1. 如何利用版画教学提示学生的核心素养
教师不复是先知先觉者，也不是知制识的源泉，教师是教学活动的组织者和促进者。不能仅仅把教师定位在“知识的占有者”、“文化知识的传递者”上，教师也要不断提高自身素质，不仅是专业知识，也包括教学艺术和手段。“传道、授业、解惑”的传统界定和“一桶水”的比喻已不符合今天的现实。
2. 请教版画的教学日记
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3. 如何写小学三年级上册对印版画美术教案
教学目标： 1、知来识目标：进自一步熟悉对印版画的印制方法。 2、能力目标：学习对印版画不同的表现方法，以及学生在版画创作过程中自我解决问题的能力，培养学生做事有耐心、细致有序的习惯。 3、情感目标：锻炼学生的发散思维、求异思维，激发学生不断追求创新的创造意识，注意培养学生感受、分析、表达能力。 教学重难点： 重点：知道对印版画是造型表现的一种表达方式并掌握对印的方法。 难点：如何解决对印时的所出现的问题，并尝试在画面中进行添加创意。 教学准备：课件、水粉颜料、毛笔或水粉笔、调色盘、笔洗、抹布、卡纸等。
4. 小学版画教学
朝霞又一次参透了风的絮语。
脚下
我们歌唱啊坚信
但还是要为发生过的一切感谢你。
穿着他们的长大衣，
他只想你哈哈
5. 版画课堂教学的亮点是什么
渝西画派正式提名是在2006年，这时国家的西部大开发战略刚好才到第一个阶段。我国的 西部大开发总体规划可按50年划分为三个阶段：1、奠定基础阶段：从2001年到2010年，重点是调整结构，搞好基础设施、生态环境、科技教育等基础建设，建立和完善市场体制，培育特色产业增长点，使西部地区投资环境初步改善，生态和环境恶化得到初步遏制，经济运行步入良性循环，增长速度达到全国平均增长水平； 2、加速发展阶段：从2010年到2030年，在前段基础设施改善、结构战略性调整和制度建设成就的基础上，进入西部开发的冲刺阶段，巩固提高基础，培育特色产业，实施经济产业化、市场化、生态化和专业区域布局的全面升级，实现经济增长的跃进； 3、全面推进现代化阶段：从2031年到2050年，在一部分率先发展地区增强实力，融入国内国际现代化经济体系自我发展的基础上，着力加快边远山区、落后农牧区开发，普遍提高西部人民的生产、生活水平，全面缩小差距。“十五”计划时期，实施西部大开发的重点任务是：加快基础设施建设；加强生态环境保护和建设；巩固农业基础地位，调整工业结构，发展特色旅游业；发展科技教育和文化卫生事业；特别是要做好少数民族地区、革命老区、边疆地区和特困地区的扶贫工作，从根本上改善这些地区的生产和生活条件，要集中有限力量，精心规划，组织建设一些关系西部发展全局的标志性工程。力争用5到10年时间，使西部地区基础设施和生态环境建设取得突破性进展，确保西部开发有一个良好的开局。
今年是2012年，渝西画派正处在国家西部大开发战略的第二个阶段，如何将渝西画派经济化、产业化？这无疑对渝西画派来说既是机遇，又是挑战。不过现在离2030年还有18年的时间 ，恰好是一个孩子从出生到成年的时间。在过去的6年时间里，渝西画派取得了很多优秀的成果，这无疑是令人欣慰的。但是其发展过程中也存在着一些问题阻碍着它的成长，以下便是其发展过程中存在的几个问题，希望真正关心渝西画派成长的艺术家们能够重视起来。
问题一：流动的主力军
为什么说是流动的主力军呢？渝西画派的成员有：美术学院的教师和学生、地方画院、美术协会的专职画家、中小学美术教师、文联及文化宣传部门的干部职工等。其中美术学院的教师和学生就是渝西画派的主力军，大部分参展和发表的作品都来源于这部分人。但是在美术学院教版画课的老师少之又少，一个老师要带好几个年级，连国画班的教师都比版画班的多得多，所以希望就落到了学生肩上。学生的肩上的包袱是很多的，面对社会对大学生社会实践经验的要求，学生无法平衡学习与实践两者之间的关系给他们带来了很大的焦虑。当大学四年一结束，学生们都各自奔前途去了。就我所知道的以前几个渝西画派的成员，虽身处自己的教育岗位，但有多少人还记得自己是渝西画派的一员？又有多少人以自己是渝西画派中的一员为骄傲？这就像我们在搭建房子一样，打好了很多个地基，可房子就是修建不起来。
问题二：渝西画派并非一个群体
2008年5月，张咏清教授在自己的一篇名为《“渝西画派”的成因、现状及未来发展的思考》文章中对渝西画派的发展做了展望：“流派和群体艺术，无疑是当代中国美术事业发展不可替代的时代艺术生力军。在此情况下，“渝西画派”必将成为中国版画界乃至中国美术界带来新的气息，新的希望，新的景象。”这个设想与西部大开发的第二个阶段很是贴切。为什么说渝西画派并非一个群体？群体是相对于个体而言的，但不是任何几个人就能构成群体。群体是指两个或两个以上的人，为了达到共同的目标，以一定的方式联系在一起进行活动的人群。但如今的渝西画派成员中，真正想把完善版画事业作为目标的有多少个？在这批渝西画派的主力军当中，有多少人会关心自己的作品是否能给渝西画派带来全新的面貌？还是说他们的创作仅仅只是为了能够顺利毕业？
我们看到的是渝西画派中上层与下层之间缺少专业交流，很多活动就只有几个人在策划和关心。因为我没有资格去参加渝西画派作品研讨会，所以对他们研讨出来的结果不知情。当然，作品成败的原因肯定是综合的，倘若渝西画派所有成员的利益与目标不统一起来，那么创作就没有活力，要想更深入的发展就很困难。
问题三：名人效应
版画最大的特点在于其可复制性，同时这也是它的优点，是其它画种不能与之相比的。同时刻画的人手上的力要足，才能刻出强有力的线条。初学版画的人难免要被伤着或是累着，不像其它画种画起来那么轻松，这就使得很多人对此画种没有兴趣。美术学院的专业是学生自选的，很多人都不知道该选什么专业。选版画的学生当中的很多人都是朝着老师——渝西画派创始人兼美术学院院长的身份去的。且不说这些违背自己真正兴趣的学生最终到底有没有对版画产生兴趣，但是这种名人效应给学校的其它专业带来了负面的影响。1、很多在其它专业的基础课上表现得很优异的学生在选择专业时被版画班“抢”走了，这就使得其它专业课的老师受到不公平的待遇，从而在教学上也失去了以往的积极性。2、渝西画派虽然是我校的精品课程，但是在期末成绩的时候与其它专业的分数相差太多，影响了其它专业学生的奖学金评定，同时也影响了他们对其它基础课程的积极性。这种不公平的竞争最终将会给渝西画派的声誉带来负面的影响，而且也误导了部分学生选择自己感兴趣的专业。
问题四：脱离生活
渝西画派作为版画当中的一个派别，有其自己的地域特色，那就是巴蜀地区的风土人情、农田沟壑。如果没有那份对巴渝文化质朴的热爱，优秀的作品就谈不上。也许创作素材可以从包罗万象的网络中找，但是那种对文化气息的氛围是很难感受到的。艺术来源于生活，又高于生活。如果连生活都感受不到，又如何创作出比生活更高的作品出来呢？渝西画派当中真正深入到巴渝文化当中的人很少，写生的人也很少，这与课程的安排有部分的关系。
渝西画派作为美术界的一股新生力量，有着一群年轻且朝气蓬勃的团队，如果师弟师妹们喜欢艺术、喜欢巴渝文化并且今后愿意留在这里发展，不妨试着去了解渝西画派。
最后提醒各位的是：艺术是有生命的，它需要有人去倾听，热爱它的人只有与它流着同样的血、完全把自己的心思都投入到里面才会感受到它的美，才会有所回报。
6. 小学美术课堂如何进行版画教学
根据版种的不同点线面起的作用也不同。 点：铜版画中的点，特别是美柔丁技法中回营造的点多答半用来表现物体的暗面，营造一种厚重的体积感，或者是制造一些肌理效果。木版画的点多是通过刀法的运用来表现，有大，小，方，圆，三角，长，短等等各种点...（火星人）0222
7. 如何利用版画培养小学生学生的美术创新能力的培养论文
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。解读普通高中新课程标准，其中美术课程设置了5个系列（美术鉴赏、绘画??雕塑、设计??工艺、书法??篆刻、现代媒体艺术），这5个系列都可以让学生自主选择并尊重学生的意愿。根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，学生可选修其中的内容。这种全新的教育理念，无疑为学生的学习、发展、创新提供了一个施展才能的。怎样发掘学科优势培养学生探究、发现和创新能力。这一课题值得我们每位美术教育工作者思考、探索。因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。如何在教育教学过程中培养学生的创新能力呢？
一、注重学生艺术观念的培养
"观念"一词在《辞海》中是这样解释的：看法、思想、思维活动的结果。
由此可见，艺术观念就是指通过思维，形成对艺术的一种看法或观点。首先要使学生知道，艺术的价值在于发现和创造。二十世纪以来，随着艺术观念的大大拓展，世界上许多艺术家不再囿于技巧和模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索创造。这些正是我们美术教育中应该汲取的。因此，教师要让学生了解艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断的发现和创新。如果用这种艺术观念来引导和启发学生，而不是用传统的技巧和方法束缚学生，那么学生的创造力就是逐步的迸发出来。其次要使学生知道，艺术的价值重在表现，同时要让学生知道，模仿再现客观对象，这仅仅是美术表现的一种形式。如果突破这种传统艺术观，我们会发现其实美的表现形式是多种多样的，除表现写实的（具象）以外，还可以表现非写实的（抽象），除了可以表现现实生活还可以表现人的主观情感和内心世界。在材料的运用方面除传统的纸、泥等以外，还可以利用生活中废弃材料，如瓶、罐、盒、铁丝、线、绳、泡沫板、塑料板等等，随着当代科学技术的发展，利用现代媒体也可以进行艺术创作，因此更加拓宽了艺术的表现形式。在美术教学中，应更看中艺术创作过程及过程中自己得到的感受和体验。第三要使学生知道，艺术与生活的紧密联系。传统观念认为艺术作品是由艺术家创造的。而现代艺术观念认为，艺术的价值就在于不断地发现和创造，普通人与艺术家之间没有一道天然鸿沟，人人都可以成为艺术家。因此在我们美术教育中，要树立学生自信心，要让学生通过艺术教育了解社会现实，关注现代生活，鼓励学生终身参与艺术活动以及享受艺术。
在具体的教学中我们应该做到：
①在教学中，应培养学生重视美术语言的学习，探索色彩、线条块面、构图等形式因素，强调纯视觉性和形式感。
②运用形象思维的基本方法，如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合，进行艺术加工和创造，探索表现技巧和个性风格，也可以用抽象思维的基本方法，如分析、综合、抽象概括、归纳、演绎等研究艺术作品和艺术现象。
二、注重学生独立思考能力的培养
独立思考是有所发现有所突破有所创造的前提，没有独立思考的能力谈不到创造，可以说没有独立思考，社会不能进步，科学不能发展。
在传统的美术教学活动中，往往忽视了独立思考能力的培养。在教学中学生是根据老师的教学要求机械模仿，被动接受，学生基本没有自己的独立思考、独立想法，学生学习的主动性就发挥不出来。因此在本次课改中也强调了变学生"被动接受"为"主动学习"，在课堂上以学生为中心开展教学，让学生在用"形、色、材料来表达自己的思想与情感的过程中，能够独立思考，不断锤炼自己的构思，探索表现的方法"。这种融思考与创造力一体的探索行为对提高创新精神、创造能力是十分有益的。那么，在教学活动中怎样培养学生的独立思考能力呢？
在具体的教学活动中，教师应做到：
①在教学中要让学生有独立思考的时间和空间。教师不应把所有的问题答案和想法都告诉学生，而应引导学生自己提出问题，认识事物，使学生积极主动地发现问题，进行实验和实践，促使学生主动地学习，只有这样才能够培养学生独立思考的能力和养成独立思考的习惯。
②要尊重每一个学生：美术是一种个体性精神劳动，它具有鲜明的独特个性，教师在教学过程中应尽量让学生多动手多实践，在实践中激发学生思考，促使他们发现问题，培养独立思考的能力和习惯。由于每个人的秉性不同，兴趣爱好不同，受的教育不同，在美术方面确实存在很大差异，但作为教师，一定要看到每个学生的长处，促使学生的潜能得到充分的发展，要善于引导学生多角度地思考问题，并能抓住学生智慧的火花，创新的萌芽，鼓励学生独立地解决问题。
三、注重学生探究发现能力的培养
探究发现的目的是为了创新，没有探究也就没有问题。因此要保护和发展学生的问题意识。教育学者袁振国先生曾说："有问题虽然不一定有创造，但没有问题一定没有创造。"发现问题，能提出问题可以说是创新意识创造能力的基础。在我们的教学生涯中也都会有这样的体会，当学生有了疑问，才会去进行探究，才会有所发现有所创造。反思我们传统美术教育，更多的是关注学生技能的培养，而不需要学生提出问题，尤其是当学生提出一些古怪的问题时往往会遭教师的不满或训斥。有的国家的美术教育非常注重在问题中培养学生的创新能力。如英国的课程标准中就要求学生通过熟练地使用各种材料、过程和技术，依次引起反应，试验并用来解决各种问题，综合各种观察、观念、情感和意图，设计与制作各种美术作品。
本次新课改提倡"研究性学习"就是要求学生在教师指导下自主地发现问题，探究问题，并获得结论的一种学习方式。因此美术教师应改变以往单纯传授知识和技能的教学方法，而应在传授知识和技能的同时，更注重引导学生去发现问题，解决问题，勇敢地提出问题，使学生的聪明才智有充分发挥的机会，以激发学生的求知欲与好奇心以及独特的想法。
四、注重学生发散性思维能力的培养
教师在美术教学中，应着重引导学生发散性思维的形成，要求学生克服思维定势，不受习惯的，传统的思路、方式、方法和原有知识的束缚和影响，充分发挥想象力，从不同角度不同途径去思考问题的答案。这就要求教师要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生积极性和主动性的教学内容。培根说："好奇是知识的萌芽"，因此教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动学生学习的积极性和主动性，利于培养和保护学生学习的兴趣和信心，运用科学合理及有趣的教学方法，吸引学生让他们主动的学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说："兴趣是成功的一半，教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富生动多样的，教师要改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，利用丰富多彩的现代化教学手段，强调学习内容的启发性与趣味性，以适应新课改发展的要求。新课改的精神内涵，突破了美术教学原有的美术技能的培养，而是更重视学生良好综合素质的发展，学生创造能力的培养，学生个性品质的完善，学生知识的迁移。所以学生课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。著名科学家爱因斯坦曾说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源泉。"科学如此，美术活动更需要想象，离开了想象就无法进行艺术构思。从世界美术史来看，杰出的艺术家，大都是充满想象力的，尤其是二十世纪以来的一些艺术大师，如毕加索、达利、米罗、亨利、摩尔等，在他们的作品中，都显露出惊人的创造力和想象力。若使每个学生画出一样的画或呈现同样的风格则是创造的大忌，应鼓励学生敢于做不合逻辑的想象，大胆地设想，有意识地促使学生从多方式、多角度地思维操作，允许学生自由表现技法、愉悦地表达自己的感受，而不受程式的约束，发挥创造思维，进而发展他们的创造能力。
其次，在教学过程中还必须针对学生不同的个性，不同的创造思维，因人而异，因势利导，充分挖掘学生内在的潜能，善于发现学生的创新精神和创造能力，使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
五、注重建构科学合理的评价机制
评价的科学合理是促使学生创新能力表达的前提和保证，可以促进和提高学生学习的积极性，能促使学生迸发出更多智慧的火花。著名动画大师沃尔特??迪斯尼小时候的经历值得我们借鉴，在小学时，他曾把老师留的作业"盆花"的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的想象，非但没有得到称赞，反而受到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养评价应使不同先天素质，不同智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每一个学生都能感受到成功带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性，促使学生全面发展，应取消只用一个标准，一个答案，只求共性，忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，无创新意识和见解的平庸之作，努力培养学生的创新意识和创造能力。
罗恩菲德曾说过，"在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到"。而我们的新课改也正体现了这样的理念，培养学生的美术创新、创造能力的目的是培养全面发展和优良个性品质高素质人才，培养学生的创新能力，这是摆在我们每一个教育工作者面前艰巨而又具有深远意义的目标。