Ⅰ 如何给小学生上国画课
如何给小学生上国画课，你有这个国画课的能力，你应当知道怎么样给小学生上，否则你也不可能教学生啊。
Ⅱ 人美版小学美术第十册山水画
我是一个学生,您应该给学生讲2007-09-06 人教版小学四年级第七册美术教案.rar
人教版小学四年级第七册美术教案.rar
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2007-09-23 人美课标版小学一年级上册美术全册教案.doc
让大家认识我 一、教学重点 师生一起协作完成“集体大树”的制作 二、教学难点 剪或撕“名字树叶”的方法 三、课业类型 工艺制作 四、教具准备 剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件 五、学具准备 剪刀、胶水、彩纸 六、教学过程 教 师 活 动 学生活..
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2007-09-23 人教版六年级上册美术教案（全册）.rar
第一节一、 组织教学按常规进行二、 讲授新课 1、 结合范画让学生观察明亮色与深暗色画面不同效果的基本特征引导学生观察同一种颜色在光线的作用下产生的不同效果 2、 通过夏天与冬天人们穿衣颜色的不同区别不同颜色的明亮与深暗。 3、 认识色彩规律（1） 黑色是最深的颜色，白色是最亮的颜色。（2） 一个颜..
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2007-09-23 人教版二年级美术上册全册教案
全册备课本册书在内容选择、体系结构和呈现方式等方面，体现课程标所倡导的新的教育理念，在广泛吸取国内外优秀美术教材的精华，充分发掘地方文化和自然资源的基础上，形成了自己的特色。一 将具体的美术知识与技能放在广阔的人文背景中加以介绍和学习，从而使学生在美术学习的过程中，涵养丰富的人文精神，感受不同历史..
人教版四年级上册全册教案全册教材分析 (一)主要内容及教材重点,难点: 主要内容: 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线,以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线,主,副线密切关联,穿插并行.主要内容包括:色彩冷暖知识,线条,节奏,工艺制作,玩具,实用设计,电脑美术,欣赏等. 教材重点: 在循序渐进的传授基础知识,基本..
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2007-08-27 湘版美术四年级全册教案
第一课 中国绘画作品欣赏 (二) 教学目的: 1,了解作品的人物神态和艺术表现形式. 2,使学生在思想上获得教益的同时,审美能力得到提高. 教学重点: 指导学生欣赏,分析作品内容. 教学难点: 指导学生体会作品的艺术感染力. 教学准备: 1,课件 2,多媒体教学过程: 一,师生谈话,导人课题: 教师: 中国绘画作品分类就题材..
江苏版小学美术第九册第十九课 秋风瑟瑟(教学设计) 常州市红梅新村小学 蒋春燕教学目标:了解秋风的特点,秋天的特点; 初步掌握表现秋天和秋风的方法; 培养学生细心观察景物的能力. 教学重点:表现秋风的特点. 教学准备:(学生)绘画工具以及拼贴材料(落叶,彩纸等) (老师)有关秋天景色的图片及学生优秀作品. 教学分析..
九年义务教育六年制小学教科书六年级上册美术课教案课题:剪窗花过新年 课时:一课时课业类别:工艺制作课教学目的: 通过剪窗花,使学生进一步了解祖国古老的剪纸艺术的特点,语言和方法,树立民族自豪感,继承和发扬民族艺术传统. 教学重点: 剪纸的特点,语言和方法. 教学难点: 对剪纸语言的理解和运用.具体的剪刻方法...
第一课课题:神奇的口袋课时:1课时教学目标:1,引导学生认识各种美术工具和材料2,引导学生用不同的美术工具和材料,大胆,自由地表达自己的各种想法3,引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣学习重点:造型和表现学习难点:如何大胆...
第一 课 我和昆虫 教学内容与目标: 1.显性内容与目标 应知:了解自然界中昆虫的种类和特点,知道表现主题的方法.认识对称的基本特点,发现昆虫的对称. 应会:体验参与学习,主动学习的快乐,通过观察,学会抓住特点表现不同种 类的昆虫....
Ⅲ 怎样写小学美术教案
第1课 未来的中学生活
教学目标：
情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容：
教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程：
课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？
到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？
课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记：
中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏
教学目标：
1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容：
教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程：
课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答）
师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记：
学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏
教学目标：
1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容：
教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程：
1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入：
（1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？
（2）学生讨论。（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。）
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。师问：
你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？
你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？
你知道这些作品的“画种”吗？
4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记：
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。
第4课 水墨画创作（一）
教学目标：
（1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容：
教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。（出示课题）
欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。
师问：（1）你最喜欢哪一张画？说说你喜欢的理由。
（2）你能理解画面表达了什么意思吗？
课堂练习：
确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。表达方法要巧妙，主题要明确。
5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。
教学后记：
大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。
第5课 水墨画创作（二）
教学目标：
（1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
（2）、培养学生创新意识与时代感。
（3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容：
教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。。
教学过程：
1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入：
石涛：本姓朱，名“若极”。他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。
3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。
4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发？（学生讨论后回答）
教学后记：
应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。
第6课 诗配画
教学目标：
（1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。
（2）、了解诗配画的有关知识。
（3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。
学习内容：
教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点：诗配画画面意境的独特表达。
教学过程：
1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入：
教师出示欣赏图片，提出问题：
（1） 这些画与平常的画有什么不同？
（2） 画面和诗句有何联系？
（3） 画面是如何表达诗的意境的？
学生分小组讨论后，用自己的语言表述。
3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。
教学后记：
学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力！
第7课 看新闻，画新闻（二教时）
教学目标
情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。
认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。
操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。
学习内容：
教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程：
第一课时：
1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入：
观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。
（1） 最近有什么新闻？哪些你认为比较重大？
（2） 你喜欢哪类新闻？怎么表现？
（3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动？并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习：
（1） 构思创作，初步绘制；
（2） 交流创意，互相促进。
学生展示自己的草图，讲述意图。
第二课时：
1、 组织教学。
2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。教师介绍一些小技法。如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。
4、 小结：
展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。
教学后记：
教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。
第8课 作文插图
教学目标：
情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
学习内容：
教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程：
1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。
2、教学导入：
（一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
师：这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）
师：你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？
（二） 教师展示文学作品。
（1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方）
（2） 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习：
（1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
（2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。
教学后记：
纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲 希望对你有帮助
Ⅳ 小学美术国画教学要教什么内容
中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。
一、国画教学现状
在小学国画教学中，存在着很大问题
（一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是"汉堡、牛奶"与"卡通、漫画"的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。
（二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过："创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个'模子'里铸出来的人。"
（三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。
在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。
二、激发学生学习国画的兴趣
兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。
（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣。在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。
（二）采用多种表现方法激发兴趣。如采用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。
（三）教学中运用风趣的语言，提高学习兴趣。在小学教学中，教师的语言是极为重要的，因为孩子不同于成人，因此教师的语言要儿童化，风趣化，尽量接近孩子们的生活，这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进行。
（四）讲名人轶事引发兴趣。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如"吴带当风，曹衣出水"、齐白石的"不倒翁"等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。
三、探索新的国画教学模式
美国教育家勒温费尔特说过："儿童只要给予充足的时间、帮助、获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。学生对于学国画有了一定的兴趣，就要看教师的教学模式了，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。我在从事小学美术中国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，使我的教学成绩更上一层楼。
（一）欣赏中国画，从感受到领悟国画的艺术魅力。在名画欣赏中感受美术作品本身蕴含的对生活、大自然的热爱和审美意识。中国画，讲究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美术作品欣赏就是让学生从感受作品到渐渐领悟美术作品的艺术语言及艺术家的思想感情。
（二）、深入生活，扩展学生表现面。在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也实行依样画葫芦的教学模式，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出："教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。
（三）学生课堂活动贴近"最近发展区"。利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，是让每个受教育的学生都能获得"最近发展区"的发展或"跳一跳，吃苹果"的润泽和成长的完善化教育。
（四）写生感受式教学。写生，是美术学习、绘画入门的基础，"外师造化，中得心源"，中国画学习与创作也是离不开写生的。但在中国画课堂教学中，安排什么样的写生内容，怎样进行教学，怎样由写生到创作表现，也是值得我们实践探索的问题。
任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。教学中我们不能以偏概全，因为学生毕竟不是教师个人的产品，学生是有个性与灵性的人，我们应给学生多方面的知识和影响。
Ⅳ 求助高手：如何上好一堂 《学画山水画》（国画课）
以山水画的基本步骤进行就可以了，如
1、如何用笔用抹去勾画山水的轮廓（包括用版笔的苍润和灵动感权、用笔的抑扬顿挫、运笔的疾徐等）。
2、皴法（如大披麻、小披麻、乱柴、大斧劈、小斧劈等）。
3、点（如大米点、小米点等）。
4、染（可根据创作需要染，如先染墨和花青，再染赭石或朱磦，或反之。因习惯而作；或再染成大青绿或小青绿）
5、在教学中，一步一步的到画成一幅比较理想的、有气势的、达到一种气韵生动的画境，就是一堂课的亮点。
当然，一个好的、有水平的老师从开始到结束的每一笔画都能扣住学生的心和视线......。