漆器教案小学

① 美工(花布手套)教案

1，艺术是在一个特定的专业工人。
2，艺术是艺术类的总称，是一种艺术的总称。点击看详细，美术，也被称为造型艺术和视觉艺术。它是利用某些物质材料，通过建模，和其他手段来创建具有一定的审美价值和视觉图像的空间的艺术。
4，现有技术是一种物质的材料向媒体，创建由本领域的一定的艺术图像占据相当静态的，平面或三维空间。思想和社会意识形态的感情的一种表达，也是一种生产模式。
艺术，也被称为塑料艺术或视觉艺术，它是利用某些物质材料（如纸，布，木材，粘土，大理石，塑料等），通过建模的装置和具有一定创建空间和视觉形象的审美价值的艺术。
非常广泛的艺术。从大的方面看，它大致可以分为艺术观赏性和实用性是两种类型的艺术。
说起从观赏的艺术，其中包括绘画和雕塑两大类。这幅画，由于不同的物理材料和工具，它使用，可分为中国画，油画，水彩画，水粉画，版画，素描等多种艺术形式。也有雕塑和浮雕等形式，材料是石材，木材，粘土，石膏，铜牌。
实用性技术也包括两类：工艺美术和建筑。目前，艺术和手工艺的概念的理解虽然有国内和国外的，但通常的说法不同的看法，工艺美术品，包括传统工艺品，现代艺术和商业艺术行业分为三个部分。传统工艺品，如玉石，象牙雕刻，漆器，金属工艺品等;现代工业艺术（或“工业设计”）包括一切以满足人们的适合生活和精神生活和日用品的审美需求（如布料，陶瓷，玻璃制品，家具，地毯，电器等）日益增长的物质，以及运输和机械形状和颜色设计的现代化;现代商业艺术主要是指商标，包装装潢，广告和商业。之所以建设也是本领域的范围之内，这是一个技术科学和技术的二重性建筑物本身含有的决定。建筑物的任何物理结构总是有某种形式的大地，这势必有一个吸引人的外观问题上站立的空间。在这个意义上，建筑和雕刻，像现有技术的一个非常具体的样式。
通常是指绘画，雕塑，工艺美术，建筑和艺术的航天发射和立场，并呼吁视觉艺术的人。

② 美术教学改革,如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系

根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。 一、构建合理的课程体系、教学目标和内容 美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课,不可能面面俱到,并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设,如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样,让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。 此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为,教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上,教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生,让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。 二、重视加强实践环节的教学 美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确,美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。 教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态,变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。 三、将地方美术资源纳入课程教学体系 美术理论的教材编著者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上,我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。 就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；泉州的石雕、木偶雕刻；闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看,除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。 四、要关注实践性和当代性,关注学科研究前沿的新成果 美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如著名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。 美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。 美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编著者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。

③ 人教版高中美术教案（教师资格考试用）

不是最新版本的教材目录...

④ 福建有什么特色啊

福建十大文化特色:

一、海峡西岸福建地理十分重要，地处东南沿海，背山面海，面对台湾，毗邻港澳，有着得天独厚的自然优势,福建素有“八山一水一分田”之称，森林资源十分丰富，占全国4%森林覆盖率39.5%,居全国之首。

⑤ 求全套高中美术教案课件

、教材分析
本课从整体上对中国工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，主要论述了丝绸、陶器、瓷器、青铜器、玉器几个重要的古代工艺美术品种。课本通过丝绸之路、陶瓷之路的简单介绍，使学生们欣赏了中国丝绸的精美，了解了陶瓷在中国的产生和发展。中国先民发明的丝绸、瓷器通过丝绸之路、陶瓷之路销往世界其他国家，赢得了赞誉，并使得东西文化和贸易得到交流与往来。本课以君子比德于玉来说明玉与中国传统文化的联系，让学生进一步理解中国玉文化的深刻内涵。与前三种古代工艺美术的柔美华丽相对比的是有着狞厉之美的中国古代青铜艺术。本课从青铜器的种类、纹样、用途等方面向大家介绍了不同时期的青铜器，使学生能够掌握中国古代青铜器的发展简况。在教学过程中，教师使用书中图片和补充的图片，会使学生有直观感受。展现在学生眼前的会是品种众多，表现形式不拘一格的中国古代工艺美术品种。这些凝结着历代能工巧匠的聪明才智和艺术创造力的工艺品，鲜明地体现了各个历史时期生产力的发展水平、民族的审美观念和思想情感。通过本课的学习，学生应该对丝绸、陶瓷、青铜器、玉器等工艺品种有所了解，更重要的是认识到其独特的审美意蕴及其与中国传统文化的内在联系；认识到中国古代工艺美术在中国古代文化生活中发挥的不可低估的作用。中国古代工艺美术涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。通过教师对于本课的讲解，和学生的学习，最终使学生进一步加深对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
本课只选择了几种具有代表性的部分品种，教师可以补充一些其它品种，如景泰蓝、象牙雕、漆器等，来充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。

... ...

⑥ 《说屏》的教案

15.说屏

教学目标

1、理解课文内容，了解屏的相关知识。

2、了解文中引用的古诗词的意思。

3、把握说明对象及特征，进一步提高说明文的阅读能力。

4、揣摩语言，感受浓浓的诗意和韵味，进一步提高语言感悟力。

5、以屏为媒介，激发学生对传统文化的审美情趣，学习古代劳动人民的智慧，把我们的生活装点得更美好。

重点难点：

1、了解“屏”的有关知识；

2、体味本文生动的语言，理解引用的古诗词的诗意。

学情分析：

课前准备

1、布置学生查找有关屏的图片，或上网查找。

2、教师制作课件。

课时设计：一课时

教学过程

一、轻松走入“屏世界”

1、用多媒体创设情境展示古代的屏并配乐欣赏。（观后感受，引出屏的话题。）

2、用《口技》中的句子引出屏的作用。要求学生说说屏的作用，初步感知屏。

3、导语 屏风，一个富有诗意的名词，它有着神秘的作用，集实用与装饰功能于一身。虽在我们的生活中不多见，但它独有的魅力仍能牵动我们的情思。今天，让我们与古建筑园林专家陈从周先生一道说“屏”。

二、细心积累生字词。（投影：识记）

wéi cāng tuī qì

帷幕 伧俗 忒：太 文化休憩：文化享受，身心休息。

韶光：美丽的春光。韶：美 诚：这里是“果真”的意思。

根据所给的意思，写出相应的词语

1．无益地耗费劳力。__徒劳__

2．恰当，恰如其分。__得体__

3．根据不同地区的实际情况，采取适当的措施。_因地制宜_

4、果真如此。诚如是

三、示范朗读了解屏。（视频朗读，学生听读、赏读并勾划关于介绍屏的知识的句子或段落）

四、深情美读说说屏

自主回答

1、用文中句子回答什么是屏？调动自己的知识积累，给屏作一解释。

2、作者介绍了关于屏的那些知识？

明确：“屏者，障也。”意思是：屏风，用作遮挡、阻隔的东西。解释紧扣屏的用途。

明确：屏的作用，屏的种类，屏在设置上应注意的问题。

作用：遮挡视线；起分隔作用；艺术点缀；挡风。

种类：按屏的建造材料及其装饰的华丽程度，分为金屏、银屏、锦屏、画屏、石屏、木屏、 竹屏等。

设置上应注意的问题：屏的设置，在与整体的相称、安放的位置与作用、曲屏的折度、视线的远近诸方面，均要做到得体。（多媒体展示不同种类的屏的图片，让学生获得直观印象，加深对屏的了解。）

五、大胆实践介绍屏

根据文中关于屏的知识，用以下的形式说话。

△假如时光倒流500年，你是屏风店的老板，

a、你将如何向顾客介绍屏风这种器具？

b、你将如何向顾客介绍摆放屏风的注意点？

c、你将进购什么特点的屏风，使你生意兴隆，财源广进？

明确要点：a、向顾客介绍屏风的作用：室外（在院子或天井中）安置屏风，避免从门外直接望见厅室；屏，上面有书有画，即起分隔作用，又是艺术点缀；可以挡风，空间还是流通的；室内安置屏风与帷幕相同。屏风的分类：按屏风的建造材料及其装饰的华丽程度分为金屏、银屏、锦屏、画屏、石屏、木屏、竹屏等。因而在艺术上有雅俗之别，使用人可根据不同的经济与文化水平选购所需的屏风。

b、屏的设置：需因地制宜，在与整体的相称、安放的位置与作用、曲屏的折度、视线的远近诸方面，均要做到得体才是。

c、屏的主要特点：功能与美感相结合，造型轻巧，色彩不伧俗，绘画富有诗意。

六、用心感受作者情

速读课文，勾划体现作者情感的词语。小组合作讨论交流。

1、文中作者对屏的感情是怎样的？

抓住以下关键语句把握：“富有诗意”、“心生向往之情”、“更觉得它实在微妙”

明确：受古诗词及古画的影响，小时侯就对屏风产生喜爱、向往之情；后来在实际接触和研究工作中，对屏风的认识更深，感情加深。全文多处流露出作者对屏风的赞赏之情。

2、探究理解文中古诗词的意思，感受浓浓的诗意和作用。

理解诗意

（1）“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”（投影全诗）

出自唐诗人杜牧《秋夕》诗。全诗如下：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这是一首描写封建帝王后宫宫女生活图景的诗。整首诗描绘出寂静凄清的环境气氛，烘托出人物内心世界的痛苦。“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，表达了作者幼时对屏风无限地向往与喜爱之情，放在开篇，易引起读者的阅读兴趣。

（2）“锦屏人忒看得这韶光贱”

出自明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的“游园”一出。杜丽娘为自己没有珍惜大好春光而感到惋惜，也因此激起了追求青春幸福的热望。“锦屏人”指闺中女郎。“韶光”指美丽的春光，也暗指自己的青春。“忒”读“tuī”“太”的意思。这句话凝聚着主人公心中的无限哀怨。《牡丹亭》中“锦屏人忒看得这韶光贱”放在屏风的定义后既补充了屏风的含义，又使语言生动有趣。

（3）“抱膝看屏山”

出于张恨水的《金粉世家》，填的是“临江仙”的词牌。写女主人公冷清秋在小楼参佛诵经，顿悟一生得失。结尾两处引用古诗佳句，点出“屏”这种古代器具所具有的文化内涵，表达了作者希望人们更好地开发和使用屏风的愿望。

小结：课文多处引用古诗词，有什么好处？

多处引用古诗词，使全文具有浓浓的诗意和韵味，这和本文的说明对象——屏风——这种中国传统器具是相称的。

3、文中运用哪些说明方法？并分析其作用。

明确：举例子、分类别、引用等

4、体味语言，把握写作特色。

明确：本文是一篇轻松、随意的小品式的说明文。

（1）作者从欣赏者的角度介绍相关知识，使读者在欣赏文章的同时了解屏风，不觉文章枯燥。

（2）多处引用古诗词，文白相杂，不仅很好地为说明对象服务，且使说明语言更生动

七、发挥想象设计屏（投影：作创意性引导）

请发挥你的想象，自己动手设计一道屏，并为它取一个合适的名字。

举例：锦上添花 事事如意 胸有成竹 难得糊涂

八、拓展延伸寻找屏

抛砖引玉 朗读积累

例：南朝《闺怨篇》“屏风有意障明月，灯火无情照独眠。”

李商隐《嫦娥》“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”

柳 永《迷神引》“水茫茫，平沙雁，旋惊散。烟敛寒林簇，画屏展。”

李 贺《洛妹真珠》“金鹅屏风蜀山梦，鸾裾凤带行烟重。”

《屏风》“月风吹露屏外寒，城上乌啼楚女眠。”

九、深入挖掘来寻根

中国文化博大精深，也孕育了一代代中国人，每一个中国人的身心中都留下了传统文化的烙印，每一件传统器物里都浸润着深厚的文化底蕴。屏风只是一个例子，仔细观察，你会发现许多小小的器物里都有一个迷人的世界。想一想，说一说，我们生活中哪些器物能反射出传统文化的影子，折射出中国人民的智慧。

提示：扇子、椅子、床、窗、土炕、中国结、陶器、木雕、剪纸、戏曲等。

课堂小结

本文作者用生动的语言介绍了屏风的使用功能和装饰功能，并发表了自己的看法，抒发了对屏风的热爱之情。希望借此唤起建筑师和家具师乃至使用者的注意，以期屏风所具有的文化内涵永远散发着不朽的艺术魅力。我们也期待着，屏风在今天的装饰艺术中重新大放异彩。让中华文化

十、课外阅读长技能

1、记诵积累与屏风有关的诗句。

⑦ 小学六年级苏教版语文的问题速答

剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究...

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史:

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

⑧ 剪纸教案

1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤；提高操作能力。

2、过程与方法目标：能运用不同的手法剪出窗花。

3、情感与态度目标：唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。

教学重点：通过练习，使学生初步了解剪纸的剪、刻的基本技能技巧。

教学难点：对剪纸艺术的信心与兴趣，剪纸外形设计 。

教具准备：示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。

教学过程：

提问导入：大家知道我手里拿的是什么吗？ （剪纸） 剪纸：剪纸是我国最为流行的民间艺术之一 你能说说我国的民间艺术还有哪些吗？让学生回答。 教师总结：我国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。有陶瓷、泥塑、布艺、风筝、剪纸、麦杆画、年画、灯彩、吊饰、木刻 、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。 这些民间艺术品，内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 今天我们就学习这其中的一种民间传统艺术：《剪纸》

一、 情境创设：

（挂图）出示红“双喜”字。
师:这个字,大家熟悉吗?(熟悉)太熟悉了!这个“喜”字,也是老师带给你们的祝福:愿你们每一天都喜笑颜开!这个字谁会剪？（总结学生的方法）现在请用大家用最短的时间,最巧的手, 把这双喜剪下来,好吗? (学生剪,老师巡视指导)

（创设剪“双喜"这样一个情境,激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学.）
师:剪好的同学,请把双喜举起.(看一下)很多同学都已剪好,而且很漂亮!谁愿意说说你是怎么剪的?

老师归纳步骤：:对！可以先把纸对折,画上线,再剪. (折叠、画线、剪裁)。因为喜也是轴对称图形, 对折一次,画上一个喜再剪下；对折两次只要剪喜的一半就可以了 。(生答师演示折叠双喜，以及喜字的其它形式。 板书：剪纸的折法：1.对称折）

（通过教师演示双喜的折叠过程,形象生动,一开始就紧紧抓住学生。）

探索活动: 仿例制作
师:下面请同学们拿出另一张纸，看下一幅图（蝴蝶）,按照刚才的三个步骤,动手在自己的红纸上剪剪看,能不能得到这个蝴蝶的图形.老师将取优秀的作品展示. (师巡视指导学生制作)。

作品展示：老师指导学生进行交流、评析,将优秀的作品贴在黑板上并在黑板上画出各作品对称轴.（很好!这是对折两次剪出的两只蝴蝶：这是对折这一次得出的一只蝴蝶。）

二、 体会设计思路:、

师:人的智慧是无尽的,简单的事物里往往蕴涵着不平凡.我教同学们几种折法：（板书：2.三角折 ：3.四角折 4.五角折 5.六角折）（如：五角折 ①将方形色纸对角或对边对折，要折整齐。②把折好的纸再平均分五等分折。要注意这样折好很重要。 ③在折好的纸上画上简单的花纹，花纹的线条要接连。把要剪去的地方画上记号④按照纹样剪出，小心揭开，美妙的图案出来了)。

小结：窗花剪法的步骤；特别要注意什么，看图讲述。

发挥你们的聪明才智,试试在这张基础上，你能剪出什么图案？比比看,哪位同学的思路更独特、更有创意！ (生剪师巡视)
(生上讲台讲述并展示自己的作品）

师:没想到同学们有这么多种不同的剪法!真了不起!剪纸可以有多种剪法,折叠的次数多,要画的线、要剪的线就会少一点.但不管哪种剪法,能创作出好作品就是好方法。

剪纸的分类 ：

1.剪纸从地域上分：可分为北方剪纸和南方剪纸。因此，各地区，各民族的剪纸都有自己独特的风格。

（出示挂图 北方剪纸：以粗犷豪放，造型简练著称。南方剪纸：以构图繁茂，精巧秀美闻名。）

2.剪纸按制作方法分类：主要有剪纸和刻纸（出示工具剪子、刀子。）

3.剪纸按色彩表现分类：主要有单色剪纸和套色剪纸（图片）

三、了解“窗花“

很久以前，人们就用一张薄纸，一把剪刀。剪出精美的图案点缀和美化着生活。咱们总是到过年时，家家窗户上都贴出用彩纸剪出的图案，贴到窗户上，俗称“贴窗花“。这就是剪纸迎春的风俗，它寄托着对生活的美好愿望。“窗花”的图案花样很多，有花卉、鸟兽、虫鱼及图案纹样等。它既有画意，又有装饰趣味，很受群众喜欢。

（挂图：这些剪纸还都有它独特的意蕴在里面如：连年有余、喜鹊登梅、喜上眉梢、富贵吉祥、花开富贵、花好月圆、吉庆有余等等、、、、、、）

这些窗花都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往。增添了节日喜庆气氛。

四、创作设计:（刻纸练习）

师：用剪子剪纸我们都尝试了，那么，咱们用刀子练习一下刻纸好不好！ 下面同学们自己用刀子刻一幅剪纸作品吧。（事先准备好刻纸样稿工具）

师:好！老师期待着更多精彩的作品！每位同学还要给作品起个名称！开始！（生操作，师放音乐，巡视指导。）
师讲评:刻完的同学把作品举起来，我们一起来感受一下同学们创作的喜悦!(略停)大家最喜欢哪一幅作品?老师都喜欢!我们有请xx作品的主人谈一谈,你的作品名称是什么?

师总结：艺术是博大精深的，在简单中呈现了美，更多的是呈现了美的深度，让我们一起走进剪纸世界！来感受美！（展示老师收集的漂亮剪纸）

五、课堂拓展 ：

同学们用这一节课，就掌握了剪纸的基本技法。很好！

通过这节课的学习谁来告诉大家，剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？

(学生答：

1、因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎

2、更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。3、剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，所以剪纸能成为民间广为流传的艺术。 4、需要的材料和工具简单，容易搞到；产品有实用性；传授和学习具有随时性；不耗费体力。 5、因为那是传统的手工艺术。) 老师总结：

关于剪纸的历史，应该从纸的出现开始。汉代（西汉）纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。

宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。

中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

剪纸不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受。寄托着人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。

这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌，却牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。

希望通过这节课的学习，同学们对我国传统民间艺术有一个更深入的了解，并把我国的民间艺术继续发扬光大。

课后反思：

一、从课堂引入：我用直观的剪纸作品引入，由此让学生们了解我国民间艺术有哪些种类。（师生有互动，用参观法，以直接感知的方法，引入本课）。

二、情境创设：我创设剪“双喜"字这样一个情境,是为了激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学。（师生也有互动，生生有互动）

三、探索活动：仿例制作“蝴蝶”图案（这个环节是对上个知识点的巩固，和延伸）（这里运用了练习法）

四、体会设计思路:学生根据老师讲的几种剪纸折法，自己创作一幅剪纸作品。（培养了创作能力，让思路独特、有创意的作品就出来了，）（这里运用了发现法、探究法：以引导探究为主）

五、 了解窗花：这个环节，让学生再次知道了，原来窗花还有这么多独特的、意蕴深长的含义。（用陶冶法：以欣赏为主的教学方法）

六、 刻纸练习：让学生了解剪纸制作方法有两种：剪纸和刻纸（并对刻纸亲自动手尝试）（这里运用了练习法：以实际训练为主的方法）

七、课堂拓展：剪纸为什么能成为民间广为流传的艺术？原因是什么？（师生互动）（这运用了讲授法、讨论法：以语言传递信息为主，让学生对剪纸的历史演变有了更深的了解）

我把剪纸教学引入课堂，是为了唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。

剪纸可以使学生们安静下来，专心致志的干一件事，剪纸进课堂不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了我国的传统艺术。