小学识读乐谱教案

1. 您认为小学音乐教学中哪些识读乐谱的方法最有效

我认为小学音乐教学中下列方法最有效：
听为先，视为辅。
音乐是听觉的艺术，在这一点上没有人有异议。培养学生良好的听觉在音乐学习中是第一位的。“听”不仅仅是一种修养和习惯，更重要的是是一切音乐学习的基石。要在低年级就培养学生良好的“听—听辨—听赏”能力，就必须关注学生的“听”，指导学生学会“听”。识读乐谱的基础不是认识音符的模样、记忆长短和名称，而是“听”出长短、高低、厚重、尖锐等等。这样，对学生以后看到相关联的音符，才会唱好。如果我们一味地追求唱好的办法是模仿、硬背，不仅会损伤学生学习的元气，还收不到准确视唱的效果。
方法上，要指导。
低年级学生的识读乐谱教学，教师要有意识地进行学习方法上的指导。比如歌唱时发音时的姿态、张嘴的形状、身体如何放松等，这些演唱上的方法不是与识读乐谱学习割裂开的，而是相辅相成、相互促进的，可以帮助学生进行有效、好听的表达。比如，学生听音时如何用手势、身体辅助感受等，都是学习方法上的指导。有了方法就为学生营造了进一步提高的空间。
抓音准，慢 + 长。
低年级的识读乐谱不是简单地知道这什么音、唱多长，就完成了任务，识读乐谱要有音准的基础。音准几乎是学生歌唱中要解决的首要问题之一，识读乐谱是歌唱表现的组成部分，当然不能忽视音准。在感受乐谱时就建立学生良好的音准追求，可以为识谱学习带来优越感。抓音准之初的方法是慢和长。“慢”就是不要急于在短时间内学会音阶，要给学生“感受—印象—强化”的过程。（举例）“长”就是不急于使用密集型节奏。保持一个长音的好处是容易达到某一个音的平稳，可以练习学生气息保持，有利于学生的自我倾听，有助于集体演唱的统一。
用节奏，换音高。
识读乐谱与节奏教学连接起来会更富有生气、更有趣。
比如，利用一条节奏进行即兴创编活动，然后再将学生们的“创编作品”写出来，供大家使用的学习会赢得学生们的热烈响应，还有效地尝试了识读乐谱。比如，我们用简单的音进行不同节奏的练习，形成不同的效果，会使学生对音响有新的发现。
真功夫，多积累。
“只要功夫深铁杵磨成针。”识读乐谱的真功夫在于多积累，循序渐进地积累。这其中既要有与教材其他相关学习内容相联系的积累，也要有针对识读乐谱练习的积累。教师要善于把握好学习与练习的节奏，调整好局部与整体的关系。尤其是讲究方法、循序渐进地学习，对低年级学生跟重要。
识读乐谱教学是一个长期性的学习与练习，不必一口吃成一个胖子，也不能因噎废食放弃它。尤其在低年级的识读乐谱教学不要囫囵吞枣、不要走过场，要扎实地积累地进行，这样才能有好效果

2. 怎样有效开展小学音乐识谱教学

一、培养学生识谱兴趣
1．采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。
如，游戏l《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水果卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。
游戏Ⅱ《给小动物找家》根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。
如，小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把─────这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。
2．在认识唱名、音位、音高的基础上，进行听辨单音的练习。
如，游戏《小鸟飞》：请几位学生分别做小鸟，手拿或头戴小鸟的图片、头饰，边飞边听音乐。当飞到黑板前时，听到老师弹什么音，就把“小鸟”放到线谱相应的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上节奏唱。
此外，还可利用《卡片组音游戏》、《唱名填空法》等进行复习巩固所学的音符。
二、采用多变手段进行识谱教学
1．先学歌曲，再识谱。
学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首跟唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符在线谱上的音高位置。
2．先学节奏，整首识谱。
识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。
如歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我们先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。
3．先攻难点，再识谱。
在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。
4．分句、分段逐一识谱。
以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。
三、视听结合，训练音准，提高识谱能力
识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。
如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的

3. 怎么识乐谱啊 具体点

识谱训练面面观

识谱训练是钢琴基础教学中的重要环节。学生识谱能力的提高与否直接影响着钢琴学习的进度以及个人演奏水平的提高。然而,钢琴学生在平时训练中往往只重视弹奏技巧,而对识谱中存在的问题视而不见。许多钢琴教师虽然强调识谱能力锻炼的重要性,但落实到具体训练上却缺乏有效的方法。本文就如何配合钢琴教学进行识谱训练,谈几点意见和体会,供同行参考。
提起识谱,钢琴教师的第一反应就是不准错音,节奏和指法正确等。这些方面固然是学生识谱时需要注意的问题,但这些并不是识谱训练的目的。笔者认为,识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。让学生在表演的状态下弹奏钢琴,而不是来回重复的简单练习。
"识谱"一词从表面上看似乎仅仅针对解读乐谱而言。实际上,学生在具体训练中面对的却是来自乐谱和键盘双方面的困难。笔者认为,读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面,不能有所偏废。片面的强调其中一方都无法达到良好的训练效果。
识谱训练不分阶段性,它贯穿于钢琴学习全过程。当我们引导学生如何认识谱号和音符时,他们已经开始识谱了。面对浩瀚的曲谱文献,识谱将是任何一个钢琴演奏者终生实践的课题。这一切都从他按照乐谱初次接触钢琴弹出第一音开始。
初学阶段的识谱训练非常重要,这一阶段需要让学生对音符和节奏概念有一个基本的认识。五线谱就像一个坐标,它的横轴是音乐延续的时间,纵轴就是音高。每个音符被安排在相对应的线和间上,表示着固定的乐音。在教学过程中,我们首先要让学生了解乐谱上音高标记的意义,再把它与钢琴键盘对应起来。这时的训练需要一些背诵,单单用数音的方式让学生理解还远远不够。他们必须达到眼一看就能弹出来的水平,因此就要对一些基础音高的位置熟记于心,这里需要注意的是,加线的音并不是特殊的音,对它们的记忆决不可单单依靠形象。许多学生在学到一定程度时仍然分不清加线音的音高位置,或不能很快反应出来就是证明。初学者对音的位置的认识往往从中音区开始,许多初级教材也是从中音区开始教授的。但是,学生一旦认识了这些音就需要马上拓展他们的视野。钢琴有着广阔的音域,学生要对钢琴上的所有者都有清晰的认识,同时能够迅速找到它们在谱面上的具体位置。只有这样,学生才能真正理解五线谱上音位固定的意义。例如,钢琴上有许多C,但中央C只有一个,它在高音谱表上记写在下加一线的位置。这一点必须向学生反复说明,防止学生在不分音区的情形下弹错。
对于节奏的意识首先要从认识和理解节拍开始。节拍就是音乐进行的时值和尺度。乐曲中的每一个音都包括在整个时间之中,而它们本身又是时间的具体代表。不同时值的音符有着不同的记写方式,学生从一开始就必须明确地认识他们。这项训练需要教师有足够的耐心。让学生理解到音符同时代表着时间,并且需要在精确的节拍制约中弹奏出来,是一个特别复杂的过程。从这一点上,我们也可以考察学生对音乐认识的能力高低,进而开始设计每个学生学习的基本进度。
完成了音高位置和节奏节拍的教学,许多老师开始觉得学生已经踏上了学习钢琴的正轨。其实,这一点还远远没有达到。学生学习中的一些假象会误导教师的判断。我们经常会发现这样的怪事,许多学生在很长一段时间识谱都很顺利,但突然却变得非常棘手。面对这种情形我们首先要反思自己的教学。结果发现,问题基本出在以下两个方面。
第一,学生在这段学习中识谱难度始终保持在一个不变的水平。学生和老师都感觉到教学进行得很顺利,却没有意识到其中暗藏的隐患,如在弹奏复调作品时由二部到三部过渡的思想准备不够等。
第二,教师在课上总是帮助学生识谱,学生只要将乐曲在下面练熟就可以顺利的通过第二次课的检验。他们几乎没有独立识谱的任何锻炼,所以一旦脱离教师的帮助或者识谱难度突然加大,就会将所有识谱的问题暴露出来。有时这种情形会让教师都变得手足无措。为了避免此类问题的发生,我们必须对学生的实际识谱能力有一个精确的把握,并在此基础上有意识的对它进行训练。首先我们要为识谱的教学制定一个大纲,明确学生在一段时间的学习中应该达到的目标和水平。其二,选择适当的教材尤为重要。为了直接针对识谱进行训练,一般要选择低于学生目前演奏水平的乐曲进行专项训练,但要对学生提出特殊要求。让他们意识到这些练习不同于日常弹奏的乐曲,而要将注意力集中在识谱上。其三,有目的地加大学生的识谱量,提高他们的识谱速度。有些乐曲需要在课上直接识谱弹奏。学生开始往往表现得很窘迫,但必须按照要求将视奏的乐曲弹完。教师如果能在每次课上增加这种练习,就会大大加快学生的学习速度,带来意想不到的收获。其四,教师布置作业时要明确讲清不同练习需要达到的不同目标,不能将所有布置的作业一概而论。学生对于识谱训练要有足够的认识,因为解决不好这个关键问题,未来的钢琴学习会变得举步为艰。
当学生能够从容地将比较简单的乐曲即兴视奏的时候,识谱训练的重点就要从音和节奏这两个基本方面拓宽。此时,教师应该有意识的引导学生对不同节奏音型和表情记号加以归纳和练习。在教学中,我们经常看到一些学生弹奏作品时一个音也不错,可就是干涩、难听的要命。究其根本原因,学生在平时的识谱中仅仅满足于节奏与音符的准确无误,但对于音乐的特征和情绪却很少思考。教师应从一开始,就要提醒学生在识谱时还需看到各种强弱记号和表情标记,明确音乐表现同样是识谱训练中的一部分。音乐演奏如果不顾及情感的表现与渗入,那么音乐的价值就会荡然无存。
对于踏板的应用,这是一个专门的课题。它的难度一点也不亚于手指触键。但是对于初学者来说,不能因为踏板应用的难度而回避使用它。钢琴老师大多不愿意看到学生胡乱地踩踏板,于是在没有把握的情况下,即使谱面标记了踏板符号也不让学生轻举妄动,久而久之,学生对踏板有一种畏惧感。等到真正开始学习踏板知识时,往往会变得非常不适应。实际上,踏板只是一种增加钢琴音乐色彩、烘托表情的手段。对它的使用固然有许多要学的东西,但如何处理踏板仍然是以个人的喜好和演奏要求来决定的。既然钢琴演奏家们能够按照自己的风格应用踏板,那么对于普通学生也可以大胆的实践。几乎没有人能够告诉你踏板使用的秘诀,这一点只有靠自己多年的演奏去体会。能够在识谱过程中同时加入踏板,这本身也是一种识谱能力的训练。
学生在弹奏某些新曲目时,有时会遇到非常大的识谱困难,其原因主要有两点。第一点与学生的协调能力有关。许多从未接触过的节奏型或指法设计会大大降低学生识谱的效率。这时就需要进行针对特殊音型或节奏型的专项训练。教师要选择乐谱中最具代表性的部分让学生反复练习,认真体会特殊节奏型的律动感觉。手指也要慢慢适应谱面标记的动作要求,直到能够从容应付这种音型的弹奏为止。需要注意的是,这种练习并不仅仅为了弹好一首乐曲,而是一种音型演奏动作的积累。当学生在其他作品中再次遇到这些音型,就能够从容弹奏了。第二点,是有关学生的读谱意识的。许多学生在达到相当程度时,识谱能力仍然停留在数音的水平。对于一长串音符或有规律的音型反复,他们都要花很长时间来慢慢弹奏。对于这种情况,老师要引导学生放弃数音的识谱方式,让他们熟悉以小节为单位的识谱方法。这个过程不能急于求成,需要从简单的曲目入手做大量练习,逐渐养成弹这一小节看下一个小节的习惯。随着学生整体识谱能力的提高,甚至可以做到隔行识谱。这种针对识谱意识的训练对学生今后从事钢琴伴奏有着直接的好处。
不同乐曲的创作技法和风格有着很大差异,因此对识谱的具体要求也不相同。这里重点谈谈复调钢琴作品的识谱问题。复调音乐的创作以对位为基础,是多个声部旋律与纵向并置的结合体。为了让学生在初学时对复调音乐的特征有正确的认识,需要学生分声部练习。认真体会主题进出的位置和连接部分的节奏律动。此时不要急于合手,因为学生大多不能应付如此复杂的演奏要领和动作要求,这时就需要分手、分声部将每个乐句弹奏熟练,了解它们的来龙去脉才能合并在一起演奏。但是,如果学生弹奏复调作品已经达到一定水平,从识谱训练的角度考虑,也可以适当进行合手的训练。当然,这种训练又比其他练习难了许多。其中的要求也会更加复杂。总之,要想弹奏好复调乐曲,必须调整原有的纵向和声观念,让我们的意识去更加注意横向的旋律线条,这样的思维方式也符合复调音乐创作的基本原则。
识谱训练是钢琴教学中一项重要的任务。它能够帮助学生更加灵活地学习钢琴、应用钢琴。只要学生掌握了识谱的基本技能,他就能够在钢琴上从容弹奏程度相当的新作品,而不必把大量时间用在读谱上。如果学生在演奏中体会到自在自如的快乐,那么识谱训练无疑也达到了它的目的。

4. 如何在小学音乐课中渗透识谱教学

从多年教学实践来看，很多小学音乐老师对学生感受音乐能力的培养过重，忽略提高学生的识谱技能，有的甚至根本没有识谱教学过程，只注重学生对音乐的感性认识，而忽略音乐技能培养，不利于学生更深入了解和掌握音乐；不利于学生运用音乐技能表现和欣赏音乐能力培养；不利于学生主动学习和挖掘音乐内涵。诚然，对于孩子来说，识谱教学过程是一个痛苦而艰难的过程，对于音乐老师来说，是一个急需研究和解决的话题。事实证明，识谱这项技能对孩子而言是一项极其重要的技能，甚至对孩子们将来认识音乐、表现音乐、欣赏音乐等起着潜移默化的重要作用。
新的九年制义务教育小学音乐教学大纲明确规定小学音乐课堂教学中必须有识谱教学痕迹，必须按照对应年级逐步培养识谱技能，灵活运用各种适合孩子们年龄特征和学习习惯的手段与方法，遵循孩子们在各个阶段对音乐学科的认知特点，寻找一切可能的教学方法和教学手段提高孩子们的识谱能力。那么，如何在小学音乐课堂教学中留下识谱教学痕迹并有效提高学生识谱能力呢？通过长期音乐教学实践，我有以下体会，现跟各位同行交流学习。
一、遵循各阶段学生年龄特点选择学生容易接受的事
第一，识谱教学因枯燥无味和极其繁琐常常不被学生接受和喜爱，音乐老师要完全遵循各阶段学生特点，在课前设计好识谱教学过程，将复杂枯燥的识谱过程简单化、童趣化。例如，教学二年级《打掌掌》这首歌时，运用学生极易接受的生动形象的“走、跑”代替四分音符和八分音符进行节奏教学：
6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 |
―― ―― ―― ―― ――
（跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走）
打 掌 掌 百 花 开 风 吹 杨 柳 过 江 来。
第二，可以在新歌教学前安排三分钟音乐素质训练，包括听旋律短句说歌名、听旋律短句说拍子、听旋律短句说音乐各种音乐记号、听旋律短句说乐器名称等。再如，可以在新歌教学前安排歌曲中的教学难点进行难点分散教学等。
通过以上教学，学生很有兴趣学习音乐并慢慢喜欢上音乐课，因为他们在音乐中得到了快乐。世界著名音乐大师贝多芬曾经说过：音乐可以使人的精神爆发出火花，自由且复杂的音乐知识转换成学生喜爱的精神食粮，让这些音乐技能转换成他们学习音乐并在音乐中获得快乐的工具，学生一定愿意主动学习音乐，并在美妙的音乐中得到熏陶。
二、选择学生喜欢做的事情
音乐的世界是听觉的世界，离开了听觉，学生便没有丝毫兴趣。抓住学生这一特点，教师在课前做好教案的精心设计，并了解这一时期学生喜爱什么，增强识谱教学效果。
1.视唱歌谱其实就是用一种特殊的符号――音符演唱声音的高低，也就是旋律，学生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想让学生学会演唱歌谱，得先让学生聆听旋律，在喜欢旋律的情况下用什么符号演唱已显得不重要了。为有效提高识谱教学效率，教师应在一首歌中选择一句代表性乐句进行视唱，具体办法是：听旋律短句用“一字模唱法”轻声哼唱旋律，熟悉之后再视谱演唱。
2.通过学习一种学生喜爱且容易掌握的乐器（如竖笛、口风琴、葫芦丝等），提高课堂识谱教学效率。
教学中，我经常让学生演唱旋律歌词，再通过乐器演奏巩固加深对旋律的记忆，不仅很快掌握旋律，而且教学效果极佳。学生厌倦纯粹的唱歌教学和识谱教学，但通过乐器教学，他们在自己吹奏的音乐中增强自信，并主动了解识谱方面的知识，这就是因为喜欢所以愿意去做的道理。
三、 选择学生主动做的事情
爱玩是孩子们的天性，不管哪个年龄段，不管是低年级还是高年级，学生都希望在音乐课上玩得痛快，在玩中学习音乐，在玩中感受音乐带给他们的快乐。通过长时间教学和不断深入了解，知道孩子们最喜欢体育课、画画、游戏等，我主动抓住学生的这些喜好，课前有针对性地设计教学环节，有效增强音乐课堂教学效果，逐步使学生学会运用识谱技能快乐学习音乐，在音乐中得到最大收获。如，教学音的高低时，让学生用画画形式按照音的高低形象地画出各种动物鸣叫的姿态，教学中出示相应的教学挂图让学生清晰地知道音高的概念，并声情并茂地将歌曲旋律分乐句逐一演唱出来。另外，学生都喜欢律动，教学中我利用体育课上的口令：“一 一 一二 一”教学拍子。如，四拍子教学，学生起立边喊口令“― 一 一二 一”边演唱四拍子歌曲旋律，一来二去，四拍子的感觉就会在学生脑海里留下深刻印象，逐步让学生感受到四二拍的韵律感；再如，根据各种拍子的强弱特点，教师可在课前设计好规定拍子的游戏方法：根据四二拍的强弱规律――强、弱的特点，第一拍可让学生双手拍一下手掌，再用其中一只手击打另一只手的手面，或用手指轻敲手面等。
总之，识谱教学在小学音乐课教学中占着一定比重，教学中教师要科学、灵活地运用各种教学手段和方法，努力提高学生的识谱能力以解决音乐中的所有问题，使学生在音乐课堂真正主动学习和接受音乐，在音乐中受到更多教育和熏陶。因此，进一步研究课堂教学中的识谱教学是每一位音乐老师的重大责任，音乐老师不仅要让学生感性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，更要让学生理性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，因为音乐是可以永久保存下来的艺术。

5. 识读乐谱

六线谱和五线谱里都是八分休止符的意思，简谱里休止符用0表示

6. 如何进行识读乐谱的教学模式研究

教会孩子们识谱，能使他们的音乐兴趣得以持续与发展，为他们进内一步感受和学习音乐打容下坚实的基础，这无疑是授他们以“渔”。但能使孩子们在课堂上兴高彩烈的往往是唱、玩、跳，一旦让他们识唱曲谱。课堂气氛就出现“冷场”。识谱单调枯燥，需要理解和记忆，教师为了教学的到位，对一些知识，不得不花费很多时间反复强调练习，学生易产生厌烦情绪，索然无味的课堂气氛，使情感美的陶冶无从谈起。

7. 如何识乐谱

想要快速的认识乐谱有以下5种方法：

1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成，我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。

2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。

（1）高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。

（2）五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。

（3）要把全部音符记下来看似很难，但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。

3、低音谱号又称F谱号，用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。

（1）F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。

（2）五根线从下到上依次代表G B D F A，四条间从下到上依次代表A C E G。

4、五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。

（1）符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。

（2）符干：连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。

（3）一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。

（4）符尾：连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。

（5）符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。

5、认识节拍：节拍跟人的脉搏一样，它是整个音乐的心跳，舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次，动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。

（1）在五线谱中，节拍是用一种类似于分数的形式表示的，我们称之为拍号，它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样，拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间，表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中，表示以什么音符为一拍。

（2）4/4拍大概是最好懂的节拍了，它的每小节有四拍，以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍，所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。

（3）改变了拍号的分子，也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍，每一小节有三拍，以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞，一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。

8. 识读数字乐谱

简谱是一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数版字简谱。权数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以o表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。