『壹』 在小学合唱教学中 教师应该培养哪些方面的能力
应该培养孩子一下几个方面的能力：
1.团队合作意识，整体合作精神，现在的孩内子自我意识太强，往往没有合容作共处的思想。
2.合唱与独唱的区别，合唱音乐的效果与审美。
3.激发个人在合唱中的潜能。
4.积极参与集体活动的积极性和纪律性。
『贰』 浅谈如何在小学阶段进行合唱教学
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础”。在任何阶段的音乐教学中都离不开“聆版听”带权来的感受，在小学阶段“聆听”就显得更加重要，也是学生对多声部歌曲有所感知的窗口。在课堂教学中，学生们对整首歌曲的初步印象是首次完整聆听；有所发现是带着问题聆听，这一环节也是学习兴趣的初步发掘；再次聆听和多次聆听是学生对整首歌曲旋律的熟悉与印象的加深也是兴趣发生后的乘胜追击。教师在课堂上引导好了三到五遍的聆听就奠定好了整堂课的基本基础，也极大的激发出了学生学习的浓厚兴趣。
『叁』 如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性
在当今的教育形势下，提高学生的音乐水平，有利于增强学生的自信心，促进学生综合素质的全面发展。在小学音乐课堂教学中，教师可以对合唱教学的方式进行合理运用，以保证小学音乐教学的最终目标得以实现。
一、我国小学音乐课堂合唱教学中的问题
合唱对演唱者有比较严格的要求，在合唱教学中，要求学生具有较高的专业素质与知识水平。而目前我国小学音乐课堂合唱教学中还有很多问题，影响着音乐课堂的教学质量。
1.音乐教师的专业水平不高
在小学音乐课堂中，由于合唱对学生的音乐素质有较高的要求，教学难度较大，很多音乐教师不愿进行合唱歌曲的教授，另外，目前多数小学还没有对音乐教育引起重视，音乐教师一般由其他教师兼任，这些教师缺乏专业的训练和专业知识，很难发挥音乐教学的重要作用，也不愿进行难度较大的合唱教学。
2.教学方法不科学
在现阶段的小学音乐课堂中，由于教师没有经过专业的培训，教师专业水平与综合素质都较低，无法根据学生的接受情况及教学内容选择恰当的教学方法，依旧采用传统的以教师为主体，学生被动接受知识的教学方式，这让学生失去了学习音乐的兴趣，不利于小学音乐课堂教学质量的提高。
3.学习兴趣不强
合唱对学生的音乐素质有着严格的要求，在合唱过程中，要求学生必须唱准每一个音节，同时要求学生将不同的声部唱出来，这需要多次进行练习。大量的练习会让学生感到枯燥，进而产生消极的态度，磨灭学生合唱的兴趣与热情。
二、小学音乐课堂合唱教学的重要作用
1.有利于提高学生的身心素质
合唱对学生的音乐素质有严格的要求，学生需要具备很好的气息控制能力、音准掌握能力和不同声部之间的配合能力。这就要求学生进行大量的训练。训练气息，可使学生的肺活量增强，演唱时学生对气息与音节的良好把握，能够保证音乐课堂教学目标的顺利完成。为使学生有较好的音准，教师就要训练其咬文吐字，这能让学生变得口齿伶俐。学生要想在不同声部在演唱过程中有较好的协调配合能力，就要具备敏捷的反应与思维能力。因此，合唱教学能够提高学生的身心素质，促进学生全面发展。
2.有利于提升学生的审美能力
音乐教育是作为以审美为核心的教育活动，能直接对学生的审美心理进行培养，在长期不懈的坚持下，定能构建其自身的审美心理，促进审美能力的提高。
三、提高小学音乐课堂合唱教学的有效措施
1.激发学生的学习兴趣
兴趣是学生学习的内在动力。在教学过程中，教师需要充分激发学生学习音乐合唱的兴趣和积极性。合唱歌曲的旋律较单唱歌曲更为复杂，学生对合唱技巧与相关知识的掌握比较困难，这时可以从鉴赏合唱音乐出发，与学生一起对合唱音乐作品的唱法与技巧进行分析，并适时调整唱法，合唱过程中融汇了丰富的唱法与技巧。不断提升合唱水平，可以激发学生对音乐合唱学习的兴趣。
2.提高音乐教师的专业水平与综合素质
在课堂教学过程中，教师的引导作用非常重要，教师教学水平的高低直接影响着课堂教学质量的好坏。目前，小学音乐课堂合唱教学有效性的提高，必须依赖于音乐教师的专业水平与综合素质的提高。教师在教学过程中，应通过自身良好的行为方式正确引导学生，与学生建立起良好的师生关系，帮助学生解决他们遇到的问题，不断完善自身的专业水平，采用容易使学生接受的教学方式进行教学。对在合唱过程中表现良好的学生，应给予表扬，从而增强学生学习音乐合唱的动力，让学生的音乐潜力得到最大限度的发挥，充分调动学生的积极性，并不断激发学生的学习兴趣，从而提高小学音乐课堂合唱教学的有效性。
3.优化教学方法
音乐学科具有调节学生情绪的作用，所以，学校和教师必须对音乐教学的重要性有一个充分的认识，不断对教学方法加以优化，并促进音乐教师自身专业水平及综合素质的不断提升，根据学校具体情况及学生的特点，总结出与学生水平相适应的教学方式，并应用到音乐课堂合唱教学中，营造适合学生学习的氛围，将学生学习音乐合唱的欲望充分激发出来，以达到小学音乐合唱教学的目标。
总之，小学音乐教育对于学生综合能力和素质的培养有重要的作用，它能够培养学生的审美创造力。合唱教学的感染力非常强，在音乐教育中有着独特的优势，所以，在小学音乐课堂教学中对合唱教学的方式合理运用，可以促进小学音乐课堂教学质量的不断提高。
『肆』 如何在小学音乐课中渗透合唱教学
唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！
『伍』 小学合唱教学中应注意培养的几个问题
音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用艺术性与多样性的教学方法，激发学生学习的兴趣和强烈的欲望；教师应充分发挥自身的创造性，积极探索，在把握教学目标的基础上，精心构思，要让整个教学过程进行得生动、活泼，下面结合自己的教学实践，谈一谈在。一、导入方法的艺术性与实效性。导入是上好课的一个重要环节。“良好的开端是成功的一半”。一节课的成功与否，导入是一个关键的环节。音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用多样性与实效性的导入方法，激发学生学习的兴趣，让一节课的开始成为一块“磁铁”，深深地吸引每一个学生去尽情地享受音乐的美。如在教学《吹起羌笛跳锅庄》这首歌曲时，课前让一名女同学学习了锅庄舞，课开始，这名同学在歌曲的伴奏下边跳边邀请同伴，一下子把全班学生的兴趣和表现欲望激发出来。这样既要带领学生走进音乐，又要让音乐走进学生。二、以审美体验为核心，激发学生兴趣。音乐课堂教学应在教学过程中，以学生为本开展审美教育活动。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践。在《快乐的哆来咪》教学中，如果单从视唱开始，会使学生觉得枯燥而没有兴趣，特别是前面的休止符，若只单纯教唱音符，又显得单调乏味。我改变了教学方法，先给学生一个完整的音乐形象：即先声情并茂地进行范唱，然后让学生分句听辨旋律，比较异同。一分析，学生觉得学起来容易多了。结尾处的跳音记号我是和歌词的学唱一起教的，我边唱，边做了小鸟滑稽地歌唱时的动作，并问学生为什么要在这里加跳音记号呢？学生一边笑一边争先恐后的说：“因为春天来了，小鸟又可以出来做游戏，出来快乐的唱歌了。”有的同学则说：“快乐的音符又可以满天飞了!”这时候我再告诉学生后边衬词应该唱的活泼而有弹性，以表现春天人们喜悦的心情，很快歌曲就学会了。学生们的演唱绘声绘色，一边唱还一边晃着小脑袋，好像他们就是树林里自由高歌的小鸟。音乐是情感艺术，它需要通过人的参与和体验来达到其教育目的。在以美感人、以情动人的审美活动中，净化心灵、陶冶情操、丰富情感、启迪智慧，进而增强审美素质，提高音乐艺术能力。三、面向全体学生，因材施教。音乐课上教学环节的设计要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导。因为各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，如果注意力经常停留在音乐天赋好的学生身上，差些的学生会慢慢地厌烦音乐课。所以在引导学生参与教学过程中，必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。四、培养学生的合作习惯，让学生主动探究。在各个环节中,教师要注重调动学生参与活动的积极性,让孩子自己去找，去感受音乐,去创造音乐。如在教学奥运歌曲时，我让学生自己搜集奥运歌曲，学生们把自己喜欢的《北京欢迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感体验，是任何形式都代替不了的亲身体验。在音乐教学中，教师要多学习、多思考、多探讨、多挖掘，不断改进教学方法，编创出有利于学生学习的教学设计，以提高工作效率，同时，只有不断更新新的教学理念，我们的音乐课学生才会愿意学，课堂才会越来越精彩！
『陆』 如何进行合唱教学
课堂合唱教学有别于合唱队的训练，进行课堂合唱教学时有劣势：受人数或者声音内特点的限制，容声部可能不够齐全，多少影响合唱效果。所以我觉得在音乐课堂教学中也不能太专业化，更多的是需要让学生们认识、感受合唱的美。面对现状，我们需要在课堂教学中长期运用合唱教学理念，也更需要探讨与实践经验，不断地交流和完善，来有效地进行课堂合唱教学。
『柒』 如何在音乐课堂中进行有效的合唱
合唱音域宽广、音色丰富,有利于培养小学生的演唱兴趣,增强其演唱的自信心,发掘其表演内潜容能,因此,学习合唱对于小学生来说具有重要意义。但是在目前的小学音乐合唱教学中,还存在着诸如音准、和谐性等方面的问题,限制了合唱教学有效性的充分发挥。因此,如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性就成了广大小学音乐教师亟待解决的问题之一。一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题(一)教师不愿教授合唱歌曲合唱教学对学生的音乐素质要求较高,教学难度较大,加之有的小学音乐教师常常是由其他科目任课教师兼任的,并未接受过专业的音乐训练,因而大多数教师都不愿教授合唱歌曲。(二)学生学习合唱歌曲有畏难情绪合唱不仅要求学生在演唱时一定要唱准每个音节,而且要求学生演唱不同的声部,只有这样,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出来。合唱需要学生加强平日的苦练,如此日复一日的单调练习导致学生对合唱歌曲存有一定的畏难情绪。(三)教学方法单一,无法调动学生的积极性针对气息的控制、音准的掌握以及不同声部之间的配合等问题,教师需要采取不同的教学方法进行教学,才能使学生对之真正掌握。而在当前的教学环节中,一些教师既不考虑学生的实际情况,也不考虑不同的教学
『捌』 如何在农村学校中开展合唱教学
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。合唱，在革命时期和建设时期都发挥过非常积极的作用。 合唱是最美的、最高级的歌唱艺术形式。“声乐基础好，不一定能唱好合唱，声乐基础不好，一定唱不好合唱”。笔者很喜欢合唱，也在合唱教育方面进行过一些偿试，现在谈一下我对合唱教育的一些想法和建议。 1.目前合唱教育的现状 我是来自农村基层学校的音乐老师，在多年的音乐教学和参加区、市组织的艺术活动中，我感觉到，都是清一色的舞蹈，上级教育主管部门也曾在全区艺术展演中做过一些偿试，鼓励节目的多样性，但就是很少有学校推出合唱类的节目，是什么原因导致合唱在基层学校的“弱势”呢？我认为，一是上级教育部门对艺术教育，尤其是合唱教育没有足够的重视，基层学校领导大多是所谓的“主科”出身，认为举办合唱团或比赛会影响教学成绩。二是我国的音乐教育体系本身就存在严重缺陷，缺少合唱专业教学及合唱声音训练这一重要环节，这也是造成基层的音乐老师在课程的设置上也没有把合唱教育放到一个重要的位置上来。 2.开展合唱活动的意义 对于目前这种状况，我认为，大力开展合唱活动不但不会影响成绩，如果利用好了，还会给学校的教育教学加力。 有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。 对于学校来说 ,合唱教育具有“投资少、易操作、普及广、意义大”的特点，大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣，提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，能启迪心智、净化心灵，使学习更富有实效。抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱，大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。 3．合唱团队的组建。 3.1 确立合唱队的定位和发展方向。中小学校合唱队的组建，选择队员时，在强调学生的音准、节奏、音乐理解能力及作品接受能力的同时，也要兼顾各个层次学生的参与。因为我们不是“为了表演而歌唱，而是为了成长而歌唱”，特别是一些基础差、学习成绩后进的学生能够在学习中成长，更是我们组建队伍的初衷。 3.2 合唱团队的人员配比。组建合唱团队，为了让团队保持活力，在各年级选取的人数各有不同。小学合唱团的人员配比为：一二年级约占1/4，三四年级约占1/2，五六年级约占1/4。或者二三年级占1/4，四五年级占1/2，六年级占1/4。初中合唱团队结构：初一1/3，初二2/3，初三保留部分骨干。高中合唱团结构和初中也不致相同，高一约1/3，高二2/3，同样保留高三的部分骨干。 3.3 重视骨干在团队里的支柱作用。合唱团队的组织者要有敏锐的洞察力，善于发现团队中具有领导能力和音乐表现力较强的学生，并对他们进行大力的培养，使他们在团队里面发挥重大的作用。这些学生在整个合唱团队里起码要占有1/3的人数，并且要保证各个声部都有骨干，位置也要分散。 4.如何进行合唱的教学与排练。 4.1 让学生树立正确的合唱观念。合唱是一种集体活动，需要每个参与者将自己看作是集体中的一员，与其他人相互协调、相互合作地演唱。这有利于培养学生高度的纪律性，形成集体意识。要让学生认识到合唱是合作的和声艺术，个人的声音应与整体的声音融为一体，使每个个体发出的声音达到高度的统一，团结协作对于合唱极为重要。 4.2 注重音准和节奏训练。众所周知，合唱有几个声部，对除主旋律以外的声部的视唱能力要求比较高，在划分声部之初，就应注意实力的平均，在日常的训练中要加强视唱练耳的训练。首先是用乐器带唱声部中的乐谱，建立正确的音高概念，也就是说要单独进行声部的视唱，然手再合练，在这种反复的训练中，让学生在和声效果中得到音准概念，从而掌握音准，做到高低两声部的各谐统一，加强对音乐作品的内心体验与感受。 4.3 声部的配合。在排练二声部及多声部歌曲时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半，我认为，对一般水平的合唱队来说，先练唱低声部为好。因为就一般合唱来说，高声部是旋律声部，比较流畅动听，好记、好学。而低声部旋律，流畅性差一些，难学难记。实践证明，在学一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而学生学习的特点又是学得快、记得牢。所以，我们采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。这样，他们同样会感到有一种新鲜感