⑴ 在音乐教学中如何培养学生的欣赏能力
一、运用情感教学，体现审美教育音乐的情感性表现在：它能使人心灵迸发出火花。（贝多芬）节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处。（柏拉图）人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的审美情感教育。音乐是情感艺术，表情的音乐艺术最基本的表现功能，是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了。我国古代《乐记》中记载“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声。”著名文学家列夫?托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记”。而伟大的导师恩格斯则说：“把人类情感中最崇高和最神圣东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中。”音乐是人类共同的情感语言，不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具。在音乐教学中应从表情开始，并要贯穿于整个教学过程中，只要有音乐，就一定有情感的反映。表情不是在学会唱歌，学会演奏之后硬加上的，也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现，它既不是歌唱（演奏）者的外部表情的摇头晃脑，又不是毫无音乐美感的音符堆砌。 音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发，是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的教育。二、运用感知教学，体验审美教育感知即“听、感、动”的总称。著名教育家苏霍姆林斯基说：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中。没有美的形象就没有艺术。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解，就无法实施审美教育。 听是感知和理解音乐的前提条件；听是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手，在听的基础上进行，也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位：离开了“听”就无法学习音乐；离开了“听”音乐就不存在了。马克思曾说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的”。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识。例如：在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时，不是靠单单的讲解去认识，而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系；在学习调式时则需通过耳朵的听辨，感知某一调式的特点，而后总结出什么是调式，重要是从听觉中明白。音乐都不是直接可以讲明白的，必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识，而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐。三、运用实践性和创造性教学，体验审美教育音乐是一种实践性很强的活动。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏，都需要人们展示出生命的活动。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征。体现音乐审美教育的实践性，首先是提高学生学习音乐的兴趣。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。在教学过程中要重视学生的心灵感受。由于一些原因，相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态，就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中。在音乐教育教学中，兴趣可以构成一种审美的本质力量。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力。通过音乐学习的实践活动，可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣，完成美感的实现。四、运用形象性教学，体现审美教育艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的。音乐艺术也正像其他艺术一样，如：文学、绘画、雕塑、建筑学一样，通过艺术形象反映现实，给人以最大的审美享受。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”，但尽管如此，在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象，从而达到音乐教学中形象美的审美教育。
⑵ 小学音乐欣赏教学中如何培养学生鉴赏能力
小学音乐欣赏教学中如何培养学生鉴赏能力，
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⑶ 如何在小学音乐课堂教学中培养学生养成倾听音乐的习惯
作为一名小学音乐教师，我发现在现行的音乐课堂教学中，很多学生认为音乐课就是来唱歌，而倾听音乐就是休息或表演；有些学生喜欢听自己熟悉的音乐，对没有听过或自己不熟悉的音乐就说：“这首曲子不好听，我听不懂！”便没有兴趣欣赏音乐。很多低年级的学生认为音乐欣赏就是表演，当音乐一开始，很多学生就兴奋地手舞足蹈，他们不但没有认真的听音乐，而且影响了旁边的同学听音乐；有的学生不能够坚持认真地把乐曲听完，注意力经常分散到别的事情上，经常出现“非完整”的音乐体验。因此，在音乐教学中不能忽视对学生良好倾听习惯的培养。 “倾听”是学习知识的前提和基础。音乐课作为听觉学科，倾听是非常重要的，在音乐课上怎样养成学生良好的倾听习惯呢？在教学过程中，我进行了大胆的尝试，逐渐积累了一些经验，并初见成效。 一、在组织教学中，培养学生养成倾听音乐的习惯 （1）在音乐节奏中进教室 当学生走进音乐教室时，我让学生按照音乐的节拍，并踏着整齐的步伐进教室，或按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐并注意节奏。如果有三分之一的学生没按要求进教室，我就有必要请学生重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之学生就养成了进教室听音乐的好习惯。 （2）师生问好 上课时，我与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”，师生有表情地唱问好歌。 （3）用身体语言表达音乐情绪 在教学过程中，我经常要求学生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。对表现到位的组及时给予整组奖励，对于低段学生，我及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的学生讲废话，不听音乐表演；有的学生顾自己玩耍，或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。 音乐是听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术美，所以它跟其它学科不同，每一环节都要体现美。不仅要内容美、环节美、语言美，总之处处都要体现美。所以音乐课堂上很多语言都用音乐代替，学生听音乐来行动。 二、在歌曲演唱中，培养学生养成倾听的习惯 歌曲演唱是音乐教学中的一个很重要的教学内容。无论是合唱或是齐唱都需要建立在聆听的基础上，要演唱正确的节奏、音准等也必须建立在聆听音乐的基础上。如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。 （1）在学唱歌曲时，让学生听出歌曲的拍子和情绪。 （2）一边听歌曲，一边加乐器伴奏或律动表演，脸部表现出听到的音乐情绪。 （3）听音乐默唱或跟着琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，听出自己的音高是否与伴奏相一致，让自己唱歌不会跑调。 （4）听自己演唱出的歌声的音量及音准和其他同学的歌声，是否和谐统一。 （5）随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。进行二个声部的和声音程训练时，演唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。在训练中，我从一个单音、一个音程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是快捷的一条途径。从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。 歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。 三、在音乐欣赏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 在音乐欣赏教学中，往往学生很难静下心来或安静地欣赏音乐，我让学生用舞蹈、律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，学生便更难做到用耳朵去倾听音乐。因此学生兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。在欣赏课中，我首先精心研究教材，进行有组织地教学，设计一定的教学情景，教学环节要环环紧凑，这样才能让学生更好地欣赏音乐。但是，孩子对于听音乐还处于一种无意识状态，我还要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。 （1）闭眼静听 第一遍欣赏音乐的时候，我要求学生闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，设问“你的眼前仿佛出现了什么画面？”要想体验作者所传达的情感，这就要求学生全身心地投入倾听音乐。这样，学生才能对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素逐渐感知，以至对作品的情感、情绪做出判断。“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心去感受，用心去沟通。在静穆中，音乐在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。课堂上，师生表面的“静”深层的动--内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢？这恰似音乐中休止符的作用--此时无声胜有声。 （2）抓住音乐特点听 任何一首乐曲都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，我充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。 （3）有比较地听 不同的乐曲有不同的音乐节奏、音色、风格等等，我指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格，有比较地听辩，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。渐渐地，学生就会更爱倾听音乐，这便达成一种良性循环。 （4）有“方向”地听 欣赏一首（一段）乐曲，所涉及到的内容非常多，学生不可能完全面面俱到。只有教师有意识的，有方向的引领学生聆听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生便“听之有物”，并且“耳听脑想”，渐渐地就培养了学生倾听的好习惯了。 四、在音乐表现中，培养学生养成倾听的习惯 音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。在音乐课堂上教师经常要让孩子们在教室里听音乐自由表演，包括律动、游戏和创造表演音乐剧情等。表演的目的在于以动作表现对音乐的反应，只是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。所以一定要让学生学会在表演中倾听。 （1）在有序中表演 表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。不行，再来！一定要达到要求为止。在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。 （2）自由表演 学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。为了培养学生在动中专注听音乐的能力，可以把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：此时的你像什么？ （3）合作表演 新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。要求学生：不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧！”，这样的课堂会乱而无序。而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表演。学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。无论什么形式的表演只有学会善于聆听他人的想法和点子，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于学生创造力的发展。 五、在音乐游戏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 游戏是学生表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。要激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，让学生热爱学习、并且愉快学习。在音乐课堂教学中开展游戏活动是一有效的教学手段之一。因为学生年龄特征：天真、可爱、好动、好玩、好奇又好表现的，因此学生更乐意在玩中学、乐中学、动中学。我根据音乐特点设计一些游戏，让学生积极倾听音乐参与游戏来学习音乐。２１世纪是一个飞速发展的时代，音乐教育对于培养学生的德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。小学音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐音乐听觉的基础上。因此，我们要多花一些精力去研究学生，用我们的睿智走近学生，让他们知道倾听音乐习惯的重要性，而不是让他们害怕上音乐课或是在音乐课上无目的地玩。
⑷ 怎样在欣赏教学中培养学生的音乐鉴赏力
怎样在欣赏教学中培养学生的音乐鉴赏力音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐， 提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐 记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐 直觉能力，从而培养学生的音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的 感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准 确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐 作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候， 对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的�6�7�6�7等等），凭借自 己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》、 《嘀哩嘀哩》、《春晓》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春 天”体验“春天”的美，能充分感受春天的气息，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然 的音乐。为了让学生走进春天感受氛围，我在欣赏前先组织学生以“春”为主题展开讨论， 参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，然后听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的 美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常 动听感人，这是他们自己找到的春天的声音，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。 音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开 音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视 性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体 验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对 音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造 动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利 用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引 导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美 感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿 各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身 体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏 音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的 音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动 地走进音乐，喜爱音乐。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气�6�7�6�7他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟�6�7�6�7我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气�6�7�6�7他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟�6�7�6�7我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气�6�7�6�7他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟�6�7�6�7我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。
⑸ 如何在小学音乐教学中培养学生的审美能力
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。
一、建立以学生为主体的创新教学观念
学生应是教学的主体和学习的主人，也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者，应将重点放在唤醒学生的主体意识，指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”，而学生很少参与，成为被动的听众，并机械地模仿，丧失自主学习心理，失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”，可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历，创设民主、平等和谐的关系，明确学生的主体地位，展示学生个性，摆正教学中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，采用合理有效的方法增强学生信心、勇气，激发学习热情，让更多的学生参与到音乐活动中，有效达到教学目标。
二、创设开放的教学环境，丰富学生的情感体验
音乐教育是以审美为核心，以学生愉悦和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中，教师要注重学生的生活体验和情感体验，创设和谐愉悦的心理环境，使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生，满足学生的表演欲，巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用，当学生的创造性想法明显不对或不够完善时，教师也应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪体验，维持创新的热情。
爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情，就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时，才能产生强烈的求知欲，进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中，要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。
三、重视和运用创造性的音乐教学活动
1．创造性的歌唱
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言，可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。
2．创造性的音乐欣赏
欣赏教学是让学生感知，体验和理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动，喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了创造美的能力。
3．创造性的艺术实践
在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调，让学生在求异中提高创造性思维能力。
在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
四、创设合作交往的群体环境，培养学生合作创新能力
每个学生都要在一定的群体中学习，即使是个别学生的独立创新活动，往往也离不开其他人的帮助和影响。因此，群体对创新能力的作用不容忽视，它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应，主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力，产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间，个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间，享有广阔的联想空间，一起配合，不受老师“先入为主”的观念限制，让他们一起不时地迸发出新的火花。
其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片，了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点，在教学中运用鼓励语言，营造和谐、民主的教学氛围，保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。
总之，面对社会主义的接班人，音乐教育工作者必须充分认识自己的作用，在开拓、培养创新人才的同时，选择良好的教学方法，在具体的教育中实施。突出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，大力开发学生的想象力、创造力及参与合作的能力，使音乐教学变得轻松愉快，为祖国培养出更多优秀的，可以为现代化事业作出贡献的创新人才。
⑹ 如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣
一、让学生踏着美妙的音乐进入课堂
音乐课的课前引入是个关键的环节，例如：每节课我都会结合新的歌曲根据音乐风格的不同配以相关的律动曲。上课前学生在美妙的乐曲声中进入课堂，随着乐曲的旋律，按节奏做律动，师生融为一体，情不自禁地沉浸在一种美的享受之中，这种美的享受就是一种美的体验，为学生营造了一个美好的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端，从而使学生乐学的基础上做出了情感上的铺垫。在音乐课堂教学中，我们要善于挖掘教材中的审美因素，以生动丰富的情感去陶冶学生，才能激发学生去体验美、创造美、从而达到提高学生审美情趣的目的。
二、以生动的音乐培养学生的审美情趣
音乐是形象感人的艺术，可以通过生动感人的音乐形象来感染人。因为具体生动的形象，能使学生产生强烈的情感体验，更好地感受音乐、理解音乐。在课堂教学时，为了让学生理解音乐主题，我们可以通过演示故事情节的方式，让学生在演示的过程中体验音乐的快乐、活泼的情绪，从而使学生产生强烈的美感。特别是对不太爱好音乐、内向性格的学生，让他们亲身体验，鼓励他们讲出自己的感受，多启发，多感受，多鼓励，让他们有更多的表现机会，从而增强他们的自信心、进取心。在教学过程中，我们要创造机会让他们感受美、理解美、创造美，在优美起伏的旋律中体验情感的魅力，只有亲身体验，这样才能切实有效的提高学生的审美情趣。如教学《让我们荡起双桨》时，今天老师带领同学们去郊游你们高兴吗？可展示蓝天、碧水、美丽的东湖等画面让学生欣赏；看到这样美的景色你有什么样地灵感？同学们会异口同声的说：我们太高兴了，我想唱歌。然后再配上优美的旋律，让学生聆听。这样，教师通过展示情境，激发了学生美的情感，让学生进入到作者创设的美的意境中，从而使学生在欣赏的过程中有了新的感悟，能更深入地理解歌曲的内涵，也更好地品味到了美。由于学生的内心产生了平和、悠然之感，美好的音乐形象便也留在了他们的心里。
三、运用各种教具培养学生的审美情趣
形象、逼真的教具能在音乐和儿童之间架起一座桥梁，便于儿童更好地理解音乐，感受受音乐。因此，音乐教学可从儿童的生活实际出发，发掘教材中的审美因素，制作成精美的教具，使学生在轻松、愉快的气氛中发现美、感受美、创造美。如在音阶学习上，可准备七个小动物画像，以吸引学生的注意。把小象贴在音阶的最底下一层，告诉学生它家的门牌号码是“do”；鹅住在二楼，它家的门牌号码是“re”；可爱的小猫住三楼，它家的门牌号码是“mi”；美丽的小喜鹊住在四楼，它个儿小，房子只有小猫的一半高，它家的门牌号码是“fa”；小白兔住五楼，门牌号码为“sol”；小猴子的家在六楼，它爱拉猪八戒的耳朵，门牌号码是“la”；猪八戒的家在七楼，因为好吃西瓜，它家的门牌号码就叫“xi”，又因为它懒惰，为了方便上下楼，房子也只有小喜鹊的那么高。这样鲜明、形象的教具给学生带来了美的享受，使枯燥的唱名练习变成了趣味性的儿童故事，因此，学生马上在愉快而富有情趣的学习气氛中学会了七个唱名，并记住了每个唱名的具体位置。
为了提高学生的视唱能力，教师可画出旋律线条。紧凑、分散代表不同节奏。或演示克尔文手势来唱旋律。这样通过直观的演示学生们不但爱学而且唱的也比较准确。使其达到良好的效果。
四、通过作品鉴赏培养学生的审美情趣
音乐教学的目的是使 “学生具有敏锐的听觉意识，对听觉现象和音乐作品能做出积极的独特的反应；能自觉、自信地用各种音乐表现手段和方法表达自己的观念和情感；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。”
1.要让学生提高音乐审美能力，就必须让学生了解音乐语言。
音乐语言是由音乐表现手法和要素等组成（如音高、旋律、节奏、音色、和
声、节拍、速度、力度等）。
知道拍子、拍号、节奏是构成音乐的骨架。小学生不一定要理解它们的意思，但一定要懂得：随着乐曲的拍子、拍号、节奏的变化，乐曲所表达的音乐意境也会随之发生变化。《玩具进行曲》中第一乐句和第三乐句基本节奏和旋律一样，都是：“1
55 ┃1 55┃12
32┃5—┃”，第二乐句和第四乐句却都是在第一乐句的基础上变化而来的，体现了小玩具那种滑稽、可爱的木偶形象。了解乐曲中的节奏和音调，能帮助学生理解音乐主题，提高音乐感受能力。了解音区、速度、力度是常见的音乐表现手法，知道不同音区的音高及音的强弱变化对音乐形象的塑造起着重要作用。
音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。如听管弦乐《乘雪橇》，教师在初听前先给学生听抽马鞭的音响。学生一下安静了，就听到了马儿的奔跑。当教师询问学生：乐曲中有些什么特别的音响，你们仿佛看到了什么场景？学生由于在静听中有了音乐感受，听到了马蹄、铃铛、马鞭、欢笑声等等，这样就有利于教师带着学生进入更深层次的听赏环节中，去感受人们欢快乐的心情。
2.要让学生提高音乐审美能力，还必须让学生理解音乐作品。
我国幅员辽阔，各地人民的语言、风俗、劳动、生活方式、文化传统都不一样，各族的音乐宝库是极其丰富的。教师在音乐课堂上，要把传统的民族音乐放在重要的地位上。广泛了解它们的特点、类型，知道民族音乐的丰富多彩，帮助学生增加许多关于民族音乐的基础知识；并让学生了解民歌、民族乐器、戏曲等我国音乐宝库中的精品的音乐特色。并通过对这些传统经典音乐的学习，来增加学生的民族自信心和自豪感，从而产生对民族音乐的热爱。
中国的许多古典文学作品（包括诗、词、赋等），都是能够演唱的。了解、学习这些中国古典文学的精华，有助于加深学生对高雅音乐的喜爱。根据唐朝诗人张若虚的诗歌改写的《春江花月夜》和德国作曲家贝多芬的钢琴曲《月光曲》，都是因为和语文教学相融，深受学生的喜爱；许多民族乐器弹奏的曲子：二胡《二泉映月》、古筝《渔舟唱晚》、《高山流水》；琵琶《十面埋伏》、《阳春白雪》、《大浪淘沙》等，也都是因为有文学作品铺垫，让学生加深了对音乐的审美感受。
用辨证的眼光去看待流行音乐：对小学生喜欢的健康向上的流行音乐应该加以赞赏和肯定。不仅可以让学生去欣赏，还要和学生进行讨论分析，分析这些歌曲的题材风格上有哪些特点，内容上有什么积极的意思，并且引导他们学会正确鉴赏。
总之音乐的魅力是无穷无尽的。在教学实践的过程中，我们每一位音乐教师都应把培养学生良好的审美情趣作为音乐教学的重要任务。教师应根据教学内容和教学对象的不同特点，精心设计，巧妙安排，采用不同的策略来提高学生的审美情趣。
⑺ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力
音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。 一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。 音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。 兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。 学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。 二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。 音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。 想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们
⑻ 如何在音乐欣赏教学中培养良好的音乐感受
音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐， 提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐 记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐 直觉能力，从而培养学生的音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的 感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准 确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐 作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候， 对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的 等等），凭借自 己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》、 《嘀哩嘀哩》、《春晓》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春 天”体验“春天”的美，能充分感受春天的气息，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然 的音乐。为了让学生走进春天感受氛围，我在欣赏前先组织学生以“春”为主题展开讨论， 参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，然后听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的 美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常 动听感人，这是他们自己找到的春天的声音，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。 音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开 音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视 性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体 验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对 音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造 动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利 用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引 导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美 感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿 各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身 体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏 音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的 音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动 地走进音乐，喜爱音乐。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气 他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟 我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气 他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟 我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气 他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟 我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。