小学美术国画教学

㈠ 如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学

国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显著特征，除了在国内受到了极高的关注，在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我国传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感，提高他们对诗、书、画的欣赏水平，效果显著的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触，能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱，能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。
一、现行小学美术课程设置的课程目标
正确的开始是成功的一半，如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效，教师必须先对美术的教学目标进行确定，从而依据教学的课程目标制定教学计划，并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料，特将小学美术课程的教学目标记述如下。
1.第一学段（一、二年级）
①能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；
②能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；
③知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；
④能够无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
2.第二学段（三、四年级）
①能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；
②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；
③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；
④能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
3.第三学段（五、六年级）
①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；
②能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；
③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；
④能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高，小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮助学生更好地进行美术的学习。
二、小学美术课程设置的课程意�x
小学时期的学生，尤其是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的发展，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现，诗佛王维曾说“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。
1.促进学生的全面发展
新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后，取得其整个人生的成功。
2.完善学生对美的学习
全面发展，包括德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，能够帮助学生更加规范的进行美术学习，从而能够形成追求美的正确取向，使学生能够在美的课程中，更加有效的进行学习和提高。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义
在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言，笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深，更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高，笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识，从而在学习过程中有所重视。
1.接触我国的优秀传统
现如今的时代下，先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中，使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中，导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生能够在此过程中受到文化的熏陶，使其终身受益。
2.陶冶学生自身的情操
我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中，在美术教师的指引之下，逐渐使自身的气质得以培养，使自身的情操逐渐提高。
3.培训学生的美术素养
作为我国的优秀传统文化，国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质，国画不同于素描，国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质，让学生逐渐养成胆大、细心的性格。
4.增强学生的艺术思维
国画中的形象主要靠表现性进行体现，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因此，国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习，能够帮助学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，从而使学生形成一种更高层次的思维方式。
5.培养学生热爱生活
国画的精髓是神韵，国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材，因此，对于国画的学习，能够帮助美术教师培养学生的观察力，从而通过学生对于现实生活的仔细观察，使学生能够拥有丰富的创作素材，使美术的教学更具成效。
四、小学美术课程国画的教学策略
上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不能够仅仅在理论上对此有所理解，而应根据对这些理论的理解向前迈出一步，指引自身的教育教学工作，使理论能够指导实践，使理论与实践进行结合，从而使教师的教学更加规范，使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导，下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述，希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。
中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。
（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定，根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下三部分：
1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。
2.过程与方法：要求学生能够利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。
（二）课程教学设置：根据年龄特点进行分段学习。
低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。
中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。
高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。
（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者将其分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：
1.课堂导入
课堂导入阶段，可以首先对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单介绍之后，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方法，包括握笔姿势、调墨调色方法等；之后，教师对学生进行示范，要求学生仔细观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方法之后，教师揭示课堂的教学主题：例如画山石。
2.课堂教学
课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾
课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的�酃�情感，培养其承担传承文化的责任。
（四）课后活动。
教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。
笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。
五、结语
综上所述，国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门，加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，并不断树立起民族的骄傲感和自豪感，使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多，国画的教学承载着万众的期望，然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少，无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练，因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中，对学生的想象力和创造力产生了抑制，从而在降低学生学习热情的同时，降低了学生对于国画的热爱，降低了学生的课堂参与程度，降低了学生国画能力的实质性提高，更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现，让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高，使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首要，是要了解国画的特点，教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会，其次是用笔用墨的技法要掌握，只有多练习，才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。

㈡ 如何给小学生上国画课

如何给小学生上国画课，你有这个国画课的能力，你应当知道怎么样给小学生上，否则你也不可能教学生啊。

㈢ 怎样教小学生学国画呢

如果你本身是美术工作者我想对于你来说不难！如果是圈外的人，我们可以买一些简单国画基础的书来练习！但是有一点必须提醒，必须观察孩子的喜好！比如他很喜欢金鱼，那么我们就从金鱼练起，简单几笔就能花出金鱼肯定能激发他的好奇心！好奇心有了就什么都有了！

㈣ 有关小学国画教学技法谢谢了，大神帮忙啊

小学开设美术课的目的并不是要培养许多画家，而是要通过美术教学发展学生的形象思维，启迪他们的心智，锻炼他们的创造力和想象力，引导学生接触大自然，激起他们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的情感。但是在小学国画教学中，由于受历史文化和传统教学模式影响，还存在不适应的问题，如以临摹范画或教师画一笔学生练一笔为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是以与教师范画是否相近为标准。摹本是教师选来的，许多是成人化、模式化的内容，让儿童跨越几十年的年龄界限，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种：少数痴迷于美术的孩子“学进去了”，成了“小大人”，过早地、先天不足地进入到一个莫名其妙的圈子里，成为美术教育的牺牲品；绝大多数孩子则认为美术太难学，索性与它绝缘，他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。在小学美术教学中，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。笔者在从事小学美术教学和艺校国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，在此略谈一些粗浅的体会。 （一）激发学习兴趣。兴趣是引导学生进入知识殿堂的向导，当学生对学习对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，就会积极主动地进入学习活动，学习起来便感到其乐无穷。由于小学生对国画十分生疏，如果以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生容易产生厌烦情绪。我一般采用以下几种方法来激发学生的兴趣：一是采用尝试法进行教学。刚开始学习的时候，让学生在纸上随意点上几点墨或几点颜色，让学生想象可以画些什么，如蝌蚪、甲虫、梅花、樱桃、葡萄等等，再进行适当的示范，随即让学生来尝试，让他们体会到国画的优越所在。这样学习兴趣调动起来了，学生就乐意用国画的形式来进行绘画。二是采用多种表现方法。如采用揉纸法、没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。三是采用多种工具材料。传统国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料，我在教学中允许学生用水粉颜料，并且用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料作画，学生乐意利用其他各种材料绘画，兴趣很高。四是讲名人轶事。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、齐白石的“不倒翁”等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。 （二）在“玩”中训练技法。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，敢于去想象。教师应巧妙地利用这一特点，使学生在“玩”的过程中掌握技能。如画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受到水分的多少对画面产生的效果的作用。再如利用写字游戏，让学生在玩的过程中应用中、侧、逆、顿锋，掌握色彩知识。让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练，学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解，在潜移默化中掌握了国画的用笔和用墨，起到了事半功倍的效果。 （三）在生活中学画。传统的教学内容是让学生临习梅、兰、竹、菊、山、水、鱼、虫等，学生的主观意念受到限制。实际上，小学国画教学内容应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。我在教学中重视让学生深入生活，可以表现生活中的事物，如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘凉晚会、快乐六一、小伙伴、动物园等等，这样既体现了以学生为主体，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。这些对他们来说是非常熟悉的，所以画起来非常有劲，学生的创造思维也得到培养。 （四）在观察中学画。观察是获得知识的重要步骤，观察对小学低年级学生来说尤为重要，他们往往对看得少的事物极其生疏，如在画“老虎”时，课前要求学生观察老虎的生活习性，课上播放有关动画片，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色，也有用各自不同的颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是通过观察用自己的感受来进行创作，能够用笔墨来体现自己内心的感受。这时再选择不同的范例进行比较，让学生选择比较满意的作品，让学生比较容易地接受绘画的基本知识。 （五）在比较中学画。传统的教学形式是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每个学生在已有的框框下临摹，学生间的联系较少，缺少互相比较、共同进步的机会。我在课堂教学中，如《金鱼》一课，先让学生观看金鱼的录像，在分析金鱼的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对金鱼的画法了解了，再让学生进行分析，如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画，学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，绘画兴趣也越来越高。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情如母子情等，观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作。这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。 （六）在绘画中培养创新意识。陶行知先生说过：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”培养创新意识，首先要创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求，还要建立民主、平等、亲密、和谐的师生关系，在教学安排上，必须开展有利于产生联想的指导和有利于创造思维的活动。我在课堂教学中是这样安排的，如学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例如《熊猫》一课，在表现了熊猫的不同动态以后，背景的处理可让学生各抒己见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生就能够创造出丰富多彩的作品。

㈤ 如何做好小学国画教学

如何学习国画：
1、临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。
2、韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。

㈥ 如何进行小学美术创新教学

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要多变
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的多样化，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。

㈦ 小学国画的基础是什么如何学国画

学习国画最基本是构图。
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图。
如何学习国画：
1、临摹画作一定要持之以恒,不要今天临习这家明天临习那家,这样是没用的,哪个名家,都有超出常人之处,细细体会,细心摹画,临习时对象的选择也很重要,怎样学国画?首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的,要自平和入手,然后,根据自身兴趣,选择特定风格临习。
2、韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。

㈧ 浅谈如何运用新理念进行小学国画教学

浅谈如何运用新理念进行小学国画教学 在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及 传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔 学生练习一笔的现象。
一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家 长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或 选择出来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越 几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果 不外乎两种， 好的结果是少数痴迷于美术的孩子 “进去了” ， 成了 “小大人” ； 不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。
他们与生 俱来的爱美之心和天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能 性被扼杀，故改变现有的传统教学模式是当务之急。新课程提出新的教学 理念，力图改变传统教育中教师的教和学生的学，在新课程的环境中教师 和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身 的发展，与新课程一起成长。特别是在国画教学中，要努力去探索新的教 学方式。 一．拓宽教学内容，促进发散思维。
如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有 关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理， 再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述与熊猫有关的动画片等，最后把 自己所想表现的形象以及周围环境作进一步的练习，并且完成一幅作品， 这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
二．改变形式，提高学生兴趣。 传统的教学中是以教师传授为主，重视画面的构图，每位学生在已有 的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠，学生间的联系少，缺少相比 较共同进步的机会。我在课堂教学中如《金鱼》一课，是让学生观看金鱼 在水中的姿态，在分析金鱼的结构特点以后，再对用墨做了相应的要求， 通过示范，学生对金鱼的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成 一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一 幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养，通过共 同作画学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣 也越来越高。
三．内容多样化，学生热情高。 小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活， 如描绘“我的家长” 、 “窗前” 、 “校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的， 所以绘画起来非常有劲，学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘 画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是 非常有益的。 四．工具材料的更新，使学生产生新奇。 受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁和国 画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画， 还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的， 学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想，兴趣很高。 美术教育家勒温费尔特说过：儿童只要被给予充足的时间、帮助、获得与 创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿 童都能成为艺术创造的能手。在教学形式上我是这样做的。

㈨ 小学美术国画教学要教什么内容

中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。
一、国画教学现状
在小学国画教学中，存在着很大问题
（一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是"汉堡、牛奶"与"卡通、漫画"的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。
（二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过："创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个'模子'里铸出来的人。"
（三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。
在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。
二、激发学生学习国画的兴趣
兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。
（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣。在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。
（二）采用多种表现方法激发兴趣。如采用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。
（三）教学中运用风趣的语言，提高学习兴趣。在小学教学中，教师的语言是极为重要的，因为孩子不同于成人，因此教师的语言要儿童化，风趣化，尽量接近孩子们的生活，这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进行。
（四）讲名人轶事引发兴趣。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如"吴带当风，曹衣出水"、齐白石的"不倒翁"等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。
三、探索新的国画教学模式
美国教育家勒温费尔特说过："儿童只要给予充足的时间、帮助、获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。学生对于学国画有了一定的兴趣，就要看教师的教学模式了，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。我在从事小学美术中国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，使我的教学成绩更上一层楼。
（一）欣赏中国画，从感受到领悟国画的艺术魅力。在名画欣赏中感受美术作品本身蕴含的对生活、大自然的热爱和审美意识。中国画，讲究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美术作品欣赏就是让学生从感受作品到渐渐领悟美术作品的艺术语言及艺术家的思想感情。
（二）、深入生活，扩展学生表现面。在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也实行依样画葫芦的教学模式，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出："教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。
（三）学生课堂活动贴近"最近发展区"。利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，是让每个受教育的学生都能获得"最近发展区"的发展或"跳一跳，吃苹果"的润泽和成长的完善化教育。
（四）写生感受式教学。写生，是美术学习、绘画入门的基础，"外师造化，中得心源"，中国画学习与创作也是离不开写生的。但在中国画课堂教学中，安排什么样的写生内容，怎样进行教学，怎样由写生到创作表现，也是值得我们实践探索的问题。
任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。教学中我们不能以偏概全，因为学生毕竟不是教师个人的产品，学生是有个性与灵性的人，我们应给学生多方面的知识和影响。

㈩ 小学美术课型分为哪些

基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。

美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：

①“造型·表现”学习领域

它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。

②“设计·应用”学习领域

它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

③“欣赏·评述”学习领域

它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论美术批评）。

④“综合·探索”学习领域

它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。

三层次不同程度的交叉与重叠。

按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。

按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。

(10)小学美术国画教学扩展阅读

小学美术教育的特点

1，教学内容的广泛性

美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术，包括建筑、雕塑、绘画、设计等各门类。

而中小学美术教育除涉及到以上各门类外还不同程度地编写了美术欣赏、美术史、书法、篆刻、手工制作等课程，新的《美术课程标准》将美术学科的课程内容归纳为“造型与表现”、“设计与应用”、“欣赏与评述”、“综合与探索”等几个板块。

2，在美术教学中渗透审美教育

小学美术教育是以培养学生审美能力为目的，是对学生进行美育的重要途径。

除了传授美术技能基础之外，还可作为审美教育的主体，扩展学生的视野，提高学生的审美能力，培养学生树立正确的审美观念，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展，以达到思想品德、科学文化和身心等全面素质提高的目的。

3，侧重培养学生素质

社会的需要和人的发展这两个方面决定了我国的美术教育应以受教育者的全面发展为基本点。

小学的素质教育的主要环节还是在课堂里，学校的美术教育除了传授美术的基础教学外，还应向学生展开全面的人生素质教育，在各个教学环节中向他们渗透思想品德教育、审美教育和爱国主义情感教育等。