小学美术点彩画教学案例

㈠ 求色彩点彩画法，技巧。谢谢。

第一，千万别烦，注意调好每一个点的颜色，别一种颜色点一大块，这样就失去点彩的意义回了，可以用比较纯的颜色答，靠视觉空间去混合，比如一块绿，那么你就可以点几点黄蓝。如果你想深入练习的话，你可以买一张海报，然后在海报上横纵打上1CM的格子然后标好坐标。然后哪一张差不多大的纸，也是横纵打上相同数量的格子，之后就按照那张海报里面格子的颜色画在那张白纸上，如果碰见图像在一个格子里面有多个颜色，就调处面积最大的那个图上去。认真的话两天就能完成。会很有成就感的，而且收获非常大。

㈡ 点彩画法步骤

1、首先拿单个物体来举例，首先是起形，起形时要注意构图。

㈢ 点彩画法步骤简单实用

由远景到近景,越是靠前的点越细,
远景还是大色块的平铺,只是分区细一点但是色彩对比不用太强烈
近景就要细致,要注意暗面之间的联系,形成带状结构

㈣ 点彩绘画技巧

熟能生巧。

㈤ 求点彩画教程。

网上很少看到有点彩的教程 不过点彩比一般的水粉好画很多 你可以先临摹一些简单的

㈥ 点彩这种画画方法怎么点

拿一支小号的笔，笔触要小，颜色基本不调和，直接从调色盒里挑回，然后就用并置的方答法（如画绿，用蓝色和黄色错开并列的放到一起，蓝黄蓝黄蓝黄蓝黄的规律，通过视觉的调和在远处看就变成了绿色），基本不覆盖，如图画中有白色，可以开始就留着不画，或者最后用小笔画上去（既小笔触，是一个小方块的形状），不要点的圆圆的，那样会比较难看的，你可以到网上找找
“修拉
，西涅克”
的作品。他们的是正中的点彩画。网上应该也有一点美术高考生的
点彩作品。可以去找找看

㈦ 水粉点彩画画法 水粉点彩画怎么画

可以参考一下修拉的画，或者毕沙罗后期的画

㈧ 如何画水粉点彩画需要详细技巧性说明，并附图。O(∩_∩)O谢谢

工具/原料：一杯水，几根水粉笔，铅笔橡皮，水粉颜料，水粉纸。

1、用色彩定形。完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。定形的色以由薄到厚为宜。

(8)小学美术点彩画教学案例扩展阅读

水粉静物画技

1、这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

2、这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

3、用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

㈨ 求点彩画法的水粉风景作画步骤

由远景到近景，越是靠前的点越细，

远景还是大色块的平铺，只是分区细一点但是色彩对比不用太强烈
近景就要细致，要注意暗面之间的联系，形成带状结构

㈩ 如何画点彩画

点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理发展而来。 19 世纪末，由法国画家修拉首先提出并实践。点彩派对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。修拉以及西涅克，把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上，又创造出一种圆点绘画的方法。他们觉得用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好，不再在调色板上调合颜色运用笔。 修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。 修拉认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。 他在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。 自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。
点彩画法，其实只能称其为点画法，真正意义上的点彩其实是在后印象派，他们分析光线下颜色的成分然后多用纯色点完成一幅画面，这些色点不在画布上混合，而是通过人的视觉来混合构成色块从而获得十分明亮的效果。。。
而现在能见到的点画法则是调好了颜色然后一笔一笔点在画面上，其实和大笔铺色比起来只是用笔方式的不同，可能有人会说我每一笔的颜色都是不一样的，但是整体上还是通过点形成的色块在起作用。用密集的点来形成色块，这需画的时候先明确整体的色彩关系，否则会使画面花乱。点画法完成的一般画面会更明亮一些，因为点于点之间有空隙透出纸的颜色，并且因为是点组成的所以看起来也会更丰富一些。不过个人认为不太适合初学者用，容易沉溺与画法本身，而忽略的大的色彩关系。