1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则
大胆的尝试各种画法，应该没有什么固定的，简单注意一下透视之类的，
2. 求问如何进行小学美术课的色彩教学
刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！ 在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面： 一．材料性能介绍。 在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面： ⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。 ⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。 ⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。 二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。 三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。 ⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。 ⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。 ⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。 四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣 梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。 对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。 色彩的三要素，是调色的基础 根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。 1．认识色相 色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。 2．认识明度 明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。 3．认识纯度 纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。 黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。 全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。 小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
3. 浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
4. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则
强化目标意识，明确美术教育、教学目标
直观性与形象性原则
激发学习兴趣原则
启发创造性原则
5. 如何培养小学生水粉画的色彩能力
美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。由线、形、色、图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。色是审美信息之一。因此必须培养儿童对色彩性质的了解。在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。就培养孩子的色彩能力来说，我认为在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。现结合自己的教学实践，谈一谈如何培养小学生在水粉画上的色彩能力。 首先，教师自身要有丰富的水粉色彩知识，让学生在水粉活动中产生对色彩的浓厚探索兴趣。 了解色彩的规律性对小学教师至关重要。教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。小学教学中，学生主要学习分辨和使用基本色原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。当然，在美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。使他们获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。 兴趣是入门的前提，是最好的教师。培养兴趣，是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。对孩子兴趣的转移要正确对待。儿童兴趣广泛，有好奇心，什么都想摸一摸，试一试，这是健康儿童正常表现。尽量去满足他们的求知欲和好奇心，是明智的，如果他本来喜欢画画，忽然不喜欢了，一定要分析原因，可能是成人指导不当，打击了他的兴趣，这可以补救；也可能遇到更有吸引力的事情，转移了也不是坏事。大部分孩子对色彩非常喜好，这对为色彩教学提供了一个良好的前提。为了引导他们对色彩的追求，发展他们的色彩能力，培养他们的审美情趣，我从水粉画入手，有目的、有计划地引导他们逐步提高。 一、引导学生从生活中追求认知色彩 比如说：有些孩子的小坐垫色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看，在孩子们上课前，我有意识地叫嚷，让孩子们发现：呀！同学们的坐垫真好看，有黄色和蓝色在一起好看极了，你们的妈妈真有眼光！哗！这个坐垫也不错，在红颜色里印上黄颜色的花朵，好看极了！在我故作声张中，孩子们一个一个地被吸引来了，都象模象样地欣赏起来。有些孩子还不甘落后道：黄老师，我的坐垫也好看啊！你看，有这么漂亮的颜色，我最喜欢了！于是，孩子们纷纷去发现自己的坐垫并急于介绍自己的坐垫漂亮。趁此机会，我设计了水粉画《漂亮的小坐垫》，引导孩子以组画形式，用自己喜欢的鲜艳颜色去表现。于是，就产生了漂亮的裙子、小毛巾、节**的装饰等等好的题材。我随机地引导孩子在生活中发现五彩的颜色，并用心设计活动，在孩子好奇、感兴趣中慢慢使他们对色彩有了浓厚的兴趣。 二、 有意识地引导孩子在水粉活动中追求色彩的魅力 根据水粉的特性，我有意识地引导孩子在乱涂乱画中发现水粉颜料的魔力，主动去探索色彩。首先，我让孩子认识各种水粉颜色，孩子看到这些已跃跃欲试了，我还鼓励他们说：在白纸上用它们来玩游戏，会有新发现。于是，孩子们迫不及待地把这些颜色在画纸上疯狂地涂呀、玩呀，他们惊讶地发现，原来的颜色不见了，却变出了很多种见过和没见过的颜色，但有的却很灰暗。就这样，孩子们像发现新大陆一样喜欢上了水粉活动。 其次，教师有意识、有目的地在水粉活动中引导学生掌握一些色彩的技能技巧，提高学生的色彩能力，增强他们的审美情感。 美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异。为了全方面地提高他们的色彩能力，使其有较强的审美情感，我从水粉画的色彩规律性入手，有目的、有计划地进行引导，逐步提高他们的色彩能力。 ﹝一﹞、引导学生从水粉游戏中学习色彩知识。 小学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用成人绘画作品的标准要求学生。教师要从孩子的绘画心理着手，设计有趣的课题，渗透理性的指导，让孩子们在玩、涂中学习到色彩的知识。 1．原色练习。 让孩子在以深色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。 2．选择与物体相似的颜色。 随着小学生感知颜色能力的逐步提高，他们辨色的能力也从粗糙到逐步精细。在开始引导小学生选色时，可启发他们选出最突出最单纯的颜色。他们选色时，教师应注意不要把颜色说得很绝对，调动他们的观察力，让学生在观察中得出结论并表现出来。如：《树》，我组织他们到操场上观察：树干的颜色、树叶的颜色，并让他们把发现到的颜色在绘画过程中表现出来。于是有些学生画树杆时除了用咖啡色外，还用了绿色、黑色、甚至白色。有些学生画树叶时，有绿色、黄色、蓝色，甚至黑色调配出不同的绿色来画出叶子的嫩、老、绿、脏。3．配色。 配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。小学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。如：引导他们画《花瓶》时，很多小学生都喜欢把红色和黄色、黄色和紫色进行相配，于是我对他们说：其实，蓝色、黑色、咖啡色都想来打扮你们的花瓶，让它们和别的颜色配在一起，也会很好看的！孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高他们的色感和配色的意识，切忌教学生一种固有的配色方法，妨碍他们的创造。4．色调。 从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导学生用暖色调表现节**气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观他们的色彩感觉。如：引导孩子画《下雨了》，组织学生观察下雨天空的颜色，雨中行人衣服的颜色、雨伞的颜色，于是，孩子用了灰色调表现天空的颜色，里面有五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果就会好很多。 二． 尊重学生个人的色彩风格 有些学生比较喜欢一些较暗、灰的颜色，这时，教师不能强求孩子硬是用鲜明的颜色，更不能用言语打击幼儿的色彩意识：怎么这么难看？黑乎乎一片。教师应了解孩子的心理：为什么用这些颜色？并进行适当的引导，在黑暗中寻求光明，使孩子的作品光明、开朗。如：有一次画《地球》时，张诗雨小朋友把地球上的楼房画得脏兮兮的，地面用上了黑色，问她才知道：地球受污染了，人类都生病了。于是，我马上引导张诗雨小朋友说：你的作品很有表现力，可是人类都生病了，那多伤心啊。我们都想在绿色的地球上穿着漂亮的衣服快乐的生活。你看，我们柳河县的一统河，几年来多方面的保护、改建、加固。水多蓝、多清啊，那些鱼儿多快活啊！后来，我和她一起用了白色、蓝色，还有其它亮丽的颜色把作品拯救了过来。现在，学生辨别色彩的明度、饱和度的能力逐渐提高。在用色彩表现自己的情感能力的同时，随着其认识能力发展，孩子能按照物体的固有色来着色，画面色彩的种类多，色彩鲜明、丰富，有时能有主调表现画面。 三 引导小学生在美术欣赏中提高色彩能力 美术欣赏是小学生美术教育的重要内容。美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。名画作品丰富多样、色彩等都较为完美。在引导他们欣赏时我用通俗易懂，简明扼要的语言引导孩子，结合他们已有的色彩知识，把握作品的色彩方向。同时，引导孩子结合自己的体验充分表达自己对画的感受，鼓励他们大胆地表达自己的感受，然后提供材料，让孩子结合自己的感受与理解进行模仿。潜移默化地提高自身的色彩能力，获得丰富的美感体验。努力营造感知美的环境，最大限度地给予学生体验和感知美的机会。充分运用多种手段，引导他们自觉建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的强烈氛围。 综上所述，教师要把握好孩子的绘画心理特征及年龄特征，运用各种手段、形式，为孩子提供有丰富色彩的环境与条件，尊重孩子个人的审美倾向，及时鼓励，不断提高孩子的色彩能力，增强孩子的审美情趣，使其有独特的个人色彩风格，创造性地表现美。所以我们应该大胆地让学生用画笔表现他们的内心世界，并给予恰当的辅导，我们的艺术教育一定会结出丰硕的果实。
6. 人教版小学美术教案色彩的认识
教学目标：
1、 认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、 用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
(1) 播放录象，欣赏生活中的邻近色画面
(2) 出示课题——“色彩的和谐”。
(3) 复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
(1) 什么是邻近色?(出示色轮)
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
(2) 寻找邻近色(师生互动)
A、 家居图片
B、 生活图片
C、 建筑图片
(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
(4)师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
(1)作业：用邻近色组织一幅画面。
(2)学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
7. 浅谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略
自然界的色彩随着春、夏、秋、冬变化着。如想真正把握住自然的色彩，则必须通过深入地观察，并花费艰苦的努力来磨炼技艺，而色彩写生则是促使学生尽快进步和提高的重要手段。
在学画过程中，由于各人素质不同，基础不一，其中难免存在着色彩感觉的差异，然而掌握正确的训练方法，在长期实践中刻苦磨练，完全可以改变这种状况。所以，正确的训练方法是教与学两个方面都值得认真研究的问题。