小学美术教学讲评标准

① 如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价

如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价

在小学美术教学中教师要重视教学评价，践行新的评价理念，遵循科学的评价原则，运用多元化的评价方式，彰显艺术学科鲜明的评价特点，挖掘学生的美术潜能。针对在小学美术课堂教学中科学发挥评价的激励与促进功能，笔者在教学实践中进行了有益尝试与探索，现将自己的一些感悟与做法总结如下。
一、美术教学评价要有助于促进课程目标的实现
美术课程评价的目的是检验美术课程的学习目标是否实现或学生对学习目标的适应情况，而不是为了评价而评价。所以，美术教学评价的范围、原则、方式等不应脱离课程目标而存在。教学评价只有对应于课程目标，与教学目标融为一体，才能帮助学生了解自己的学习状况与取得的成绩。美术课程评价的依据是《美术课程标准》，因此，教师在进行美术教学评价前必须全面理解《美术课程标准》中关于教学目标的理念。同时，教师在实施教学活动前，必须根据课标要求准确定位教学目标，精心设计教学流程，以充分发挥美术教育的综合价值。美术教学评价的着眼点在于促进教学目标的实现，促进学生美术素养的提高。
二、美术教学评价要注重发挥评价的激励功能
评价不但可以了解学生学习美术的成就，检验学习目标是否实现，而且可以诊断学生学习中遇到的困难。如果教师采用适当的方式，针对学生的学习困难，激发学生的学习动机，使学生在美术学习过程中感受到合作的愉快、探究的乐趣，认识到自身发展的潜力，就能促进学生全面发展，达到美术教学目的。但是，由于传统美术教育观念的影响，注重技能的单一评价手段，导致重结果、排名次的评价标准，强化美术教育的甄别与选拔功能，伤害学生的自尊心，使他们失去学习美术的兴趣与信心。美术新课程强调评价首先要“选拔适合教育的儿童”，更重要的是发挥激励的作用，促进学生潜能、个性、创造性等的全面发展。因此，美术教师要从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整，强调学生的个性审美，启发学生的创造性思维。
《美术课程标准》告诉我们学生的美术作业不能只由教师坐在办公室里采取封闭式的方式批改，而应采取多样的方法进行评价。因为学生存在个体差异，所以对于学生的美术作业，不能只采用横向比较，而要采用纵向比较的方法，从而使教师了解学生美术学习的发展状况，认识到自己的进步。教师要从美术作品中捕捉学生的闪光点，适时予以表扬，增强学生的自信心。要注意选择行之有效的方法评价学生的美术作业，可以是当堂讲评，如挑选不同层次的学生作品，运用多媒体展示出来，指出其优点与不足；也可以展开生生之间的评价，鼓励学生说出自己的创作思路；还可以进行阶段性评价，如对学生的绘画创作、制作类等作品进行评价。总之，美术教学评价要让学生从中得到热情的鼓励，并且明确今后努力方向，从而增进学生对美术学习的情感。
三、美术教学评价要让学生积极参与，帮助学生认识自我
《美术课程标准》强调要“重视学生自我评价”。在美术课堂教学中，笔者在搞好教师评价的同时，坚持指导学生进行自我评价。笔者努力给学生提供自我评价的时空，指导学生回顾自己的学习过程，对自己的美术作品进行自我评价，以帮助学生认识自我，了解自己在美术学业方面取得的进步。让学生进行自我评价可以由教师根据新课程目标的要求设计评价工具，如出一份问卷、设计一张评价表等，这样的评价工具将与具体的教学内容联系起来，有利于师生操作。在美术教学中，教师还可以定期举办美术作品展览，将学生的作品张贴或陈列出来，组织学生参观、欣赏、评价。展出的作品可以让学生自我推荐或成立评选小组选评出来。作品在选择上没有其他要求，可以是教材某一学习单元的作业，也可以是阶段性的美术作品。这种做法体现了学生的自主参与，有利于促进学生自评和自省，调动学生积极性，培养学生的自信心。
四、美术教学评价要关注学生的学习过程
新课程理念下的美术评价，不仅要关注学生美术知识的掌握和美术技能的形成，更要关注学生在学习过程中的表现，如学习热情的激发、合作互助习惯的养成、学习兴趣与情感的发展、创新与实践能力的提升，等等。对学生的学习过程进行评价，关注学生在美术学习和活动过程中能否专心致志、兴致勃勃地投入精力与感情；能否主动参与生生之间的讨论，能否大胆发表自己的见解，准确表达自己的创意，跟学生交流与分享；能否心悦诚服地接纳同伴提出的意见；能否进行自主学习，积极探究思考，认真完成作业；能否与教师展开积极地互动，等等。教师在美术教学过程中要做有心人，敏锐地捕捉并记录学生的各种表现，并适时给予恰如其分的评价与反馈，提高学生参与美术学习活动的质量。
五、美术教学评价要体现多元化
美术教学是师生共同参与而相互影响的活动，《美术课程标准》以改善美术教学和促进学生发展的评价为出发点，强调评价的主体不是教师，美术学习评价要走多元化评价之路。教师要赋予学生评价的权利，使学生由被评价者转变成评价的主人。教师要根据每次美术训练内容将评价尺度交给学生，让学生依据一些标准进行自我评价和生生评价。当然学生家长也可参与评价，讲一讲孩子对美术的喜爱或在家里开展的一些美术学习活动。此外，新课程理念下的教学评价还要求美术教师不能只盯着学生，而要反思、评价自己的教学行为，进而对美术教学设计进行调节与优化，以促进自己教学方法、教学水平不断提高。多元化评价要求教师、学生、家长共同参与，多渠道、全方位地帮助学生认识自己，不断提高美术学习热情，让评价过程成为进一步激发学生主动学习兴趣的有效机制。
综上所述，美术教学评价是美术教学过程的重要组成部分，它不是美术课程的额外装饰，而应有机融入美术教学活动的具体环节中，进而有力促进学生审美能力、创造能力的发展，让学生产生欣赏的欲望和创作的冲动。在小学美术教学中，教师要追求科学、有效的教学评价，激发学生对美术学科的热爱，促进学生审美能力与创造能力的发展。

② 如何进行美术教学评价

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、美术作业的评价
我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

③ 中小学美术课堂教学工作的评价应该主要从哪几个方面进行

中小学美术课如何评价 ？评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动。是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上。如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课上，为了避免孩子们出现构图方面的问题。就在画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在学上们自己实际作画期间，有的学生仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意美术语言来评价，让学生从小树立一种正确的美术学习观，让学生们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。因此，教师在评价时．一定要有针对性。比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用学生的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。
四、评价结果要多维互动
1．学生评。主要采取互评和自评的办法。学生们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让学生们进行互相评价．这样可以让学生们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动自己的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法。让自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。

④ 美术课程标准》提出的一些具体的评价方式是什么谈谈你对这些评价方式的看法。

一、 关注学生审美体验，提高评价能力。
日本教育心理学家大桥正夫认为：“学生自我评价的心理学意义是自我教育，自我了解，培养独立人格，根据自己确定的学习目标，做出自我评价，以自我修正来达到完善。”因此，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，尤其是学生的自评。发挥学生主体作用，增强学生审美体验，发展学生的个性，这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步。如：教授人美版二年级《动物乐园》这一课，为了激发审美体验和提高学生的艺术素质，整节课我采用一个以“大森林”沙盘为背景，将学生的自评贯穿在整个教学活动的始终中。从开始的“到动物乐园旅游见闻的心情评述到“闯难关”的挑战自评（“闯难关”要求学生比一比、摸一摸艺术家创作的泥塑作品，然后评一评艺术家泥塑动物与真实的动物有哪些不同？拆一拆、组一组教师发给各组的泥塑动物，自己试一试捏造一个自己喜欢的动物并在组内交流----介绍自己的作品，最后教师组织学生“送小动物回归大森林”并向全班同学评一评自己泥塑动物的优点及不足之处。）通过教学情景的创设，不仅使学生在合作学习中提高审美评价能力，而且体验到成功的喜悦。
发挥群体评价的作用，让每个学生都参与评价。又如：教授人美版第五册《会动的线条》一课，为了让学生充分感受到线条的各种变化，教师组织全班学生开展一些有重点、有目的的体验赏析活动，先后出示罗冠中的《江山如歌》和荷兰画家的《星光之夜》作品，为了增强学生对国画和油画中动感线条的审美体验和赏析的目的性，教师鼓励学生用手指空描画家所画的线条，并在组内交流一些自己的评价观，有的学生认为《江山如歌》作品中的群山的线条很有动感，有高低变化------ 有的觉得《星光之夜》作品中表现的星空是用许多虚线围成的螺旋形状很有动感------ 当各组学生评价观点基本交换后，教师再引导学生组际之间评价交流：画家笔下的运用了多变的线条，这些线条使画面产生了什么样的美感呢？通过自评和群体评价使学生深刻认识到线条的长短、方向、高低、疏密的丰富变化会使画面更具动感。自评和组际的评价不仅增强了学生评价的准确性，而且扩展了学生审美视野，有助于艺术审美活动向更深层次探究下去。
二、 关注学生综合能力，注重过程性评价。
著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要叫他参与把知识建立起来的过程。” 也就是说，教学评价要注重学生的综合能力的评价，注重整个教学活动中学生参与时，各方面素质的评价。不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。我们应该从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，当然，很多时候并不是每个学生都能创作出具有特色、富有创意的作品来的，因此，更多的时候，对于学生某一阶段的学习成果并不需要留到活动结束时进行集中的展示，我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。如：教学过程中教师一旦发现某个学生作品中的一个闪光点或学生的一次小小的成功，都可以请学生暂时停下手头的活动进行欣赏评价，这样做既满足了学生表现的欲望，及时给学生提供了展示自己的机会，从另一个侧面来说，也能很好地激发其他同学的创作热情，帮助他们创造出更好的艺术作品来。这样看似随机的成果展示，既能让学生品尝到成功带来的喜悦，更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。关注学生综合能力，注重的是过程的评价而不是结果的评价。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。在美术课上，教师要尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。又如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定性评价。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。学生努力的过程就是学生素质发展的过程。教师关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果，综合全面的评价能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
三、保护学生个性创作，量化审美评价标准。
卡罗-汤姆林森曾说过：“评价应该是永远更好的帮助学生成长，这比把学生的错误进行归类更重要。” 美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教师慎重的处理好量化的过程。由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价，竭尽全力肯定学生进步，激励学生成长，促进学生各方面能力的培养及个性、人格的完善。如：美术学科与科学学科有着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们能到月亮上荡秋千，能像小鸟儿一样在空中飞翔” “太阳、月亮和星星拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观，应激发和保护学生的好奇心和创作欲，站在学生发展的角度来评价学生，尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使学生真正成为教学活动的主人。
四、把评价的权力还给学生，找准教师的角色定位
把评价的权利还给学生，教师找准自己的角色定位，发挥“引路人”、“铺路石”的作用，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况，发挥出激励和导向的双重作用。如：教授人美版第三册《动物乐园》一课，为了检测学生是否掌握泥塑动物的方法。教师以感悟、合作、审美、创新为切入点引导学生进行评价，先摸一摸、评一评泥塑动物哪个地方塑造得最生动？再评一评老师设计的泥塑公鸡怎么样？（教师出示一个半成品泥塑公鸡范作。）老师是否表现出了它的骄傲？你有更好的办法帮助老师设计完成一只骄傲又神气的泥塑公鸡？角色互换的评价为学生搭建了实践展示的平台，孩子们争相评述自己的观点，对教师的范作指出不足，提供改进方案，有的帮助老师为公鸡设计高昂挺胸打鸣的动作，有的帮助老师为公鸡装饰美丽花纹彩衣……课堂上乐学氛围高涨。把评价的权利还给学生让师生的审美情感与价值观得到共识、共享、共进，评价角色的互换不仅张扬学生的个性，而且让学生学习美术的主动性、协作性、创作的灵性得到淋漓尽致的展现。
五、以学生发展为本，优化美术教学评价
1、作品展评
充分利用美术课结束前的5分钟，展示学生艺术作品，引导学生参与自评、互评和教师评。在班级设立“挑战小画家”艺术平台，学生可将自己课堂上或平时的得意作品贴在“挑战小画家”展示台上进行交流，参展者可以请全班同学当评委对他的艺术作品进行欣赏、做出评价（提出修改意见并说明理由），参展者再根据其他同学的评价意见和自己的切身感受进行二次创作，在原来的基础上进一步改进提高。作品展评的过程可以全面地考查学生欣赏评述能力，互相学习各自的绘画风格、绘画技法及表现手法，还可以以点带面提高班级整体的艺术水平。
2、艺术档案夹
为了便于学生存放自己的作品，美术课上教师鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术档案夹。对学生而言，用好这个“艺术档案夹”，可以更好地培养学生的自我评价能力。当学生“艺术档案夹”中的作品积累到一定数量之后，教师引导学生根据自己的艺术成果的规格、内容、色彩进行分类整理开设如“新发现”、“百花园”、“小巧手”等小栏目分门别类的存入“艺术档案夹”。可以说，艺术单档案夹的形成、积累、归类过程也是使学生获得喜悦感和成功感的过程。
给点分吧

⑤ 美术教学评价的形式和方式有哪些

（一）、重视学生的自我评价
自我评价是带有浓厚感情体验的自我认识活动，它使学生成为评价的主体。有助于将美术课程价值内化成为自己的认识，促进自我发展。过去，由于对自我评价的教育作用认识不够，在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视培养学生的自我评价能力，这种失误导致许多学生不能准确地评价自己，这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动。因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。
（二）、注重对学生美术活动表现于状况的评价。
学习是一个过程，而不是结果。最后一个成绩不是决定一个学生优劣的唯一标准。以结果评价学生，实际上制约了学生展示自己都所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。因此，美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、交流表达、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
（三）、采用多种评价方式评价学生的美术作业。
在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法，那就要看哪种评价方法更能准确地获取较为丰富的有效评价信息。现在，许多学校的美术学习评价主要采用的是定量评价方法。也有采用定性评价方式的；有课堂上的交谈评价，也有课后的书面评语；有评语与等级结合的评价，也有互评或座谈等方面的评价。
总之，对学生美术作业应采用多样化的评价方法，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。

⑥ 如何在小学美术课堂开展有效的评价

小学美术教学如何进行有效评价
内容摘要：在学校教育教学中，学生评价决定着教师对待学生的态度情感，决定着教师对待学生的举止言行，决定着教师对待学生的考察方式。在美术教学中学习评价是对美术学习效果的价值判断，是激励学生学习，改进教师教学的手段，是美术教学中不可缺少的环节。而如何进行有效评价也是我们值得探讨的课题。

关键词：评价、有效、评价方法
在平常的小学美术教学中，面对学生的表现，美术老师们经常给予的评价是：“你说得很好”、“想得不错”、“画得太好啦”；针对学生的美术作业，大多数教师的做法是凭主观印象在下课前匆匆判个“优”“良”等级，或打个分数。偶尔指出几个画得好的同学，希望大家向他们学习，没有受到表扬的同学顿感失落。一节美术课就这样结束了，学生们兴味索然。
那问题的症结在哪儿？——不是教师的专业能力，也不是学生的学习态度，而是单调的“一人评价、一次评价、一个标准评价”课堂教学评价。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出：“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的的弱点与发展方向。”具体的说：对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。那么美术课程中该怎样去实施有效的评价，我认为应从以下几方面入手：
一、学生自我评价方面
在评价的过程中，不光是老师作出正确的评价，更要让学生全面的参与进来，让学生自己来发现美，让他们发现自己作业中的优点和缺点，让学生感受成功带来的喜悦，对自己的缺点也要正确对待，使自己的作品更加的完善，培养学生不断进取的精神，美术涵养得到不断的发展。在课内课外多开展自评、互评和评价小组，提高学生学习积极性，也能提高学生的口头表达能力，这样的评价更有说服力。让每个学生能够自主地发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。总之，多鼓励，少指责；多赞扬，少批评，让学生认识到他们想象创造的成果能够得到别人的承认和肯定，以此来培养他们健康向上的创新心理品质。以下是我尝试的几种自我评价法，与大家一起分享：
1、自主评价法
儿童的内心世界是丰富多彩的，他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上，有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品，甚至无法评高低。所以，练习完成后老师们可让学生把作品张贴在作业展示台上，然后提出“三问”：a、“你觉得谁的作品最吸引你？为什么？”b、“你是怎么想才画出来的？”c、“你觉得今天又有了哪些收获？”。第一个问题是让学生自己做老师，从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。第二个问题是提供给相对“差”的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现。（说出自己的所思所想，以便教师能够了解他绘画时的心理过程，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础）。第三个问题是引导全体学生进行知识小结和行为反思，大都指向能力与情感，如：认真听讲、积极与他人合作、发言有创意、工具准备齐全等。通过学生积极的参与，学生可认识自己的价值。这样就减少了我们美术评价的盲目性、主观性和随意性，使教学有了一定的指向性。
2、自己打分和小组打分
这种相互给作业打分的评价方法学生也是很感兴趣的。就是学生在完成的作业上首先给自己打分。可以给自己打100分，但要说出打100分的理由。然后，小组内或班级内展开相互打分，都要说出给别人打分的理由。其实，在这里，打多少分并不重要，重要的是要让学生讲一讲、说一说、评一评，培养他们善于发现自己和别人身上优点及不足的能力，同时也提高他们的语言表达能力。
3、“推销员”与“订货单”
作为美术教师，常常会碰到评价学生的手工类作品，那这类作品如何评价更有效呢？我常常会采用举办一个“展销会”的方式，效果还不错。就是在“展销会”上，请每个同学或小组代表讲述自己作品的优点（自评），并“推销”自己的作品（训练口头表达能力和自我表现意识）；然后，老师发给每人一张“订货单”，请同学们参观、订货。得到“订货单”最多者，就获得了成功。最后，让成功者谈谈自己成功的秘诀，与大家一起分享。
二、老师在美术活动表现方面给予的评价
传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。在课堂教学中，教师对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，做好正确的引导。多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。别忘了，课堂的主体是学生，而不是老师。是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价没有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。针对不同的学生应有不同的评价标准，在学生达到基本要求的同时使学生获得各自个性特色的发展。我们所要培养的是具有创新精神，富有个性的学生。下面来介绍几种课堂活动中比较有效的方法：
1、分层评价法
新课程下的评价关注学生的需求、爱好、发展速度和发展轨迹，发展的目标具有一定的个体性。所以教师们要依据学生的不同特点，依据学生的不同需要，正确判断其发展潜力和方向，为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。在平常的教学实践中可针对学生的个体差异，尝试采用分层评价，效果会较好：对优等生的见解独到，运用“标新式”评价，表扬他“有新意”；对中等生的一般见解，运用“肯定式”评价，鼓励他“解答正确”；对学困生的见解有误，运用“移情式”评价，以赞许的目光，宽容的微笑，亲切的动作，传递“你有进步”的信息，多用大拇指，少用小拇指，让每个学生在自己的跑道上不断前进。
2、语言评价法
在学生课堂绘画制作时，应采取“先肯定后指正”的评价方法，此法从儿童心理学出发，使学生乐意接受。“你的人物造型画得真不错，没有多少人能比得上，但如果给他加些笑容，将会吸引更多的观众。”“你画的这个小朋友真让人喜欢，如果在他身边再添些其它的小伙伴，他会很开心的，你喜欢许多小朋友们跟你玩吗？”“啊呀，你的手真巧，这个小公鸡是你做的吗？你真棒，想想看，要是给大公鸡穿上花衣裳，它一定会很感谢你的。”“通过你的画面，同学们都知道你动了许多脑筋，你如果能把画处理得干净一些，你就是他们学习的榜样。”让鼓励点亮孩子们的自信，让点拨启迪智慧，使师者真正成为了孩子们学习的引导者。
三、学生美术作业评价
美术作业的评价方式应是多种多样，不同层面的。美术作业的评价主要是为了使学生发现绘画中出现的错误和不足，然后得以改正。我们的评价不是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，到象是美术评论家了。我们的评价首先应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。对于学生有独创性、有创意思维的作业要给以及时表扬和肯定。作为一为美术老师，首先，不要以专业的目光来要求学生，以画的像不像和技法作为单一的评价，如果是这样的要求，那么我想学生肯定无法使您满意，最后学生仅有的自信和天真就会被你磨灭了，原本小朋友都是比较喜欢画画的，使他们失去对画画的兴趣。其次，对学生的作业不能做出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学生不断的进步，不断的提高，那么我们的教学评价也有了意义。再次，也不能一味的表示肯定，一味的鼓励。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。不妨可以试试下面的这些方法：
1、实物评价法
当一种评价方式实行一段时间后，学生们往往会失去刚开始的热情，使评价失去吸引力。所以，作为教师，就必须要及时更换评价方式，以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理，再次激起他们对学习的兴趣。有时“优”“良”等级制符号用多了，学生对此会麻木。于是，在作业的评价上可换用实物来展示评价。可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示，如：印朵小红花表示你的画真美，粘个大拇指表示你真棒，画面飘拂的小红旗表示你要加油。夸张、有趣的实物，不仅学生看着喜爱，而且还体现了美术课的特点。有时还可贴学生中流行的一些小饰物。这样一来，学生相互攀比着比以往学得更有兴趣，画得更认真了。
2、符号评价法
曾经在学生中征求意见：“你们愿意老师用什么方法来批改美术作业？”，讨论后达成协议：采用特定的符号进行暗示（如：○代表颜色，☆代表构图等）。学生可以根据自己的意愿，在画面的背面画上色彩或构图符号，标明满意、较满意、不够满意等，一次评价不满意还可取回再修改再评价。这种动态式的作业批改方法，注重了学生的自我评价，使学生做作业的热情高涨，经常有学生找老师对作业进行多次批改。
3、评语评价法
如果说符号是评价的一种手段，那么评语是激励学生学习的动力。在期末综合评定学生作业时，老师们可采取评语与学生学习感受有机结合的方法：老师的评语则是对学生阶段性学习的一种肯定和总结；学生的学习感受是对个人阶段性学习的回顾与希望，也是对老师教学的一种要求和检验。
4、无级评价法
“无级评价法”的基本要点如下：
第一，取消用分数或等第来评价学生的做法，代之以“达到”、“稍欠”、“须努力”等暗示性的评价语言，使学生能从作业的各个要求的判断中得到启发，明确自己的薄弱之处，进行有针对性的改进。既要引导学生横向比较，又要引导学生纵向比较，即自己和自己比，现在和过去比，启发学生回顾过去，找到前进的方向和动力。
第二，以已之长补已之短。 “无级评价法”的做法之二就是让学生的特长也能在评价中有一席之地，既然是“无级”的，就可打破年级、绘画、设计、手工等类别的限制，鼓励学生在某一方面“冒尖”，而在另一方面则允许表现平平。
第三，为学生提供多次机会，只要学生自己愿意，可以反复申请进行评价，直到学生自己觉得满意为止。这样多次评价一次作业，既有利于学生养成改错的多习惯，又能尽可能地让更多的学生体验成功。
总而言之，正确有效的美术的评价，有助于学生美术作业的提高，有助于学生学习兴趣的提高，有助于学生创新能力的提高。作为老师，我们要不断的完善教学评价。当然，实施任何形式的评价方式，都不可能兼顾到每一个学生的不同方面，达到理想化的层面，这还需要我们不断地探索去和完善。但只要我们遵循教育教学的基本规律，以实现“人的全面发展、人格完善”的新课程改革精神来做，我们的美术评价就能健康地引导人，完美人，成就人。让我们的师生们在美术课堂中教得生动、学得主动、练得灵动、评得感动吧。

⑦ 如何评美术课

1、学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力。

2、“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。

美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。

拓展资料：

美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。

⑧ 小学美术课如何评价

评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动
1.学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2.教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。

⑨ 在小学美术《课程标准》中对课堂教学都有哪些教学建议

近年来，随着现代信息技术教育的推广，多媒体辅助教学已经成为课堂教学的一种有效手段。《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：“大力推进多媒体信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”课程改革的今天，教师运用现代多媒体信息技术对教学活动进行创造性设计，发挥计算机辅助教学的特有功能，把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，可以使教学的表现形式更加形象化、多样化、视觉化，有利于充分揭示美术概念的形成与发展，展示美术思维的形成过程，使美术课堂教学收到事半功倍的效果。特别在小学美术教学中，很好的运用多媒体课件等电化教学手段，让学生亲耳能听、亲眼目睹、亲身可感，不仅能充分调动学生的积极性，激发学生求知欲，拓展学生的想象力，而且在提高课堂效果，优化课堂结构方面起着不可估量的作用。《美术课程标准解读(实验稿)》指出:“有效地使用多媒体教学手段为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术教学更为生动活泼。”因此，如何进行美术课堂教学改革，如何根据教学内容恰当地应用计算机进行辅助教学，为学生提供更为广阔的自由活动的时间和空间，提供更为丰富的美术学习资源，调动学生的学习美术的积极性和主动性，是摆在每个美术教师面前的课题。现就结合我教学实际对信息技术在小学美术教学中的应用谈几点粗浅的看法。
一、信息技术应用于美术教学的意义及重要性
（一）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的学习兴趣
常言道：兴趣是最好的老师。兴趣来源于好奇，好奇心是人类与生俱来的。兴趣是激发学生学习积极性的动力，更是激发学生创造力的必要条件。特别是小学生，教学中他们常常无法长时间的保持良好的学习状态来听教师讲课，这种现象的重要原因之一就是教师所讲解的内容未能勾起学生的兴趣。教学时，运用一些必要的电教手段，通过色、形、声来直观地、形象地、直接作用于学生的各种感知，使学生产生强烈的学习欲望。例如：在教学《海底世界》时，先用多媒体展示浩瀚大海中奇妙生物，然后问：喜欢它们吗？他们都是什么形状的？学生众说纷坛，教师于是引导学生进行自由交流讨论。在学生急欲求知时，老师出示海洋中各种生物动画，从而使学生目睹感悟海洋生物的形状，色彩，以及海洋的神秘，激发学生想进一步了解和表现的欲望，确实有“投石激浪”之功效。又如：在教学《我的太阳》时，我利用童话故事的短片导入，让学生对太阳有个新的认识，从而激发学生的发散思维，结果学生画出的太阳有“彩色的太阳”“爱学习的太阳”“哭泣的太阳”“编小辫的太阳”各具特色，千奇百怪，让人看了真的有赏心悦目的感觉。这样既突出了“心中”的特点，强化了学生的视觉效果，增强了信号对学生头脑的刺激，又提高了学生的学习兴趣创造能力。
（二）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的创新思维
美术教学过程，事实上就是学生在教师的引导下，对美术问题的解决方法进行研究，探索、思维的过程，继而对其进行延拓，创新的过程。因此，我们把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，使教学的表现形式更加形象、直观，更加清晰地展示美术思维的形成过程。如：二年级学习《纸拖鞋》时我根据本课特点设计了这样一个多媒体课件：“小王子”很爱美，每天都要换一双拖鞋，想请你们给他设计一双拖鞋，你们愿意接受挑战吗？他自豪的给你们展示了他穿过的拖鞋（课件展示各种各样的拖鞋，纸拖鞋）。然后问学生，这些拖鞋用什么做的呢？它们是怎么做的呢？做出这样漂亮的纸拖鞋需要什么条件呢？能把你的想法和同学交流一下？你打算给小王子做一双什么样的拖鞋呢？老师给学生留下思维的“空白点”也就是老师根据需要给学生留下再创造的空间。这样，多媒体把丰富多彩的生活带进了课堂，拓宽了学生视野，拓展了学生思维，同时也培养了学生的观察能力再创造能力。
（三）把信息技术应用于美术课堂，有利于突破教学的重难点
教学中的重点、难点，如果只通过简单、枯燥的讲述，很难在学生头脑中形成清晰的认识。教学中，运用电教手段，通过形象化的画面，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。例如：在教学《各种各样的线》一课时，屏幕上先出示城市夜景的激光光线图，然后通过媒体演示，是从一个点向空中射出。然后，学生对线的概念理解这个难点就通过刚才动态的演示化解了，再用不同色彩分别在线上闪烁出第二个亮点和两亮点间的一部分，使学生认识到这就是线段，线段有两个端点，可通过闪烁让学生更加直观地理解端点；接着通过演示一条线段向两端无限延长，就形成了一条直线；接着同样的方法出现曲线，波浪线，折线……再把这些线用生活中大自然中的景象展现出来。通过一系列的动态演示把抽象的射线