❶ 如何给小学生合唱队练声
一、明确学习目标是开展合唱教学的前提
1.唱游、律动是低年级的主食。对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。在新《音乐课标准》中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”因此，低年级可以用直观的图形谱或者趣味的各种象声词创编成简单的单声部及多声部练习，重在提高学习合唱的兴趣。
2.和声熏陶是中年级的主要任务。随着学生年龄的增长，三、四年级的学生：“生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。”这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方式，使学生的声乐水平在发声练习中得到进一步提升，使他们的认识和感知都能得到进一步的发展，能够做到自我感知。在尾音部分加入简单的三、四、五度音程的发声训练、以及卡农式演唱（轮唱）等，练声曲既可以重组教材内容，也可以在学生喜爱的歌曲中剪辑。
3.让学生亲近合唱是高年级的最终目标。高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。可以在趣味发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习，在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱。比如，过高的声音可以不要求他们达到，以保护嗓子为主要目的，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练，还可以进行各种声势游戏以保持他们的合作热情。可能的话，高年级不仅可以进行多声部的合作发声训练，还可鼓励学生创作练声曲，好的可采纳，培养学生的初步作曲能力。
以上的目标没有明确的界限，可以在前一阶段有适当的呈现，比如在低段可以进行找音符的游戏，进行最基本的和声训练。
二、趣味形象的练声曲是发声曲的原动力
对于前述《音乐课程标准》（修订版）提出的要求，可以采取以下形式进行尝试。
1.模声练习曲。柯达伊指出：“教学中不应该集中地、毫无准备地使学生面对大量困难，因为这会破坏学生对音乐的热爱和对学习的兴趣。”在教学安排上，要符合儿童认知的规律，从孩子的实际程度开始，把需要学习的东西拆散成为儿童可以应付得了的部分。
（1）歌词模声曲。小学低年级学生以直观形象思维为主，因此，安排形象的歌词模声练习能激发儿童的学习兴趣。如：《大公鸡》《动物说话》等是儿童比较喜欢的曲目。
当然，唱会后可以加进老牛的叫声，低音部可以是老师先唱，让学生体会和声的效果，再交换游戏，在游戏中渗透和声内容。
（2）气息模声曲。对于刚开始练声训练，要让学生体验气息的长短及稳定，这就需要进行气息的训练。通常可以进行强弱变化训练：学生在教师手势辅助下，手高位表示强的气息；手低位表示弱的气息。刚开始可以用“Si”、“Xi”等方法来进行体验，逐渐稳定之后就可以加入母音进行模声练习。
（3）母音模声曲。在进行音准训练的时候，离不开母音的练习。在母音的选择上，可先用“U”的母音进行下行练习，再用“YU”、“YI”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。还可以借助母音的练习，进行多样化的标准音训练游戏，让孩子建立起牢固的标准音高概念。在声区的安排上，低声区的练习比较轻易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带能自然地放松，然后逐步向高音扩展。因为年龄的特殊性，所以老师在教授过程中要尽量把专业术语通俗简单明了地表述给学生，便于他们能够理解并掌握。
2.音程练习曲。在经过一段时间的训练，学生已经开始学习音符，对音准概念有了一个基本的掌握，因此开展五度以内的音准训练就可以说是水到渠成了，各个音程练习又可以成为很简单的练声曲。
（1）问答式旋律音程。问答式就是采用老师和学生一问一答的方法进行练习。教师可以把字母谱写在卡片上，采用接龙方式，先从标准音开始逐步向下构建旋律音程，这种方法较适合低年级的孩子。
（2）手势辅助的音程练习。在简单旋律演唱的过程中，老师可以编配和声，作长音保持，教师哼唱旋律，训练学生对音高的稳定性，并用手势进行提示。
三、双声部的练声曲是开展班级合唱的主要内容
“随着生活范围和认知领域进一步扩展，学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。”中段学生经过两年的训练，在音准、节奏方面有了很大的进步。通过卡农练习、二声部旋律模唱，使学生的能力得到提高。
1.卡农式练声曲是合唱的基础呈现。卡农是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”，指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，瓦相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复，直最后的一个小结、最后的一个和弦，它们会融合在一起，这是合唱的基础。
有了低段的卡农式节奏，也可以进行旋律的卡农编曲，为多声部的演唱打下基础。如：《两只老虎》、《叮叮当》、《月亮下山了》，都可以作为卡农曲式练声曲。
2.双声部练声曲是合唱的基本形式。演唱双声部是衡量合唱是否达成的标杆，所以，双声部的旋律感知和演唱至关重要。这种练声曲需要由浅入深，开始可以让高低声部两个旋律与和声配音交叉分开，如《哆来咪》。
四、多声部织体给孩子带来美感体验
1.教学资源重组使练声曲更加丰满。除了书上原有的歌曲，教师还可以将歌曲重新编写，填新词或改节奏，或者直接选用歌曲中的某几小节、一句或是一段旋律作为练声曲。这样，将练声与歌曲相结合，既达到了练声开嗓的效果，又让学生明白练声的最终目的是为了用动听的歌声来演唱歌曲。当然，教学中，教师不管选择什么样的练声曲，都要与本堂课的教唱内容情绪统一，不能让练声与教学脱节。如果本堂课学习的新歌是一首活泼的歌曲，就要选择轻巧灵活的练声曲；如果本堂课的内容是一首抒情曲，就要选择相应的稍慢、抒情的练声曲去练习。不能盲目地为了练声而练声。
2.网络资源使练声曲妙趣横生。教师可以根据学生的兴趣爱好，让每位学生在小纸片上写自己喜欢的歌曲5首，以作为发声练习用。如果节奏优美的改编成练习气息的双声部，节奏紧密的就作为顿音的发声练习。如王菲的《传奇》、林心如的《落花》、器乐曲《琵琶语》、张韶涵的《隐形的翅膀》，等等。这些歌曲旋律优美，每位学生都能进行演唱，通过让学生加简单的和声效果，使得歌曲与原来歌曲有不一样的美感。另外，选择黑鸭子合唱、梦之旅等合唱组合的一些多声部编配，让学生进行演唱，对合唱就有一个更深的体验。
3.草根歌曲使练声曲更贴近学生。每个人都有创作的潜质和能力，学生也不例外，教师应充分利用和挖掘学生的潜质，如：即兴哼唱旋律，并进行记录，探索学生能接受的演唱方式。基本上每位学生都能哼唱4到8小节的旋律，教师进行记录；有能力的学生还可以自创歌曲，在教师的指导下完成一首歌曲作品，并进行声部统配，这样就成了一首学生自创的草根歌曲，让其他学生进行演唱。
班级合唱能力的提升并非一日之功，需要教师渗透在教学的每一个环节中，培养学生一种合唱的理念。教师也要努力深化、内化国民音乐教育两个新理念：“让音乐属于每一个中国人”，“让每一个中国人都能享受音乐的美好”。
❷ 如何在中小学校开展合唱教育
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱，在革命时期和建设时期都发挥过非常积极的作用。 合唱是最美的、最高级的歌唱艺术形式。“声乐基础好，不一定能唱好合唱，声乐基础不好，一定唱不好合唱”。笔者很喜欢合唱，也在合唱教育方面进行过一些偿试，现在谈一下我对合唱教育的一些想法和建议。 1.目前合唱教育的现状 我是来自农村基层学校的音乐老师，在多年的音乐教学和参加区、市组织的艺术活动中，我感觉到，都是清一色的舞蹈，上级教育主管部门也曾在全区艺术展演中做过一些偿试，鼓励节目的多样性，但就是很少有学校推出合唱类的节目，是什么原因导致合唱在基层学校的“弱势”呢？我认为，一是上级教育部门对艺术教育，尤其是合唱教育没有足够的重视，基层学校领导大多是所谓的“主科”出身，认为举办合唱团或比赛会影响教学成绩。二是我国的音乐教育体系本身就存在严重缺陷，缺少合唱专业教学及合唱声音训练这一重要环节，这也是造成基层的音乐老师在课程的设置上也没有把合唱教育放到一个重要的位置上来。 2.开展合唱活动的意义 对于目前这种状况，我认为，大力开展合唱活动不但不会影响成绩，如果利用好了，还会给学校的教育教学加力。 有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。 对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱，大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。 3．合唱团队的组建。 3.1 确立合唱队的定位和发展方向。中小学校合唱队的组建，选择队员时，在强调学生的音准、节奏、音乐理解能力及作品接受能力的同时，也要兼顾各个层次学生的参与。因为我们不是“为了表演而歌唱，而是为了成长而歌唱”，特别是一些基础差、学习成绩后进的学生能够在学习中成长，更是我们组建队伍的初衷。 3.2 合唱团队的人员配比。组建合唱团队，为了让团队保持活力，在各年级选取的人数各有不同。小学合唱团的人员配比为：一二年级约占1/4，三四年级约占1/2，五六年级约占1/4。或者二三年级占1/4，四五年级占1/2，六年级占1/4。初中合唱团队结构：初一1/3，初二2/3，初三保留部分骨干。高中合唱团结构和初中也不致相同，高一约1/3，高二2/3，同样保留高三的部分骨干。 3.3 重视骨干在团队里的支柱作用。合唱团队的组织者要有敏锐的洞察力，善于发现团队中具有领导能力和音乐表现力较强的学生，并对他们进行大力的培养，使他们在团队里面发挥重大的作用。这些学生在整个合唱团队里起码要占有1/3的人数，并且要保证各个声部都有骨干，位置也要分散。 4.如何进行合唱的教学与排练。 4.1 让学生树立正确的合唱观念。合唱是一种集体活动，需要每个参与者将自己看作是集体中的一员，与其他人相互协调、相互合作地演唱。这有利于培养学生高度的纪律性，形成集体意识。要让学生认识到合唱是合作的和声艺术，个人的声音应与整体的声音融为一体，使每个个体发出的声音达到高度的统一，团结协作对于合唱极为重要。 4.2 注重音准和节奏训练。众所周知，合唱有几个声部，对除主旋律以外的声部的视唱能力要求比较高，在划分声部之初，就应注意实力的平均，在日常的训练中要加强视唱练耳的训练。首先是用乐器带唱声部中的乐谱，建立正确的音高概念，也就是说要单独进行声部的视唱，然手再合练，在这种反复的训练中，让学生在和声效果中得到音准概念，从而掌握音准，做到高低两声部的各谐统一，加强对音乐作品的内心体验与感受。 4.3 声部的配合。在排练二声部及多声部歌曲时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半，我认为，对一般水平的合唱队来说，先练唱低声部为好。因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学。而低声部旋律，流畅性差一些，难学难记。实践证明，在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而学生学习的特点又是学得快、记得牢。所以，我们采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。这样，他们同样会感到有一种新鲜感。 在进行合唱练习时，还可以用电脑音乐软件进行辅助教学。在进行合唱练习时，课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投入到教学活动的组织中去；钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，也受人的精神和体力状态的制约，在连续上多堂课后，略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不正确；钢琴的音乐较单一等等，而用电脑音乐软件进行声部教学就方便多了，可把音乐由音乐序软件存为MIDI格式的档，然后在上课时根据需要在电脑上播出。可以把声部分开来给学生听，也可以给学生听整体效果。可以让学生唱第一声部音乐，放第二声部，或反过来唱。也可以把学生的演唱效果进行实时记录，过后马上可以重放，让学生在正确与自唱之间进行对比，让学生在听与唱之间不断的提高视唱能力。我们对学生进行合唱训练时，可以加入一些技巧性的东西，让学生在“准”和“情”字上下功夫。 比如在排练《祖国，慈祥的母亲》改编成合唱曲时，通过对歌词的朗读和旋律的配合，通过激发他们对祖国的热爱，对未来的憧憬，让他们意识祖国就是我们的母亲，我们应该象祝福自己的妈妈那样。因此，对这首歌进行了艺术处理：前半段领唱，要求以学生以主人公的身份唱得抒情且富有朝气，后半段合唱，要求唱得深情宽广，与领唱形成对比。给这首合唱曲又增添了闪亮的色彩。 5.合唱技能训练。 合唱的技能训练主要是呼吸、发声练习。下面我们简单说说如何进行呼吸和发声的练习。 5.1合唱的呼吸。合唱的呼吸有三种方法：一是整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。二是声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。三是循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化 歌唱中正确的呼吸概念是气柱抗。呼气是歌唱的唯一动力，是张嘴后气体本能地向外呼出的一种力量，其能量永远大于阻力。阻力是人为的，是在腰紧绷的前提下，有意识地将横膈膜向下坠压的一种力量，是气阻抗中反向制约动力的力量。其感觉如同抬重物时腰腹部有一股向下坠压的憋劲一样。人为的向下坠压的阻力，是歌唱时气阻抗存在的必要条件。 歌唱技巧的主要诀窍，就是寻求、创造、掌握气柱中两种反向力量对抗的感觉，即向上呼气的动力，与向下坠压的阻力之间的对抗感觉：动力因阻力的反向制约而平稳经济地推动，阻力又因动力的刺激而更强烈地对抗。它贯彻于歌唱的始终。 气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。腰紧绷是产生气柱抗的前途和关键，而气柱抗的实质是声门处的小对抗和腰腹部的大对抗。 第一、声门处的小对抗，是指声门下的向上呼气的动力，与声门上的人为向下插压的阻力间的对抗。具体做法是，在唱歌时喉头要做挡气和下插的两个动作。挡气，就是发声前瞬间要加大两片声带之间闭合的强度；下插，就是发声时要人为地使喉头下插，像咳嗽出声前瞬间，喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉。喉头挡气和下插的动作很细微，只要在发声前先想一下动作即可，但却是不可缺少而重要的。因为声门处气体压缩的阻力增大，对抗得越激烈，歌声的质量越高。 第二、腰腹部的大对抗。声门处的小对抗只能产生歌声微弱的基音，还需要大量混合共鸣的泛音，它只能依靠气抗阻大能量的驱动，使具有一定音高的声波，经喉腔、咽腔进入口腔、鼻腔，产生大量混合共鸣的泛音，达到声贯全场的目的。 腰腹部大对抗的具体做法：吸气后腰四周立即紧绷，横膈膜要人为地向下坠压产生阻力，并与丹田（脐下二指左右）人为地向里弹动的动力之间产生对抗。丹田的弹动不能自发产生，要经过专门训练；很像长跑后的喘气、激烈咳嗽时腹部的弹动。 练声时可用稳、匀、细、轻、省地发出“嘶——”的长音，“嘶”声有多长，腰紧绷、横膈膜人为地向下坠压及喉头自发地内夹挡气和向下插动的感觉就要保持多久，越长越好；同时做好弹跳气息练习，从而真正掌握歌唱中气抗阻运气的正确科学的方法。 5.2 合唱的发声。 合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。发生训练的目的是为了调节合唱队员发生器管的机能，使之能尽快进入歌唱发生的积极状态，以迎接有较高强度的歌曲排练及演唱活动。因此，在发生训练中要逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。 合唱发声训练 通常从适中的声区（C大调的 ）和适中的力度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。嘴和耳朵要同时工作。 练声曲应用区域要求适度，一般常通过半音移调的办法来扩展练声的音域。这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，是他们很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加，切记生搬硬套别人的发声练习曲，要切实把握合唱团的实际特点，朝着一定的训练目标迈进。 三种常用的练声训练方法：第一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧，切忌唱出橄榄状的声音。第二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。第三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。 在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。方法是： ①松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。 ②扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。 ③竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。 ④上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。要努力练习头声并辅以适量的假声。 ⑤下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。 ⑥拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。 ⑦变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。 ⑧开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。 发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。 6.欣赏各类合唱作品，培养兴趣，提高学生的审美鉴赏力。 欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分。学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。排练间隙或在课堂教学中适时播放一些中外著名的合唱曲，如《春雨沙沙》、《牧歌》、《回声》等，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。 总之，合唱有着极为丰富的艺术表现力和感染力，合唱教育能够激励学生积极进取，增强自信，让我们用优美的旋律唤起大家对音乐的渴望和对生活的热爱吧！
❸ 小学合唱教学中应注意培养的几个问题
音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用艺术性与多样性的教学方法，激发学生学习的兴趣和强烈的欲望；教师应充分发挥自身的创造性，积极探索，在把握教学目标的基础上，精心构思，要让整个教学过程进行得生动、活泼，下面结合自己的教学实践，谈一谈在。一、导入方法的艺术性与实效性。导入是上好课的一个重要环节。“良好的开端是成功的一半”。一节课的成功与否，导入是一个关键的环节。音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用多样性与实效性的导入方法，激发学生学习的兴趣，让一节课的开始成为一块“磁铁”，深深地吸引每一个学生去尽情地享受音乐的美。如在教学《吹起羌笛跳锅庄》这首歌曲时，课前让一名女同学学习了锅庄舞，课开始，这名同学在歌曲的伴奏下边跳边邀请同伴，一下子把全班学生的兴趣和表现欲望激发出来。这样既要带领学生走进音乐，又要让音乐走进学生。二、以审美体验为核心，激发学生兴趣。音乐课堂教学应在教学过程中，以学生为本开展审美教育活动。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践。在《快乐的哆来咪》教学中，如果单从视唱开始，会使学生觉得枯燥而没有兴趣，特别是前面的休止符，若只单纯教唱音符，又显得单调乏味。我改变了教学方法，先给学生一个完整的音乐形象：即先声情并茂地进行范唱，然后让学生分句听辨旋律，比较异同。一分析，学生觉得学起来容易多了。结尾处的跳音记号我是和歌词的学唱一起教的，我边唱，边做了小鸟滑稽地歌唱时的动作，并问学生为什么要在这里加跳音记号呢？学生一边笑一边争先恐后的说：“因为春天来了，小鸟又可以出来做游戏，出来快乐的唱歌了。”有的同学则说：“快乐的音符又可以满天飞了!”这时候我再告诉学生后边衬词应该唱的活泼而有弹性，以表现春天人们喜悦的心情，很快歌曲就学会了。学生们的演唱绘声绘色，一边唱还一边晃着小脑袋，好像他们就是树林里自由高歌的小鸟。音乐是情感艺术，它需要通过人的参与和体验来达到其教育目的。在以美感人、以情动人的审美活动中，净化心灵、陶冶情操、丰富情感、启迪智慧，进而增强审美素质，提高音乐艺术能力。三、面向全体学生，因材施教。音乐课上教学环节的设计要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导。因为各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，如果注意力经常停留在音乐天赋好的学生身上，差些的学生会慢慢地厌烦音乐课。所以在引导学生参与教学过程中，必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。四、培养学生的合作习惯，让学生主动探究。在各个环节中,教师要注重调动学生参与活动的积极性,让孩子自己去找，去感受音乐,去创造音乐。如在教学奥运歌曲时，我让学生自己搜集奥运歌曲，学生们把自己喜欢的《北京欢迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感体验，是任何形式都代替不了的亲身体验。在音乐教学中，教师要多学习、多思考、多探讨、多挖掘，不断改进教学方法，编创出有利于学生学习的教学设计，以提高工作效率，同时，只有不断更新新的教学理念，我们的音乐课学生才会愿意学，课堂才会越来越精彩！
❹ 如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性
在当今的教育形势下，提高学生的音乐水平，有利于增强学生的自信心，促进学生综合素质的全面发展。在小学音乐课堂教学中，教师可以对合唱教学的方式进行合理运用，以保证小学音乐教学的最终目标得以实现。
一、我国小学音乐课堂合唱教学中的问题
合唱对演唱者有比较严格的要求，在合唱教学中，要求学生具有较高的专业素质与知识水平。而目前我国小学音乐课堂合唱教学中还有很多问题，影响着音乐课堂的教学质量。
1.音乐教师的专业水平不高
在小学音乐课堂中，由于合唱对学生的音乐素质有较高的要求，教学难度较大，很多音乐教师不愿进行合唱歌曲的教授，另外，目前多数小学还没有对音乐教育引起重视，音乐教师一般由其他教师兼任，这些教师缺乏专业的训练和专业知识，很难发挥音乐教学的重要作用，也不愿进行难度较大的合唱教学。
2.教学方法不科学
在现阶段的小学音乐课堂中，由于教师没有经过专业的培训，教师专业水平与综合素质都较低，无法根据学生的接受情况及教学内容选择恰当的教学方法，依旧采用传统的以教师为主体，学生被动接受知识的教学方式，这让学生失去了学习音乐的兴趣，不利于小学音乐课堂教学质量的提高。
3.学习兴趣不强
合唱对学生的音乐素质有着严格的要求，在合唱过程中，要求学生必须唱准每一个音节，同时要求学生将不同的声部唱出来，这需要多次进行练习。大量的练习会让学生感到枯燥，进而产生消极的态度，磨灭学生合唱的兴趣与热情。
二、小学音乐课堂合唱教学的重要作用
1.有利于提高学生的身心素质
合唱对学生的音乐素质有严格的要求，学生需要具备很好的气息控制能力、音准掌握能力和不同声部之间的配合能力。这就要求学生进行大量的训练。训练气息，可使学生的肺活量增强，演唱时学生对气息与音节的良好把握，能够保证音乐课堂教学目标的顺利完成。为使学生有较好的音准，教师就要训练其咬文吐字，这能让学生变得口齿伶俐。学生要想在不同声部在演唱过程中有较好的协调配合能力，就要具备敏捷的反应与思维能力。因此，合唱教学能够提高学生的身心素质，促进学生全面发展。
2.有利于提升学生的审美能力
音乐教育是作为以审美为核心的教育活动，能直接对学生的审美心理进行培养，在长期不懈的坚持下，定能构建其自身的审美心理，促进审美能力的提高。
三、提高小学音乐课堂合唱教学的有效措施
1.激发学生的学习兴趣
兴趣是学生学习的内在动力。在教学过程中，教师需要充分激发学生学习音乐合唱的兴趣和积极性。合唱歌曲的旋律较单唱歌曲更为复杂，学生对合唱技巧与相关知识的掌握比较困难，这时可以从鉴赏合唱音乐出发，与学生一起对合唱音乐作品的唱法与技巧进行分析，并适时调整唱法，合唱过程中融汇了丰富的唱法与技巧。不断提升合唱水平，可以激发学生对音乐合唱学习的兴趣。
2.提高音乐教师的专业水平与综合素质
在课堂教学过程中，教师的引导作用非常重要，教师教学水平的高低直接影响着课堂教学质量的好坏。目前，小学音乐课堂合唱教学有效性的提高，必须依赖于音乐教师的专业水平与综合素质的提高。教师在教学过程中，应通过自身良好的行为方式正确引导学生，与学生建立起良好的师生关系，帮助学生解决他们遇到的问题，不断完善自身的专业水平，采用容易使学生接受的教学方式进行教学。对在合唱过程中表现良好的学生，应给予表扬，从而增强学生学习音乐合唱的动力，让学生的音乐潜力得到最大限度的发挥，充分调动学生的积极性，并不断激发学生的学习兴趣，从而提高小学音乐课堂合唱教学的有效性。
3.优化教学方法
音乐学科具有调节学生情绪的作用，所以，学校和教师必须对音乐教学的重要性有一个充分的认识，不断对教学方法加以优化，并促进音乐教师自身专业水平及综合素质的不断提升，根据学校具体情况及学生的特点，总结出与学生水平相适应的教学方式，并应用到音乐课堂合唱教学中，营造适合学生学习的氛围，将学生学习音乐合唱的欲望充分激发出来，以达到小学音乐合唱教学的目标。
总之，小学音乐教育对于学生综合能力和素质的培养有重要的作用，它能够培养学生的审美创造力。合唱教学的感染力非常强，在音乐教育中有着独特的优势，所以，在小学音乐课堂教学中对合唱教学的方式合理运用，可以促进小学音乐课堂教学质量的不断提高。