A. 音乐教学中如何培养学生的听觉能力
内容摘要：音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象，表现人们的思想感情专，反映社会现实属生活的艺术。人们常说音乐是滋润心灵的雨露，是启迪智慧的钥匙，如何让优秀的音乐作品在学生的心中生根发芽，教师在音乐教学中正确引导起着重要的作用。培养中学生的音乐听觉能力是中学音乐教育的组成部分之一，它对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。
B. 如何在小学音乐课堂教学中培养学生养成倾听音乐的习惯
作为一名小学音乐教师，我发现在现行的音乐课堂教学中，很多学生认为音乐课就是来唱歌，而倾听音乐就是休息或表演；有些学生喜欢听自己熟悉的音乐，对没有听过或自己不熟悉的音乐就说：“这首曲子不好听，我听不懂！”便没有兴趣欣赏音乐。很多低年级的学生认为音乐欣赏就是表演，当音乐一开始，很多学生就兴奋地手舞足蹈，他们不但没有认真的听音乐，而且影响了旁边的同学听音乐；有的学生不能够坚持认真地把乐曲听完，注意力经常分散到别的事情上，经常出现“非完整”的音乐体验。因此，在音乐教学中不能忽视对学生良好倾听习惯的培养。 “倾听”是学习知识的前提和基础。音乐课作为听觉学科，倾听是非常重要的，在音乐课上怎样养成学生良好的倾听习惯呢？在教学过程中，我进行了大胆的尝试，逐渐积累了一些经验，并初见成效。 一、在组织教学中，培养学生养成倾听音乐的习惯 （1）在音乐节奏中进教室 当学生走进音乐教室时，我让学生按照音乐的节拍，并踏着整齐的步伐进教室，或按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐并注意节奏。如果有三分之一的学生没按要求进教室，我就有必要请学生重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之学生就养成了进教室听音乐的好习惯。 （2）师生问好 上课时，我与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”，师生有表情地唱问好歌。 （3）用身体语言表达音乐情绪 在教学过程中，我经常要求学生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。对表现到位的组及时给予整组奖励，对于低段学生，我及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的学生讲废话，不听音乐表演；有的学生顾自己玩耍，或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。 音乐是听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术美，所以它跟其它学科不同，每一环节都要体现美。不仅要内容美、环节美、语言美，总之处处都要体现美。所以音乐课堂上很多语言都用音乐代替，学生听音乐来行动。 二、在歌曲演唱中，培养学生养成倾听的习惯 歌曲演唱是音乐教学中的一个很重要的教学内容。无论是合唱或是齐唱都需要建立在聆听的基础上，要演唱正确的节奏、音准等也必须建立在聆听音乐的基础上。如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。 （1）在学唱歌曲时，让学生听出歌曲的拍子和情绪。 （2）一边听歌曲，一边加乐器伴奏或律动表演，脸部表现出听到的音乐情绪。 （3）听音乐默唱或跟着琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，听出自己的音高是否与伴奏相一致，让自己唱歌不会跑调。 （4）听自己演唱出的歌声的音量及音准和其他同学的歌声，是否和谐统一。 （5）随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。进行二个声部的和声音程训练时，演唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。在训练中，我从一个单音、一个音程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是快捷的一条途径。从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。 歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。 三、在音乐欣赏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 在音乐欣赏教学中，往往学生很难静下心来或安静地欣赏音乐，我让学生用舞蹈、律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，学生便更难做到用耳朵去倾听音乐。因此学生兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。在欣赏课中，我首先精心研究教材，进行有组织地教学，设计一定的教学情景，教学环节要环环紧凑，这样才能让学生更好地欣赏音乐。但是，孩子对于听音乐还处于一种无意识状态，我还要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。 （1）闭眼静听 第一遍欣赏音乐的时候，我要求学生闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，设问“你的眼前仿佛出现了什么画面？”要想体验作者所传达的情感，这就要求学生全身心地投入倾听音乐。这样，学生才能对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素逐渐感知，以至对作品的情感、情绪做出判断。“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心去感受，用心去沟通。在静穆中，音乐在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。课堂上，师生表面的“静”深层的动--内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢？这恰似音乐中休止符的作用--此时无声胜有声。 （2）抓住音乐特点听 任何一首乐曲都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，我充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。 （3）有比较地听 不同的乐曲有不同的音乐节奏、音色、风格等等，我指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格，有比较地听辩，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。渐渐地，学生就会更爱倾听音乐，这便达成一种良性循环。 （4）有“方向”地听 欣赏一首（一段）乐曲，所涉及到的内容非常多，学生不可能完全面面俱到。只有教师有意识的，有方向的引领学生聆听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生便“听之有物”，并且“耳听脑想”，渐渐地就培养了学生倾听的好习惯了。 四、在音乐表现中，培养学生养成倾听的习惯 音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。在音乐课堂上教师经常要让孩子们在教室里听音乐自由表演，包括律动、游戏和创造表演音乐剧情等。表演的目的在于以动作表现对音乐的反应，只是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。所以一定要让学生学会在表演中倾听。 （1）在有序中表演 表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。不行，再来！一定要达到要求为止。在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。 （2）自由表演 学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。为了培养学生在动中专注听音乐的能力，可以把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：此时的你像什么？ （3）合作表演 新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。要求学生：不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧！”，这样的课堂会乱而无序。而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表演。学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。无论什么形式的表演只有学会善于聆听他人的想法和点子，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于学生创造力的发展。 五、在音乐游戏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 游戏是学生表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。要激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，让学生热爱学习、并且愉快学习。在音乐课堂教学中开展游戏活动是一有效的教学手段之一。因为学生年龄特征：天真、可爱、好动、好玩、好奇又好表现的，因此学生更乐意在玩中学、乐中学、动中学。我根据音乐特点设计一些游戏，让学生积极倾听音乐参与游戏来学习音乐。２１世纪是一个飞速发展的时代，音乐教育对于培养学生的德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。小学音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐音乐听觉的基础上。因此，我们要多花一些精力去研究学生，用我们的睿智走近学生，让他们知道倾听音乐习惯的重要性，而不是让他们害怕上音乐课或是在音乐课上无目的地玩。
C. 教学中如何培养音乐思维与能力
学生音乐能力，是学生对音乐的感知、观察、注意、记意、理解、表现、想象、思维等方面的综合能力。那么怎样培养学生的音乐能力呢?根据《课程标准》要求：“教学中要注意以多种形式激发学生的求知欲望，调动学生的学习主动性和积极性。”因此在小学音乐教学过程中，应进行多种提高学生音乐能力的训练，主要做法是：
一、听音训练
对低年级学生来说，听音训练是为了今后更好地学习音乐打基础。引导学生经常做听音练习，其作用：
通过音阶练习使学生形成高音概念，提高感知音准的敏锐性。采用趣味性的动作来激发学生的兴趣，如：让学生反复听“do、mi、s。”这三个音，要求学生当听到“d。”就做走的动作，“mi就做鸟儿飞的动作，“so”就做青蛙跳的动作，经常这样训练，学生会形成固定的音高概念。还有采取音阶手势法边唱边练习。如“d。”双手抱膝盖，“r
e”双手拍臀部，“mi”双手叉腰，“fa”双手横放胸前，“so”拍肩，“1
a”拉耳朵，“xi撑眉毛，“do”手指尖放头顶等方法来巩固学生的音高概念。在学生有了初步的音高感之后，就可以通过游戏来提高学生感知音准的敏锐性。例如事先在地面上画好高音谱号，让学生听音的同时，做动作，找谱号，这样既巩固了学生的高音概念，又使枯燥难记的五线谱变成学生做游戏的内容，让学生在游戏中愉快地记住了五线谱的唱名位置，在趣味中增长了知识。
用音乐欣赏来培养学生听的能力，是提高感知、理解和鉴赏音乐的能力，开阔学生的视野，发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要途径。过去通过录音机播放音乐给学生听，大部分小学生觉得难以理解，枯燥无味，听不懂。随着第三次科技革命浪潮的到来，多媒体电脑在课堂教学中的广泛运用，让枯燥的听觉艺术增添了动感，它把音乐、画面、情节等有机的结合在一起，使抽象的音乐变成形象的图解，把学生带进了动感的境地，学生犹如拨云见日，让难懂的听觉艺术变成生动的画面，形象的展示给学生，通过画面的演示来提高学生听的能力及欣赏音乐的能力。
二、打击乐训练
音色训练：激发学生的兴趣，为儿童提供打击乐，先让儿童敲敲打打，使他们感知这些乐器有不同的音色。如：给儿童一种打击乐器，要求他们在这种打击乐器或其它一个发声器材上，用两种不同声音来表示“滴答”的钟声，让学生动脑子思考之后击出多种“滴答”的钟声。敲鼓面表示“滴”，敲鼓边表示“答”；用手掌拍桌面表示“滴”，用手指弹桌面表示“答”，由于学生的力度不同，这样就形成各具特色的“滴答”声了。也可以请学生为“画面”配音响，如看大屏幕，点击鼠标，出现第一幅画是旭日东升，第二幅画是电闪雷鸣，第三幅画是小雨沙沙，然后再点击幻灯片浏览视图，让学生动脑子想，应该用什么打击乐器，分别为三幅不同的画面配上音响，学生经过思考，有的就会选择铃鼓、小铃为第一幅画配音响；用钹、鼓给第二幅画配音响；用沙球给第三幅画配音响等。随着学生辨别音色能力的提高，就能较自如的运用不同音色来表现相应的音乐形象。
归类训练：将演奏性质相近的、节奏相同的打击乐器集中训练。先让学生了解各种打击乐器的性能。可把三角铁、手铃、碰铃展现在同学们眼前，然后用它们分别敲击出二分节奏。学生听完后说：“三角铁、碰铃的声音亮，余音长，用二分音符很好听，手铃声音比较短，不好听。”又按四分节奏、八分节奏敲击三角铁、碰铃，学生便说：“不好听，太吵，声音不清楚。”这时反问学生：“三角铁、碰铃的余音长，要发挥它的特点，应该怎样给它安排节奏呢?”学生答：“疏一点”。接着拿出木鱼、沙球用二分节奏敲击，学生就说：“老师，木鱼、沙球的余音短，应该用密一点的节奏才好听”。
当学生了解了打击乐器的性能后，就让学生为刚学过的曲子编配打击乐器，学生很快就把三角铁、碰铃编的较疏，木鱼、沙球的节奏编的较密，他们演奏起自己创作的打击乐谱时，个个兴致勃勃，课堂气氛十分活跃。经过不断的实践，这种训练方法，能有效地培养学生思维的灵活性和敏锐性。因为这些训练不仅要求学生击准自己的节奏，还必须有横向的协调性，这也是使学生要唱好合唱，演好合奏必须具备的能力。
三、节奏训练
为了使学生掌握好节奏，应经常变化着手法进行节奏训练。有条件的学校可以根据节奏的变化制作课件，通过电脑显示到大屏幕上；无条件的学校可以用幻灯打到大屏幕上，或者直接写到软黑板上，让学生有直观的感受。
以“新”引“趣”：例
跑跑跑，跳跳跳，跑跑跳跳，身体好!
在这些基础上，可采用柯达伊的节奏训练法，即四分音符为“塔”，八分音符为“梯”，十六分音符为“里”。根据学生讨厌机械的“说教”，喜欢形式多样、新奇多变、爱唱好动的特点，可先读节奏，后唱曲子，再配动作的形式。这种方法能以“新”
D. 如何有效开展二声部歌曲教学方法
前言：小学音乐教学中的而声部合唱歌曲教学是音乐教师教学的一个难点，对我来说也是如此，偶尔看见蔡烯俐老师写的这篇文章，经过删减成以下内容，供自己及同行学习。
小学音乐课本很大篇幅都是以唱歌课为主,在三年级的时候开始加进了二声部合唱。所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。很多老师也对教材中的二声部合唱感到非常困惑，很多老师包括我自己在实践中也觉得二声部教学的难度比较大，在有限的音乐课堂内，很难完成这个教学任务.总结这几年的教学，我觉得要做好课堂中的二声部合唱，需要作为一线教师的我们注意以下几点。
首先，教师在音乐课堂中也要多注意培养学生的合唱兴趣。因为只有“兴趣才是最好的老师”。我们可以先从欣赏优秀合唱作品入手,培养学生对多声部合唱的兴趣。在音乐课堂上给学生播放优秀、经典的合唱作品(最好是浅显、旋律动听、有特色的作品),甚至把我校合唱团同学的现场演出的光盘给学生观看,用身边熟悉的老师和同学的表演激发他们的兴趣,让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
其次，我觉得在小学低年段就要开始培养学生的合唱意识，加强音准的训练，加强识谱唱谱的能力.学生从开始学习歌谱，就可以进行二声部的单音训练,让学生从小就感受这种合作的学习。也感受二声部单音的演唱效果。而且低年段的学生对歌唱的兴趣也非常浓厚，可以在低年段就多进行歌谱的演唱，这样为以后的歌谱学习就会打好坚实的基础。
第三，我觉得音乐教师在进行二声部歌曲学习的时候也应该注意，在刚接触一首陌生的二声部歌曲时，可以先由老师奏或唱第二声部,与担任第一声部的学生合作,然后让第二声部的学生先轻唱,再逐渐放开声音地跟自己一起唱,当感觉到第二声部的学生较有把握后,自己的奏或唱随机地大声变为小声,完整地变为要在某些搀音“扶”一下,待达到“火候”时,再让学生两个声部合起来,这样就“水到渠成”了。必要时,教师,可以反过来辅助第一声部使之能顺利地与二声部合作。但在歌唱的过程中，教师一定要注意提醒学生的歌唱状态，用正确自然的方法演唱，避免大声喊唱。
在平时的教学中，教师也可以设计一些简单的二声部练习曲给学生们唱唱，让学生分组唱各自不同的声部,由自我学唱,到小组合作。比一比哪组唱得又快又准又好。总之，二声部合唱教学在音乐课堂中确实也是一大难点，所以更需要我们花心思去探索解决除了对学生的要求外，教师也应不断的提高自身素质和能力，以满腔的热情、不懈的努力,坚持不懈地投身其中。在课堂有限的时间内，日积月累的对学生进行合唱训练，并结合训练对作品作一些艺术处理。把小学音乐课堂中的合唱教学提高一个台阶。
E. 如何有效开展二声部歌曲教学方法的
合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念， 二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是二声部歌曲教学。本文就如何有效开展二声部歌曲教学展开研究。
关键词： 二声部 有效教学
一、二声部歌曲教学的意义
作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用——不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情操，拓宽音乐视野等。
新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据“新课标”的要求，音乐教师应重视二声部合唱教学，坚守“音乐课“这块阵地，从二声部合唱练习入手，为提高学生的音乐素质而努力。
二、学生对二声部歌曲的态度
学生喜欢唱歌，但是不喜欢音乐课本上的歌曲，对于二声部歌曲的兴趣就更不高了，大量流行音乐一直占据着他们心中的重要位置，学生听到的都是成人的通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，受音乐“弥漫性”的影响，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱？
三、现在二声部歌曲教学中存在的问题
新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，二声部合唱歌曲 的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。 唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是望高声部跑。
四、教学的一些尝试，让二声部歌曲在课堂中有效开展
（一）从欣赏开始找到学习的起点
我首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对二声部合唱的兴趣。给学生播放演唱好的合唱歌曲，观看著名合唱团的演出，甚至把我校合唱团同学的现场演出碟片给学生观看，用身边熟悉的同学激发他们的兴趣并巧妙启发，精心诱导，让学生在听赏中尽情感受二声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的功能和情韵。
（二）寓教于乐，注重教学方法
1、学习歌曲前轻松愉快的进行训练
把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行捶打敲击，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”。这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习练之前必做的。既可以使学生紧张学习得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
2、练唱方式力求多样化。
刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。这时可以借用录音机这一教学用具，把学生的演唱录制下来，教师指导他们自己听听，找出不足之处，在以后的练习中加以改正，不断提高。
（三）小组合作，引导学生自我学习
我在平常的教学中，把学生有意识的分成红黄两个组，每节课设计一些简单的二声部练习曲，让学生分组唱各自的不同声部，让校合唱团成员带领，自主完成各声部的初步学唱，比一比哪组唱得又快又好。就这样慢慢培养学生的二声部合唱能力。
（四）“先入为主”学习二声部歌曲
有一首意大利二声部合唱曲《大家来唱》，对于四年级的孩子来说接受起来还是比较难的。学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部。为了解决这一难题，打破学生对二声部的“恐惧感”，在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案，直接进行第二声部的教学。在教学过程中，我用的这种打破常规，出其不意的办法激起了学生的学习兴趣。还有五年级歌曲《晚风》，第一声部根据这个班级孩子的识谱能力高低 ，大胆、放手让学生学习。把更多的时间、空间交给孩子，鼓励他们用自己喜欢的方式去自学第一声部，教学效果也有了，学生在快乐中掌握了歌曲。
（五）运用多种形式学习二声部歌曲
1、利用口琴帮助学生学唱二声部歌曲。
在教唱二声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学
过程中往往会遇到困难，而口琴这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《苹果丰收》二声部歌曲时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都比较好得到解决。
2、分角色化进行二声部歌曲演唱学习
二声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。如五年级歌曲《如今家乡山连山》中，设计成母子的音乐游戏，四年级歌曲《柳树姑娘》中，根据歌曲的内容加入舞蹈、打击乐和道具（绿色的柳条），用以创设独特的艺术情境，让学生在不同的角色中轻松学习歌唱。
3、运用柯达依手势引导学生练唱
在合唱中，教师用柯达依手势法引导，让学生找准音程的音高，达到和谐的和声效果。另外，还可用钢琴弹奏二声部旋律，起到加强二声部音量的作用。
4、根据歌曲难易情况适当增减难度
有些二声部歌曲有一些难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度。如五年级歌曲《我怎样长大》的教学中，可以把每句的第一个音的三度改为同度，相对降低难度，让学生比较容易的进入学习。
二声部歌曲的有效教学，需要我们音乐教师扎实的专业思想、较强的业务能力、不断提高合唱作品的改编能力、学生练声曲的写作，以及敏锐的听辩能力和更高层面的听赏能力、熟练的合唱总谱阅读能力以及音乐的记忆能力、熟练掌握声乐知识和技能、较高的钢琴伴奏水平及缩弹能力、掌握娴熟的指挥技能、具备扎实的音乐理论知识、具备基本的音乐美学知识……
二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，新课程要求我们教师不仅要有较高的专业技术水平，更需要以满腔的热情、不懈的努力投身其中，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的二声部合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，实现知识技能与审美教育的有效结合。
F. 在小学音乐课堂中如何运用多媒体培养学生的创新能力
一、引言
在音乐教学中，创新精神与实践能力的培养，就是要求教师在教学中、学生在学习知识的过程中不拘泥于书本、不迷信权威、不墨守成规，以教师所教的知识为基础，结合生活实际与学习实践，对未来进行独立思考、大胆探索，别出心裁的设计出新思路、新问题、新创意、新途径、新方法的新型学习实践的教学活动。并力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素质，为学生终身喜欢音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。”对于中学生来说，创新是指学生在学习过程中所表现出来的探索精神，发现新事物、掌握新方法的强烈愿望以及运用已有知识创造性的解决问题的能力。然而，传统的音乐教学往往注重知识传授，多为“灌输式”教学，不允许学生有不同的观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索和创新。因此，必须改革传统的音乐教学模式、教学内容、教学方法、教学手段和教学评价，使音乐课堂教学成为适应时代发展的新型的教学体系，为培养出更多的创新型人才服务。
笔者结合两年的中学专业音乐教学实践，对综合培养学生创新精神与实践能力的教学方法进行了探索，在这里，介绍笔者的几点经验和体会。
二、在音乐教学中培养学生实践能力的教学方法
（一）创建新型的音乐课教学模式
教学模式指在一定教学思想指导下所建立的比较典型的、稳定的教学程序。传统的教学模式以“灌输式”教学方法为主要特征，严重扼制了学生的想象力和创造力，不利于学生创新能力的培养和发展。所以要进行模式的“变革”和“更新”，建立一种以“主体性、创新性”现代教学思想为体系的培养学生创新精神和创新能力的新型音乐教学模式，使学生成为学习的主体、学习的主人，在学习中探索，在学习中创造。笔者在课堂教育中，选用教学模式时，把握以下两点：
1、 教学设计要以学生实践为主线，探究知识为中心，创造知识为重点，培养能力为宗旨。
2、 教学实施要注重学生创造潜能的开发，给他们探究问题、探寻知识的空间，让他们大胆质疑，积极思考，发现问题，解决问题，引导学生自主学习。
这种音乐教学模式紧扣“主体性、创新性”教学思想，为学生创设探索、想象的时间和空间，启发学生勇于发现和创新，鼓励他们大胆想象，可以标新立异。
（二）采用灵活多变的教学方法
教学方法是指完成教学所使用的工作方法。它包括教师的教授方法和学生的学习方法。传统的教学方法以教会学生学习为目的，教师传授为主，忽视因材施教，束缚了学生的手脚，禁锢了学生的创造力。因此改革传统教学方法的教会为学会，让学生学会学习，学会思考，学会创造，同时给学生创设大胆发问、质疑、创造的空间，让他们在实践中求知、在实践中创造，让每个学生的智、情、意、行协调和谐地发展。此外，还要注重学生审美能力的培养和发展，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，重视培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用。笔者在教学方法的选用方面，总结出以下两点：
1、 教学方法的多样性。多样性指多种教学方法的综合运用。音乐教学中某一知识点的教学，往往通过各种教学渠道渗透来达到预期的目标。如利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。加强律动和歌唱表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素养。音乐本来就是声音的实践性艺术，学生只有在反复的演唱/演奏/律动/听辨中不断领悟，感受那些美妙的旋律，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
2、 教学方法的灵活性。因各年级段的学生个体间的差异，地区、学校、班级间的差异以及教学目的和教学内容的差异决定了音乐教学方法的灵活性。音乐教学要在面向全体学生的同时实行因材施教，如对个体学生采用不同的方法和要求，让每个学生都得到发展，人人享受成功的喜悦。
（三）采用现代教育技术辅助音乐教学
现代教育技术具有信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象等特点，它通过图象、文字、音响等手段来刺激学生的感官，从而产生想象和联想，对提高课堂教学效率和学生形象思维的展开起到了重要作用。音乐教学运用多媒体教学刻不容缓，它能改变传统教学中的弊端，优化于传统教学。
学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡阶段，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，而对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏。有部分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生的求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑
G. 浅谈音乐教学中如何培养学生的乐感能力
一、加强学生理论基础知识的学习。 对于农村的初中生而言，乐理知识几乎是个空白。许多小学音乐教师往往只重视教唱教学，而忽视了对学生乐理知识的传授与渗透。因此，加强学生理论基础知识的培养显得尤为重要。音乐老师从第一节课开始，就应该有意识的增强学生的乐理知识。如了解词曲作者、调式、几几拍子、强弱规律、连音线、增时线、减时线、附点、延音符号等。让学生在学习中逐渐掌握旋律节奏快慢的特点，从而运用到实践演唱教学当中。 二、加强学生的听音练习。 对于音乐刚刚起步的学生来说，听音、辨音方面的能力往往较弱。因此，教师在教学当中，还应加强学生的听音练习。以C调为例，教师先在钢琴的中音区弹出某个音，让学生仔细聆听后说出这是什么音，先让学生感受7个音阶的高低。慢慢地加大难度，可以弹奏本节课要上曲目的调式，让学生体验。久而久之，学生的听音能力就会加强，继而在自学歌曲的能力上也会增强。教学效果就会大大提高。 三、加强学生的节奏练习。 “节奏是音乐的灵魂”。演唱一首歌，即使你的嗓音再好，唱的有多动听，但是没有把握住节奏，也等于不会唱歌。除非你是音乐的原创者。许多教师认为，对于非专业班的学生进行节奏练习，要求是不是太高了。其实不然。初学音乐的人，更要把握住一首歌的节奏。因此，对学生进行节奏练习，显得尤为重要。教学中，教师可以先进行一些简单的节奏练习，如四二拍子不带附点的句子。再在此基础上加大难度，练习前十六分音符、后十六分音符拍子的打法，节奏的打法。继而试着练习一手打节拍、一手打节奏。如此反复练习，可锻炼学生对节奏的把握，增强学生的乐感。 四、培养和提高学生的音乐欣赏能力。 实践证明，对优秀音乐的欣赏是培养学生良好乐感的有效途径之一。音乐作为一种表演艺术，其完美的演唱演奏不仅体现着音乐鲜活的生命力，而且所流淌出来的歌声、乐声无不洋溢着动人的乐感。一首脍炙人口的名曲，在这些音乐的感受和欣赏过程中，旋律、和声等美感必然潜移默化于学生的心田，随着日积月累，音乐美的“痕迹”会逐渐强化加深，乐感自然会转化为自身的感受与表现能力。当然，在进行这方面的学习时，必须启动情感体验心理，避免单纯地形式模仿，让学生能够感受到音乐的审美情感，捕捉到乐感的本质特征。 总之，“教学有法，教无定法”。每个音乐老师的教学方法不同，教出来的效果也会必然不同。对于不同群体的学生，我们应当因材施教，在学习与教学过程中寻找出一条适合自己教学之路，为未来的教育事业中添砖加瓦。
H. 浅谈如何培养学生的音乐听觉能力
一谈到欣赏音乐，许多同学都会觉得既令人神往，又颇感神秘，如何欣专赏音乐成为一个非常关注的属话题。欣赏是音乐教学中的一个重要组成部分，而开展欣赏教学，通过欣赏各类中外优秀声乐、器乐作品，就能扩大学生的音乐视野，发展想象力，提高学生感受、理解音乐的能力，培养高尚的情操。因此，在音乐教学中，老师有必要引导学生掌握音乐欣赏的方法，提高学生的音乐欣赏能力。
I. 浅谈小学音乐教学中如何培养学生音乐鉴赏能力
音乐有启迪智慧，促进智力发展的特殊功能。研究表明：常听音乐能提高人的想象力和创造力，发展思维。每当人们欣赏音乐的时候，大脑总要产生不同的生活联想：或一幅幅生动的图画；或一个个栩栩如生的人物；或某种带有幻想性的思维活动；或带有哲理性的反映。所以，欣赏音乐是人们打开智慧大门的钥匙之一。伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。早在本世纪初，美国著名儿童音乐教育学心理学学者詹姆斯·默塞尔就在其音乐教育心理学名著《学校音乐教学心理学》一书中反复强调指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。由此可见音乐欣赏对学生的重要性，因此教师要通过音乐欣赏的教学，培养学生良好的音乐欣赏能力。 一、激发学生聆听的兴趣, 养成良好的音乐欣赏习惯。 音乐是听觉的艺术,它不像绘画、电影、戏剧那样是直观可见的造型艺术,而是通过人们的听觉引起人们的联想,从而获得一个仿佛可以感觉到的听觉形象。音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它的辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。近代认知心理学的研究认为：成人，特别是音乐修养水平较高的成人，他们在欣赏音乐时，可以通过无外显行为的内部操作来设置期待和获取期待的满足。而缺少音乐经验的小学生只能更多地通过可见的外部操作来产 生期待和追求期待的满足。欣赏主体企图从音乐中获得某种体验的期待是欣赏热情产生的最原始的动力，而期待的不断满足则是欣赏热情不断保持并增长的强化剂。因此，没有期待和期待的不断满足就不会有欣赏热情的激发、保持和增长，也就不会有真正主动和持久的欣赏行为。喜欢听音乐的人远比喜欢唱歌演奏乐器等音乐表演的人多。一是因为耳朵比眼睛更易于动情,另一方面是音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制。只要有一定听力,每个人都可以欣赏音乐、享受音乐。科普兰曾说过：如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。可见培养学生良好的聆听习惯,是学生理解音乐的重要前提。1、选择有特点的音乐,激发学生欣赏兴趣。 兴趣是一种特殊的追求与探索，它是一种启动人类智慧的特殊途径。对音乐感兴趣的人,在学习中就会全神贯注,积极思考，他们会有很大的积极性和很强的求知欲。孔子说: 知之者不如好知者,好知者不如乐知者。所以在音乐欣赏教学中,教师要培养学生对音乐的兴趣,激发他们内心不同的情感体验。对于普通学校中绝大多数缺少音乐经验的小学生来说，熟悉度过低的内容，无论就音乐价值评论体系来说其品位多么高，就音乐知识体系来说其体系多么完善，小学生若不能很好地接受，其所有的 价值都将得不到充分的实现。因此，我们在选材上、设计上都必须努力确保儿童对所将关注的音乐有必 需具备的冗余度。要做到这一点，在选择欣赏作品、安排教学内容时就要根据儿童原有的生活经验和音乐经验 ，以儿童的经验为基本的出发点。在选择欣赏方法、设计教学程序时，也要依据学生对该作品中各种因素的熟悉情况和儿童音乐操作能力的实际发展水平来进行。例如在《鸟店》的欣赏中可以让学生体验到生动、精彩的音乐形象;在欣赏《苗岭的早晨》的过程中让学生体验优美中国民族音乐;欢快活泼的《打枣》,依恋思念的《小背篓》,耐人回味的《弹起我心爱的土琵琶》都深深的吸引着孩子们.。这些具有不同风格特点的音乐作品,感染着学生,引发着学生的共鸣,激发了他们欣赏音乐的兴趣。2、引导学生溶入乐曲的角色、培养欣赏音乐的习惯。 学会倾听音乐是理解音乐的重要前提。在听音乐中学生被要求安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，他们中的大多数人往往都会很快感到迷茫和厌倦 ，希望能尽快结束或退出这种活动。对此，我在欣赏音乐前给学生讲述一些动人的音乐背景故事引导学生进入乐曲的角色中去。首先，让进入乐曲的角色学生好好地欣赏乐曲；其次，让学生充分地感受和理解乐曲；最后，让学生把对乐曲的感受表达出来（语言表达、或动作表达）。循序渐进的引导使学生成为音乐的主人，从而培养学生欣赏音乐的习惯。 二、通过欣赏音乐，增强学生的想象力，提高学生欣赏音乐的能力。 音乐是一种高尚的听觉艺术，它是通过人的听觉引起联想而产生形象。这种形象是通过欣赏音乐而产生的。欣赏音乐应具备感受音的高低、长短、强弱、音色及节奏、速度、力度、配器、织体等变化的能力.音乐欣赏的教学是培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐的重要手段, 能较快地提高学生音乐的鉴赏力和表现力的一项重要实践活动。在欣赏音乐的过程中教师要引导学生主动参与、亲身实践和积极思考，不仅能培养学生的注意力和记忆力,还能通过感受音乐语言的变化,培养他们的想象力。 想象力是在知觉材料的基础上经过大脑的思维加工过程,表现为创造新的形象的能力。音乐能给孩子们