小学肖像画的教学步骤

『壹』 有关小学国画教学技法谢谢了，大神帮忙啊

小学开设美术课的目的并不是要培养许多画家，而是要通过美术教学发展学生的形象思维，启迪他们的心智，锻炼他们的创造力和想象力，引导学生接触大自然，激起他们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的情感。但是在小学国画教学中，由于受历史文化和传统教学模式影响，还存在不适应的问题，如以临摹范画或教师画一笔学生练一笔为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是以与教师范画是否相近为标准。摹本是教师选来的，许多是成人化、模式化的内容，让儿童跨越几十年的年龄界限，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种：少数痴迷于美术的孩子“学进去了”，成了“小大人”，过早地、先天不足地进入到一个莫名其妙的圈子里，成为美术教育的牺牲品；绝大多数孩子则认为美术太难学，索性与它绝缘，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。在小学美术教学中，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。笔者在从事小学美术教学和艺校国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，在此略谈一些粗浅的体会。 （一）激发学习兴趣。兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导，当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，就会积极主动地进入学习活动，学习起来便感到其乐无穷。由于小学生对国画十分生疏，如果以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生容易产生厌烦情绪。我一般采用以下几种方法来激发学生的兴趣：一是采用尝试法进行教学。刚开始学习的时候，让学生在纸上随意点上几点墨或几点颜色，让学生想象可以画些什么，如蝌蚪、甲虫、梅花、樱桃、葡萄等等，再进行适当的示范，随即让学生来尝试，让他们体会到国画的优越所在。这样学习兴趣调动起来了，学生就乐意用国画的形式来进行绘画。二是采用多种表现方法。如采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。三是采用多种工具材料。传统国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料，我在教学中允许学生用水粉颜料，并且用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料作画，学生乐意利用其他各种材料绘画，兴趣很高。四是讲名人轶事。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、齐白石的“不倒翁”等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。 （二）在“玩”中训练技法。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，敢于去想象。教师应巧妙地利用这一特点，使学生在“玩”的过程中掌握技能。如画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受到水分的多少对画面产生的效果的作用。再如利用写字游戏，让学生在玩的过程中应用中、侧、逆、顿锋，掌握色彩知识。让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练，学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中学画。传统的教学内容是让学生临习梅、兰、竹、菊、山、水、鱼、虫等，学生的主观意念受到限制。实际上，小学国画教学内容应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。我在教学中重视让学生深入生活，可以表现生活中的事物，如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘凉晚会、快乐六一、小伙伴、动物园等等，这样既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些对他们来说是非常熟悉的，所以画起来非常有劲，学生的创造思维也得到培养。 （四）在观察中学画。观察是获得知识的重要步骤，观察对小学低年级学生来说尤为重要，他们往往对看得少的事物极其生疏，如在画“老虎”时，课前要求学生观察老虎的生活习性，课上播放有关动画片，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色，也有用各自不同的颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是通过观察用自己的感受来进行创作，能够用笔墨来体现自己内心的感受。这时再选择不同的范例进行比较，让学生选择比较满意的作品，让学生比较容易地接受绘画的基本知识。 （五）在比较中学画。传统的教学形式是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每个学生在已有的框框下临摹，学生间的联系较少，缺少互相比较、共同进步的机会。我在课堂教学中，如《金鱼》一课，先让学生观看金鱼的录像，在分析金鱼的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对金鱼的画法了解了，再让学生进行分析，如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画，学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，绘画兴趣也越来越高。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情如母子情等，观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作。这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。 （六）在绘画中培养创新意识。陶行知先生说过：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”培养创新意识，首先要创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求，还要建立民主、平等、亲密、和谐的师生关系，在教学安排上，必须开展有利于产生联想的指导和有利于创造思维的活动。我在课堂教学中是这样安排的，如学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例如《熊猫》一课，在表现了熊猫的不同动态以后，背景的处理可让学生各抒己见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生就能够创造出丰富多彩的作品。

『贰』 画图的基本步骤是些什么小学数学

例题1.妈妈买回来一些苹果和梨，一共有26个，苹果比梨多8个，问梨有几个？苹果有几个？

题目分析:这是一道一、二年级常见的知道和，知道差，去求单一量的问题。许多同学看到此类题目非常茫然，无处下手，部分同学直接列式:26-8=18，但18指的是什么呢？接下来该怎么办呢？下面我们就用画图法去理解一下。

通过观察线段图，可知将360平均分成9份，丙占1份，那么可求得:

丙 360÷（1+2+2×3）=40

乙 40×2=80

甲 80×3=240

有兴趣的同学，可以把练习2做一做。

练习2.爸爸的年龄是小明的5倍，爷爷的年龄比小明多9倍，已知爷爷比爸爸大35岁，求三人年龄各多少岁？

以上题目通过用画线段图的方法去做，会更好理解和计算。画图法是我们平时解决数学问题经常用的一种方法，平时我们要灵活的运用。

『叁』 怎样教小学生画素描入门

在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 ------------------------------------------------------------ 希望我的回答能即可与您最大的帮助！！！！！！！

『肆』 素描头像的画法和步骤

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的内形态就可以了。这是一个容三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

注意事项：

• 在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

『伍』 画人物肖像的过程

先画来出大概比例的位源置，然后画轮廓，最后处理细节 ,再回来调整整体。
其实要画好无非就那几种方法。简单来讲形准，明暗虚实关系得当。就会好看。
其实如果平时有在随时画点速写，写生不会很难的。

形要准，不然怎么都不像。如果画不准，先定最高最低点，然后鼻子眼睛大致的位置标出。要是这你都标不出，没关系，你就看着标！你看见的是咋样就先画上去。接着别继续画！先停下，仔细对比对比。画错的慢慢改。素描头像哦，画不来就先临摹，从简单的人物肖像外形开始。写生的时候不要把画完当作目的，而是画的时候要体会画法，时不时停下来，看看示范作品。然后再写生，就会有点印象，头发什么的看起来很复杂，但是你可以先把他分成几个小块，铺出大体明暗，找到明暗交界线，再画就容易多了。不过说说总是容易的，还是要多加练习才

『陆』 画人物肖像画的步骤是什么急，，，

1、定下基抄本框架 以及各部分袭占总体的比例
2、细致勾出外轮廓。 不用细节、把头部甚至脸部的基本结构勾出
3、细致脸部结构。各骨架、肌肉的结构。
4、以细节开始重点描画。（我个人是以鼻梁骨以及暗部开始细节的..)
不仅描画形、 明暗也要跟着上。 建议从暗部开始，不然明暗区分度不好掌握。
按4步骤，逐渐完善脸部至头部、颈部。

衣服以及身体，主要抓住人物形态，可以以速写的方式勾勒，不用以细致的画法一点点描画。（当然你愿意整体上明暗效果也可以。）

在下就是这么画的... = =
话说 这种东西 示范比较好.. 光说也不怎么好懂。

『柒』 教小学生画画的技巧，怎么讲课才能吸引他们的兴趣

首先穿插一些他们想画的，让他们建立兴趣信心多鼓励，其次就是要平视沟通，不要感觉你是成年人，听听他们聊的。

『捌』 素描怎么画女生肖像详细点，具体步骤。

素描有那些要点，我的线条即使像别人的一样画也会很乱怎么回事，怎样能画细腻一些?有些专人的画从远属处看很有感觉，也感觉满细的，近看线条像涂上去的，好不好呢 素描画背景怎么画?为什么我画的线条好乱，像涂的一样。有没有好的方法?很简单!根据它的褶皱的纹络画曲线，像小学时画浪花一样，把它...

『玖』 我是一名小学美术老师 为了提高孩子的想象能力 在此请教关于少儿科幻画的素材和教学步骤

先占个位
http://www.jxxczx.com/Article/Class6/Class42/200603/231.asp

这是案例:
http://www.lce.net/neirong.asp?id=3532
对于这个案例,我认为千万不要束缚孩子的想象力,所有的东西都让他有个正确的延展,而这一步让老师来引导.一切都是合理的,让孩子们大胆的想,大胆的画,胡画乱画都可以,但是一定要有所思考,让孩子们知道要有所启迪.

你是个好老师,努力加油,教出新一代科学家!
我觉得应该还是先多让孩子们了解科学,了解世界,给他们多看看图片,看看宇宙,多讲讲故事,在故事中把思维延展了.而形象化故事的最好办法就是使用美术作品.形象而生动.让他们学会观察作品,观察身边的小事,慢慢学会思考.这个过程很慢,而孩子创造力的培养更慢.那是大量的眼界和知识后的产生.

美术教育是一个很重要也很实际的课程,特别是在小学和中学时期.但是现在的中国教育体制却在很关键的时候放弃了很关键的美术教育,使我们的孩子在成长的过程中没有受到艺术的启迪和熏陶,也放弃了一面生活和世界的镜子,不照镜子,就不知道自己的成长.我觉得小学美术教育不一定要很多的学习美术,研究美术,而可以通过大量的美术作品来讲故事,讲人生.让孩子们了解作品背后的事,而真正在作品中学到东西.这里面可以是历史.哲学或其他.美术作品优越的形象性和叙事性是其他艺术形式所没有的.所以,就算他以后忘记了作品名,也忘记了作者,但如果他记住了作品的思想,也感受到了作品的气质,那就是成功了.
最后,如有条件,请多带孩子们去美术馆,那里是真正的课堂.

『拾』 怎么学肖像画

一根铅笔，速写漫画，只要是勾勒人头，当称“肖像”。
《蒙娜丽莎》，画布油彩，反复推敲，历时四年，却也是“肖像”。

假定你的问题是一张4小时完成的油画肖像画。不论写生真人还是临摹图像。

可以先用炭条在画布上构图，大致勾出人脸的轮廓。然后用油画笔，松节油调少量油画色细致准确地定型。
这一步骤要基本解决，而且以后不再反复：1，和整个画面有关的完整构图。2，尽量准确的人形定位。

下一步，一般用（亚麻仁油）调色油调和油画色，先画人脸的暗部。这样做的好处是1，不论怎样色调，暗部都必不可少。2，暗部当然也包括五官的细节，形体上或素描关系上控制肖像。3，稳定思绪，考虑亮部，灰部的，制造画面色调的色彩。如果你喜欢比较厚实的油彩效果，暗部的色彩也不必很厚，把大笔触、厚色彩留给亮部或灰部。于是先画暗部的另一个好处是，4，把整个画面的基础搞定。

如果你想画比较薄、平整的肖像，暗部更要平整。或者先整个画一遍单色的素描肖像。以后画亮部和灰部时，再用不同色彩，自然调和你现在使用的色彩整体完成。

然后亮部。亮部的色彩，首先是所画对象的皮肤色彩，同时也要考虑光源色。比如阳光下的人，可稍多加些暖黄，室内阴天下的人，可加些灰蓝色等。

灰部色彩，一般比较冷。如果你仅用亮部色彩和暗部色彩调和出的那个色彩，以后完成的肖像，更像是一种颜色的素描。

画灰部的色彩时，不光是调和暗部和亮部，更是认真刻画五官等脸部细节的时候。形体准确，唯妙唯肖是一般肖像画的标准。涉及到许多绘画基本功的问题，恕不多言。

背景，先画也好，后画也好。初学者可以不多考虑，比如就用一种色彩平涂。

介绍一个链接，是刘溢先生三小时肖像。他先用了丙烯画第一遍，这样更适合短时间内画出最平整的油画肖像。
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1NzAwMTc2.html

肖像画多种多样。以上仅是一种比较常规的方法。