『壹』 怎样突出小学音乐教学中的艺术特点
在新的教学形势下，教师要更新教学观念，在音乐教学中，音乐教师应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，发展学生的情感体验，把学生对音乐的情感激发出来。培养学生在音乐学习中的主体性、主动性和创造性作为当前的主要工作方向。
关键词：小学音乐；课堂教学；艺术特点
现在的音乐教学受到了一定的重视。音乐教育是美育的重要组成部分，音乐教育对学生个性的发展完善、心灵的健康成长、智慧的启迪开拓乃至创造能力的培养和形成都有着极其重大的影响。可见音乐在我们的人生中起着重要作用。
一、在小学教学过程中突出音乐的创造性
小学时期是学生思想刚刚开始发展的关键时期，在这一时期，我们要注意培养学生的想象力与创造力。让学生在课堂上不仅能获得音乐知识，又能充分发挥自己的想象力与创造力。德国音乐家奥尔夫他在几十年的音乐教学实践中,独创了儿童音乐教学体系,在世界音乐史上占有重要的地位。奥尔夫音乐教学的主旨是,力图通过音乐实践形式一一即兴演奏,利用动作与节奏的结合,以唤起人们潜在的音乐本能,要求每一个课例都有即兴创作或创编活动。在所有的创编动过程中，不能出现雷同或需大家共同合作完成，这样学生会为自己创作的成功感到欣慰与自豪。这大大提高了小学生的想象思维与创造能力。
二、在课堂教学实践中突出音乐的情绪性
在音乐课堂中我们的学生应该从聆听音乐作品中了解作品的整体情绪发展。学会在音乐中去感受作者的喜怒哀乐，感受作品的情绪。在欣赏中感觉音乐情绪的波动。例如《灵隐钟声》这是一样瘦构思巧妙、形象鲜明的电子琴独奏曲。作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力，描绘出杭州著名佛寺——灵隐寺的风采。在聆听中让学生充分发展情绪，用自己的情绪、情感去体验作品,设身处地的感觉，会让人不知不觉中融入音乐的世界。
三、在教学实践中要突出音乐的体验性
音乐比任何一种方法都更能够体现感性与心灵所体验的印象。然而在传统的教学模式中，我们的音乐课非常简单，一台录音机，一盒磁带，或是一台电子琴，外加教师的一双手，就认为是完成了现代化的音乐教育。音乐的特性在这样的课堂中根本无从展现，学生的潜力得不到开发。无法发挥想象力，更别提是创造力。既然音乐是感性的艺术，那么，音乐课必将是充满感性的。我们要把注意力集中在“感性化”和“审美化”的构建上，实现音乐教育的现实意义。
我认为在新课程改革的前提下，小学音乐教师要不断地改善自身的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能，发挥音乐教学的意义。培养音乐表现能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能。培养想象力，通过欣赏课与表演课尽可能多种手段，多种方法的开发、开拓学生的想象思维。在各个方面尽可能的通过各种手段体现音乐的艺术特点。