小学美术的教学模式

1. 小学美术课堂教学的方式方法有哪些

我就是小学美术教师 小学生的模仿性比较强 比较依赖老师 所以小学美术培训主专要是培养学生的美术属兴趣 而不是美术技术 可以买点或打印点好看的图片 让学生照的画 还要培养学生的创新能力 画好之后 叫学生进行变形 添加 使画面有自己的感情 重点是要鼓励学生大胆创新 小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的

2. 小学美术教学法有哪些

美术教学除了讲授、示范外，还有评价教学：学生与学生之间互相评价作品进行学习；教师对学生作品进行评价鼓励。还有很多让学生自身实践的方法：1、临摹，2、临摹+想象，3、独立想象创作。

3. 小学美术教学模式论文

大中城市大时代

4. 现有教学方法在小学美术教学中的优势

一、综合材料教学可促进多样化的美术作品呈现
随着绘画艺术的不断发展，艺术作品不再局限于某一而种。运用什么材料，运用什么手段，呈现怎么样的艺术作品样式，只要能达到艺术家的创作的，都可以入艺术家的“法眼”。丰富的综合材料同样也能给小学生提供更为丰富的想象空间和更自由的表现手法，因此教师更应该在课堂中自由探索不同材料的创作方法。生活中有很多材料可以供我们教学使用，我们要充分地利用，比如手工课时，老师可以先用一些简单的材料来制作一些美术作品，让学生感觉到不可思议，以此来激发学生学习学美术的兴趣。
小学生主要依靠直接观察获得知识与经验，生活中很多的物象会成为学生创作的源泉。在五彩缤纷的世界中，蕴涵着无数奇异的色彩和神秘的肌理，让我们人类感到好奇，进而不断地探索与发现美术的奥妙与精彩。亲近生活寻找身边的材料，会让我们的美术创作变得奇妙、生动，创意无边。在小学美术教学中，提倡从生活中或者自然界中找到一些材料来制作美术作品，例如我于2020年3月份疫情期间在腾讯课堂APP里面向惠州市惠城区所有一、二年级的小学生开展“停课不停学，爱家更爱画”的线上直播美术课，本节美术课采用了综合材料——牙膏。牙膏是我们的生活中常常使用到的物品，疫情期间大家都宅在家里，做到不外出又要“宅家好好学美术”，于是我利用牙膏的白色固有色和以及家家必备用品、材质等性质运用到美术作品《防病毒，勤洗手——制作洗手宣传卡》卡中，让白色的小泡泡达到了像白色颜料制作出来的效果。
二、综合材料教学可培养学生的创造力
通过研究发现，视觉艺术活动是最能开发孩子的潜能和创造力的。但在传统美术教学活动中，学生往往使刀单一的绘画材料，把美术技法作为学习的终极目标。在这样的教学观念下，学生的抽象思维能力、观察力、创造力没有得到好的发展。小学美术教育绝不只是让学生学会画什么，而融入综合材料的关注教学能让学生将生活中各种经验融合在一起，充分表达自己的感受并能进行创造性的表现。
其中湘教版美术书二年级上册第22课《会飞的娃娃》，本课的教学目的就是让学生巧妙利用身边材料采用剪贴等方法制作塑料袋垃圾的“娃娃”，让学生联想生活中哪些物品可以重复利用，培养学生具有现代环保意识，提高学生环保创新精神与实践能力，只有让学生理解了美的多样性，学生才会留意身边的物体，用他们的眼睛重新去审视那些废弃的材料，从而寻找它们身上蕴涵着的美，进而去创造美。“将综合材料融入小学美术教学不仅仅是给学生提供创作多元化的可能性，更大的自主学习、探究空间，更可促使小学生提高想象力、创造力和团体合作能力，促使学生个性化地成长

5. 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学的主要方法与措施：

一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容

《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。

在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。

二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。

多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。

教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。

三、灵活整合运用美术教材

新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授，而应将教材作为一种参考，同时融合当地的美术资源，让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。

因此，美术教师首先要有一双慧眼，善于观察和发现生活中的“美”，通过日常积累整理，收集大量的美术教学资源，然后根据当地条件，对搜集到的美术教学资源进行相应的整合，最后运用到美术教学中，不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动，增加和提升美术课的容量和质量，最终实现课堂教学的有效性。

四、利用计算机等信息技术拓展思维

儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。

范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。

五、积极地进行第二课堂尝试，使其能够提高课堂兴趣

第一，可以通过积极组织办黑板报，并且将主动权交到学生自己手里，努力激发学生的自主创新意识以及能力，给学生一个实践的舞台，让学生加深对课堂知识的理解，并对自身的欣赏能力进行强化。

第二，积极组织开展一些美术作品鉴赏活动，同时也应该组织学生集中展示个人作品，积极地寻找机会，从而使学生之间能够进行自主评价，提升自身的素养。

拓展资料

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

6. 开展小学美术活动有哪些形式

你用的是什么版的美术教材？ 我先给你几课苏教版的12册的教案，你把需要的版本和册数告诉我，及你的邮箱，我给你找。 第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。 认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。 操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。 学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。 教学难点：想象画的表现内容与方法。 教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。 教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？ 到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。 上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？ 课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。 课堂评价：向同学介绍自己的作品。 教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。 第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。 2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。 3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。 学习内容： 教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。 教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。 教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。 （2）学生准备绘画工具等。 谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。 3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。 4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。 5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。 教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。 第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。 2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。 3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。 学习内容： 教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。 教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。 教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。 （2）学生准备绘画工具等。 2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？ （2）学生讨论。（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。师问： 你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。 比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？ 你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？ 你知道这些作品的“画种”吗？ 4、全班交流讨论。 5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。 6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。 教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。 第4课 水墨画创作（一） 教学目标： （1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。 （2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。 （3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。 学习内容： 教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。 教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。 教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。 2、教学导入： 师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。（出示课题） 欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。 师问：（1）你最喜欢哪一张画？说说你喜欢的理由。 （2）你能理解画面表达了什么意思吗？ 课堂练习： 确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙，主题要明确。 5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。 教学后记： 大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。 第5课 水墨画创作（二） 教学目标： （1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。 （2）、培养学生创新意识与时代感。 （3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。 学习内容： 教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。 教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。。 教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。 2、教学导入： 石涛：本姓朱，名“若极”。他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。 3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。 4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。 5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。 6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发？（学生讨论后回答） 教学后记： 应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。 第6课 诗配画 教学目标： （1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。 （2）、了解诗配画的有关知识。 （3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。 学习内容： 教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。 教学难点：诗配画画面意境的独特表达。 教学过程： 1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。 2、教学导入： 教师出示欣赏图片，提出问题： （1） 这些画与平常的画有什么不同？ （2） 画面和诗句有何联系？ （3） 画面是如何表达诗的意境的？ 学生分小组讨论后，用自己的语言表述。 3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。 4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。 5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。 教学后记： 学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力！ 第7课 看新闻，画新闻（二教时） 教学目标 情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。 认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。 操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。 学习内容： 教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。 教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。 教学过程： 第一课时： 1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。 2、教学导入： 观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。 （1） 最近有什么新闻？哪些你认为比较重大？ （2） 你喜欢哪类新闻？怎么表现？ （3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。 3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动？并说说你对画面的理解。 4、 课堂练习： （1） 构思创作，初步绘制； （2） 交流创意，互相促进。 学生展示自己的草图，讲述意图。 第二课时： 1、 组织教学。 2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。 3、 学生作业。 教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。 4、 小结： 展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。 教学后记： 教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。 第8课 作文插图 教学目标： 情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。 认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。 操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。 学习内容： 教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。 教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。 教学过程： 1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。 2、教学导入： （一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。 师：这些图文资料的特点是什么？（图文相配合） 师：你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？ （二） 教师展示文学作品。 （1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方） （2） 欣赏文学作品中配的插图。 3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。 4、课堂练习： （1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。 （2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。 5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。 6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。 教学后记： 纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲

7. 小学美术课堂教学形式怎样才能做到灵活多变

教学目标是教学活动的灵魂，教学目标对教学过程具有导向、调控、激专励和评价功效。属有效教学在很大程度上取决于教师对教学目标的理解与把握，教师对教学目标的理解与把握越好，并在课堂教学中紧紧围绕教学目标进行，就能最大限度地减少随意性、盲目性、模糊性，提高教学的方向性、针对性、有效性

8. 小学美术的教学模式是什么有哪些我做说课，具体点，谢谢了。

很多都是范画教学，就是让孩子比着画。不过建议总引导型教学法，让孩子思维动起来，可能对于刚毕业的人来说有点困难哈。