小学美术教学叙事

1. 如何引导学生在绘画创作中利用色彩表达情感

主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。
一、挖掘主题，确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。年的世园主题是天人长安·创意自然城与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城， 城自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。
二、根据主题，合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察总结造型组画的要领：
1.为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。
2.根据主要情节画出其他人物。
3.根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。
三、运用技能，进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。
四、运用色彩，表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的黄色表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。
五、使用文字，补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。 总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。

2. 美术有哪些基础知识

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

(2)小学美术教学叙事扩展阅读

美术来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

工具材料

油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

3. 大学艺术生可以转系吗(美术转音乐)

大学艺术生不可以跨类别转系，不可以从美术转到音乐。

艺术类院校艺术专业或普回通高校艺术专业的考生答，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试，该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。

艺术类的专业性质比较强，对每位学生的要求有较强的针对性，除了参加文化考试还要参加专业考试或专业水平测试，需要每位学生从自身实际出发，不要将自己的实际情况被不切实际的、过大的梦想所蒙蔽，学生要选择适合自己的艺术类专业。

(3)小学美术教学叙事扩展阅读

中国高等学校一般规定，有下列情况之一者，允许转专业：

1、学生确有专长，本人申请，由所在专业推荐，经转入专业考核证实，转入该专业更能发挥其专长者。

2、学生有某种疾病或生理缺陷，经学校指定的医疗单位检查证明，不能在原专业学习， 但尚能在其他专业学习者。

3、学校认为有某种特殊困难，不转专业则无法继续学习者。但新生入学未满一学期者，本科三年级及其以上或专科二年级及其以上者，自费转入公费者，无正当理由者，均不得转专业，须报学校教务部门审批或备案。

4. 五年级美术课堂教学观摩李力加《为了什么》

我们该怎样上欣赏课
——李力加教授谈《富春山居图》的欣赏教学

李力加

李力加：浙江师范大学美术学院基础美术教育研究中心主任、教授，硕士研究生导师，国家课标研制组核心成员、美术子课题负责人；中国美术家协会少儿美术艺委会委员。
主要研究方向与成果：教师教育美术专业课程与教学，儿童美术教育，艺术课程与教学论，基础学校美术课程与教学，民间美术。

《义务教育美术课程标准》（2011年版）颁布一个多月了。新版《标准》修改最大的地方是“欣赏·评述”学习领域。按照要求，本领域三维目标
第一条为：初步形成审美判断能力。
第二条为：初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
第三条为：增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。
3月28、29日两天，在杭州余杭实验小学听取了“京杭两地美术欣赏教学同课异构研讨活动”。这次研讨活动的内容是以不同形式，8位教师共同演绎《富春山居图》。
执教美术教师来自杭州余杭实验小学滕晓芳；杭州萧山银河小学 赵小燕；杭州富阳实验小学陆华军；杭州临安於潜镇堰口小学孙琼；杭州萧山光明小学费幼文；杭州萧山宁围二小翟春波；北京海淀实验小学汪秀华和北京中国人民大学附小王书丹。本次美术欣赏教学涉及到二、四、五、六年级4个年段，其中二年级1节，四年级2节，五年级2节，六年级3节。
教育部国家艺术教育委员会委员、北京市特级教师侯令先生主持本次活动。浙江省特级教师朱国华、朱敬东、章献明现场点评，杭州市美术教研员李芳策划并组织美术教师参与本次活动。
一个多月前，侯令先生在北京中国人民大学附属小学组织北京4名美术教师同课异构《富春山居图》这一课时，我正好在教育部封闭开会。当时晚间，曾经用专用座机给北京上课的美术教师指导，会议重要，因此没有到现场听课。
据了解，在实际教学中，北京已经进行的4节，本次在余杭实验小学8节课，实际的课堂教学效果并非很理想。这样的现实，已经在自己的意料之中。提出以下问题：
为什么小学美术教学中欣赏教学难上？
小学美术欣赏教学有规律可循吗？
美术欣赏教学的核心问题在哪里？
美术欣赏教学有效性达成的关键因素是谁？
如何推进全国范围小学美术欣赏课教学？
我的观点1：
美术课堂上小学生审美情感的发生需要三个条件：
第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；
第二，学生的眼睛在看美术作品或教学主体物的时候，此刻的思维要从“观察”状态进入到“欣赏”的眼光；
第三，师生们整体的学习状态要从“审察”某课题内容的外显性，发展到心理内化的“审美”态度的转换和转移。
这三点由教师的教学行为、学生的学习行为角度来讲的，这是小学美术课堂上学生审美发生的精髓。达不到这三点，谈审美都是空的。
我的观点2：
第一，美术课堂上，学生审美发生的核心为——体验。而学生审美体验的发生，需要达到“融为一体”和“抱成一团”的切身感受。这里有两个层次的水平：
首先，课堂中教师的教学能够唤起学生的知觉与美术作品所传达的情感、信息、美术要素融为一体。
其次，当课堂上学生们的心境真正与美术作品的内涵抱成一团时，必然是自己感情被触动，必然是当下的亲身体验，必然是心灵的附着。此刻，真正的审美感受才发生。
第二，美术课堂上审美的本质就是，美术教师能够将所谓的审美主体、审美客体这两者之间有机地融为一体，形成真正的审美过程。
结论：
根据朱敬东特级教师提供的8节课的教学设计文本。今天在美术课程与教学论课堂教学里，给75名本科学生分别由教学目标、教学重点、难点、教学设计思路等主要角度分析，本次教学的8节美术课堂，所有教师的课堂教学均没有达到课程标准美术欣赏教学的要求。因为，所有的执教美术教师没有从改变学生视觉思维的高度引导欣赏，因此，这样的教学是无效的。虽然活动非常成功，但是，学生是被教师笼罩在某个层面的说教控制着，当美术欣赏学习中，孩子们没有感动，没有心灵的附着，一切都是无效的。
建议：面对这样的现实，学习周绍斌院长在浙江省美术教师培训和“国培计划”美术教师培训中的讲座文本：
“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。同时也是人的个性思想、独立精神与自我情感的体验本能和自然灵性。”
目前小学美术欣赏教学最大问题在于，小学生们面对美术作品，缺乏自己“主观的、个性的、自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”这样的问题根源是：小学生们在课堂上并没有与作品形成“融为一体”和“抱成一团”的状态.
小学美术欣赏教学中的问题
一、习惯性知识点错误
本次“京杭两地美术欣赏教学同课异构研讨活动”，某教师教学设计与课堂教学出现习惯性知识点错误：
知识技能：了解长卷的绘画形式，结合古诗、题跋和黄公望人生经历等对画作进行赏析，理解山水画造景手法（散点透视、计白当黑等），感悟画家寄情山水的意境美。
知识点错误为：“散点透视”。透视学，是西方绘画应用最广泛的解决空间问题的重要手段之一。但是，美术教师以所谓“散点透视”来讲中国山水画，是非常荒谬的。中国人的思维方式，中国人的哲学观念，对世界的“看”法（眼睛与内心世界），均是以全方位的视角对待生活世界，绝对不是西方人美术绘画活动里三度空间定点看世界的所谓科学，中国文人是以哲学观引领自己生存的，比西方人高明多了。中国历史上的人文画家全方位体现在具有时间流动性的概念，形成了四维的观看方式。这是中国哲学观决定的。
这个错误的根源来自，美术教师自身出道之前的中外美术教育史课程没有学习好。美术教师并不明白当年透视学传入我国，被某些人自己编写的所谓“散点透视”观点所误导，然后，在个人的课堂上又将继续误导小学生。这是美术教师最容易犯错误的地方。
既然美术教师都知道讲中国山水画要陈述“天人合一”的理念，那么，就绝对不能又错误的将“散点透视”当学科知识点。中国文人看世界的直接方式为“游动”，是“心在前、画在后”。
以下另一教师的教学设计还是错误：
初步掌握由诗及画，由整体到局部的中国画欣赏方法。
中国山水画（中国画）的欣赏方法究竟是什么？如何欣赏？用什么方法？作为长卷的打开方式，究竟如何欣赏？美术教师需要研究、思考，课堂上不允许再有失误，但希望发生争议性地探究问题。
二、教学、学习方式需要改变
小学生审美情感的发生需要三个条件之一是：
第一，美术教师要从单一的语言“传递”方式，变化为师生共同与美术作品（教学课题）“交谈”（对话）的互动状态；
美术教师教学行为要由单一传递，也就是习惯的讲授法转变为引导性探究行为。为什么？
课堂上学生有体验，才能发生审美，有基本体验，才是主动欣赏。因此，这一学习领域学生的学习特征要求，教师必须改变原来灌输的、单一传递的教学方法与行为，这样，学生课堂体验才能发生。课堂上学生们不能集体发生主动探究的体验感受，你教师再高喊着审美，也是假的、表面的文章。
学生的探究学习行为，能够激发体验性内化心理产生，内化的课堂才是欣赏的状态。因此，学生欣赏课学习行为要由原来等着教师“灌输”某美术学科知识，转变为在教师引导下，自主探究《富春山居图》所蕴涵的文化、哲学、美术学科知识，这样，其情感态度价值观才能有提升。目前，8个教学文本中“情感态度价值观目标”都写的非常空泛，学生凭着什么形成下列目标呢？
了解和欣赏祖国优秀传统艺术的热忱，培养学生热爱祖国大好河山的情感。
灌输的讲授法教学，连基本的美术学科知识的基本目标也达不成。因为，《富春山居图》为现成的“已有知识”。这个概念告诉我们，如何让小学生对“已有知识”发生兴趣，愿意学习，必须形成体验课堂，必须主动探究，必须达成
“欣赏的概念特征：欣赏具有主观的、个性的；自由的、自主的、自觉的、自为的；浪漫的、想象的、创造的等表现特征。”
三、教学观改变
40分钟的课，需要讲述《富春山居图》这样宏大的文化、哲学的主题，内容究竟讲多少？
能否以单元教学形式设计教学，将宏大的文化、哲学叙事，转变为具体的学科问题探究叙事，由小见大。例如某教师设计了探究：
尝试披麻皴技法，欣赏长卷美和体会名画的笔墨趣味。
设计教学的出发点好，但实际教学还需要研究。
另外，这8节教学中，其中有一课是不少美术教师认为当时教学现场效果相对最好的一节，

5. 小学生绘画梦开始的地方主题怎么做

美术学注重儿童教们真实、自由、自发地、创造性地反映客观世界，完全自主地表现对客观世界的观察、理解、想象和审美的认识及个性。孩子们往往喜欢参考书本中的作品,模仿他们来画,常常出现照抄照搬的现象,这源于孩子对自己的绘画缺少自信心,那么怎样培养学生的给画自信心呢?可从考虑以下几个方面去进行。
一、珍爱童真
童真即具有自然、真实、自发而完美、璞玉天成的特性。珍视童真，是培养儿童绘画自信心的必要前提，体现童真也是艺术家们刻意追求的最高境界。儿童们纯真、自然，不懂世故，不知避讳，不会做作，不违事实地描绘，眼中的世界总是那样迷人，看到事物的大形状，往往是最动人、最具吸引力的部分，常常忽视细枝末节。教学过程中经常发现：人物头大身子小，头上只有眼和嘴，而无眉、鼻、耳似张乐平的三毛形象，太阳大于树，小鸟大于山……他们尚未发育完全的小肌群之手常表现出一种风趣的夸张、简练的变形，这和大师们有某种惊人的相似。对于这些,作为一名美术教师,不能以成人的眼光去评价作品的好坏,“像”只是评价作品好坏一个方面而不是全部,孩子们用童心观世界，只抓住最动人的部分或瞬间，而对次要部分“视而不见”，“妙在似与不似之间”，凸现出艺术真谛。童真可贵，童心不可违，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次让学生画出的《开心的小朋友》,有一位平时并不优秀的学生在作业中人物形象粗旷，五官模糊，只以粗线条勾出极富有表现力的大轮廓，丰富热闹的的场景，深深地表现了“开心”二字,虽然画面构图较乱,但乱得开心乱得热闹,让孩子们用特有的观察、理解和绘画语言，稚拙无饰地表达纯真的心灵和原始朦胧的审美，画出孩子们自己的一片洁净的天空。在作业评价中,对富有童真的作品采取了高度的认同，保护孩子一点点的进步一点点的艺术灵感,意在培养他们敏锐的观察和高尚的审美情操，增强其自信心。
二、尊重其自由、自主创造的天性
自由活泼、无所畏惧，是孩子的天性。孩子和画是自由的、毫无束缚的。在雪白的墙上乱涂乱画，有时涂得很兴奋，很有激情，甚至有点自鸣得意，事后却招致大人们的厉色喝斥或棍棒相加。这是许多人曾有过的共同经历。可曾知这使几多的“艺术天才”胎死腹中?如稍加诱发，其中必有上乘的“抽象艺术品”面世。我在教学中从不用成人的思维给孩子太多的规定，即使临摹范画也准许根据其自身的兴趣自主增删，常会收到意想不到的效果。
例如在教学《想象中的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由孩子自由发挥,相信自己能画得比范画更棒。孩子们的自信得到了极度尊重和满足。
三、让孩子在喝彩中成长
受自尊的驱使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。儿童的这种欲望尤为强烈。考虑到这一点,我觉得应该给孩子更多表现自我的机会,为他们提供一个属于自己的大舞台。在日常教学过程中,我常常请孩子们带着他的作品,走上讲台,响亮得向大家说一声“请大家看我的作品!”然后用自己稚拙的语言来介绍一下自己的作品,而下面坐着的孩子则是评委,可以举手帮他提点更好的意见,也可以拍拍手表示出自己的表扬。站到讲台前的学生基本上都能受到表扬,这大大增强了孩子的自信心。对于作业的评价,也请孩子用自己的眼光来评,不一定把目光投下优秀的学生,对后进生的一点进步,也加以鼓励。无论是谁,你只要画得又快又好,都可以贴到教师的展板上。这样一来,孩子的绘画兴趣和积极性更高了,能贴到展板上的孩子个个神彩飞扬。
望采纳。

6. 小学生怎样画生活的点点滴滴，并用文字叙述绘画本

可以画画下课的时候啊，或者体育课啊，或者写作业什么的文字方面就像写日记一样咯

7. 如何欣赏绘画

绘画分成很多种，可分为人物画，风景画，肖像画，静物画等等，无论任何绘画，任何题材，都要依靠作品的造型与色彩，就是绘出它的形状，它采用的色彩，以及各种光的运用。绘画的造型，就要求有很好的素描基础，不会素描是画不好油画的，就如同在沙滩上建高楼，是建设不起来的。

在欣赏一幅油画作品时，还要了解作者的时代背景，创作这幅画思想内容，一个画家创造一幅作品，都带着他的思想，反映画家的艺术境界，我们欣赏它产生感情上的共鸣，画家创作这幅画的时候，也是根据自己的生活体验，自己对于人物的不同理解，不同的深度，创作出不同的人物形象。一幅好的作品，能够陶冶人的情致，提高人们的精神境界，发现世界上的美好，使我们对这个世界，对这个具体的人物和景色，有更深刻的理解。

8. 随便写一篇叙事的作文，但是必须是自己写的，必须是自己写的，急急急！

理想，是江河中的航标，是风浪中的小船所想到达的彼岸，是每个人一辈子追求的目标。有了理想，生活才有方向，学习才有动力，人生才有价值。
世界上不乏名人志士，每个人心中也都有各自崇拜的人。我最最欣赏崇拜的是玛丽·居里——伟大的居里夫人，我的理想，也就是成为像居里夫人一样的科学家。
四年前的一个夏日，母亲搬了一大堆书回家。“咦，那是什么书呢？”按捺不住好奇心的我蹑手蹑脚地凑上去，想要看个究竟。“呵，《世界名人大传》！”我一看高兴极了，抓起一本就看起来……书中介绍了许多名人，有居里夫人、诺贝尔、爱迪生、达尔文、牛顿、拿破仑、阿伯罗特、霍金、爱因斯坦、托尔斯泰……在这些名人中我印象最深刻的是居里夫人。
过了一年，妈妈又买了《多少天才出少年》，书中有许多居里夫人为了探索科学奥秘孜孜不倦、废寝忘食的动人故事，她生生地打动了我。从此，我就有了想成为一名科学家的理想。
随着时间的推移，我对理想的认识更深刻，对居里夫人的了解也更深入。一篇《跨越百年的美丽》，让我更加崇拜居里夫人，也更想成为像居里夫人一样的科学家。
如何实现自己的理想呢？
为了实现自己的理想，必须打下坚实的知识基础。有了理想的动力，我开始在知识的海洋中遨游。课前我认真预习，上课时我专心听讲，课后我一丝不苟地完成老师布置的作业，并利用剩余时间进行广泛的阅读。小学毕业了，我取得了优异成绩，成为班上唯一的优秀毕业生。
为了实现自己的理想，必须找到更多更好更强的竞争伙伴。有了理想的指引，我在不停地追求。我参加了二十八中（这是一所优秀学子向往的初级中学）入学考试，在一千多名考生中我进了前十，我被分在有着全新教学理念的徐老师班上，共有七十名同学，进前十的我们班有三个。在这个大家庭里面，同学们你追我赶，不亦乐乎。
为了实现自己的理想，必须树立正确的人生观、价值观，要有奉献精神和为祖国争得荣誉的心……
为了实现自己的理想，必须考取省级重点高中，必须考取知名大学……“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”
理想，是指南针，是灯，是路标给陷入迷雾中的人们引导方向。我有自己的愿望，自己的理想，我喜欢我的愿望，我热爱我的理想。
理想是磐石，理想是火，理想是路，理想是前进的动力，是生命的源泉……
居里夫人视名利如粪土，她深知荣誉只是理想带来的副产品，她的最终理想是为社会做出自己最大限度的贡献。
我的理想是要像居里夫人一样……
这，便是我的理想。

每个人都有自己的理想，当然我也不例外。小时候，在我那小小的百宝箱中，也装着五彩缤纷的理想。今天我就打开我的百宝箱，把里面的宝贝一一拿给你看。
很小的时候，我就有了我的第一个理想。当一名女警察。小时候的理想现在想起来既可笑又幼稚。当时的我其实是喜欢上了女警察们漂亮的警服，和她们站在马路中央指挥交通时的飒爽英姿。可是不久，我的理想就发生了改变，因为我逐渐了当一名女警察的辛苦与困难。
于是，当一名画家成为了我的第二个理想。从小我就对绘画很敏感，很喜欢画画，经常自己画出一些“大作”，然后拿给爸爸妈妈看。爸爸妈妈得知了我喜欢画画，马上就给我报了美术班。可能是因为小孩子贪玩儿的天性。上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。就这样，我的第二个理想便又化为泡影。
直到我有了第三个理想时，我已经上了小学4年级。那时的理想是当一名老师。从小到大我接触过好多好多老师，有年龄大的、资历老的；也有年轻的、经验少的。但不管他们是什么样的老师，教哪一门学科，我都非常喜欢他们。将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。
如今我已经是一个六年级的学生了。快要步入中学的殿堂。如今的我，已不是一个什么都不懂的小孩子；如今的我，对一些事已有了自己独到的见解和想法。现在我的理想是——做一个对社会有贡献的人。或许你会说，这并不算是什么理想。但是在这漫长的学习生涯中，我不敢肯定我的理想会不会再改变。但是我敢肯定的是，我始终不变的，就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。
现在有不少学生经常高谈阔论自己的远大理想和抱负。但往往没有做好身边一些应该做好的小事。甚至对一些基本的社会公德都没有做到。我们要实现自己的理想，就要从身边的小事做起，从自身做起，不能有着“不以善小而不为，不以恶小而为之。”的想法。要脚踏实地地为自己的理想奠定基础。最终才能实现它！
可能你的理想多如繁星，可能你的理想永世不变，但是不管我长大要做什么职业，做什么工作，对自己的要求唯有一条永远不会改变，那就是，要从小事做起，总自身做起。做一个对社会和全人类有贡献的人！

9. 简述美术欣赏三种类型叙述方式

在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时，我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，过于强调学科中心，关心美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。
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《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的制订，为探讨美术教育在实施素质教育中的要求和作用，研究活动的方式和学习领域，促进美术教育质量的提高，在陶冶学生的情操提高审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创新精神和实践能力，促进学生的个性形成和全面发展等方面都具有独特的作用和重要意义。

根据《全日制义务教育美术课程标准》的阶段目标，分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评价、综合·探索作为美术教育的四个学习领域，为了提高美术欣赏课的认识及其质量，今天就美术欣赏课的基本要素（美术欣赏的地位、作用、内容、教学目标、教学讨论、基本方法，教学设计及其常规要求）进行一些探讨，供大家讨论、研讨。

一、美术欣赏在艺术教育中的地位和作用

中小学的艺术教育内容一般有三个方面，即艺术知识技能、艺术表现、艺术欣赏。而目前我国的中小学艺术课的基本现状是，一方面只注重于知识技能的教学，艺术欣赏存在不同程度的薄弱环节，甚至有些经济不发达，边远落后地区基本上是个空白，特别是广大的农村中小学校。另一方面教师素质和教学设备等原因，教学中确实存在不少困难，一是教师的美术教育理论不够系统，直接影响了教师的教，二是必备的欣赏教学设备（幻灯片、挂图、音像资料等）缺乏，无法进行欣赏课教学，三是美术欣赏教学不被重视，教学研究不可能摆到应有的位置。

根据上述情况，加强美术欣赏教学，是全面实施素质教育，培养学生的审美修养，健全学生的人格，完善艺术教育（美术教育）体系都是十分必要的。因此，充分认识美术欣赏在艺术教育中的地位，有助于我们重视美术欣赏课，提高欣赏教学的质量，通过不同形式，不同方法的教学，让学生了解中外的优秀作品，继承和发扬中外优秀传统文化，共享人类社会的艺术资源。

美术欣赏应在艺术教育中有什么地位、作用，我们从下面几个方面来提高认识，明确其地位和作用。

1、美术欣赏是美术教育（艺术教育）的重要组成部分，是进行审美教育的重要途径。

美术欣赏一般分为三种类型，一种是中外优秀作品的专门欣赏，另外二种是随堂欣赏和参观欣赏。

从美术欣赏的要求来看，我们要通过欣赏课，让学生多角度欣赏和认识自然美和作品的材质、形式和内容的美，了解中外美术发展的概况。逐步提高对作品的感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。要逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

①美术欣赏能有效地培养学生的创造性。

美术欣赏过程是一个积极主动的创造过程，在这一过程中，欣赏者（学生）对美术作品进行了重新构建，它把欣赏者潜在创造性充分发动起来，欣赏者动员着自身种种内在储备来进行创造。即根据自己的经历、学识、个性、想象力、情感倾向去改造，创造审美形象，使美术的审美对象带上了独特的个性创造力印记。（千万个欣赏者走进同一美术馆，蕴藏着千万个不同的艺术形象）。

②美术欣赏能有效地培养欣赏者的自立性。

由于欣赏者在生活经验与性格气质等方面存在着差异，审美能力和艺术修养也有高低之别，特别是各自对艺术作品的心理期待，因而，在美术欣赏中对艺术作品内涵的理解和感受便不能不打上欣赏主体的烙印，我国古代"仁者见仁，智者见智"，西方流传"有一千个读者，就有一千个哈姆雷特"。鲁迅：同是欣赏《红楼梦》"经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闺秘事……。"美术欣赏并不是人云亦云的事情，任何一个欣赏者相对创作者及其他欣赏者来说，自主性都表现得十分鲜明。

③美术欣赏能有效地培养欣赏者的想象力。

想象是艺术的生命，离开想象，艺术就难以生存。人们常说的"此时无声胜有声"，"无画处皆成妙境""不着一字，尽得风流"等，就是艺术的"空白"和"不确定性"的表现。可以说是对欣赏者想象力的一种召唤和等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品留下的空白进行填补，对艺术作品所存在的不确定性进行确定，而欣赏者想象力的这种充分施展，恰恰又是艺术欣赏活动使人获得审美愉悦体验的主要原因，这就是艺术的魅力所在。

2、学生心理发展的作用。（艺术教育心理）

当人们在欣赏美术作品时，不会由然而生一种美好的心情。对于这种美好的心理，我国古代思想家荀子说过"乐者乐也，君子乐得其道，小人乐得其炫"。可见，人的心理活动与艺术活动有着极为密切的关系。加强美术心理研究是当今艺术教育研究的一个趋势。

心理发展有广义和狭义之分。广义的心理发展是指个体从出生到成年的心理连续变化的过程，不仅是量的变化，更重要的是质的变化，不仅指向前推进的变化，也包含衰退消亡的变化。狭义的心理发展是指个体从出生到成年期间所发生的积极的心理变化。换句话说，也就是指个体对客观现实反映活动的扩大、改善和提高的过程。这里所讲的中小学生的心理发展是指狭义的心理发展，即在小学阶段、中学阶段所发生的积极的心理变化。

小学生的心理发展

小学阶段又称童年期或学龄初期，是指六七岁到十二三岁时期，这个时期是一个人身心发展的重大转折时期。儿童从这个时期起步，进入学校这一新的生活环境，开始了以学习为主的活动，因此，他们在生理和心理上比学前儿童有了明显的发展，其主要特点表现在以下几个方面：

①小学生的思维是从以具体形象思维为主要形式过渡到以抽象逻辑思维为主要形式，但仍带有很大的具体性。小学的四年级前后（约10-11岁），是思维发展的转折期。

②小学生的情感易外露，不稳定。随着年龄的增长，小学生的情感虽然经幼儿期显得含蓄了，但仍然比较外露，也比较容易表现出来，容易产生激情，心境持续时间不太长。小学生的情感不稳定，容易变化。他们不善于控制和调节自己的情感，常表现出欣喜若狂或痛哭流涕的情绪状态。但随着年龄增长，情感的稳定性不断增强。同时，由于入学后生活内容丰富了，因此，情感的内容也不断丰富、深刻。

③小学生意志行动的目的较具体，自制力较差。低年级学生的行动目的是比较具体的，也比较短，中高、年级学生则逐渐学会自觉提出比较远大的行动目的，但还不稳定。低年级学生的自制力比较差，易冲动，易受别人的影响，中、高年级学生的意志力有了发展，意志行动的主动性、独立性、坚持性都有所加强。但是，在整个小学阶段，还不善于控制自己。

④小学生进入学校后，自我意识在学前阶段发展的基础上出现了加速发展的现象。总的趋势是两头快中间慢，一年级到三年级为第一上升期，三年级到五年级为平稳期，五年级到六年级为第二上升期。

3、发挥美术欣赏教学的审美教育的作用。

①欣赏教学与审美教育

所谓欣赏是通过作品中介形成作者与欣赏者的对话。欣赏也可以说是欣赏者通过作品参与创作的过程，欣赏不仅仅代表单纯的美感享受。作为带有创造性质的欣赏活动的契机，正是这种感动唤醒了欣赏者的审美感觉，并进一步提高了审美意识。从这个意义上来说，欣赏不单纯美的享受，而是一种审美意识的再创造。
欣赏是一种创造性的活动，虽然很多人并不认为围绕着名画和名作的观赏能够创造什么东西。但欣赏好的作品完全可以达到审美意识的再创造，如果欣赏一幅作品仅限于从自身角度发问而不与作者的创作动机相连，那么非但无法产生对话，连理解都很困难，所以欣赏有时甚至要采取从完全相反角度来观察的方法才能奏效。例如，当我们为自然界的美妙风景所感动并萌发出表现欲望时，我们已能体会在与风景的对话中，描绘风景的画家在内心所具有的创作心态了。

在描绘作品时，不管是画家还是中小学生，一般都是不断纠正自己的构思，不断修改笔下的作品的，他总是将眼前与笔下的风景作比较，在这个过程中，作者的内心不断地与对象（风景和作品）进行对话，通过这样的对话，作者的审美意识不断得到训练，并逐渐接近更高层次的审美要求。当代著名日本画家东山魁夷在其颇具影响的《与风景对话》一书中曾写道："在与无声的风景的对话中，默默地认准自己的路……我不愿失去一颗纯洁的心，一颗把美看作朴素的生命而感动的心。"在这本书中东山魁夷真切地表达了一个画家对美的理解。

因此无论是欣赏还是表现，其本质都是相类似的，即再造审美意识，可以说它们是达到同一目的的二个两方面。表现运用的是画笔或雕刻刀，直接与素材接触，在手脑的配合过程中锻炼并提高审美意识。欣赏虽然没有上述的具体活动，但在与各类作品的接触过程中，自身的审美意识被唤醒，同时产生更高审美水平的追求。可以说这二者的基础都是审美意识与作品，但实质上却是自然观、文化观与人生观的真实投射。

②欣赏教学与思想教育

目前我国的中小学生美术教育，在一定程度主讲，存在着一种"异化现象"。就是说，在中小学美术教育实践过程中，由于指导思想不明确，教学方法不得当，教师素质不高等原因，美术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没突出美术的特点，又没突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学美术教育。

一方面，中小学美术教育缺少艺术的特点。就整个教育范围而言，中小学美术教育在一定程度上不具有相对独立性，这一现象具体反映在人们对于艺术教育的本质和目的的理解与确定上，它或者被纳入德育的范畴，或者被纳入智育的范畴，名义上艺术教育姓"艺术"，实际上艺术教育姓"德"或"智"，艺术教育因而主要成为其他方面教育的附庸和"殖民地"。

另一方面，中小学美术教育缺少中小学教育的特点，普通教育不普通。中小学的艺术教育是普通和普及的艺术教育，而不是专业和职业的艺术教育，在教育目的、教育对象、教学要求、教师素质等方面，都与专业艺术院校的艺术教育有很大的不同。但在教育实践过程中，往往存在着中小学艺术教育朝专业艺术教育看齐的倾向。我们把这种倾向叫做"中小学艺术教育的专业化"。

中小学美术教育的德育化问题

使用"德育化"这个词，未必确切，我们想说的是，在我国，一个长期困扰着中小学艺术教育理论和实践的问题是，把美术教育等同于或附属于思想政治教育，认为"艺术育人"或"寓教于乐"就是把美术完全当做一种德育的媒介和手段来对学生进行思想政治教育，美术教育的目的主要是提高学生的思想政治觉悟，陶冶学生的道德情操，从而把艺术教育纳入到了德育的轨道。

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美国艺术教育家加登纳在考察了我国中小学艺术教育后，写了《中美艺术教育的区别》一文，该文在对两国艺术教育的目的进行比较时指出："同一般教育一样，中国的艺术教育也有政治的、精神的、道德的目的，并追求某种美学的目的。参加艺术活动被认为可以提高人的情操，激发积极的动机和善良的情感。衡量艺术作品和艺术表演的尺度，也是看其在这方面做得怎样。在美国，艺术的政治、精神及道德的目的都不明显。事实上，如果有人说艺术作品或艺术教育是为了一个政治目的服务的，大多数人都不会明白是怎么回事。对艺术会提高人的道德或精神境界，他们也不以为然。事实上，美国人习惯于把艺术视而不见自我表现、创造力、自发性和个人变异的源泉，而不是那种政治的、道德的、精神的目的。"从加登纳的这种对比中不难看出，中美两国中小学艺术教育的目的确实存在着圈套的差异。应该说，像美国人那样对艺术教育所具有的政治、精神、道德方面的作用持完全漠视或不以为然的态度是不对的，是具有一定消极影响的。艺术不能简单从属于政治，但也不可能脱离政治。而像我们这样，把思想道德教育目的视为中小学艺术教育主要甚至惟一目的，并明确加以强调，也是值得斟酌的。

因此，我们对中小学艺术教育德育化问题提出异议，并不是否定在德育范畴内通过艺术形式来进行思想政治教育的做法。这不是针对德育艺术化而言的，而是针对艺术教育德育化而言的，即不赞成把整个艺术教育纳入德育范畴，把艺术教育仅仅作为德育的一条途径，或把艺术教育等同于德育的做法。

我们引用一位美术特级教育所写的关于一堂《革命历史画》美术欣赏课的"教学指导思想"，从中我们不难发现这一问题的严重性。

"革命历史画是对学生进行革命传统教育的生动教材。本欣赏专题集中选择了《血衣》、《地道战》、《蒋家王朝的覆灭》、《开国大典》等四幅表现重大革命历史题材的经典作品。《血衣》是对伟大的土地改革运动集中的形象概括；《地道战》反映了中国人民同日本帝国主义的顽强斗争；《蒋家王朝的覆灭》表现了人民解放战争胜利，国民党反动统治彻底垮台的伟大史实；《开国大典》体现了经过土地革命、抗日战争、解放战争终于推翻了帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山，中国人民共庆人民共和国建立的宏伟场面与喜庆场面和昂扬振奋的精神与热情。四幅巨作连起来欣赏，既有代表性，又有系统性，能以较完整的历史进程，生动的艺术形象，使学生受到深刻的革命传统教育，进一步体会到新中国来之不易，幸福生活来之不易，从而继承革命传统，致力四化建设。"

看了这段"教学指导思想"，也许更多的人会毫不犹豫地认定这是一堂思想品德课，而不是艺术欣赏课。应该说，这堂课如果是一堂采用绘画欣赏的形式来进行的思想品德课，而不是以绘画欣赏为内容的美术课，无疑将是一堂十分优秀的课。

如果按照上述"教学指导思想"的思路来上这堂课，即把主要精力甚至全部精力集中到挖掘四幅美术作品的思想内容上来，四幅美术作品仅仅是作为一堂思想品德课的直观的画面作为教师讲解的辅助工具，在一定程度上能给学生以身临其境之感，因而从"使学生受到深刻的革命传统教育"的角度来看，这堂课可能是很成功的。严格来讲它并不是一堂美术欣赏课，而是一堂思想品德课。

如果我们换一个角度来上这堂课，即从分析美术作品的艺术形式入手，从分析艺术形式如何表达内容入手，让学生的注意力真正集中在艺术作品上，教师联系这四幅画重点分析绘画形式的各种要素是如何刻画人物性格和表现场面的，比如，作品是怎样通过色彩的冷暖、光线的明暗、线条的粗细、位置的主次等变化，来塑造人物、景物、环境并体现艺术作品的思想内涵的（《血衣》的悲壮、《地道战》的勇猛、《开国大典》的宏伟）。这样，艺术形式和艺术内容就很好地统一了起来，既让学生真正地欣赏了艺术，也让学生在欣赏艺术的过程中了解革命历史，尽管了革命历史并不是这堂课所刻意追求的。显然，这堂课是一堂地地道道的艺术欣赏课。

应该说，真正的美术教育是作为一种审美的教育，而不是作为一种道德的教育而产生德育效应的。艺术教育的德育效应，主要还不是直接从艺术作品的思想政治内容中获得，而必须是通过审美教育这个核心环节，通过对艺术作品的审美感悟来获得。艺术教育的德育功能的发挥，并不依赖于直接向学生灌输道德信条、政治目标，而首先是通过艺术教育，使学生的审美情感等到培养和发展，审美情感的发展，在一定程度上又能促使学生的审美趣味变得纯洁、审美能力获得提高。健康的审美趣味，又为高尚的道德观念的形成提供了动力和条件，"有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念"。

真正的艺术教育（或叫艺术化的美术教育）与德育化的艺术教育，在德育功能的发挥上，是有着明显区别的。

首先艺术化的美术教育，注重让学生对艺术本身的领悟，通过对艺术形式与艺术内容之间相互关系的把握来理解艺术的思想内涵，从而获得德育效果；德育化的艺术教育，则注重让学生了解艺术作品所描绘的内容，把艺术作品仅仅看做是一种有利于表现德育内容的直观教具。

其次，艺术化的美术教育，重在以情动人，较少作语言讲解，讲解的内容主要是艺术审美方面的，德育效果的获得主要是潜移默化的，影响是长久的；德育化的艺术教育，则重在以理服人，作较多的语言讲解，讲解的内容主要是艺术作品的政治思想意义，德育效果的获得和保持很可能都是即时性的。

再次，艺术化的美术教育，主要教学生懂得什么是美，什么是丑，激发学生对美好事物的追求，从而使自己的心灵变得更加美好；德育化的艺术教育，则主要是通过艺术作品所提供的具体场景，教学生懂得什么是对，什么是错，以树立学生正确的思想政治观念。

从上述几点区别中我们不难感到，德育化的艺术教育实际上已经更多地是属于思想政治教育，而不是艺术教育。

③美术欣赏德育渗透的优势

小学美术欣赏课它有着丰富的教学形式，以丰富的形式对小学生具有很大的吸引力，充分发挥美术欣赏课的优势，渗透思想品德教育，有着特殊的优越性。

⑴形象性

直观形象的内容有机地渗透思想品德教育

⑵灵活性

美术创作的广泛（自然、人物、历史等）题材的广泛和欣赏手段的多样性。

⑶趣味性

艺术欣赏课上，学生对古代的艺术品有着浓厚的兴趣，使学生在受到美的熏陶的同是时又受到了潜移默化的思想品德教育。例如，中国古代工艺美术欣赏课，教师摆出了瓷器、紫砂壶、刺绣织品、红木雕刻工艺品，讲述了有关知识后再让学生仔细欣赏，使学生知道：中华民族的文化是灿烂多彩的，从而激发了学生对祖国的热爱之情。

⑷适时性

教学时机的安排和选择

4、美术教师素质的作用

美术教师的劳动与美术家的劳动，同样都是创造社会精神财富的劳动，是复杂而具有创造性的脑力劳动。美术教师不同于美术家的是他不但可以创造出美术作品，更主要的是与其他教师共同培养国家未来需要的高素质人才。美术教师的工作是传递人类的美术文化，为提高全体学生的美术文化素质和为培养未来的美术人才打下良好的基础。美术教师是学生学习美术的启蒙者。美术人才的早期发现、扶植、培养与美术教师的关系极大。美术教师的工作又是塑造人的工作，是通过美术教育使学生具备现代优秀人格品质的神圣工作。

①具有合格学历的文化基础知识。

美术教师从事的是教书育人的神圣事业。文化基础知识是美术教师职业必备的文化修养的重要方面。合格学历或同等学历的文化基础知识，是从事教育和美术教学工作的文化基础，也是美术教师进一步自学、进修的文化基础，是提高教育、教学质量的基础，是美术教师知识结构的重要组成部分。

由于教师在儿童的眼中是"无所不知、无所不晓的知识宝库"。因此，教师具有的知识面愈广博、愈丰富愈好。美术是人类文化的造型载体，美术与环境、文化、社会、宗教、政治、经济等关系密切。没有一定的文化知识，不了解文化社会学、文化人类学，对美术的理解便不会很深。仅以高中美术欣赏课本中涉及的作品为例，就需要有历史、地理、宗教、文学、社会学、美学、哲学、民俗学等方面的知识，更不必提美术自身的理论知识了。不具备这些知识，便无法讲授中国古代雕塑、建筑、绘画和工艺美术；不具备丰富的文化知识，无法启动小学生对海洋、星空进行想像的创作；不具备丰富的文化知识，无法引发学生创作有关环保、人口、未来等宣传画构思的灵感，无法让学生理解达芬奇的《蒙娜丽莎》作为人文主义旗帜的社会意义；没有中西文化知识，无法做好中西美术的比较；没有文化学、美学、艺术哲学的知识，不了解欧洲文化，便不可能理解现代派作品等等。丰富的文化知识，是教师自身理解美术的基础，更是从事学科教学的底蕴。

②具有丰富的美术专业知识

美术教材内容范围广博，涉及美术四大门类的各个方面。这本身就要求美术教师对授课的理论知识要精通。精通才能正确地讲授理论概念、技法知识、名词术语。何况美术教师所接触的学生来自各式各样的家庭，他们可能在本学科领域提出各式各样的问题，美术教师一般应能给予正确的回答。美术学习不同于数学的学习，在数学课上，学生不会提出远远超出其学习范围的更深奥的难题。而在美术课上，学生对美术作品随时一个发问，就可能是高深的美学理论或艺术创作的理论。例如，学生见到一张抽象派的画，就可能问"画的是什么呀？"？乱七八糟的也是画吗？"为什么那样画？"对当代先锋艺术学生会有更多不解的问题，回答学生们对行动艺术、波普艺术，解释室内堆放一堆废物之类现成品艺术的问题，解释用布将德国国会大厦包起来，用绳子将树林是的树一棵棵连起来之类的作品，不仅需要教师精通美术发展史，还要懂得艺术哲学，尤其现代艺术哲学，不然无法为学生们解惑。随着中小学美术欣赏课的增多和高中美术欣赏必修课的开设，美术教师要胜任教学，就得有美术史论、美学的扎实基础。

③具有熟练的专业技能

理论讲述的技能

准确、生动、迅速的演示技能

"一专多能"形成多方面的美术能力。"多能"是博学、博会，对教材的各种艺术形式、手法、主题及历史背景，及其相关知识都能胜任。

④具有教育科学的基本理论知识。

美术教师要具备教育科学的基本理论知识，既要了解普通教育学、教育心理学的基本知识，更要掌握美术学科教育教学理论。这是美术教师理论知识结构的重要方面。美术教师的教育科学理论水平提高了，才能更好地掌握和运用教学规律，才能更合理、更有效地使用教材，教师本人的教学经验也才能获得升华，使经验上升为理论。

10. 小学音乐和美术以及劳动与技术的论文

我的学年论文就是这个题目
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