A. 怎样提高小学生的歌唱表现力
美国美学家苏珊朗格认为：艺术品是将情感呈现出来，并由情感转化成的可见的或客厅的形式。在声乐教学中,教师要启发学生准确、生动地表达好歌曲的情感,理解和感受歌曲的艺术境界,从而用发自内心的演唱来表现作品。因此,如何选择有效的教学模式和教学方法培养学生的歌唱表现力,已成为声乐教学中的一个重要问题 . 在教学过程中，我们可以看到一种很普遍的现象，教师通过多种铺垫与各种手段巧妙地引入歌曲教学后，却往往只唱了两三遍，就开始了为歌曲加入乐器伴奏，创编歌词，创编动作表演，没有把唱歌教学真正落到实处。每一首歌曲都有它的创作背景，都是通过旋律来抒发感情，因而教师介绍歌曲分析歌曲，启发学生的形象思维，利于学生更好地表现歌曲。例如《保卫黄河》要使学生的脑海里浮现出中国人民排山倒海，势不可挡，奋起抗击日本侵略者，的斗争画面。歌曲《摇篮曲》要使学生进入一种宁静，甜蜜的境界等。学生脑海里有这些特定的艺术画面和意境，都能够深入领会歌曲的内容和美的价值，才能产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，把歌曲演唱的生动感人，十分有助于提升歌唱表现力。如《大森林的早晨》演唱这首歌时要以稍慢优美清晰地感情来演唱这首歌，当演唱者唱时听众应从歌声中领会到春天早晨的美景，鸟语花香，充满生机。让歌声来带动听众的每一个神经细胞，使其有身临其境的感觉。也就是说音乐是歌曲的灵魂，要领悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境，让学生认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调等特点，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。使歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整地音乐形象。 作品的画面活生生地展现于眼前时，教师就可以启发学生用真挚的感情去歌唱，完成作品，歌唱是表现歌曲情感的最直接的方式，用声音来艺术地表达歌曲的情感，可以说是音乐的最高境界。歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则.而要做到声情并茂,则需学生将自己的情感倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。要想感动别人，首先得感动自己。教师要善于启发学生调动感情，让他们用“心”去唱，唱出歌曲的内在情感，更好地表现歌曲。 总之，音乐教学是一个教师与学生互相配合的过程，培养学生的表现力也是如此，教师要调动学生的积极性以及对音乐的兴趣，让学生充分的了解歌曲的创作背景，深刻领会歌曲的内容，让学生在演唱的过程中能够将歌曲的情感完全表现出来，这样才能有效的提高学生歌唱的表现力。
B. 如何在唱歌课教学中，培养小学生音乐想象力
学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。一、 什么是想象力？“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。形象和创新是它的特点。想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。当然它分为幻想、理想、空想。人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。二、想象力在音乐教育中的作用和意义。 法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢？(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊！有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。音乐实践也创造音乐美。学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。以歌曲为基础，引导学生创编歌词。小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。 “见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。 德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。 要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛！为什么老师说我错了呢。其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
C. 写老师的作文600字
时光飞逝，一转眼已经六年了，我即将升入初中，告别了生活了六年的小学。在这飞快的六年里，我曾伤心过也高兴过，经历了好多不寻常的事，也叫了好多的朋友。并且，我还认识了一个好老师――蔡霓虹。
；
她20刚出头，是一个比较年轻的老师，虽然相貌一般，可她自身的着装非常整洁，让人看上去耳目一新。她讲课生动活泼，通俗易懂，教学方式也别具一格，同学们都很喜欢她。
；
刚开始接触她，我对她的印象也不是太深，可是在一节作文课上，使我改变了对她的看法……
；
那是我上2年级的第一节作文课，因为我没有上过学前班，连作文是什么都不知道。经过听了老师的详细解说，才知道作文就是把一个个优美的句子组成段落。这说起来简单，可做起来可不那么容易。我平时连造句都造不好，还让我写成段落，对我而言这简直比登天还要难。我垂头丧气的趴在课桌上，不禁流出了眼泪。
；
“呀！真像！”“就是就是，真好看！”忽然，我被同学们的说话声惊醒，抬头一看，呀!老师在黑板上画了一只大公鸡，栩栩如生，特别好看。老师说：“同学们，谁能描绘一下这只大公鸡的样子呀？”同学门都十分踊跃的举起了双手。因为我胆子特别小，不敢发言，所以就不由自主得把身子缩了起来。“黄浩霖，你来说说吧!”老师用手指着我，说。我不好意思的站了起来，双手不停的摆弄着衣角，等了好半天我才想出几个句子，吞吞吐土地说了出来.没想到等我说完以后，老师竟带领全班同学为我鼓掌，并说我说的非常好。之后，老师便在黑板上写下了“我家的大公鸡”六个字，说这就是今天作文的题目。我那到作文本以后，就立刻开始写，也不知道怎么了，优美的句子一句一句的从我脑子中蹦出来，一个个兰色的钢笔字乖乖的跳到方格纸上。
；
经过这一堂课的训练，使我被作文深深吸引住了，蔡老师的用心良苦，我会永远记在心里!
D. 新课标小学歌唱教学有哪些基本要求
新课标小学歌唱教学
基本要求 表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
【标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
E. 如何改善农村小学生歌唱中的音准问题
美丽的歌声，动人的旋律能让我们心旷神怡。准确、到位的音准是音乐的基石。在音乐教学的中，我深刻的感受到歌唱教学中音准的重要性，发现农村小学的学生存在严重的音准问题，同时也感到无所适从。很多教师认为音准的好坏是天生的，只要让学生多听歌曲并能唱好歌曲，对于音准有问题的学生则置之不理，任其发展。在此，我来谈谈自己对农村小学学生歌唱中的音准问题的一些体会。一、 歌唱中音准问题的形成1、 对音准教学不够重视2、音准训练较少，缺乏音乐基础知识3、 缺乏正确的歌唱方法4、不良的歌唱姿势在歌唱中解决儿童的音准问题是刻不容缓的。音准教学落实不好还会影响到二声部歌曲的学唱。很多音乐教师都在诉苦：为什么我的学生合唱总会唱走调，和声不和谐，唱歌总是低8度，应该如何进行多声部歌曲教学等等诸如此类的问题。其实这些问题的根源就在音准上。二、歌唱中解决音准问题的若干方法1、分阶段进行音高概念教学小学阶段的学生可分成三个阶段：低年段（一、二年级）、中年段（三、四年级）、高年段（五、六年级）。(1)低年段学生刚进学校缺乏音高概念，歌曲怎么唱，怎样才能把音唱准都需要老师教。一、二年级的音乐教材以学生聆听为主，音高，音准的教学量很少。据教学以来，我觉得学生在接触音乐的同时潜移默化地融入音高的概念。比如在对于二年级的教学中，我要学生聆听小字一组中的1 2 3 4 5 6 7，并表明音的高低。将这些音符用一个小动物来代替，通过听辨音高猜出的动物名字。让学生初步感受音之间的距离感。在每次教唱歌曲的时候，我都会让学生安静的听琴弹奏一遍旋律，然后让学生轻声用“啦”来哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲来做音准练习，低年段学生的理解能力有限，缺乏坚持力。通过这样先唱音名，再唱歌词长期的训练由浅入深，点点滴滴地让学生了解音高，解决音准问题。（2）中年段的学生经历了二、三年的训练已经把握了do、re、mi等音高的演唱。但是对于增四度，纯四、五的跳跃音准掌握的不够理想，如第七册中的《摇篮曲》中，频繁出现纯四度的音程。在唱低音时学生往往没有概念，总会出现偏低的现象。于是我运用了柯达伊手势法，让学生在不同的音高出现时用不同的手势来表示。同时在歌谱上加入了旋律线条让学生直观的感受音高的走向从而唱准音高。通过这样直观简要的学习，学生的音准有了很大的提高，对于跨度很大的歌曲也能快速到位的唱准。（3）高年段学生已经具备了相当程度的音乐知识和音高概念，教材中也增加了合唱曲目。进行合唱教学时，低声部的音准时常不进如人意，总会跑到高声部。其实合唱音准不准比较大的因素在于听觉。要让学生通过听辨，听唱，模唱简单的音程，如纯四、五度音程，大小三度等，来培养他们敏锐的多声部音高概念。对于农村学校由于学生的音乐素质参差不齐，就算通过训练也难以达到教材上多声部的要求。于是我通过不破坏和声效果，遵守和声定律的同时将二声部歌曲进行了适当的调整。2、掌握歌唱状态，加强气息训练在教学过程中，在演唱过程中老出现音准问题，可是分句纠正时却是正确的。其实这些就是跟发声方法有关。据专家分析：科学的发声方法是呼吸、共鸣、咬字、吐字几大要素组成。农村小学的学生大多用嗓子用力的喊唱，而很少运用气息演唱。为此在课堂中我加入了气息练习来作为课前预热。首先，我先让学生口鼻同时吸气，打开嘴巴，并且绷紧眉心，形成“面罩”，在喉咙里建立起一条通畅的声音通道让气吸满整个小腹。然后保持提眉姿势，嘴型成O型向外吐气，犹如吹蜡烛。其次，让学生学习小狗的喘气，在喘气的同时吐出舌头，小腹快速收放，来增强小腹与腰之间的对抗。最后，运用以上方法发出哼音“wu”“lu”。通过这样的训练，能避免学生垮音，破音，喊唱的问题的出现。3、调整肢体，稳固音准后腰的直立是歌唱的支柱，它撑起了整个腔体。人身本来就是一个天然的乐器，身体并是音箱。笔直的后背充当了结实的支架让气息自由的游走全身。正确的姿势能稳固气息，保持音高的稳定。在农村学校教学，音乐课上不时会发现学生爬在桌上，靠在椅子上，弯着身子等不良动作。这些动作已经影响了学生歌唱时音准的稳定性。其实，这个问题已经被人所关注，出现了音乐凳。但是农村学校这样的设备，于是在音乐课上我让学生远离桌子，将椅子转个方向，靠背放与侧身外加把双手放与后腰这样就解决了驼背，爬桌现象。特别在唱到高声区，我时常让学生挺直后腰，这样高音就不会出现滑音、走音现象。以上这些方法是我从事音乐教学中的一些体会，在实践中获得了验证，学生的音准也有了很大的改善。我之所以这么重视音准教学，是因为音乐教学是学生建立正确的审美观的重要途径。只有把握好音准，才能唱好歌曲，才能表现歌曲的内涵，才能领略音乐魅力。在经济高度发达的现代，人们缺乏的，追求的更多的是精神财富，音乐正是最好的“营养品”。我们便是孕育这份财富的园丁。我渴望有更多的音乐教师和我一起为小学音乐教育做出贡献。
F. 摘抄写人、写事、写物、写景、写议论各一篇的文章
我的家乡在农村，那儿美丽的风景星罗棋布，美不胜收。尤其到了秋天，大自然更是美轮美奂，目不暇接。
成熟的气息弥漫着在园子里，散发着诱人的清香。丰收在望，庄稼人一个个笑逐颜开，喜上眉梢。梨儿黄橙橙的，泛着金光，闪闪发亮，在青绿间露出一张张笑脸。绿油油的白菜，这儿一丛，那儿一丛，翠色欲滴，如同给园子铺上了一块绿色的地毯。更令人心旷神怡的是站在园外望园子：满园一片金黄，偶尔点缀着一点绿色，分外和谐。赏心悦目。树披金装，一阵阵微风吹过，片片黄叶飘飘扬扬，如同一只只彩蝶，随风翩翩起舞。
漫步在花园里，整个花园尽态极妍，美不胜收。看，黄色换得淡雅、白色花的高洁，紫红色花的热烈深沉，泼泼洒洒，在秋风中烂漫争艳。
当然，故乡的秋天，雾是最迷人的，也是最受孩子们欢迎的。每到早晨，云雾弥漫了世界，雾山雾海，连绵起伏的群山，时隐时现，如同蓬莱仙岛一般，令人心旌神驰。偶尔在云雾中露出一座农舍，炊烟周围缭绕着，早餐散发的阵阵香气，和着略带含义的晨雾构成了和谐迷人的画卷。
每当起雾的时候，故乡的秀丽山川和心中的海市蜃楼就融为一体了。不论何年何月，离得多远，身处何地何方，故乡的秋景永远朦胧在我的生命中。
故乡的秋天，也是风的世界，雨的天堂。秋日的早晨，微风丝丝的歌唱着。送来了珍珠般的露珠。送来了秋日的凉爽，吸取了夏日的炎热；带来了雪白的云雾，擦去了酷暑的残迹。雨是最寻常的，细如牛毛，密密的斜织着，有如花针，闪闪发亮。“随风潜入夜，润物细无声”说得多好呀。家乡的秋雨来临之前，。总是先有秋风的征兆。秋雨落在地面上，毫无半点声响。秋雨是和谐的，它带走了夏日长久的干旱，送来了期待已久的湿润清凉，我喜欢秋天的雨。
故乡的秋天啊！每当您到来，我心中的欢愉总是无法言表的，只能用大诗人杜甫的一句诗“漫卷诗书喜欲狂”来概括了。
我爱我的故乡，我更爱故乡醉人的秋天