『壹』 手工剪纸《螃蟹》教育教学反思
画好后就开始用剪刀剪了，沿着线的方向慢慢剪，不要太快，剪的时候用力要版均匀。
这里开始剪权眼睛，因为眼睛图案是单个的剪刀外面剪不进去，这就需要先把眼睛需要剪掉的部分先轻轻地对折一下，然后用剪刀剪个小口（大小是能放进剪刀的小口）。
『贰』 剪短的教学反思
学生通过本课的学习品尝到成功的体验和乐趣。课堂气氛活跃，学生的版参与度高权，教学效果显著，充分发挥了剪纸教学特有的魅力，激发了学生学习剪纸艺术的兴趣，使学生在实际生活中领悟到中国民间艺术的独特价值。同时弘扬了中国民族传统文化，并进行教育。
『叁』 小学剪纸教学设计
课题名称 蝴蝶翩翩飞
教学时间
第 周 授课教师 纪君艳
教学目标 知识目标 能独立完成对称纹样--蝴蝶的设计、剪纸。
能力目标 初步了解和掌握剪纸的一些基本技法；培养剪纸的兴趣；
情感目标 了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，激发对家乡自豪感；
教学重点 初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样--蝴蝶的设计、剪纸。
教学难点 初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样--蝴蝶的设计、剪纸。
教学时间 教学环节 教学过程 设计意图
（课堂小记）
创设情境
讲授新课
艺术创作
1今天我们都带来了剪刀、彩纸要学剪纸，你们知道剪纸是用来干吗的
2根据学生的回答小结常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。
3出示"蝴蝶剪纸"作品范例，问：漂亮吗？今天我们就用自己的巧手剪出比老师漂亮的作品。
1蝴蝶五彩缤纷，但它们有共同的特点，谁来说？
2讨论后得出结论：对称、三部分组成（触须、身子、两对翅膀）。
3出示图片剪纸蝴蝶和现实生活中的蝴蝶，“能说说剪纸中的蝴蝶和日常生活中的蝴蝶有什么不同吗？
4教师总结：我们设计图样的时候，可采用写实、概括、夸张等手法。
5学生独立设计。在一张对称折叠的纸上设计自己喜欢的图形轮廓，引导孩子的发散思维。
6尝试剪纸
（1）将自己设计的图样按轮廓线剪下来。展开后，自己想想那些地方可以修改会更匀称，更漂亮。同桌或小组交流讨论。
（2）除了外轮廓的修改，在蝴蝶的身上是否可剪点图案呢？学生各自尝试。交流，看看谁挖的"洞洞"漂亮。
（3）小结剪纸常用的符号及用刀技巧：
纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹
（4）讨论，我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？
（5）总结、提示剪纸的方法：先构图，剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。
1独立练习， 根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。
2交流、展评。
谈话激情，简介剪纸。
出示蝴蝶学生观察，发现蝴蝶的体态美色彩美。通过问题步步深入，引导学生发现剪纸蝴蝶的造型特点。
板书设计 蝴蝶翩翩飞
对称
三部分组成：触须、身子、两对翅膀
设计图样：写实、概括、夸张
『肆』 小学名师剪纸教学设计有吗
从易到难，（★—五瓣花—灯笼—……）
『伍』 小学美术教学反思学生喜欢我的课吗
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于
五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活