㈠ 小学美术教学活动设计中存在的突出问题有哪些
问题意识是指问题成为学生感知和思维的对象,从而在学生心理造成一种悬而未决但又必专须解决的求知状态属,是学生进行学习,特别是发现学习、探索学习、研究学习的重要心理因素。如何培养学生的问题意识呢?本文就此谈几点体会。
一、创设问题情境
问题是数学学习的心脏。新奇的、有趣的问题情境具有强烈的吸引力,能激发学生对学习的需要,产生探索与解决问题的愿望和动力,引导学生思维不断深入。例如,“教学解决重叠问题”时,上课开始,教师先从了解班级学生在假期参加音乐、美术等兴趣班的情况入手,让其中一小组学生在自己喜欢的项目下贴上写着自己姓名的卡片(每人两张)。
师:根据上面收集到的信息,同学们能提出什么问题?
生1:喜欢音乐的人数比喜欢美术的人数多几人?
生2:喜欢美术的人数比喜欢音乐的人数少几人?
生3:两种都喜欢的同学一共有多少人?
……
㈡ 如何加强小学美术教学薄弱环节建设
内容摘要： 多年来美术教学在应试教育的重压下惨淡经营，气氛沉闷，以倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，美术课怎样才能走出过去的泥沼，恢复它应有的面目？需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视，纠其偏失，对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位，用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。
关键词： 新课程理念改革美术教学
正文： 当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
美术课在素质教育中具有极其重要的地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。这需要全社会提高认识，各级领导重视，形成合力，才能取得实效。我这里只就以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解。
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。
其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《百变团花》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！
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㈢ 如何解决美术课中出现的问题
邵女君 在嵊泗，有一群特殊的孩子，他们的老家在安徽、四川、河南、江西……这些孩子有一个共同点：他们的父母都是嵊泗的建设者，为了我县的繁荣发展每天辛勤劳动。过去，这些孩子要么在老家孤独留守，要么在阴暗狭小的学校里就读，和城里孩子一样在窗明几净的教室里上学求知对他们来说，完全是一种难以想象的奢望。2008年，我县有了一所属于他们的学校——菜园二小（新居民学校）。我是本校的一位美术教师，以往我在基湖小学任教，那时学校的民工孩子也非常多，面对一批一批新转入的民工孩子，我发现想上好一堂美术课却非易事。现在我结合自己的实践经验，谈谈几点体会。一、如何让学生做好课前准备一个学习美术的环节──课前准备，几乎是很少有人去探讨。我个人认为，学生只有充分做好美术课前准备，才能在课堂上获得了上新课的主动权，学习才会轻松起来，并最终让自己养成勤于动脑动手的良好学习习惯。上美术课一般要准备的学习用品较多。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等等。但由于我们的学校情况特殊，因为全都是外来民工孩子，有些家庭条件比较差，因此在准备美术学具时有很大困难。为了能使每节美术课能按计划上完，我采用了以下几种方法。1.集体合作的方式参与各种美术活动由于各个家庭条件的差异，有些同学能及时准备好每节课所需的美术学具，而有些同学每次不带，问其原因，没钱。经调查确是如此。这些没带学具的学生，不但其本人练习无法进行，还会影响其对知识的掌握，而且对课堂秩序也是一个“不安定”因素，由于他们“无所事事”，很容易出现抢夺其他学生的学具、互相聊天、打闹等违纪现象，对课堂管理带来严重的影响。面对这样的问题，我就采用集体合作的方式，让他们互帮互助。如，上水彩画课，有学具的同学带学具，没学具的同学帮忙装水、整理等来共同完成课堂中的任务。2.建议学校适当的投资由于我校的情况特殊，在开学时我提出是否可以买些美术学具，即可以让美术小组成员使用，也可以让家庭条件差的学生使用，建议通过了。一学期过去了，各10盒左右的水彩笔和蜡笔已经用的差不多。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。”有些同学在使用学校提供的水彩笔或蜡笔的期间节省下了少的可怜的零用钱，买了较便宜的美术学具，以减轻学校的负担，二、如何培养一年级新生的绘画能力有人说上小学美术课是很轻松、很容易的一件事，其实不然。我校一年级的新生很多没有上过幼儿园，他们的美术基础非常差，怎样才能让他们掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法呢？我是从以下几点入手。1.引导学生从兴趣入手。通过几年来的美术教学实践，使我深深体会到作为一名美术教师，要想教好学生，就得运用多种教学手段，启发学生的兴趣。兴趣它是学习美术的基本动力之一。有了兴趣，孩子就会积极地参与活动，变魔术、做游戏、讲故事、猜谜语、考一考、比一比、赛一赛等活动都是一年级学生所喜欢的形式。通过那些生动丰富的教学手段，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。如在教《热带鱼乐园》一课时，我提出让学生“考老师”，请他们随意说出一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一条神奇的鱼来。他们被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是他们就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了，使这些图形巧妙地变成了“方形的鱼”、“圆形的鱼”、“窄长的鱼”、“三角的鱼”等等。他们感到非常有趣。使课堂的教学气氛宽松和谐，他们的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住各种鱼类的形象特征来作画的方法。又如：在教《美丽的烟花》中的“油水分离法”时，采用“魔笔”的方法，激发他们的兴趣。在上课时，我用一张事先用白色油画棒起好稿的白纸贴在黑板上，神秘地对他们说：“老师给大家变个魔术，请看，这是一张白纸，老师在上面涂满水粉颜色后，大家看看有什么变化？”随着图象越来越清晰呈现出来，他们好奇心越来越强。“油水分离法”让画面效果突然变化了，从而激发他们探求尝试的兴趣。我想只有采取多种多样的，行之有效的形式来诱发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”，让学生学得主动、学得积极，这样才能使学生的能力得到全面、有效的发展，才能使学生觉得学习美术是一件快乐的事，高兴的事。2.引导学生多观察。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。观察是人认识世界的窗口，是获得一切知识的门户，通过敏锐、细致、准确、深入地观察，可以充分调动和发挥人的形象思维的功能。培养学生的观察能力是美术教学的重要任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。怎样培养学生的观察能力呢？（1） 观察任务要明确小学一年级学生年龄小，观察事物时目的不明确，往往只顾细节而忽略整体，把握不住主次。对实物写生时，也只是看上一两眼就凭主观的印象来画。如：《大家成为好朋友》这课，一年级学生画好朋友全身像时，很容易把头部画得很细致、很大，而身体画的很瘦小，胳膊画成方形，而五个手指是他们最不容易忽视的部位，一个不差地平排在瘦小的胳膊上。因此在美术课上我要明确地提出观察任务，使学生视觉的盲目选择变为有目的性的选择。（2） 观察方法要正确无论什么事物，在观察时都不能盲目的看，应该有目的的进行正确的观察。如在教《有形的世界》时，我有目的地让学生看马路上有哪些车，车身有哪些部分组成，各部分都是什么形状，这样学生观察的效果就会明显提高，不仅提高他们的有意观察力，而且也提高了他们绘画的能力。看后，孩子绘画的兴趣很浓，用笔把汽车的各部分基本上能表现出来，他们不但画了看到的汽车，学生还加上想象，画了许多种类的车。本次美术活动由于加强了观察的目的性，学生对美术的兴趣也油然而生，绘画的能力也得到了相应的提高。3．学生学会绘画的基本技能。（1）掌握基本线段、几何图形低年级的功课是基础教学之基础，教学生画画、写字都得从一笔一画开始。为了使一年级学生在短时间内掌握基本线段和几何图形，我将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、螺旋线等集中起来，一节课教给学生，然后再教学生由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推，这样学生不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图能力。 （2）培养构图能力构图教学是美术教育的重要环节，是学生学习美术的基础，构图知识的教学始终贯穿于整个教学过程之中。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中，要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要我们在教学活动中增加构图教学的内容，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养。三、如何培养各年级插班生的自信心外来民工子女是一群敏感而易受伤害的孩子，他们像是一群候鸟的孩子，随自己家长漂泊在不同的城市之间，他们像“没有春天的蒲公英”漂泊在城市的边缘。我校这学期新转入的学生又有20多个，由于他们的个性爱好、起点的接受能力等不同，自然而然学生的基础也不同。在美术课堂中，我常常会看到新转入的学生用橡皮擦个不停，基本上是有画必改。他们总是感觉到每画一笔都不满意，似乎对自己要求很高。其实，他们不是不会画、不能画，从根本上讲是缺乏自信心的表现。这样一节课擦下来，许多原本挺稚拙、可爱的轮廓被擦去，纸上大部分还是空白。我还经常看到他们在绘画时不敢下笔，构图较偏、较小，将手蒙在画上，不让你看到等。其实，这都表现出他们的自信心不足。针对这种状况，我开始在教学中有意识地培养他们的自信心。在课余时间和他们聊天，仔细分析他们的心理状况，只有了解他们，才能帮助他们。我发现他们大都胆小、畏惧，害怕画不好受到大家的讥笑，希望得到大家的认同与肯定。我在对作品讲评时从不直接用“好”与“坏”去评价，更不简单地用“像”与“不像”来衡量，而是“这一点你做的真好！”“想得不错！”“有创意！”“考虑全面！”“你真细心。”赏识教育让学生感到我也不错，不是那么糟糕，慢慢地他们就愿意敞开自己的心扉，敢于下笔，敢于拿出了自己的画。例如在教二年级《好大的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由学生自由发挥,我对他们说：“老师相信你们能画得比范画还棒。”学生们听了很开心，他们的自信得到了极度尊重和满足。又如，在教学中我发现同学构图普遍太小，我马上让同学们停下画笔，采用赏识教育法进行指导：“同学们，你们画的都很漂亮，如果再画大一点会更美丽。”于是把课题大字加大。“画得小一点也没关系，老师来帮你们把它变大一些。”然后在学生作品中的添一添，通过这种添加法特殊的引导和赞赏，激发了他们的想象力也很好地完成了教学内容，培养了他们的信心和应变能力。在教学过程中，要多鼓励他们按照自己的方式轻松的画，自信的画。努力为他们创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除他们心中的心理障碍，使他们感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。以上所述，为我个人的一些心得体会。苏霍姆林斯基曾经说过：“学校好比一种精致的乐器，它奏出一种人的和谐的旋律，使之影响每一个学生的心灵，但要奏出这样的旋律，必须把乐器的音调准，这是靠教师、教育者的人格来调音的。”我认为教育就该如此。让我们用全身心去拨动每一根琴弦，让她们弹奏出动人的曲调。”
㈣ 幼儿园和中小学美术教育存在什么问题
一、幼儿园美术教育中存在的问题 幼儿园美术教育中存在诸多的问题，笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。 1.幼儿园美术教育内容不够全面，偏重绘画的现象严重 幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一，偏重绘画的现象。在笔者去过的几所幼儿园中，幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品，很少有幼儿的手工作品，还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。 幼儿园存在着城乡差异、区域差异，不同的幼儿园软硬件条件差异很大，但幼儿园中美术教学活动内容单一，偏重绘画的现象是普遍存在的。 2、幼儿园美术教学方法单一 幼儿园美术教育活动的教育方法单一，主要是采用示范法、范例法。例如：笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动（日常的美术活动并非公开课），用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子，完全是教师先示范，之后幼儿自己画。再来看一个关于范例法的例子，笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏，随后让幼儿总结螃蟹的基本特征，幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿，椭圆形的身子，两只钳子，两只眼睛以及这些身体部位的分布。最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出，并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面，幼儿们开始按照教师的范例作画。幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子，只是不时的抬头去看教师出示的范例画，有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。 以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的，画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。幼儿园美术教育教学方法 一，依旧是一个普遍性的问题。 3、幼儿园美术作品的评价缺乏多元性 幼儿园的美术作品在评价上还是以幼儿画的像不像，整体构图是否合乎逻辑，用色是否符合事物的特征等来评价幼儿的作品。笔者在幼儿园观摩时看到了很多教师帮助幼儿画或者手把手教幼儿画的现象，更有甚者让班里画的好的幼儿帮助画的不好的幼儿作画，就是为了让幼儿家长看到幼儿作品时不发出牢骚不抱怨自己孩子什么都不会画。为了迎合家长的心理，为了让幼儿的成长档案完善，为了不被家长责备，有不少的一线幼儿教师们竟然采用这样的方式。值得我们深思的是：什么原因导致了这种不良现象的出现呢？ 幼儿园美术作品的评价方法单一，缺乏多元性，导致了很多恶果这也是目前幼儿园美术教育的存在的主要问题之一，必须引起教育工作者的注意。正是因为幼儿园美术教育教学活动缺乏正确的、合理的、科学的、多元的评价体系才造成了上面种种不良现象的发生，这也警示教育工作者必须正视幼儿美术作品的评价。 二、策略 针对于上述幼儿园美术教育活动中存在的问题，制定切实可行的策略克服上述各项问题是重中之重，针对于笔者上文列举的幼儿园美术教育中存在的问题，笔者将从三个方面来论述解决策略。 1、多种美术形式并行 作为一线教师应该对于幼儿园美术教育有一个客观的、科学的认识。幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容，幼儿教师应该不断拓展自己的有关美术这门艺术的认识，在拓展知识面的同时根据自身以及教育对象的特点，密切的联系实际选择适合幼儿年龄特点的美术教育内容，打破传统的美术教育只是局限于纸笔绘画的局面。美术教育追求的是幼儿在美术活动中获得情感体验，追求的是幼儿从中获得乐趣，从中获得发展和进步；而不是单单看看哪个幼儿画的最像实物，哪个幼儿整体构图最好，亦或者是哪个幼儿色最准确！作为一线教师应该为幼儿创造充分体验各种的美术形式的机会，让幼儿在绘画、手工齐头并进，同时要认识到美术欣赏的重要性，作为绘画和手工的前提和基础美术欣赏是非常重要的。作为幼儿教师要兼顾幼儿美术教育三方面的内容，每个方面中都选择适合幼儿年龄特点内容组织。 2、采用多元的教育方法 幼儿园美术教育要采用多种教育方法，打破仅仅局限于示范法、范例法的局面。笔者不否认示范法在幼儿美术教育中的重要性，为了提高美术教育的有效性幼儿园应该采用多种教育方法相结合的方式开展美术教育。幼儿园美术教育可以根据幼儿的心理特征和年龄特征采取多种教育方法，例如游戏法、观察法、亲近自然法、参观法等。 （1）、示范法 幼儿教师应该不断优化示范法的实施过程，例如上文中提到的有关画螃蟹和画公鸡的两个案例，教师可以给幼儿示范作画的步骤和要点，在示范每一个要点时要反复强调"小朋友们，认真想一想还可以怎么画啊？待会我就来看看那个宝贝可以和我画的不一样呢......"，改变以往的"看看谁和我画的最像"。教师做完示范后可以将自己的示范作品移走，给幼儿留下实物或者其他图片作为模型，这样可以避免幼儿只是临摹教师的作品的现象。 （2）观察法 观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。在幼儿开展每种形式的美术教育活动时，都可以结合观察法。例如：在画螃蟹和公鸡时，教师可以提前一周或者两周的时间将和父母一起观察螃蟹或者公鸡的任务下达下来，让幼儿在生活中先去接触并观察所要画的或者要手工制作的实物。在开展美术活动时尽可能的讲实物展示给幼儿集体观察，幼儿通过观察将实物的直观形象在脑海中形成一个印象，更利于幼儿美术活动的展开。 （3）参观法 组织幼儿对一些美术工艺品进行实地的参观对于幼儿美术活动的展开意义重大。每个地区都有着属于自己的独特的民俗和传统文化，艺术作为其中一部分也同样有着地方特色，每个地区都有其独特的艺术作品值得幼儿参观欣赏。例如：上海地区的东方明珠这一建筑物，在进行相关的绘画活动时可以组织幼儿参观东方明珠，通过参观法来协助幼儿美术活动的展开。幼儿园还可以组织幼儿参观艺术画廊、博物馆等。 （4）游戏法 游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。 在开展美术教学活动中要有机的结合各种教学方法，只有各种教学方法有机的结合才能促进美术教育更好的开展。 3、构建教师幼儿共同评价的评价体系 幼儿园美术作品在评价时主要是以成人评价为主的。成人在评价幼儿的美术作品时主要从成人的角度去看问题，用成人的眼光和思维方式来评价幼儿的作品。有很多幼儿园开展完美术活动后根本就没有作品评价这一环节，只是将幼儿的作品做一个简单的展示而已，针对于这一问题笔者有以下几个建议。 （1）、不断完善幼儿教师的评价标准 让幼儿教师认识到美术作品评价的重要性。一线教师在开展完美术活动之后要组织幼儿进行作品评价与欣赏，作品评价
㈤ 在小学美术教研工作中存在哪些问题
可能学生对美术不感兴趣、不重视、不了解、不擅长
㈥ 如何正确认识与改善农村小学美术教育的现状与问题
随着基础教育改革的不断深入，美术教育越来越受到有识之士的广泛关注，已形成“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识。但是受到传统应试教育的影响，美术教学工作在很多中小学很难顺利有序地进行，加上地域的差异，农村美术教学工作更是困难重重。如今实施美术新课程标准，美术教学被提到前所未有的重要位置，农村美术教师面临严峻考验，困惑颇多。如学生基础差，学习兴趣偏低，美术学科地位不高，师资力量薄弱等，都是目前农村美术教学中存在的问题。但是，我认为这些困难并不是不可逾越的，只要动脑筋想法，是可以找到相应的应对策略的。一、灵活施教，保护学习兴趣每个孩子从小都有爱涂画的天性，在他们的作品里充满了太多太多美好奇特的幻想，他们对画画怀有一种与生俱来的浓厚兴趣和热情。可是这种可贵的情感随着孩子年龄的增长逐渐减弱，呈下降趋势。这是什么原因呢？我想除了后天学习的压力外，的要从美术教师自身找问题。一种情况是美术教师将美术课挪作他用，从来就没有认真认真地上过美术课。另一种情况是美术教师将美术课搞得过严肃化、神秘化，使学生感到学美术太难，不愿意学了，只得敬而远之。为此，教师必须灵活施教，充分调动学生兴趣。美术课堂要充分体现暖性特征，要将美术课上的活泼轻松，让学生在愉悦的气氛中学到知识，得到发展。首先，老师在教学重要善于根据学生的实际情况灵活地选择或修改教学内容，力求做到与学生生活紧密联系，从形式到内容做到让学生喜闻乐见，想学。例如，引进民间绣鞋垫、篾编草编等，学生感到非常亲切，积极性很高。其次，教师要准确理解淡化“双基”、注重个性体验的要求，对知识性较强的内容要降低难度，减少纯知识技能性的灌输，充分认识到每一个学生都有学习美术的能力，让每一个学生都得到不同程度的提高。像教透视时，我让学生多观察，从亲身体验中体会透视规律，少涉及理性分析。概念讲多了，学生反而糊涂了。另外，教师不应把美术课局限在教室里，应不时地将学生带出教室，走进大自然，融入实际生活中去。我让学生参与设计街道垃圾桶，有很多有创意的作品。这样既让学生体会到了美术的特有魅力，激发学生创造美的欲望，也增强了学生的社会责任感，很好地调动了学生学习美术的兴趣。只有这样，才不至于将学生正待燎原的学习美术的星星之火给过早地浇灭了，使学生对美术的美好兴趣得到呵护，并得以延续、发展。二、多出成果，提高学科地位长期以来，美术在诸多学科之中一直处于弱势地位，从上到下都得不到足够的重视，这时应试教育的必然结果。我们美术老师也有不可推卸的责任，很多时候我们没有把美术课上成美术课，至少没有上成有美术味的美术课，因此被认为是浪费了学生宝贵的学习时间。要真正提高美术学科的地位，我认为美术教师必须用实际成绩来证明自己，多出成果。1、要立足于把美术课确实上成对学生有教育意义的课，也就是要很好地培养学生的审美能力、创造能力和健全的人格品质，这样的课会促进学生对其他学科的学习，并非浪费了学生宝贵的学习时间。2、要多开展美术活动，向全体师生和社会展示美术成果。如举书画展览，开展美术公益活动，尝试校园设计或市容美化等。3、美术教师还要善于研究和总结，多处教研成果，不断提高自己的教研水平，只有这样，我们的美术课才会得到师生的认可，领导的肯定和社会的承认。三、以学促教，提高师资水平一方面，我们要加强自学，阅读专业书刊，观看书画电视讲座，或者参加美术院校函授学习。另一方面，同行之间要经常交流经验，取长补短，要向当地善书画的认识虚心学习，以弥补自身的不足。另外，还可建议学校或组织聘请有关专家对美术教师进行专业培训。这样，随着教师专业素质和业务能力的不断提高，我们的美术教学也逐步走向规范、高效。四、因地制宜，扭转客观弱势农村中小学美术教学与城镇存在的较大差距是不可回避的客观现实，贫穷落后的农村学校连起码的美术媒材都不齐全，没有美术教室，没有电教设备，有的学生甚至连颜料纸张都买不起，这给农村中小学美术教学增加了难度。但是，只要我美术教师做个有心人，就不难发现，原来农村也有它的优势。我们可以因地制宜，在生活中找到为我们美术课所用的现成媒材。如小木棍、草杆儿、沙石、布片、旧挂历、树根、瓦楞纸等，都可以为我们所用，及经济又实用，让学生明白原来美就在身边，很好的激发了学生学习美术的激情。我们还倡导教师自己动手制作教具，节约学校开支。这些因陋就简的做法能够将农村美术教育的劣势转化为优势，加快了农村孩子们在美术学习追赶城里孩子的步伐。在美术课改面前，我们每一美术教师不容迟疑，农村美术教育工作者担负着更为艰巨而神圣的使命，我们不能落伍。虽然有这样那样的困难，但我们坚信，我们有战胜困难的信心和策略。
㈦ 当代中小学美术教育中存在些什么问题
1:从现在的世界名画方面入手,,然后引出中国的名画都是古董,最后总结当代回的美术教育只是为了一答些让学习成绩不怎么样的学生选择一个有附加分数的学科,说明美术教育没有受到重视.
2:从大学的美术学院的数量和质量入手,引出学生进入社会后美术专业的就业问题,最后总结美术教育在一个学生最早学习的时候:上中小学就没有正确认识美术....
大哥,教育问题是一个社会问题,不好写的,建议你换个话题吧
㈧ 浅谈农村小学美术教学如何走出困境
当前正在全国范围全面推开的新课程改革,给学校各学科教学带来了新的生机,为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机.一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学,应该抓住这次新课改契机,以新的教育理念创新教学模式,使美术教学走出应试教育的阴影,回归它本来的地位,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用.为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考.
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在,应试教育思想还深入人心,并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面,素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想.考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝.在这种教育体制的笼罩下,各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱,美术学科也必然难逃边缘化的命运.美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够,师资缺乏,教学设备缺少投入；美术课为主课让路,成了自习课或机动课,教师教学缺少热情,学生学得乏味；教学方法陈旧简单,内容单调枯燥,重技法轻素养,缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品,表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,以个别掩盖整体,远未发挥其在素质教育中的基础性作用.
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
美术课在素质教育中具有极其重要的地位,要推行素质教育就要从美术课教育抓起,改变当前美术课教学的薄弱势头.这需要全社会提高认识,各级领导重视,形成合力,才能取得实效.我这里只就以新课程理念为指导,对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解.
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”,教育的目的就是为了更好的生活.现代社会终身教育理念的提出,更使教育与人的生活紧密相结合.美术是一门与生活联系十分密切的学科,生活处处有美术,美术教学要贴近学生生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术、走进美术世界,让美术丰富学生生活,这样学生才能感受到美的真义,才能真正热爱美术,并学会从生活中发现美、创造美.
首先,美术课堂学习内容要贴近学生生活.新课程标准指出,美术教育主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动乐趣.因此在美术课教学时,不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间.例如在设计制作课单元,可让学生从自己感兴趣的做起,如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡,并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法.还可以让学生自己命题自由创作,充分发挥学生的创造积极性.此外,美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂,如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等,以丰富学习内容,提高学生学习的兴趣.
其次,让美术教育走进学生生活,变生活为美术学习的大课堂.生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去创造的活力.教师要开放课堂活动的空间,引导学生走向自然,走向社会,把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活的红、黄、蓝.写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔,描绘自然界的花草树木,观察生活中千姿百态的鸟兽人物.手工制作课不妨带学生去放风筝,去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境,做到学以致用.结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的知识指导欣赏活动.
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性,尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性.在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力.美术课与其它学科相比,最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化.因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准,学习内容和要求不能规定的过死.传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络,比较注重以教师为中心,是老师教学生怎么画,而现代美术教学模式提倡以学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画.美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标,充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现,促进学生良好个性的发展成长.不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同,往往有着不同的艺术倾向和趣味,有的喜爱工笔,有的偏向写意,有的追求厚实,有的欣赏飘逸,教师要尊重学生艺术趣味的多样化,不能以自己的喜好对学生表现枉加评判.
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科,要创造,有成功就有失败,美术教师要鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让学生在多次尝试与失败中自我进步.而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维.比如在《百变团花》一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信,否则,学生的表现受到老师的指责,美术学习的积极性就会丧失,从此可能对学美术失去兴趣.而对美术学习来说,兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍!
㈨ 中国中小学艺术教育存在的问题
我国艺术教育基础差
这是根本原因，我国历来对于这些艺术教育不够重视，在我印象中，我小学、初中的音乐老师、美术老师他们天生就“身体不好”，每次到了上课时间就身体不舒服，然后每次要“麻烦”语数外老师帮忙上课，所以艺术教育在我们很小的时候就没有被重视起来。
㈩ 小学美术教育面临的问题
全社会的问题：静静的感受艺术变得奢侈了，浮躁的人们都向钱狂奔，艺术内对他们是“没用”的（将来容不能用之赚钱谋权的就没用），当真的艺术是个障碍物（同时当那些假的艺术是救命药）。
先是大多数家长是这么想，小学生难逃被污染，悲乎……
我原来是初中美术教师也教不下去了，心痛啊！