后带着兴奋与紧张的心情告诉母亲他要像父亲一样参加抗清的队伍。母亲先是怔了一下，然后便什么也没说。母亲那天似乎格外地沉默，张罗完行李后便让夏完淳早早地睡了。夏完淳那晚并没有入眠，只是默默地听着屋外灯下压抑的抽泣声，然后不知不觉泪流满面。
一个十三岁的孩子本有着享受快乐的权利，但却因现实所逼而过着“万里赴戎机，关山度若飞”的生活。经历了三年的磨难，夏完淳最后却身陷在这囚车之内，他真不知道自己该庆幸或是后悔。
路越来越熟悉了，夏完淳看到了人群。猛地，他在人群中发现了母亲，他不知道三年的时间竟可以使一个人变得那样苍老。薄雾消散,夏完淳看到了母亲眼里的迷茫。她跟在囚车的后面不停地奔跑，口中喊着自己儿子的名字。夏完淳百感交集，他用力握着囚车的栏杆，向母亲喊道：“精忠报国！”那是三年前夏完淳离家时母亲对他说的最后一句话，他把这当作自己永世的信念。母亲听到了，也懂了，因为她停了下来。那一刻，头发被风吹散的母亲站在萧瑟的松江边，身后的落叶纠结在一起，这幅画面在一瞬间定格，成了永恒。夏完淳忍受不了那样的悲伤，终于转过身去面朝前方，三年来再次的泪流满面。
“三年羁旅客，今日又南冠。无限河山泪，谁言天地宽？已知泉路近，欲别故乡难。毅魄归来日，灵旗空际看！”当夏完淳用尽全身的力气几乎是吼出这四句诗后，他笑了，此时的自己，竟像心中永远的英雄岳飞一样，真的是了无遗憾了。
那有如生命在燃烧般的火红的江水，和有如生命在飞舞般的飘零的落叶，注定了这是一个英雄的季节。
评语：欣赏就是将真实的自我情感投入到诗人的热血中一起去沸腾去燃烧。小作者根据原诗的内容和情感，结合诗人的生平经历和写作此诗的背景，加以联想和想象，设置了具体的场景和情境，把凝练的诗化为浓酽的散文。另外心理描写特别细腻传神。而这种心理又都是和周围的一切景、人、事融为一体的，所以显得真实可信，而那种虽是穷途末路却依然不失英雄本色的豪情也极能感染人。
㈣ 古诗教学如何贯彻新课标理念
古诗在小学教材中古诗教学内容占很大比例，对培养学生人文素养和情感有着重要作用。作为新时期的一名教师让学生轻松愉快自然的感受古诗文的魅力是我们义不容辞的责任。而新课程理念的渗透和实施又对我们提出了更高的要求。那么小学语文课程中的古诗词教学一般应遵循哪些原则呢？下面结合自己的教学案例谈谈自己在实际教学中的具体做法。
一 . 以阅读、记诵为主的原则
新课标规定：“诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”诵读古典诗词，得到的是一种享受，是一种积淀，更是心灵与诗歌的融合俞平伯先生曾说过：“古人做文章时，感情充沛，情感勃发，故形之于作品。当时由情思而声音、而文字，今天的读者要了解当时的作品，也只有遵循原来的轨道，逆溯上去。作者当时之感寄托在声音，今天凭借吟哦背诵，同声相应来使感情再现。”由此可见，人们对文章的理解是以诵读为基本前提的，而且诵读最有价值的古诗文也是一种回归传统直觉式的语文教学。所以，我认为：小学语文课程中的古诗词教学应遵循多“读”的原则。例如诵读《牧童》一诗时，我想方设法引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导我描绘诗意，学生一边想象一边概括描绘的是哪一个句子？
师：广阔的原野，绿草如茵看见了吗?？
生：看见了。...!
师：什么样子？?
生：“草铺横野六七里”。
师：晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。
生：“笛弄晚风三四声。”(学生抢着应声回答)。
师：牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了
生：“归来饱饭黄昏后”。
师：吃了饭牧童做什么？
生：“不脱蓑衣卧月明”。
多背点经典，不求甚解，但求熟背，是为学生做一种终生可以去消化、理解、受益的文化准备。因此，在小学阶段，开展古诗文诵读活动时，无需面面俱到地进行分析、讲解，只要能初步理解大意或一些名言警句的含义就行；但也并不反对个别学有余力的学生对某些古诗文作一些较为深入的了解和研究。这就是的“诵读为本，不求甚解”原则。
二．循序渐进的原则
必需考虑不同级段学生的不同特点，小学语文课程中的古诗教学。采用由少到多，由浅入深，由易到难，循序渐进的方式进行。大纲指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”学生在诵读中体会和品味到这首古诗所描写的画面真..感受，发展学生的朗读能力和培养学生的审美能力例如学《望庐山瀑布》这首诗，有些学生没有见过“瀑布”，也不知道“川”的概念和“香炉”的意思，因此，在学习这首诗的前两句时，老师就需要解释字词，并把全句大意口述出来。难点之处解决了，句意大致明白了，然后再让学生去自读三、四句，并用汇报的方式去检查自读自悟的效果，必要时再加以点拨。这是一种半“扶”半“放”、先“扶”后“放”的方式。。我们在前边讲到要淡化诗歌教学中的讲解与分析，这并等于说就一点不讲，适度的“讲”还是必要的，因为没有老师的帮扶，也就不可能有学生有效的诵读，问题的关键是要把握一个“度”字。由“扶”到“放”，先“扶”后“放”，就是要遵从循序渐进的原则，以使我们的教学，能够取得更好成效。。
三． 创设情景的原则
诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象，构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此诗歌是十分注重形象描绘的。所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的多媒体课件，就能够提高学生的兴趣，并很快进入诗境。又如我教《牧童》这首诗，它包含了丰富的信息，草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。通过学生的诵读、领悟，师生交流后，我让学生发挥想象，把诗歌描绘的景象描画出来，还设计了问题：如果你是牧童，此时此刻你会想些什么？为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。
四．自主学习的原则
《语文课程标准》中指出：“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心，求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神，倡导自主，合作，探究的学习方式。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。”因此教师要切实加强对学生自主学习能力的培养。教师的作用在于要营造良好和谐的课堂教学氛围，激活学生自主学习的欲望。要给学生提供独立思考和发言的机会，让学