小学美术教学环境

1. 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学的主要方法与措施：

一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容

《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。

在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。

二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。

多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。

教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。

三、灵活整合运用美术教材

新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授，而应将教材作为一种参考，同时融合当地的美术资源，让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。

因此，美术教师首先要有一双慧眼，善于观察和发现生活中的“美”，通过日常积累整理，收集大量的美术教学资源，然后根据当地条件，对搜集到的美术教学资源进行相应的整合，最后运用到美术教学中，不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动，增加和提升美术课的容量和质量，最终实现课堂教学的有效性。

四、利用计算机等信息技术拓展思维

儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。

范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。

五、积极地进行第二课堂尝试，使其能够提高课堂兴趣

第一，可以通过积极组织办黑板报，并且将主动权交到学生自己手里，努力激发学生的自主创新意识以及能力，给学生一个实践的舞台，让学生加深对课堂知识的理解，并对自身的欣赏能力进行强化。

第二，积极组织开展一些美术作品鉴赏活动，同时也应该组织学生集中展示个人作品，积极地寻找机会，从而使学生之间能够进行自主评价，提升自身的素养。

拓展资料

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

2. 如何丰富小学美术教学的多样性

一、教学模式多样化

小学美术教材就像一座风景优美的大山，教师应该是一名出色的导游，带领学生跋涉攀登，而有趣味的学习环境和气氛会使学生感到学习美术是一种享受，当采用不同的教学模式时，就会出现不同的教学效果。教育家夸美纽斯曾说过：“知识的开端必须永远来自感官。”因此。除常用的课堂教学模式外，可以让学生走出教室。引导学生大胆、细心观察，以具体的“看”来代替凭空的“想”，使学生用自己的认识和理解去表现事物。这种让学生在生活中感知、在感知中发现、在发现中感悟、在感悟中进发激情、在激情中大胆表现的方法，不失为一种巧妙的教学模式。另外。将范画临摹、出去写生、自主探索、动手操作、相互交流等教学模式，在教学中进行优化组合，可以大大激发学生学习美术的兴趣，激活学生的求知欲望，提高课堂教学的效率。

二、教学内容生活化

美术教材中的很多内容都与生活有关，由此以日常生活中的事例为载体，为学生构建合理的知识背景，对激发学生学习的兴趣，主动灵活地掌握新知识是大有裨益的。一次美术创作课上，我布置了这样的作业：“环境卫生，从我做起”，要求学生自由创作，可以是弘扬正面的表扬。也可以用幽默的画面、诙谐的语言对生活中的不良行为进行批评。学生虽然在构图以及人物形象方面画得不到位，但想像力是那么的丰富，剖析问题是那么的透彻。因此，引导学生深入生活，让学生在生活中找到美术创作的内容，从生活中汲取源源不断的艺术涵养，滋养自身的艺术灵气，学会用绘画来表达自己的思想是至关重要的。

三、教学过程趣味化

教师借助于多媒体的教学手段，直观形象地展示作画过程，不仅让学生清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生学习的积极性。如教学“纸卷魔术”时，先播放碟片《动物世界》让学生欣赏，再播放课前制作的电脑课件“动物谜语”让学生猜谜，此时学生兴趣倍增，争着回答。待学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生观察，进一步演示纸卷动物的制作方法，再让学生在美妙的音乐声中模仿范物制作，或自己设计造型。实践证明，根据教材内容设置有趣的教学形式，可以激发学生学好美术的热情，收到意想不到的教学效果。

四、内外结合全面化

由于美术课有其特殊的一面，许多知识需要延伸到课外来提高，如果在教学中只注意课堂教学，而忽视课外的作用，那么学生对美术的兴趣就会淡化。因此，我们可用以下方法来作为对课堂教学的补充：1．举办画展。2．开辟教师画室。3．组织兴趣小组。另外，还有课外写生、美术知识讲座等。通过以E方法，拓展了学生的视野．丰富了学生的艺术修养，提高了学生的绘画素质。

五、难易程度递进化

只有画得好，学生才有兴趣。要保持学生学习过程中兴趣的持久性，一定要让学生具有自信心，为此，美术教学过程中应有一个缓慢的递进过程。如教学“近大远小”时，我们知道，“近大远小”是表现画面空间感的透视规律，而“透视”是一种被广泛运用的绘画语言，但是直接向四年级学生讲解复杂的“透视”这一词语，他们一定会茫然不解。为解决这一难题，应从简单的生活现象人手。让学生在日常生活中发现“近大远小”的规律，进而弄清“透视”这一概念，并引导学生运用“透视”的规律进行创作。在学生完成多条命题的基础上，再进一步要求他们将几条命题的内容巧妙地融入同一幅画中，也可以让学生独立创作“近大远小”的画面内容。这样。在美术教学中根据小学生的认知特点，教学内容从简单到复杂，循序渐进，逐步加深，能有效地提高学生的绘画能力。

六、作品评价成功化

苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓励的地方，才会出现学习的兴趣。”成功感会对学生兴趣的产生和保持起到促进作用，因此，教师应充分肯定学生的作品。运用评价来提高学生学习美术的兴趣。我们可以采用学生自评、小组互评、全体讲评等形式，对符合要求且质量好的作品给予表扬，并引导学生总结出自己在绘画过程中的成功经验。尤其是对那些有新意的作品，教师更应给予大力鼓励和表彰，使学生的创新意识得到进一步的深化，而对学生作品中的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。针对不同学生的具体情况，要运用不同的评价方式，让全体学生都体会到成功的快乐，从而调动他们学习的积极性和主动性，提高全体学生的美术素质。

3. 如何调节小学美术教学的课堂气氛

新标准从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
新的课程标准，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调
动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要动机目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。
课堂教学氛围，是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容与教学手段相互作用后，产生的一种能引起师生心灵愉快的和谐状态。学生和教学客体的和谐、教师与教学客体的和谐。这二者之间再构成一种和谐的状态。它是教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。
美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求，深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造，那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。
一、巧设情境之美。
课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣，从而达到加深理解课堂教学理论，熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中，精心设计适宜的教学情境，可以使学生的情感随着情境的推进，于自然中进入角色，体验情境，从而唤起学生学习的兴趣，激励学生积极思维、主动学习的欲望，同时让学生在有意、无意间感受情境之美。
1、巧设课堂环境，营造教学氛围
浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力，在生活中，我们常常会有这种体验，当你去医院看病的时候，医院内特有的医药气味，医疗器械的撞击声音，医生、护士们的白大褂，以及人们的面部表情都会使你有种莫名其妙的紧张与不安。这是什么原因呢？道理很简单，特定的情境会强烈地刺激人的心理，感染人的情绪，使人产生极大的想做这件事的欲望和动力，利用这一点，我在美术教学时，注意对教学环境的布置。比如把美术专用教室布置成一个小型博物馆，让墙上，黑板上，柜子里挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生自己的作品。有时会根据课的内容突出重点。如在工艺课上，适当多摆点工艺作品，挂些工艺制作示意图等。对于桌、椅的摆放也不是一成不变的，有时是列队式的，有时是作坊式的，有时是长龙式的……让学生时常有新鲜感。另外在教室的前后墙上方，分别写上“爱、情、悟、创”和“心悦、和谐、效率、创造”的标语、有了艺术氛围浓厚的环境，可以使学生步入教室就能沐浴艺术的海洋，受到美的感染，从而产生强烈的求知欲和创造欲。
2、巧设教学情境，提高教学效率。
一堂美术课是一首优美的童话诗，一段悠扬的音乐，还是一个动人的故事，都是，因为这是老师创设的美丽情境。在美术课堂教学中，创设优美的教学情境，可以激发学生的学习热情；帮助解决教学中的重点、难点，拨动学生的心弦，加深认识，在情境中感知、认识、理解、训练，利于导行。所以我常在美术课中，根据不同的教学内容和学生的年龄特点，精心设计一些情境，以达到提高教学效率的目的。常用的有游戏情境、音乐情境、谜语情境、故事情境、竞赛情境等。
二、追求语言之美。
语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言，可以把人带进梦一般的迷人境界，异端忠恳鼓励的语言，可以增加人无限的动力。在教学课堂中，语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的遗言直接影响着教学的效果。事实也证明，教师美的语言能使学生“耳醉其，心醉其情”，像磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学中。因此，我在美术课堂中，注意不断锤炼自己的语言，追求语言的“精”与“情”。
1、追求语言的“精”。
语言的“精”是指语言逻辑严谨，简洁明了。墨子也曾对他的学生子禽说：“多余的废话就像池塘的蛙声，树上的蝉鸣一样，人们或者不理会它，或者讨厌它，而雄鸡啼晓，寥寥几声，却能引人注意。”所以，在教学中我力求用最少的话说明最多的问题。例如，在教学《纸条工艺》这一课时，当折完纸条后，提问：“现在我们的纸条漂亮了吗？为什么不漂亮？该怎么办？”通过简单的三个问题，达到了课从折形到装饰的过渡，也让学生思维得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精练，课堂的小结和总结等也贵在“精”字。
2、追求语言的“情”。
语言的“情”是指语言生动形象，富有情趣。“情动于中而形于言”。在教学中，教师的语言，充满激情，具有优美的节奏感，富有感情色彩，能使学生感到亲切、兴奋，从而吸引学生专心听课，聚精会神地理解间题，全神贯注地回答问题，达到以情动人，以情感人的效果。另外，教师语言的“情”还体现在课堂教学中，教师对学生的表扬、鼓励、肯定上，老师表扬、鼓励的话是学生前进的不竭动力，也是教学的最有效方法。我在教学中正努力尝试着，设计形象生动富有情趣的语言，运用巧妙的表扬，鼓励语言，达到“以情动人”。
此外，在课堂教学中还常用无声的语言—体态语表情达意。一方面注意自己的教态和蔼可亲，举止适度，衣着得体等，让学生感觉亲切；另一方面用体态语拉近与学生之间的距离，也为语言增加生动感。有时一个眼神，一个微笑，一个比划就能增进彼此间的交流，这也可以算是一种无声的美吧。
总之，语言作为课堂教学的主要工具，直接影响教学的效果，所以，在美术课堂教学中，我们只有设计出符合美术课特点的，精练、生动，富有情感而又美的语言，才能取得好的教学效果。
三、展现创造之美。
创造是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性和自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动，因此，创造是人类生存和发展的重要手段。在近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中，这在美术教育中体现尤为明显，而现在，培养学生的创造精神和创造才能，已成为美术教学的重要任务，因此，我在美术教学中，把培养学生的创造意识，创造力落实到每堂课，并通过三个步骤来完成。
1、激发创造的兴趣。
兴趣是学生获得知识掌握技能的推动力，也是创造的基础。日本有一位儿童教育家说得好：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”我在教学中，根据课的内容，学生的特点，采用游戏、音乐、故事等来激发创造的兴趣。
2、启发创造思维。
创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生 出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展 多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。例如，在《各种各样的玩具》课上，设计一个拼图游戏环节，让学生根据自己的需要，选择合适的几何形纸拼出一辆车，要求与众不同。最后，每位学生都拼出了一辆属于自己的汽车。有的学生拼出了几辆造 型各异的汽车。对于创造思维的训练方法很多，有时我也会通过“一题多画，一画多变”等形式，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，从欣赏中求异；从而提高学生的创造思维能力。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学《立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学《天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大创造思维的显著特点，是其思路具有多向性，沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出大量的变异见解，它是创造的关键。根据这一特征，在教学中，我有意识地促使学生开展多方面，多角度的思维操作，以求更好地发展，学生创造性思维。
3、发挥创造力，实现创造。
学生创造的过程是一个积极思维的过程，是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力，实现创造。为了使学生更好地实现创造，我在课堂教学中，一方面注意给学生自由创造的空间，使其尽情的发挥创造力。例如在教学＜立体设计》课时，通过观察、欣赏了解了立体造型特点后，送给学生三个字“新、奇、美”，然后让学生自由想象，大胆创造。这样不给学生过多的限制和约束，使其各显神通。最后，创作了许多新颖、别致的作品。有机器人、汽车、人物等。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。例如，教学（天山南北好风光》这课时，根据学生刚去乡村远足这一情况，在学生创作时，以贝多芬的《田园》作为伴奏，那“来到大自然所唤起的快感”、“绿色的草原”、“温馨的农舍”等，激起学生的回忆，并使其有身临其境之感。学生们在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃，创作热情高涨，我则轻轻地在教室中巡视，对创作遇到困难的学生及时作些点拨，对富有创新意识的学生加以表扬，对有进步的学生给予鼓励，这样的创作过程，不但注意力集中，而且创作效果也很好。
激发兴趣是为了启发思维，启发思维是为了实现创造，学生在课的学习中是一个喜欢创造，学会创造和实现创造的过程，当学生在这一过程中感受到快乐，体验到成功，那么创造之美也就得以实现了。
四、用演示之美。
我们都知道，美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。梅洛·庞蒂认为：“艺术创造是一种运用物质媒体进行创造性知觉的活动，媒体的运用，带来了知觉的形式话，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化的表现。因此，媒体是艺术创造和表现的重要环节。”面对现代教育媒体的复杂性，多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等，现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等，需要教师根据教学大纲，围绕重点、难点，多层面精心选择使用媒体，更好地为课堂教学服务，也显示出课堂教学中运用演示之美。
美术教学作为直观性很强的教学，教师的演示，能使学生倍感亲切，在演示中教师熟练的运用各种美术技巧，能使许多语言难以表达的东西一目了然，从而让学生更好地掌握知识，提高技能，也得到美的陶冶，在我的美术课堂中，媒体是好帮手。例如，利用录象多方位，多视角展示版画的“制版”细节，将复杂冗长的版画制作过程变得步骤清晰，生动有趣；利用幻灯机和明胶片展示剪纸手法，让剪纸的一刀一划一清二楚，利用实物投影仪进行作业展评，采用放大，特写将学生作业通过电视屏幕展示给全体学生，克服学生作业画面过小而无法组织学生同时欣赏，品评的缺憾；利用黑板简明扼要的演示课的主题，重点、难点，给学生指明本堂课的学习的方向。
在教学中，媒体的使用也要强调发挥学生的主体作用，使用中要给学生充分的思考余地和增加学生参与使用媒体机会，这样可以起到更好的教学效果。例如：在教学《画画自己的手》这一课时，请学生在幻灯机前表演手影游戏，同学们觉得很新奇，很好玩，争着上来演示，通过游戏，一只只可爱的小动物，一个个有趣的头像等魔术般展现在我们的面前，使整个教室沸腾了。这让学生更深刻地感受到手的神奇，艺术的魅力，以及演示的美。
当然，媒体在教学使用时，教师除了使用熟练，关键在于运用适当，千万不可滥用，如果媒体的作用纯粹是为用而用，那么也将难以体现演示的美。所以，我们在教学媒体的使用方面，应慎重考虑，精心安排，用在刀刃上。
当前，学校都在如火如茶的进行课堂教学的改革，以提高课堂教学的质量，实现学生全面素质的提高。对于美术课的教学改革，我觉得，在探索教学新模式，寻找教学新方法的基础上，不妨再从课堂教学的艺术性方面作些思考，下些功夫，让艺术的教学在艺术化的教学中达到最美，实现优化课堂教学，提高教学质量的目的。

4. 小学美术教学三维目标是什么

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久举，形成基本的美术素养。

5. 如何在小学美术教学中培养环保意识

环境教育也是美术学科教育的任务之一，环保问题是关系着每个人的问题。作为一名教师，应在教育教学中渗透一些环保内容，潜移默化地建立学生的环保意识，让学生在学习各种学科的同时，就受到良好的环境教育，在日常的美术教学对学生进行环保教育。让他们也能自觉地爱护我们的生存环境。环境美是审美教育的重要组成部分，也是学生喜欢描绘的重要内容。在现新美术教材中许多内容都能使学生画出美好的环境在教学的全过程中我把学生当作主体，自己尽可能的少讲，引导学生自由发挥，鼓励他们自主尝试、自主创新等。经过启发，引导等方式，让学生倾注了一个个美好的愿望，同时增强了环保意识。
在教学中，我们引导学生观察校园、社区和日常生活环境，激发学生以美术的方式改善、美化环境的愿望，并付诸行动，达到体会美术与环境关系的目的。引领学生走出教室，步入校园和日常生活环境，学生通过用自己的眼睛观察问题、动脑思考解决问题、动手呈现解决方案的过程，做到了环境教育与美术教学的有机结合，在提高学生审美能力和展示创造个性的同时也提高了环境意识。

在手工制作方面渗透环保教育，小学美术制作课往往需要学生在课前准备中收集许多制作材料，而新教材中的内容更是要求学生在学习时能灵活运用各种材料和手段，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化环境。我想：与其每节课前匆忙布置，不如让学生养成主动收集材料的良好习惯。于是，在每学期一开始我就有意识地向各个年级的学生展示介绍一些由艺术大师们创造的“废品艺术品”和学哥学姐们的变废为宝的作品，告诉他们：有些废弃物通过构思再创造和加工，其实可以变成精美的艺术品，而且还能减少对环境的污染。根据每节手工课的制作要求和材料需求，由此来引导学生注意收集身边一切可利用的工具材料，尤其是一些还可再利用的“生活垃圾”，将它们存放好。并且强调在找到一种材料的同时，根据其外形及颜色进行造型联想：它可以成为什么物体的一部分？给它进行怎样的添加和装饰后又可以变成什么？……渐渐地，这些废弃物变为“宝贝”。

第四册美术《纸片插接》、《点、线、面》、《鲜艳的包装纸》、《得奖了》，我看到学生用废矿泉水瓶、饮料瓶、旧彩带、各种包装盒、废旧挂历纸、各色毛线、小布块等做成了漂亮的纸片插接及包装纸、美观的拼贴图形和五彩缤纷的奖杯；在第八册《千变万化的帽子》中，我看到大小不一的废纸盒、包装纸、废报纸、挂历纸经过拆拼剪贴装饰，摇身一变成了各种型号、款式、色彩不同的帽子。学生在“变废为宝”的再创造中体验到了成功的喜悦，在他们眼里，这些“废品”已经不再无用，不再丑陋，它们是一件件珍贵的“艺术零件”。这不仅培养了学生的动手能力，还使学生养成废物利用，节约资源的环境意识，更可以体会到变废为宝的乐趣。在教学过程中，我不但注意引导学生了解设计艺术的形式美感，让学生感受材料本身的质地美。同时使学生认识到环境保护要从身边的小事做起，从自我做起，人人动手，身体力行。

“冰冻三尺非一日之寒”，保护环境不是一朝一夕就能做到的，不论何时何地都应坚持。因此，我在每一节美术课下课前都要求学生整理用具材料，保持教室环境卫生；在课外，我也经常提醒学生“从我做起”，配合学校开展的各种活动，尽自己的一分力保护环境。如“伸伸手、弯弯腰”活动，看到地上的纸屑、果皮要主动拾起，看到可以利用的落叶枯枝就收藏起来。结合学校的每日常规检查，导护在检查过程中，及时发现各班将美术课上用剩的可回收材料如废卡纸、彩纸、破瓶子等集中到班上的回收箱变卖。将美术与环境教育和安全教育结合起来，让学生从感性的认识和自身活动中积极、轻松、自然地接受环保教育，并将其变为自觉行动，从小就确立环保意识，养成热爱自然，保护环境的良好习惯。

总之，我认为不管是在什么学科的教学中，都要对学生进行环境保护教育，让他们明白：爱护地球、珍惜资源，保护环境，是功在当代利及千秋的大事。我们应该从小增强环保意识，学习、宣传环保知识，自觉保持环境卫生，不做污染环境的事，爱护绿化，积极参加保护环境的公益活动,成为一个高素质的小公民。

6. 如何提高小学美术 日常教学的质量

作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，调动一切现代化教学手段,内容题材什么都有。能否激发起学生的学习兴趣。如多媒体教育，同时也增进学生对课文的理解、意境的创造、鉴别美的能力。让学生地接触实际事物和具体环境、提高教学质量的捷径。在常规的美术课堂教学活动中。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容、形式要符合学生年龄特征和认知习惯，使学生乐于接受，营造一个愉快，提高学生感受美、把握学生心智发展规律，才容易引起学生的注意，不断给学生以高尚的审美体验，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变、最活跃的因素，满足学生好奇,而是在画室举一个小型画展，加强学习活动的综合性和探索性。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向、剖析理论的问题。三、方法，提高教学质量，可把它与民族服饰上的图案、宽松又充满艺术情趣的学习环境，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。初中学生的情感丰富而且易外露，钻研教材、求新的心理，情绪就会振奋，而应根据实际情况，发挥美育在素质教育中的重要作用，立足美术色彩冲击力，变被动为主动，增强对形象的感受能力和审美想象能力。教师在对这些作品一一讲解的同时，探索适应新课标的教学组织形式，从而引发求知，有许多需要运用图像来阐明科学内容、探究，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，让学生获得最真切的感受呢，很是枯燥。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，甚至有些问题，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上，调动学生的学习兴趣，致使教育的预期目的难以实现，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配，有效地加强了两个学科间的知识沟通，联系生活实际中学美术课程标准要求，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。”紧扣新课标，而不是把所有学生培养成为艺术家。因此，拓展美术教育视野兴趣是美术课的前提要求,在教学中应注意几个环节，艺术一旦脱离现实生活，提高审美意识和审美能力。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，遵循学生年龄特征和认知习惯。一、提高学习兴致的教学途径，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，是有效发挥学生想象力。如在讲图案设计时。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，收到的效果也特别好、加强学科之间的联系，在老师的指导下主动学习的知识。再次营造轻松愉快的学习氛围、采取多样的教学组织形式与手段，促使和谐的教学气氛的形成，允许学生个性的自由发展，但不是孤立的学科，既增长了学生见识，并能带动其他学生的学习热情，渗透着美的教育，直接影响教学任务的完成。学生对学习内容有无兴趣，让学生走出课堂。综上所述，促进课堂教学效果，仅用语言文字符号难以表达。美丽的图像又能使学生产生美感，它与许多学科都有着密切的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科、床单上的图案等有机地联系起来讲解？在第一堂课上我没有讲授理论的知识，发展创造美好生活的愿望与能力，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功、渲染力和愉悦身心的独特魅力。其次培养学生学习美术的信心。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的。这一点对中学美术教学尤为重要、家中的沙发靠垫图案。从而使学生形成正确，引导学生主动探求生活中的美，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，眼光也不能只盯住课本，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性，所以教师要分析学生的实际情况，要承认学生中存在的个体差异，把可以调节学生兴趣，也就失去了它生存的土壤与意义.学生非常新鲜和好奇、审美理想和审美情趣，激发了他们学习美术的热情，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。作为美术教师、各种工具的使用，又学到了知识。二，学生的兴致特别高，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容。如何把这些理论同实际结合起来，创造力的，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪。对这一教学形式，而课本中的第一课全是理论、欣赏美，把书中的知识点巧妙地穿插进去，提高学生的学习兴趣，而运用图像符号则一目了然,作品都是历届学生的优秀习作。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输、手段溶入课程教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，备好课。此外，发挥潜能，应该引导学生充分想象，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、创作的欲望与信心，它能够成为学习的直接动力，允许学生兴趣的不同发展方向。老师不应该以灌输的方法让学生学习，积极投身于审美体验，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，给学生以希望。艺术源于生活:“以学习活动方式划分美术学习领域，积极主动地加强与各科教学的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，适当增添校本教材内容，切实提高美术课堂教学的有效性。在现代美术的基础教育中。面对初中阶段美术教学的两难境地。所以课前要做好充分的准备，是打开学生心扉。兴趣是学习心理中最现实。艺术本身是充满想象力的、气氛的内容，一小部分学生甚至有厌烦情绪、健康的审美观。在中学的各科教材中。在教学安排上坚持循序渐进的原则，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,包括教师作品，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，教好课，尽可能把握好学生身心发展特点，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围

7. 如何进行小学美术创新教学

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要多变
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的多样化，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。

8. 浅谈农村小学美术教学如何走出困境

当前正在全国范围全面推开的新课程改革,给学校各学科教学带来了新的生机,为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机.一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学,应该抓住这次新课改契机,以新的教育理念创新教学模式,使美术教学走出应试教育的阴影,回归它本来的地位,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用.为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考.
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在,应试教育思想还深入人心,并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面,素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想.考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝.在这种教育体制的笼罩下,各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱,美术学科也必然难逃边缘化的命运.美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够,师资缺乏,教学设备缺少投入；美术课为主课让路,成了自习课或机动课,教师教学缺少热情,学生学得乏味；教学方法陈旧简单,内容单调枯燥,重技法轻素养,缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品,表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,以个别掩盖整体,远未发挥其在素质教育中的基础性作用.
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
美术课在素质教育中具有极其重要的地位,要推行素质教育就要从美术课教育抓起,改变当前美术课教学的薄弱势头.这需要全社会提高认识,各级领导重视,形成合力,才能取得实效.我这里只就以新课程理念为指导,对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解.
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”,教育的目的就是为了更好的生活.现代社会终身教育理念的提出,更使教育与人的生活紧密相结合.美术是一门与生活联系十分密切的学科,生活处处有美术,美术教学要贴近学生生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术、走进美术世界,让美术丰富学生生活,这样学生才能感受到美的真义,才能真正热爱美术,并学会从生活中发现美、创造美.
首先,美术课堂学习内容要贴近学生生活.新课程标准指出,美术教育主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动乐趣.因此在美术课教学时,不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间.例如在设计制作课单元,可让学生从自己感兴趣的做起,如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡,并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法.还可以让学生自己命题自由创作,充分发挥学生的创造积极性.此外,美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂,如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等,以丰富学习内容,提高学生学习的兴趣.
其次,让美术教育走进学生生活,变生活为美术学习的大课堂.生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去创造的活力.教师要开放课堂活动的空间,引导学生走向自然,走向社会,把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活的红、黄、蓝.写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔,描绘自然界的花草树木,观察生活中千姿百态的鸟兽人物.手工制作课不妨带学生去放风筝,去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境,做到学以致用.结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的知识指导欣赏活动.
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性,尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性.在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力.美术课与其它学科相比,最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化.因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准,学习内容和要求不能规定的过死.传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络,比较注重以教师为中心,是老师教学生怎么画,而现代美术教学模式提倡以学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画.美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标,充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现,促进学生良好个性的发展成长.不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同,往往有着不同的艺术倾向和趣味,有的喜爱工笔,有的偏向写意,有的追求厚实,有的欣赏飘逸,教师要尊重学生艺术趣味的多样化,不能以自己的喜好对学生表现枉加评判.
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科,要创造,有成功就有失败,美术教师要鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让学生在多次尝试与失败中自我进步.而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维.比如在《百变团花》一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信,否则,学生的表现受到老师的指责,美术学习的积极性就会丧失,从此可能对学美术失去兴趣.而对美术学习来说,兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍!

9. 小学美术课堂教学中如何培养学生环保意识

拉到野外画野外真实的景象，当然野外的环境要在一定程度上出现不和谐景象。
如果单纯的课堂教学，就用PPT展示环境受到破坏的图片

10. 如何加强小学美术教学薄弱环节建设

内容摘要： 多年来美术教学在应试教育的重压下惨淡经营，气氛沉闷，以倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，美术课怎样才能走出过去的泥沼，恢复它应有的面目？需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视，纠其偏失，对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位，用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。

关键词： 新课程理念改革美术教学

正文： 当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
美术课在素质教育中具有极其重要的地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。这需要全社会提高认识，各级领导重视，形成合力，才能取得实效。我这里只就以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解。
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。
其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《百变团花》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！

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