⑴ 适合小学生的优秀合唱曲目有哪些要和声效果好的或者经典的！！！先谢谢了
2夜醉了就想哭：念高中时在网吧玩的时候，谢谢你的爱1999这张专辑也被我33我们这里还有鱼：经典合唱曲目，男男女女都喜欢，就是我不太喜欢，呵呵。
⑵ 浅析如何提升小学音乐教学的趣味性
如何提升小学音乐教学的趣味性具体有以下几方面：
一、以学生的兴趣爱好为动力，采取生动活泼的教学形式 ：
《小学音乐新课程标准》中指出“兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提”。所以，在小学音乐教学中，我们要以学生的身心发展规律为依据，采取生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，为小学音乐课教学效率的提高打下基础。
如在学《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，一上课我就给学生出了两个谜底为动物的谜语，如：没有脚没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头；细小爪子黄羽毛，飞到葡萄架下瞧，笑看蜗牛慢慢爬，爬上一起吃葡萄。“第一个是蜗牛！”“蜗牛和黄鹂鸟！”……学生兴奋地答道，“没错，是蜗牛和黄鹂鸟，大家想听关于它们的歌曲吗？下面，老师就带领大家一起去看看蜗牛和黄鹂鸟之间发生了怎样的故事。”这样，我通过一上课给学生出谜语并提出有趣的问题，激发了学生的学习兴趣，从而兴趣盎然地学习这首歌曲。
二、重视学生的音乐实践，鼓励学生进行音乐创造 ：
在小学音乐课堂中，我们可以积极引导学生参与各种音乐实践活动，让学生参与音乐体验，鼓励学生进行音乐创造，从而为小学音乐课教学效率的提高提供保障。
如在上小小音乐剧《东郭先生》这一课时，学生初步了解东郭先生的故事并感受了音乐剧的主题音调后，我就组织学生进行了这样一项音乐实践活动：自行分配故事中的人物角色，如东郭先生、狼、猎人、农夫、毛驴、大树等，自行准备道具，在课堂上将第一幕内容表现出来。这样，就给学生提供了参与音乐实践的机会，，从而转变对音乐的学习态度，积极主动地参与音乐学习活动。
三、利用各种教学手段，增强音乐的趣味性：
将故事和情景表演融入音乐教学之中；将教具材料融入到音乐活动中；将多媒体融入到音乐活动中；将游戏活动融入到音乐活动中；将绘画融入到音乐活动中。
四、采用趣味和声教学：
趣味和声教学并不仅仅是改变小学音乐和声教学性质的课程，更是对传统教学方式的转变和运用。教师在音乐和声教学中可以适当的使用情境游戏的教学方式，激活学生对音乐的叠加使用，使其产生对音乐和声的敏感度。带有情境表现的聆听，可以使得抽象化的音乐变得形象化，使得学生更好地掌握音乐和声。
总结：
在音乐教学过程中，音乐老师要不断做好创造性教学活动工作，提高音乐理论学习的趣味性，将音乐理论知识和实践相结合，营造出健康愉悦的学习氛围以此帮助学生在不断聆听和积累中，提高对音乐作品的赏析鉴赏能力，最终提高学生音乐学习的主动性和积极性。
⑶ 小学音乐教师考和声题考的多吗
专业知识以基本乐理为主，还有比例较低的基础和声；教学业务以撰写教案或说课稿形式为回主，所以一定要答全面的熟悉中学或小学的所有教材、教参、课标。另外一个很重要的因素就是“积累”，平时涉猎音乐的范畴广些，那么就会有备无患，心里就会有底。
⑷ 如何对小学生开展美术和音乐教育
一、通过美术课、音乐课、语文课的教学进行美育，这是小学美育的主要途径
美术，通过学习绘画、雕塑及构图造型和设色等表现手段，创造可以看得见的形象，给人以美的感受和加深对生活的认识，培养学生的观察力、创造力、想象力和审美能力。音乐，优秀的音乐作品能提高学生的艺术素养，陶冶学生的情操。通过音乐课的唱歌教学，使学生得到美的感染，并逐步掌握正确的歌唱方法。通过语文教学，不但使学生感受到不同作品中各种艺术形象的美，而且使学生感受到文学语言的每 美。在教学中教师的语言要生动形象，做到词汇丰富，描述艺术化，朗读富于表情，这些都感受作品和欣赏作品美的重要手段。
二、善于挖掘其它学科中的美育因素，通过各种教学进行美育
例如，在数学课中进行美育，可挖掘“数的美（888、999、96等），式的美（X+3=10、S=AB等），还有形的美，符号美”等等。在教学中使学生得到美的体验，培养学生的数学美感，充满美的情绪，创造美的乐趣。
三、通过课外和校外活动进行美育
课外活动和校外活动有着广阔的天地，是进行美育极好的场所。可以通过组织课外阅读、音乐欣赏、观看影剧等活动，对学生进行艺术美的教育，可以通过郊游、野炊等活动来对学生进行自然美的教育，还可以指导学生野外写生、采集标本来提高学生审美和创造美的能力。
四、组织学生参加表现美、创造美的实践活动
美育要通过实践活动来进行，可以组织学生参加美工制作、音乐舞蹈、话剧、体育表演、美化环境、推广礼貌用语、培养文明习惯等活动，在实践中培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
⑸ 小学教学中怎样进行音乐课程的整合
音乐教学目标是指教学中师生预期达到的结果和标准。它具有导向、调控、激励和评价的作用。
我认为音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，必须根据音乐内容来设计切实可行的目标。不必过于追求统一，千篇一律；因为音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。音乐教学目标的设计和实践，应该是三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以新课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现。三维目标各有各的规定性，我们要把它统一成有机的整体，来加以关注。
比如《太阳出来喜洋洋》一课，教学目标的两种设计表述，
第一种：1、通过学唱歌曲，使学生会用高亢弹性的声音演唱。2、以组织学生为歌曲选择节奏型参与合奏的形式，来提高学习兴趣，加深音乐体验。3、以组织学生即兴创作音乐剧的形式，发展学生的想象力与创造力。
第二种：1、情感态度目标：分析了解作品的形成环境，感受民歌魅力，并能喜欢这些民歌。2、过程与方法：乐于参与小组活动，尝试用不同的方式表现音乐作品。3、知识技能目标：了解四川民歌的特点，以及传统民族音乐的相关知识。
可以看出，同一课目标的设计表述完全不同。第一种从教师的角度出发，第二种从学生的角度出发；第一种第一条是知识目标，二三条是过程与方法。第二种三个维度有机结合，体现了新课程的要求。第一种属于传统音乐教学目标，强调共性，过于追求标准化与规范化，而眼下我们的音乐新课程则首先关注一个 新字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。
所以，作为音乐教师，在音乐教学的设计中，我们必须做到以学生为本，从实际出发，爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神；以音乐为本，紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，从而科学的整合教学目标。
相信在新课标的指引下，在师生情感的交融中，一定能愉快地完成音乐任务。
⑹ 网上有好的教小学生数学和拼音的一对一讲解或视频软件吗讲解的细致耐心，小孩子能听懂的。
不知道网上有没有。但是我觉得网上讲得再好，都不如老师和孩子面对面教学效果好。如果真的让小孩子在网上学习，我建议，家长一定要在旁边留意，或者跟着学，以便在孩子不会时给以指导。我觉得家长可以把自己当成小孩子，装作听不懂，向自己的孩子请教，小孩子就会高高兴兴地认真学习，充当老师去教你。
⑺ 小学音体美专业的教育教学知识与能力和非音体美的考试题目一样吗是不是就教学设计不一样
高三学生复习的时候要突出学习重点高三复习的重点还是课本，和相对薄弱的环节。高考的重点还是基础知识，难题只是极少的部分，而且难题主要是针对学习成绩突出的学生，为了拉开考生之间的距离设置的。所以对于高三的大部分学生来说，主要的努力目标还是基础部分。
⑻ 小学音乐教学和小学课堂教学有何区别
合唱音域宽广、音色丰富,有利于培养小学生的演唱兴趣,增强其演唱的自信心,发掘其表演潜能,因此,学习合唱对于小学生来说具有重要意义。但是在目前的小学音乐合唱教学中,还存在着诸如音准、和谐性等方面的问题,限制了合唱教学有效性的充分发挥。因此,如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性就成了广大小学音乐教师亟待解决的问题之一。一、小学音乐课堂合唱教学存在的问题(一)教师不愿教授合唱歌曲合唱教学对学生的音乐素质要求较高,教学难度较大,加之有的小学音乐教师常常是由其他科目任课教师兼任的,并未接受过专业的音乐训练,因而大多数教师都不愿教授合唱歌曲。(二)学生学习合唱歌曲有畏难情绪合唱不仅要求学生在演唱时一定要唱准每个音节,而且要求学生演唱不同的声部,只有这样,才能把一首合唱歌曲完美地演唱出来。合唱需要学生加强平日的苦练,如此日复一日的单调练习导致学生对合唱歌曲存有一定的畏难情绪。(三)教学方法单一,无法调动学生的积极性针对气息的控制、音准的掌握以及不同声部之间的配合等问题,教师需要采取不同的教学方法进行教学,才能使学生对之真正掌握。而在当前的教学环节中,一些教师既不考虑学生的实际情况,也不考虑不同的教学
⑼ 浙江省小学音乐教师招聘考试有考和声和曲式分析吗
考这个的，因为他闷的一个是一个基础的一个技能，所以没问题
⑽ 如何 在小学音乐课提高学生的综
以往，二声部合唱歌曲的演唱，大多出现在一年一度的校园艺术展演的或校际合唱比赛的舞台上，这都是以校为单位的，一般都是在全校的学生里挑选出几十位，利用专训的时间加强训练，甚至是专门聘请专家来指导，强化训练，具有一定的速成成分，有的单位为了获得名次和荣誉，甚至不惜另请“枪手”来代唱。而那些没有参加合唱队的学生，对合唱歌曲的演唱大多是一窍不通，音乐课里的所学所唱完全没有和声可言，和学校合唱队的演唱完全是两码事，这显然是一种不平衡教学，从根本意义上说，没有达到音乐教学的基本要求，原因就是目前许多学校都没有把二声部歌曲的教学在音乐课堂中落实。
我们来看看目前的小学音乐教材，从中高年级开始，教材中就开始循序渐进地安排二声部合唱歌曲教学内容，并占有相当的比例。所以，作为音乐教师是有责任和义务抓好二声部演唱教学的。但实际的情况却是：二声部歌唱教学并没有引起足够的重视，由于学生基础知识的参差不齐，识谱视唱能力的欠缺，教师在教唱二声部时常常束手无策，以致于没有好的教学效果，不得不省去第二声部，把二声部歌曲当作单声部歌曲来处理。这样显然没有达成教材的目标和大纲的要求。
所以，要突破这种局面，教师就要做出努力，克服目前教材内容的局限，灵活地运用各种有效教学资料和方法，克服二声部歌唱教学本身的困难以及相关的问题，把小学音乐课堂教学中二声部合唱部分的缺口弥补回来或者说完善起来，这对广大音乐教师来说，是一个很大的挑战，也是一个值得探讨的问题。
在这个问题面前，我所任教的学校多年以来实施了《学生多声部演唱能力的培养》省级课题研究，同时本人又进行了小课题《如何打造以班为单位的合唱团体》。可以说，合唱教学在我校如火如荼地进行着。因而，针对如何在小学音乐课堂中实施二声部合唱能力的培养，本人进行了坚持不懈的研究。
问题与解决方法
实现课堂二声部合唱歌曲演唱的基本条件是什么？需要解决哪些问题和难点？具体有哪些行之有效的解决方法？以下将一一陈述：
一、音准概念的养成与和声意识的培养
1、锻炼学生听的能力：要唱好二声部合唱歌曲，最关键的是音准的养成，音准的养成，不可能离得开“听”。当然，教师要更“善听”，在学生发声的时候，要特别聆听学生的音准，要听出发音不准的学生的人数，并且清楚的指出来，这样可以给学生一种严谨印象，也可以提醒他们更用心去听和记。让他们知道用心去听是唱准音的最好方法。久而久之，就形成一种严格的音准观念，这对进行二声部歌曲演唱是十分必要的。
具体问题解决：如何快速找出唱不准音的学生，如何改进他们的模唱能力？一班学生在歌唱过程中，总是或多或少地夹杂着一些跑调或走音的学生，严重影响歌声的和谐，老师如何快速而具体地把他们找出来？最有效的方法是：老师先给出一个固定音高，让全体学生起立用循环呼吸的方法唱“u”或哼鸣“m”，然后老师靠近每个学生逐一辨听，找出有音准问题的学生，把他们编组，以便跟踪他们的改进情况。对音准好的学生，老师要给与积极的肯定，并作为榜样让全班学习；对于音准欠佳的学生，老师要多给鼓励和提示，要求他们先小声唱或无声聆听，有必要的还要进行个别辅导。帮助音准欠佳的学生解决音准问题，是班级和声教学的一个重点。
2、锻炼学生的和声意识：二部合唱歌曲最起码要两人一起唱，所以锻炼学生的和声意识是非常重要和必要的，课堂可以这样练习：教师唱一个声部，全班学生唱另一声部，或者教师唱一个声部，某位学生唱另一个声部。这样的练习，学生是很有兴趣的，因为能和老师一起合唱不同的旋律，似乎很有挑战性。当有的学生能和老师一起准确地演唱的时候，教师一定要给予适当的表扬。让学生在心目中树立起一种稳定的和声意识，学生才有可能在二部和声演唱方面更进一步，最终达到教学的目标。
具体问题的解决：如何改善学生的横向音准能力和纵向音准能力？和声是一种纵向音响，它是建立在横向音准的基础上的，当你要两组学生一高一低地唱准纵向和声的时候，首要的条件是两组学生都要有唱准这两个音的能力，因而，在练习的方法上，避免单一的单声部单音练习，而是两个音都要练。因而，采用纵横结合的双音听唱练习是行之有效的方法，可以有效地改善学生的横向音准能力和纵向音准能力。如我在教第九册《晚风》的时候，设计了一个这样的练习，效果非常地明显：
二、节奏感的培养
节奏的练习不需要太多太繁，避免机械的没有拍子感的音型连接练习，而是要会灵巧地把节奏参透在各项发音和唱谱练习中。初期，可用铃鼓作为引导拍打基本的拍子节奏，重点体现拍子的强弱规律，让学生在音型模唱中找到“拍”的感觉与规律，在教唱旋律的时候，老师也不要急于弹奏伴奏，而是右手弹奏旋律，左手用铃鼓打击节拍进行练唱，而在聆听范唱的时候，老师也可以用铃鼓适当的按强弱规律拍打出该曲的拍子，让学生在旋律中找到歌曲的拍子，长此下去，当学生形成了一定的节奏观念，开始教他们自划拍子唱谱，而当学生们学会了自划拍子歌唱的时候，统一整齐的合唱已经成为可能。
三、令整体和谐统一的法宝
在实施二声部歌唱教学的课堂中，往往最令人头疼的问题就是课堂管理问题：小学校里的音乐教学，不是一对一的教授课，而是几十人的课堂，平常的课很难做到公开课那样个个都专心致志，仿佛总有一些人五音不全，总有一些人快或慢半拍，也总有一些人把音乐课当了娱乐天地而在吵吵闹闹，要把他们教成一个和谐统一的合唱整体，难度可想而知！有时候仅仅一两个学生的打闹，就足以把你整各课堂毁掉！部分学生总是像中了魔力一样闹个不停，而且总是事与愿违地让你无法制止！学生的种种不专心和打闹，都是影响整体歌唱教学获得效果的主要绊脚石，有没有一种神奇的“魔力”令学生整齐划一地专注听练和演唱？有！
1、神奇的镜头！
一个偶然的机会，我在课堂中安放了一部dv，准备把同学们的演唱录制下来，神了！全班竟然安静起来，鸦雀无声！而且个个腰肢挺直！原来这是镜头的魔力，小小的镜头仿佛一个通向世界的窗口，代表着成千上万对眼睛！现代多媒体高度发达的今天，善用多媒体设备常常会帮上我们一把，这一伟大发现，使我又产生了新的教学思路：何不利用dv、手机等录音和录像设备定期把音乐课中的演唱录制下来，在校园网和互联网上建立“校园歌声”音乐播客，并把这些课堂录制的作品放上去，让课堂的歌声飞出课堂，在四通八达的网络上传播与共享，通过网络点击率来激发学生的兴趣和热情，还可以通过互相聆听，对比提高。这一招的确收到许多事半功倍的效果。
2、严谨科学而不失风趣---课堂管理的神奇药剂
一定的程度上，学生是一部部的录音机，在他们会创作和自主歌唱之前，他们必须先学会录制。而他们赖以聆听的听觉器官，就是录音机的录音话筒！
话筒是录制音乐不可或缺的设备，听觉是学习音乐的不可或缺的器官！假如有条件，我们可以作一个这样的实验：老师发给每位学生一部录音机、一个录音话筒，让他们录制你的音乐，然后进行回放，我们会发现许多存在的问题：
录音回放，可能有的录音机能播出完好的歌声，有的可能是断断续续的有不足的声响，有的可能是咔嚓咔嚓的噪音，有的可能声音全无。。。孩子们不是忘了插话筒，就是没有打开话筒开关，或者对接触不良的线路束手无策！
音乐课堂也不外如此！老师要有效地检测所有的设备是否完好，并保证每位孩子都已开启话筒。当老师掌控了孩子们的听觉神经，美妙的音符方会源源不断的输入他们的心灵。而心灵就是录音机存放音乐的中心部件，耳朵就像话筒是把音乐传入心里的第一道关口，而耳朵与心之间还有一段话筒线般的线！这是至关重要的!我的音乐课教学，就是不断的检测这条线的连接情况，并且想方设法把它连接起来。标签：
有一天上四年级的音乐课，视唱《小小少年》的谱，唱完第一行，停下，我走到一位开小差的学生前问：唱到哪里？---他果然糊涂乱指！我调侃说：这位同学耳朵与心之间的那条线可能断了，（同学笑），那可不得了呀！请他出来在认真听听，是否真是这样？标签： 全班再次从头唱谱，唱到第三行停下，问：唱到哪里？他非常肯定地指了出来！我再次调侃：看来这位老兄的耳朵与心的线没断，只是他刚才没有打开开关而已！学生大笑，我凶起来：谁来上课不懂的把开关打开，我下课再给他修理修理！---遂整课没人再敢在下暗地胡搞！
可见，教学的最高境界，应该是能将学生的心“管”住！严谨科学而不失风趣的教学智慧，正是佐助课堂管理的和歌唱教学的神奇药剂！