① 我对中国美术教育改革的看法 和 论美术教育评论=如何做出成长性评价
论美术教育应以人的素质发展为核心
【摘要】 美术教育观，经历了传统美术教育、表现性美术教育、综合性美术教育、素质发展教育等方面的发展。关于美术教育，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把他看成是一种社会需求，一种人的成长需要，只有以人的综合素质发展为目标，才是美术教育的本质。
【关键词】 写实性绘画造型、自我表现性、现代派、艺术知识、创造能力、素质教育、写生课、欣赏课
关于美术教育，我们不能孤立地看它本身，而首先应该把他看成是一种社会需求，一种人的成长需要。因为和艺术紧密联系，我们可以认为它也是一种社会意识形态，是基础的上层建筑。恩格斯曾说“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又互相影响并对经济基础发生影响。”①
在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。亚里士多德就说，艺术“实际上是摹仿。”车尔尼雪夫斯基甚至提出：“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质。”②于是，在很长一段时间里，我们的美术教育注重写实性的绘画造型能力。以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地，一概而论地把它移植到少儿美术教育上，则往往达不到预期的结果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的学生，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使学生的艺术思维局限在某一特定的模式中。事实证明，这种实用主义教育在发展学生的艺术技巧和扩展他们的视野方面不仅没有多大帮助，而且造成很多障碍和危害。在许多国家和地区，视觉艺术教育只强调学生对各种艺术的构成要素，如线条、色彩、形状等的把握和训练。
随后，人们发现自己注重写实的同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。法国天主教哲学家马利丹（Jacgu-es Maritain）就说：“要求艺术把描写现实作为主要目的，那就破坏了艺术、、、、、、如果艺术是认识手段，它就会比几何学差得多。”现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，他们热衷于这些主观唯心主义理论，把艺术的本质理解为主观的“自我表现”，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。黑格尔似乎比他们看得更清楚一些：“宗教的意识形式是观念，因为绝对离开艺术的客体性相而转到主体的内心生活，以主体方式呈现于观念，所以心胸和情绪，即内在的主体性，就成为基本要素了。”③
在美国，由于受杜威教育思想的影响，从30年代起，学校艺术教育就越来越强调培养儿童的个人创造能力和自由表现能力。儿童不再被视为灌输技法和知识的对象，而被视为“儿童艺术家”。在此时的人看来，儿童是以一种天真的和独特的个人视野来观看和表现这个世界。这种倾向后来在美国心理学家和艺术教育家罗文费尔德的著作中得到系统阐述和发展，其影响一直延伸到上个世纪八十年代。儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了，这是非常遗憾的。
实际上，这就是重“情”和重“理”的两种不同倾向性的教育。传统美术教育，强调的是科学性、合理性、客观性，是重“理”；而表现性美术教育，则强调主观性、意识和情感，是重“情”。
上个世纪60年代以后，一种综合性艺术教育思潮得到逐渐发展和壮大，至90年代已经成为世界艺术教育主流。实际上，它是对这之前流行的两种主要艺术教育观的综合和超越。有两种看法比较典型：一种认为，艺术教育的重要性在于，从艺术中学生可以学到有关我们自身和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验的意义是任何其他学科不能提供和代替的。因此，艺术教育是学校教育必不可少的和关键的部分。另一种认为，开展艺术教育，不仅是因为艺术本身值得学，更重要的是它还为其他学科的学习带来好处。一方面，艺术为学生的情感表达和创造冲动提供了一个出口，使学生心理更加健康；另一方面，通过艺术进行的普通教育，是更生动活泼的教育，也是最成功的教育。在这种教育中，学生不仅学到应学的知识，而且学得更自然更愉快。这种观点进一步发展，人们又认识到，艺术教育强化了知觉能力和表现能力，进而使其语言交流能力、表现能力、批评性思维、问题解决能力大幅度提高。
早在1977年，美国就出现了一份题为《回到我们的感觉艺术对美国教育的意义》的国情报告，这一报告提出了15条提议，这些提议主要基于这样一种思想“只有艺术变为每个学生在校内外及各个学习阶段上学习生活的核心时，美国教育的基本目标才能实现。”1988年，美国国家艺术基金会又发布了一个报告，题目是《走向文明：关于艺术教育的报告》这一报告把艺术教育的总的目标描述为：使学生接触和学习到人类文明迄今取得的所有富有意义的成就。培养学生的创造力，发展学生的交流能力，使学生具有在批评性价值的基础上做出自我选择的能力。1994年，《美国国家艺术教育标准》出台，这一标准制定出每一个美国年轻人最起码应该掌握的艺术知识和创造能力。它明确指出，任何一个受过教育的人，如果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到完备的教育。同样，任何一个自称有教养的人，如果不懂艺术，就算不得是一个真正有教养的人。更重要的是，《标准》还确定了今后的艺术教育绝不像过去那样，仅仅是学习画画和唱歌的技能，还包括了从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能力和智慧。我国儿童艺术教育家杨景芝先生的儿童艺术教育实践和理论也正是在这种国际大背景中发展起来，她在《美术教育与人的发展》一书中说到：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。”⑤
通过对上述几种观点的综合和提炼，加上多年的教学实践，我也越来越清晰地认识到，艺术不仅有利于学生的个性发展和创造能力的发展，还有利于学生的认识能力的发展；艺术教育不仅教会学生画画和唱歌，还使学生有机会接触人类的许多伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于提高学生的全面的文化素质。这就是人的发展必然，美术教育就应该以这种发展为核心目标！美术教学中引入综合性艺术教学思想便可帮助学生发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，多唯知识系统地投入美术学习，教学中引导学生在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展学生自我意识和培育完善健全人格的目标。
众所周知，当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外，还有一个精神危机。这一危机的一个最明显的标志，就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照的艺术，这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术，这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术，也当成一种商品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。与之相对应，艺术教育界也兴起一种急功近利之风，许多人甚至把美术教育视为挣钱的行当，美其名曰培养画家，实则是培养能快快挣钱的画匠，少有真正的艺术家气质和人格。
以素质教育为宗旨的教育思想，把美术教育看作是针对全体学生的基础教育。不是培养专业美术人员，而是提高受教育者的审美素质和审美水平。培养他们的艺术性思维和最基本的美术造型能力。综合观教学较好地体现了素质教育的这一宗旨。其原则是借助客观形象，强调主观感受。摆脱了单纯传授造型技能的教学模式和强调写实性的写生教学，它在教学中提倡发挥学生的艺术直觉，在写生作业中，它要求学生不仅仅要观察事物的外在形象而且能联想到与观察对象相关联的其它事物及自己与观察对象之间的某种联系并把它在画面上表现出来。它鼓励学生在观察与表现中不拘泥于客观事物本身，学生可不受客观限制将观察视点扩展，进行自主的表现。学生在创作式的写生作业中学习基本的造型技能。这种教学方法，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，培养了审美能力。它使每个学生都能充分展示自己的艺术感受，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。这种方法还可以用在美术欣赏课的教学中，从而使学生审美意识和审美水平得以发展。学生在这些活动中确立了自信心，这些活动中没有失败者，每个孩子都能在活动中充分展现自己的艺术感受。表现性美术教学培养的是学生的审美素质、创造性思维能力和最基本的造型能力。具备了这些品质的学生，无论将来他们从事什么职业，都应得益于这种美术教育。
美国著名的美术教育学家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使学生自己的经验内容变得更精确复杂。要做到这点只有向学生提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观察能力的方式启发他们。而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的的。”这是罗恩菲德在美术教学中提出的一个革命性观念。它把激发更多的创作思想作为教学目标，把发展新观念和观察能力做为教学目的，它表明用单一的美术教学形式是达不到这一目标和目的的。杨景芝先生也说：“美术学科的课程内容应以学生发展为中心，以学科价值为基础，以适应本国基础教育发展特点为依据，可以通过表现和欣赏两方面教学活动，全面完整体现教育目标”⑥在这一理论指导下，为探求多种不同的美术教学形式，笔者对学生美术课中的写生课作了新的尝试，引导学生按综合性美术教学的要求，观察对象，表现对象：
（1）以特征为主线的观察和表现
传统写生课的观察，要求学生观察物体的形状、比例等客观属性。是一种以客观性为标准的被动的观察方式。其结果是在观察阶段就制约了学生的思维活动。而对描绘对象特征的变形夸张，则在绘画艺术中比比皆是。这种对事物主体特征的概括把握及在这一基础上对其进行的变形夸张等艺术加工，是艺术审美心理中重要素质之一。在写生“仙人掌”一课的教学中，笔者对教法做了新的尝试和改动。引导学生在观察仙人掌基本形态的基础上，继续观察它的特征——主茎上交错生出许多茎片，茎片上有一组一组向外放射生长的小刺。然后要求学生不拘泥现有的植物形象，充分运用仙人掌的特征，在画面构图上对仙人掌的形象进行任意组合。学生在作业中表现出了十分丰富多彩的构成组合。有的强调仙人掌生长的茂密拥挤，有的突出刺的尖利，有的把一盆花扩展成多盆花，有的则把盆栽的侧人掌“移植”到原始沙漠环境中。学生的画面形态各异，特征鲜明。这种教学思路是：只要求学生掌握对象的基本特征，不做其它方面的具体要求，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受，任意组合植物生长的状态，置换植物的生长环境。这样的观察与表现方法把学生从纯客观、纯自然的观察与表现手法中解放出来，极大地调动了学生在观察中的主动性，学生不仅观察了解物体本身，还要意识到与它关联的其它物体与环境，从而延伸了学生的视觉空间，使学生的思维发生了质的变化。
（2）联想性观察与表现
艺术作品的魅力之一就是通过艺术形象引起观赏者种种审美联想。绘画者在其创作过程中也会产生种种联想，并通过他的作品把这种联想与自己的审美情趣表现出来。孩子天真无邪的天性与好奇心，使他们在绘画时更容易产生各种联想。联想性观察就是要求学生在观察物体基本属性的基础上，逐渐忘掉物象的自然属性，联想它的情感或它与其它事物的相通之处，然后再进行艺术上的加工与发挥。
在写生“手”这一课上，笔者改变了过去仅引导学生观察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法。而是先用手做了几个不同的姿态让学生联想其代表的情感含义。攥拳头表示愤怒或力量，兰花指表示放松和优美；挑大姆指表示赞许。还通过做手影游戏，引导学生联想手与其它事物的联系。这使学生的思维表现得非常活跃，他们根据不同的手形，通过与其它事物的联想，将手表现为和平鸽，老鹰，大树，蛇群等。赋予手以艺术生命。正如杨丽萍的舞蹈，舞蹈者用人的形体动作来表现孔雀、大树，表现水与火。人体的各种姿态，通过观赏者的审美联想转化为其它形象的艺术再现。什么样的观察将决定会有什么样的表现。如果我们要求学生的观察是建立在纯客观的基础上，就把学生引入一个以客观为尺度的现实世界，表现的结果将比较单一。如果要求学生的观察是带有主观联想性的，我们就能充分挖掘学生潜在的、丰富的内心世界，调动起学生发散性思维活动，使学生运用变形的手法完成对描绘对象的超额观表现。达到“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规的成习，去看待我们司空见惯，习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”（摘自尹少淳先生语）的效果。使学生的对客观事物的自我感觉能力得到进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时进展。
（3）不同角度的观察与表现
这种观察与表现要求学生不满足于客观提供的条件，还要根据现有的条件将观察范围再扩大，再补充。比如写生“眼睛”，可让学生通过镜子观察自己的眼睛，观察别人的眼睛。看眼睛是由哪些形组成的。然后再观察在瞳孔中看见了什么。进而联想眼睛看风景，看动物等时，瞳孔上会留下什么形象。经过这样的引导，学生的作业产生出各种各样的画面，有的眼睛里装着满天的乌云，有的眼睛里装着洁净的冬天，有的眼睛装着美丽的花朵。还有一名学生画出了眼睛中自己的形象及自己眼睛中映射出的外部世界，生动地表现了大眼睛小世界的特殊关系。超现实性观察用已有的形象作为框架，然后替换其中一部分，再加入还未发生或在异地已经发生的情景作为补充和夸张。作为眼睛的本体这时已经演变为一个具有引体和联想功能的特殊画框，恰似古代园林隔墙上的透窗，为学生的自由联想提供了新的空间。用美国教育学家罗恩菲德的话来说就是扩大经验范围，在新的经验范围内加进已有的旧的经验，使学生感到既新奇又不陌生。激发了学生的思维活动。把静态的形象变为动态的形态。把未来的和将要发生的意念变成现实。使思维跨越时间、空间达到超越现实的神奇意境。这种表现性的写生教学即有一定的写生意义又有大量的创作性活动。是以客观为引体，以主观为主导的实践活动。“把学生的参与化为学习的积极性。”（杨景芝）把学生游戏的天性迁移到绘画活动中。
（4）构成式的观察与表现
平面构成是现代美术的产物，它有意打破物象的自然秩序，按绘画者主观审美意识进行重叠组合，具有超然的装饰趣味。在这一思想指导下上人物头像写生这一课。画人物头像较难，人的面部是学生最熟悉的同时也是最难画的。学生的观察易停留在局部，难以把握人物头像的整体和心理特征。根据学生现有的水平，改画完整头像为部分头像，让学生从不同形状的镜子里画自己脸的上半部、下半部、左半部、右半部。然后利用构成的方法把镜子和镜中的形象重叠排列在一起造成好似误入镜子商店，使画面中从镜子里到镜子外都流动着自我的影子。画面效果奇特有趣。这种方法不同于一般的写生，减弱了对形体整体把握的难度，把学生的表现能力转移到对局部形的基本认识和基本表现，强调的是构图上的形式美和思维上的超前，技巧的难度相对降低了，易于学生表现。其结果是构成的组合美感提高了，学生的自主性得到了充分展示和发挥。构成式的表现信息量大，加强了学生的空间想象力，学生可不受时空限制，任意组合画面，但又要遵循形式美的构图法则。
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分，它是提高培养人们文化修养的有效途径。在学生中开展美术欣赏活动，不能照搬成人美术欣赏的模式，必须依照学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计，使学生在欣赏他人的作品时，把自己的情感情趣加入进去，与作品、作者、与自己的同伴交流，通过作品，引起联想，教师应鼓励学生大胆地对作品评头论足，使自己成为美术欣赏活动中的主角。
学生欣赏一幅作品时，要求他们不仅要了解作品的内容、主题还要看它有什么不足，需要怎样改动和完善。学生纷纷发表自己的见解，把自己的经历感受带进作品欣赏过程中。有了这样的引导欣赏，许多学生对名家名画也敢于提出自己不同的见解和改进意见，无形中增强了自己对艺术作品的理解和艺术感受。参与性欣赏调动了学生的主观性感受，让他们以其亲身感受和经历来体会理解作品，在补充完善作品的同时，完善自己的情感表现，达到与作品交流的境界，避免了以往欣赏课中的被动接受他人情感，而自己则完全是局外人的欣赏模式。教师在参与性欣赏活动中要注重鼓励学生了解作品，并敢于对作品提出自己的看法。让学生了解美术中没有对错之分，只有合理和欠缺之分。对学生提出的合理建议大加赞扬。对有欠缺的想法提出补充和修改意见。对一时提不出什么意见的学生也不要轻意否定。留给学生课外思考的余地，这样有助于维护学生学习的积极性。
在美术欣赏课的教学活动中，常常有一些学生不爱发言。原因是当他们看到欣赏主体形象后，产生了思维定势，对欣赏主体形成了一种固定的，先入为主的理解。使进一步的赏析思维活动受到阻滞。针对这一现象，笔者改变了以前先看作品后谈感受的作品欣赏模式，一开始先不让学生看原作品而仅把作品题目告诉学生，让他们讨论该怎样表现这一题目，再让学生翻开书看要欣赏的作品。让学生观察比较什么地方值得自己学习，什么地方自己的想法比原作品要好。这样那些不爱发言的学生也能排除思维定势的影响，加入到欣赏活动中来。 这也是一种积极活跃的因素。它既能联结欣赏者与作者的情感，又能调动和发展学生的情感情趣。它使美术欣赏课的教学活动，从静坐观看的被动模式中解脱出来，使欣赏课变得生动活泼，使学生以自己的感受体会积极主动地参与艺术欣赏活动。欣赏教学活动中，学生在接受了学科知识教育的同时也接受了自信心理的暗示，使他们敢于对名家的作品提出自己的看法和建议，认识到艺术作品中没有唯一的标准，在作者的笔下是结果，在欣赏者的眼中则还可以发展。这也有助于培养学生接纳他人意见和敢于提出问题的良好品德和学习态度。这也是罗恩菲德倡导的统整观念在艺术教育中的体现。
素质美术教学鼓励学生对所要描绘的各种物象进行转换夸张。从而创作出新的形象。扩大了学生的经验世界，扩充和完善了他们的知识结构。培养了他们的自主能力。使他们在绘画中不仅获得了精神上的快乐。更是亲身经历了一种不同以往的审美活动。
素质美术教学引导学生从各种角度去观察物象，将自己的情感和关注渗透到对静态世界和动态世界的观察中去。它一反以往以机械的、纯客观的态度来观察表现对象的模式。加强了人与物交流，易于培养学生对生活的热情和积极主动的生活态度，有助于建立起受教育者健全的人格。
我国美术教育比起其它学科教育要年轻的多。美术教学很难对学生的表现做出量化的标准。但它涉及面很广，涉及到造型技能技巧、审美意识、儿童心理发育，甚至包含一些哲学上的观念与认识。美术教育对学生的潜在影响是其它学科不能替代的。尤其是素质美术教学观念，它已经不是一个单纯的以美术学科自身内容为中心的教学观念。它包涵了美术学科中基本造型要素，美感训练等诸多内容。通过美术的形式从另一层面，另一视角，让学生来观察世界，描绘世界。同时在这一活动中使学生对自我有了新的认识。它将使教师更尊重学生的心理特点和发展规律，摒弃揠苗助长的实用主义观念。尊重学生已有的经验世界。不断在帮助他们充实和扩大学生的经验世界。而不是否定他们或用成人的经验取代他们的经验。尊重学生自主意识。尽可能地留给他们自由发挥的余地和空间。这种教育将不仅给学生用艺术手段表现大千世界，表现他们内心世界的能力，同时也通过这一独特的艺术教育活动促进了学生健全人格的发展。
参考文献：
①《马克思恩格斯选集》第四卷，第506页。
②《艺术与现实的审美关系》车尔尼雪夫斯基，1979年版中译本， 第109页
③《美学》第一卷，黑格尔，1979年版中译本，第132页
④《艺术心理学论纲》李正天，引言。
⑤《美术教育与人的发展》杨景芝，1999年版，第18页
⑥《美术教育与人的发展》杨景芝，1999年版，第76页
② 美术教学改革,如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系
根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。 一、构建合理的课程体系、教学目标和内容 美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课,不可能面面俱到,并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设,如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样,让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。 此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为,教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上,教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生,让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。 二、重视加强实践环节的教学 美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确,美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。 教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态,变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。 三、将地方美术资源纳入课程教学体系 美术理论的教材编著者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上,我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。 就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；泉州的石雕、木偶雕刻；闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看,除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。 四、要关注实践性和当代性,关注学科研究前沿的新成果 美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如著名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。 美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。 美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编著者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。
③ 课程改革在课程结构方面有哪些变革 高中 数学
1．关于学习领域
高中新课程设置八个学习领域：
●语言与文学●数学●人文与社会●科学
●体育与健康●艺术●综合实践活动●技术
每一个领域由课程价值相近的若干科目组成。学习领域的界定将有助于分辨科目之间教育价值的异同，有助于提炼出同一学习领域内所有科目对学生所具有的共同发展价值。学习领域的设置为充分体现课程的选择性提供了可能。设置学习领域有利于反映现代科学综合化的趋势，有利于整体规划课程，在综合的视野下研制各科课程标准；设置学习领域有利于整体规划课程内容，在学习领域的背景下研制分科课程标准，指导教师分科教学，防止陷入学科中心，拓展教师的专业领域，使教师在学习领域的视野内更好地理解各科课程标准，以跨学科的观点设计并进行分科教学，防止陷入学科本位；有利于全面体现对高中学生的素质要求，全面提高学生的综合素养，确保学生打好基础，体现对高中学生全面发展的要求，不同的学习领域将分别有助于学生形成与发展相应的基本素质，使学生在人文、科学、艺术等领域的背景下进行各学科的学习；同时该方案要求学生每一学年在所有学习领域都获得一定的学分，以防止学生过早偏科，避免并学科目过多，有利于学生全面发展，有利于提高学生的综合学习能力。
2．关于科目
各学习领域由若干科目组成，包括语文、数学、外语(英、日、俄等)、政治、历史、地理、物理、化学、生物、综合艺术(或音乐、美术)、体育与健康、技术等12—13个科目。其中：技术、综合艺术是新增设的科目；综合艺术与音乐、美术并行设置，供学校选用；鼓励有条件的学校开设第二外语。科目是学习领域的下位课程元素，比学习领域更加具体。所有科目都由国家制定课程标准或指导纲要，规定学生学习的最低必修学分要求。科目的设计打破原有学科的体系结构，遵循学科逻辑，结合学生经验和社会现实。
3．关于模块
模块的设立是高中新课程非常重要的特色。模块是组成科目的基本单位，它是以科目内容为基础，遵循学科逻辑，结合学生经验和社会现实，构成的相对完整的学习单元。每个模块2学分，36学时。模块的设计有利于解决学科不断分化与学校科目设置相对稳定的矛盾，有利于学校灵活安排课程，有利于学生自主选择课程，形成个性化的课程修习计划，有利于学生在同一时段内减少并学科目，相对集中有效地学习。
模块是基于明确的教育目标，围绕某一特定主题而形成的相对完整、独立的学习单元。与传统课程中的单元结构方式相比，模块具有更强的综合性。每一个模块都以一个特定的主题作为该模块组织的核心，模块中的所有内容都紧紧围绕这一主题设置。学生在模块课程中所获得的不再是一个个孤立的知识点，而是一种在主题统摄之下的结构化的知识框架。这种模块化的内容呈现方式一方面减轻了学生学习过程中的认知负担，另一方面使得知识以结构化的而不是零散的形式整合进学生的认知结构中。新课程中的模块有这样几种组合形式：
(1)必修模块+选修系列
该科目的选修模块形成若干系列，如数学、语文、物理等科目。例如：语文的必修模块包括语文基础1、语文基础2、语文基础3、语文基础4、语文基础5，选修系列包括诗歌与散文、新闻与传记、小说与戏剧、文化论著选读、社会、思维与语文、语文综合应用；数学的必修模块包括数学1、数学2、数学3、数学4、数学5，选修系列包括数学B系列、数学C系列、数学文化系列、数学应用系列、数学拓展系列。
(2)必修模块+选修模块
必修模块是学生一定要学习的，对于选修模块学生可以按照要求自主选择，也就是学生在达到最低学分要求的前提下，可以选修，也可以不选修；可以先选修甲模块，再选修乙模块，也可以先选修乙模块再选修甲模块，还可以有其他选修形式。
（3）选修模块组成的科目
有些科目完全由若干选修模块组成，学生根据自己的兴趣和达到的学分选择模块学习。
（二）学分配置
普通高中学制为三年。课程由必修和选修两部分构成，并通过学分描述学生的课程修习状况。
1．每学年52周，其中教学时间40周，社会实践1周，假期（包括寒暑假、节假日和农忙假）11周。
2．每学期分两段安排课程，每段10周，其中9周授课，1周复习考试。每个模块通常为36学时，一般按每周4学时安排，可在一个学段内完成。
3．学生学习一个模块并通过考核可获得2学分（其中体育与健康、艺术、音乐、美术每个模块原则上为18学时，相当于1学分），学分由学校认定。技术的8个必修学分中，信息技术与通用技术各4学分。
4．研究性学习活动是每个学生的必修课程，三年共计15学分。设置研究性学习活动旨在引导学生关注社会、经济、科技和生活中的问题，通过自主探究、亲身实践的过程综合地运用已有知识和经验解决问题，学会学习，培养学生的人文精神和科学素质。
此外，学生每学年必须参加1周的社会实践，获得2学分。三年中学生必须参加不少于10个工作日的社区服务，获得2学分。
5．学生毕业的学分要求：学生每学年在每个学习领域都必须获得一定学分，三年中获得116个必修学分（包括研究性学习活动15学分，社区服务2学分，社会实践6学分），在选修II中至少获得6学分，总学分达到144方可毕业。
自1949年到本次普通高中课程计划颁布以前，我国正式颁布实施的有关普通高中的教学计划共有16个。总的来说，我国基础教育课程计划（或教学计划）在1996年前一般分为小学和中学（含初中和高中）两个学段制订，1996年的课程计划才把高中作为独立的学段划分出来。尽管建国以来普通高中课程计划一直在发生变化，但课程结构上的以下问题一直未能得到很好解决。概括地讲，我国现行高中课程结构主要有以下方面的问题：
（一）课程的选择性、多样性不够
由于实行中央集权式的课程管理体制，加之对课程多样化的必要性认识不足，课程缺乏弹性一直是我国基础教育课程由来已久的问题，小学、初中如此，高中也是如此。
建国后，我国第一次在普通高中设置选修课是在1963年，当时的教学计划规定，有条件的地方可在高中开设选修课。这本是我国普通高中课程多样化的第一次努力，但由于该规定只是建议性的，大多数学校也没有开设选修课的经验和基础，这一规定并未引起教育实践界的足够重视，选修课只在极少数学校得以实施。
第二次开设选修课是在1981年，当时的《全日制六年制重点中学教学计划(试行草案)》规定在高中二、三年级每周开设选修课4节，开设方式有“分科性选修”和“单课性选修”。由于“分科性选修”明确将选修课分为“侧重于文科(一)”和“侧重于理科(二)”两类，结与片面追求升学率的需求一拍即合，导致学生过早文、理分科，知识结构不合理，选修课并未起到其真正的作用。
1990年的普通高中教学计划和1996年、2000年的普通高中课程计划都将学科课程分为必修和选修两部分，1996年的计划还区分了限选课和任选课，2000年的课程计划则设置了“地方和学校选修课”。尽管这些改革都具有重大的历史意义，但都没有改变文、理分科的基本格局,僵硬的文、理分科不仅大大限制了课程的选择性和多样性,而且将学生捆死在两个固定的流向上。这种情况与普通高中学生发展的需要和社会对普通高中教育的要求严重不符。
（二）课程缺乏必要的统整
与九年义务教育相比，普通高中的课程设置应更强调分化。但不论哪一个学段，课程统整都是课程设计必须切实予以考虑的问题。我国普通高中历来以分科课程为主，课程分化较细，各学科为满足升学的需要，又片面强调各自的系统性和完整性，致使整个高中课程缺乏必要的沟通与渗透。
这种缺乏必要统整的课程给教育实践带来的后果是：一方面，并开科目太多，学生负担较重，学校编排课程困难；另一方面，学生的知识结构不合理，所学内容不能相互联系，无法形成一个整体，难于解决实际问题。
(三)艺术和技术课程长期以来不受重视
不论从学生自身的发展上看，还是从社会发展的需要上看，艺术教育和技术教育都是普通高中教育不可或缺的两个重要的学习领域。但长期以来我国普通高中一直没有艺术课程，1996年的普通高中课程计划和2000年修订的课程计划虽然开设了艺术课程，但仍然仅限于音乐和美术两个艺术门类。技术课程在1996年以前的高中教学计划中一直被忽视，1996年的课程计划开始重视，但仍沿用以往小学和初中的传统，设“劳动技术”课。“劳动技术”事实上历来以“劳动”为主，“技术”的成分很少，与现代技术发展的需要极不相符。
④ 学校推进学校美育综合改革有哪些经验和创新举措
美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进。党的十八届三中全会对全面改进美育教学作出重要部署，国务院对加强学校美育提出明确要求。近年来，经过各地、各有关部门的共同努力，学校美育取得了较大进展，对提高学生审美与人文素养、促进学生全面发展发挥了重要作用。但总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在；资源配置不达标，师资队伍仍然缺额较大，缺乏统筹整合的协同推进机制。为进一步强化美育育人功能，推进学校美育改革发展，经国务院同意，现提出以下意见。
一、总体要求
（一）指导思想。全面贯彻党的教育方针，以立德树人为根本任务，落实文艺工作座谈会精神，按照国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010－2020年）要求，把培育和践行社会主义核心价值观融入学校
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美育全过程，根植中华优秀传统文化深厚土壤，汲取人类文明优秀成果，引领学生树立正确的审美观念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激发想象力和创新意识、拥有开阔的眼光和宽广的胸怀，培养造就德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。
（二）基本原则。
坚持育人为本，面向全体。遵循美育特点和学生成长规律，以美育人、以文化人，在整体推进各级各类学校美育发展的基础上，重点解决基础教育阶段美育存在的突出问题，缩小城乡差距和校际差距，让每个学生都享有接受美育的机会。
坚持因地制宜，分类指导。以问题为导向，充分考虑地区差异，重点关注农村、边远、贫困和民族地区美育教学条件的改善，加强分类指导，因地因校制宜，鼓励特色发展，坚持整体推进与典型引领相结合，形成“一校一品”、“一校多品”局面。
坚持改革创新，协同推进。加强美育综合改革，统筹学校美育发展，促进德智体美有机融合。整合各类美育资源，促进学校与社会互动互联，齐抓共管、开放合作，形成全社会关心支持美育发展和学生全面成长的氛围。
（三）总体目标。2015年起全面加强和改进学校美育工作。到2018年，取得突破性进展，美育资源配置逐步优化，管理机制进一步完善，各级各类学校开齐开足美育课程。到2020年，初步形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。
二、构建科学的美育课程体系
（四）科学定位美育课程目标。学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节。要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。
幼儿园美育要遵循幼儿身心发展规律，通过开展丰富多样的活动，培养幼儿拥有美好、善良的心灵，懂得珍惜美好事物，能用自己的方式去表现美、创造美，使幼儿快乐生活、健康成长。义务教育阶段学校美育课程要注重激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能，发展艺术想象力和创新意识，帮助学生形成一两项艺术特长和爱好，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。普通高中美育课程要满足学生不同艺术爱好和特长发展的需要，体现课程的多样性和可选择性，丰富学生的审美体验，开阔学生的人文视野。特殊教育学校美育课程要根据学生身心发展水平和特点，培养学生的兴趣和特长，注重潜能发展，将艺术技能与职业技能培养有机结合，为学生融入社会、创业就业和健康快乐生活奠定基础。职业院校美育课程要强化艺术实践，注重与专业课程的有机结合，培养具有审美修养的高素质技术技能人才。普通高校美育课程要依托本校相关学科优势和当地教育资源优势，拓展教育教学内容和形式，引导学生完善人格修养，强化学生的文化主体意识和文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀文化艺术的责任感和使命感。
（五）开设丰富优质的美育课程。学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、教学指导纲要，逐步开齐开足上好美育课程。义务教育阶段学校在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方课程。普通高中在开设音乐、美术课程的基础上，要创造条件开设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块。职业院校要在开好与基础教育相衔接的美育课程的同时，积极探索开好体现职业教育专业和学生特点的拓展课程。普通高校要在开设以艺术鉴赏为主的限定性选修课程基础上，开设艺术实践类、艺术史论类、艺术批评类等方面的任意性选修课程。各级各类学校要重视和加强艺术经典教育，根据自身优势和特点，开发具有民族、地域特色的地方和校本美育课程。
（六）实施美育实践活动的课程化管理。美育实践活动是学校美育课程的重要组成部分，要纳入教学计划，实施课程化管理。建立学生课外活动记录制度，学生参与社区乡村文化艺术活动、学习优秀民族民间艺术、欣赏高雅文艺演出、参观美术展览等情况与表现要作为中小学生艺术素质测评内容。各级各类学校要贴近校园生活，根据学生认知水平和心理特点，积极探索创造具有时代特征、校园特色和学生特点的美育活动形式。要以戏曲、书法、篆刻、剪纸等中华优秀传统文化艺术为重点，形成本地本校的特色和传统。中小学校应以班级为基础，开展合唱、校园集体舞、儿童歌舞剧等群体性活动。任何学校和教师不得组织学生参加以营利为目的的艺术竞赛活动，严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动。
三、大力改进美育教育教学
（七）深化学校美育教学改革。建立以提高学校美育教育教学质量为导向的管理制度和工作机制。按照国家规定的不同学段美育课程设置方案、课程标准以及内容要求，切实强化美育育人目标，根据社会文化发展新变化及时更新教学内容。开发利用当地的民族民间美育资源，搭建开放的美育平台，拓展教育空间。开展多种形式的国际交流与合作，各级各类学校应根据自身条件和特点积极参与中外人文交流。依托现有资源，加强学校美育实践基地建设，取得一批美育综合改革的重要成果，发挥辐射带动作用，推动学校美育的整体发展。
（八）加强美育的渗透与融合。将美育贯穿在学校教育的全过程各方面，渗透在各个学科之中。加强美育与德育、智育、体育相融合，与各学科教学和社会实践活动相结合。挖掘不同学科所蕴涵的丰富美育资源，充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能，深入挖掘数学、物理等自然学科中的美育价值。大力开展以美育为主题的跨学科教育教学和课外校外实践活动，将相关学科的美育内容有机整合，发挥各个学科教师的优势，围绕美育目标，形成课堂教学、课外活动、校园文化的育人合力。
（九）创新艺术人才培养模式。专业艺术院校要注重内涵建设，突出办学特色，专业设置应与学科建设、产业发展、社会需求、艺术前沿有机衔接。加强社会服务意识，强化实践育人，进一步完善协同育人的人才培养模式，增强人才培养与经济社会发展的契合度，为经济发展、文化繁荣培养高素质、多样化的艺术专门人才。遵循艺术人才成长规律，促进艺术教育与思想政治教育有机融合、专业课程教学与文化课程教学相辅相成，坚持德艺双馨，着力提升学生综合素养，培养造就具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实的艺术专门人才。
（十）建立美育网络资源共享平台。充分利用信息化手段，扩大优质美育教育资源覆盖面。以国家实施“宽带中国”战略为契机，加强美育网络资源建设，加快推进边远贫困地区小学教学点数字教育资源全覆盖。支持和辅导教师用好多媒体远程教学设备，将优质美育资源输送到偏远农村学校。充分调动社会各方面积极性，联合建设美育资源的网络平台，大力开发与课程教材配套的高校和中小学校美育课程优质数字教育资源，鼓励各级各类学校结合“互联网+”发展新形势，创新学校美育教育教学方式，加强基于移动互联网的学习平台建设。
（十一）注重校园文化环境的育人作用。各级各类学校要充分利用广播、电视、网络、教室、走廊、宣传栏等，营造格调高雅、富有美感、充满朝气的校园文化环境，以美感人，以景育人。要让社会主义核心价值观、中华优秀传统文化基因通过校园文化环境浸润学生心田，引导学生发现自然之美、生活之美、心灵之美。进一步办好大中小学生艺术展演活动，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地建设，各地要因地制宜探索建设一批体现正确育人导向、具有丰富文化内涵的校园文化美育环境示范学校。
（十二）加强美育教研科研工作。在全国教育科学规划课题和教育部人文社会科学研究项目中设立美育专项课题，并予以一定倾斜。以服务决策为导向，整合资源，协同创新，深入研究学校美育改革发展中的重大理论和现实问题，打造高校美育综合研究的高地和决策咨询的重地。研究制定高校和中小学校美育课程学业质量标准，深入开展美育教学研究和教材研究，形成教材更新机制。加强基础教育阶段艺术类学科教研队伍建设，建立教研员准入制度，严格考核要求。探索建立县（区）美育中心教研协作机制，发挥学科带头人在美育教学研究上的引领作用，促进美育教学质量稳步提升。
四、统筹整合学校与社会美育资源
（十三）采取有力措施配齐美育教师。各级教育部门和各级各类学校要把师资队伍建设作为美育工作的重中之重，努力建设一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质美育教师队伍。普通高校要根据美育课程开设需要，加快公共艺术教师队伍建设。各地要制定时间表、采取有效措施破解中小学校美育教师紧缺问题，根据实行城乡统一的中小学教职工编制标准的要求，通过农村学校艺术教育实验县综合改革实践，建立农村中小学校美育教师补充机制，重点补充农村、边远、贫困和民族地区乡（镇）中小学校的美育教师。实行美育教师交流轮岗制度，采取对口联系、下乡巡教、挂牌授课等多种形式，鼓励城市美育教师到农村学校任教。
（十四）通过多种途径提高美育师资整体素质。各地要建立高校与地方政府、行业企业、中小学校协同培养美育教师的新机制，促进美育教师培养、培训、研究和服务一体化，切实提高各级各类学校美育师资水平。鼓励成立校际美育协作区，发挥艺术学科名师工作室的辐射带动作用，促进美育师资队伍均衡发展。鼓励教师参与美育课程建设和教学改革，支持教师合作开发开设美育课程，倡导跨学科合作。健全老中青教师传帮带和新老教师互帮互助机制。搭建美育课堂教学交流和教学技能培训平台，加强经验交流与培训，在中小学教师国家级培训计划（国培计划）中加大对中小学校教师特别是乡村美育教师培训力度，带动各地开展农村美育教师培训。
（十五）整合各方资源充实美育教学力量。教育部门要联合和依托文化部门及相关单位，组织选派优秀文化艺术工作者积极参与文艺支教志愿服务项目，鼓励和引导高校艺术专业教师、艺术院团专家和社会艺术教育专业人士到中小学校担任兼职艺术教师，开展“结对子、种文化”活动。积极探索组建美育教学联盟、文艺工作者援教联盟，依托联盟搭建农村美育支教平台。继续鼓励和支持专业文艺团体、非专业的高水平文艺社团有计划地赴高校开展高雅艺术进校园活动，组织专家讲学团开设专题美育讲座。聘请艺术家和民间艺人进校园，因地制宜成立相关工作室。专业艺术院校要积极在中小学校建立对口支持的基地。
（十六）探索构建美育协同育人机制。以立德树人、崇德向善、以美育人为导向，加强对家庭美育的引导，规范社会艺术考级市场，强化社会文化环境治理，宣传正确的美育理念，充分发挥家庭和社会的育人作用，转变艺术学习的技术化和功利化倾向，营造有利于青少年成长的健康向上的社会文化环境。建立学校、家庭、社会多位一体的美育协同育人机制，推进美育协同创新，探索建立教育与宣传、文化等部门及文艺团体的长效合作机制，建立推进学校美育工作的部门间协调机制。
五、保障学校美育健康发展
（十七）加强组织领导。各地要将美育作为实现教育现代化的一项重要任务摆在突出位置，认真履行发展美育的职责，将美育发展纳入政府重要议事日程，结合实际制定具体实施方案，明确工作部署，切实抓紧抓好。建立健全教育部门牵头、有关部门分工负责、全社会广泛参与的美育工作机制，明确责任，按照职能分工，落实好推进学校美育改革发展的各项任务。
（十八）加强美育制度建设。坚持依法治教，运用法治思维和法治方式，深化美育综合改革。研究完善学校美育工作有关规章制度，使美育制度规则体系能够及时适应实践发展需要，为推进学校美育改革发展提供制度保障。
（十九）加大美育投入力度。地方政府要通过多种形式筹措资金，满足美育发展基本需求，建立学校美育器材补充机制。各地要加快推进义务教育阶段学校美育设施标准化建设，加强高校艺术教育场馆建设，将更多的文化建设项目布点在学校，促进学校资源与社会资源互动互联，推动校内外资源设施共建共享。鼓励各地筹措和利用社会资金对农村中小学校美育走教教师给予专项补贴。中央财政通过全面改善贫困地区义务教育薄弱学校基本办学条件等工作，加大投入力度，支持地方尽快补齐学校美育的短板。
（二十）探索建立学校美育评价制度。各地要开展中小学生艺术素质测评，抓好一批试点地区和试点学校，及时总结推广，发挥示范带动作用。实施中小学校美育工作自评制度，学校每学年要进行一次美育工作自评，自评工作实行校长负责制，纳入校长考核内容，并通过当地教育部门官方网站信息公开专栏向社会公示自评结果。制定符合高校艺术专业特点的教育教学评价标准。建立学校美育发展年度报告制度，各级教育部门每年要全面总结本地区各级各类学校美育工作，编制年度报告。教育部应委托第三方机构研究编制并发布全国学校美育发展年度报告。
（二十一）建立美育质量监测和督导制度。中小学校美育课程开课率已列入教育现代化进程监测评价指标体系之中，各地要将其作为对学校评价、考核的重要指标。要在国家基础教育质量监测中，每三年组织一次学校美育质量监测。鼓励各地运用现代化手段对美育质量进行监测。各级教育督导部门要将美育纳入督导内容，定期开展专项督导工作。
⑤ 河南艺术职业学院清华IT教改专业真的 能包就业吗
河南农业职业学院（原河南农业大学农业职业学院） 是经河南省人民政府批回准、国家教育部答备案的全日制公办普通高等院校。学院的前身是河南省 农业学校，1952年成立于郑州，1958年迁校至中牟县，1990年，学校更名为“河南省农业学校 ”。清华IT是清华大学继续教育学院授权成立的专业从事IT职业教育培训机构，接受清华大学 继续教育学院和清华大学教育培训部管理监督，致力于为社会和企业的信息化建设培养更多实 用型IT技术人才。 2015年河南农业职业学院以下四个专业与其签定合作培养协议，分别是： 计算机应用技术（3G/4G移动通讯软件开发方向） 计算机应用技术 （网络营销方向） 计算机应用技术 （Java高级软件开发方向） 动漫设计与制作（移动UI设计方向） 各专业由清华IT认证教师执教，学生入学即签定就业保证协议，由清华IT负责推荐就业， 同时提供就业后2的就业质量跟踪服务和指导，学生毕业后同时拥有国家工信部颁发的职业技 能认证证书和清华大学认证软件工程师专业技能证书。
⑥ 如何在素质教育工作中做好初中美术教学改革
美育，又称美感教育，它肩负着培养学生正确的审美观，发展学生鉴赏美和创造美的能力的功能。在我国，伟大的教育家蔡元培先生提出“美育代宗教”说，开启了近代中国美术教育新篇章。美术教育能有效促进学生个性的形成，提高学生的审美素养，逐步培养学生的想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也能培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
一、中学美术教育的意义
美术，就是美的艺术，是一个人对生活的感悟以及对美的事物的追求。中学阶段的美术教育，并不是以培养画家为最终目的，而是着力于培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。艺术对人的影响是潜移默化的，而非一朝一夕的。长期的艺术熏陶，可使人的气质出众，言谈优雅，举止文明。拉夫尔·史密斯在《艺术感觉与美育》一文中说到：“通过提高学生的审美理解力，就能使他们更好地把握艺术的意义，更充分地意识其潜在的意味，以丰富自己的生活，使自己的生活更有价值。”我国著名的艺术教育家、漫画家丰子恺先生也曾说过：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。能用作画的一般心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”
二、中学美术教育的迷茫与困顿
美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义。美术课也是我国普通中小学必修的基础课程，尤其是提倡素质教育的背景下，在科技、文化并重的今天，艺术教育在学校教育中更要受到尊重，但实际情况却并非如此。
其一，社会及学校大环境影响。在我国的初中教育教学中，由于人们思维习惯和考试制度的影响，社会及学校对教学成果的认定仍依赖分数杠杆，而作为素质教育的美术类课程并未受实质上的重视，以至于很多时候美术课程为其他考试科目让路，美术学科处于边缘化的境地。
其二，经济原因的制约。受到客观经济条件的限制，学校在美术教育方面的投入很少，美术教学条件很不足，缺少场地、设备和经费的支持，使得很多美术课程无法正常开展。
其三，人为因素。我国现阶段初中美术教育教学工作中，对青少年审美意识养成方面的研究相对薄弱，再加上升学的压力，使许多学生无暇顾及美术课程的学习。教师方面，由于学科不受重视，教师积极性不高，对工作缺少热情。另外很多教师的教学方法和观念比较传统，教学仅限于教材，知识拓展不够，现代化教学手段不会使用等等，都使得原本丰富多彩的美术课堂变得单调乏味。
三、中学美术教育的实施
1.美术教学与学生实际生活紧密相结合
教育的目的就是为了更好地生活，美术课堂学习内容要贴近学生生活。教师要引导学生从生活中认识美术，由美术作品联想到现实生活，让学会从生活中发现美、创造美，这才是学生学习美术的意义所在。美术教学中，不应一味拘泥于教材规定的题材，要根据学生实际，让他们寻找生活中可以用的工具、材料，因势利导、因材制宜，结合课堂内容合理地完成教学任务。
2.开放课堂活动的空间，引导学生走向自然
美丽的大自然包罗万象，它是艺术植根的沃土。怡人的景色给我们提供了创作的素材，广阔的天地任我们自由畅想，自然的变迁又给了我们艺术的灵感。回归自然，我们可以寻找艺术的本真，这样的作品才更有生命力。每逢春暖花开、风和日丽的日子，我会组织学生走出教室，在校园里写生，让他们观察生命的律动，学会用美术的语言表达，体悟自然赋予艺术的新意味。
3.学生创造力的培养
爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”美术课与其他学科相比，最突出的特征是学生创造力的培养，艺术不需要千篇一律的模仿，而是突破传统勇于创新。课堂上一味地注重临摹会禁锢学生感知，使他们的创造力降低。因此我常常鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式，去挖掘学生的潜能，这也正契合我国现在大力提倡的创新型人才培养目标。
4.采用多元化评价方式
评价在美术教学中起着导向作用，恰当的评价可以激发学习兴趣和创造的欲望，使得作品更优秀。在评价方法上，要改变单一评价的模式，丰富评价的方法，不要单纯注重结果性评价，更要重视过程性评价，及时引导学生发现问题，弥补不足，发挥特长。
美国教育家罗恩菲德认为：“艺术教育对我们教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人。”由此可见，美术教育影响着学生的道德观念和审美情趣，促进他们的智力发展，有着其他学科不可替代的作用。作为一名美术教师，我们要感受到肩上的压力，最大限度利用自己的知识与能力，为美育的发展贡献力量。
⑦ 急用！关于油画方面的论文及材料，谢谢！
市场需求与商品油画专业的发展
（缙云工艺美术学校“古堰画乡”分校 金向军 ）
[摘要] 专业的设置如何满足社会需求，这是决定职业教育能否生存下去的关键,本文就以缙云工艺美术学校商品油画专业的开设和发展来讨论职校专业如何根据市场需求来设置和发展问题。同时总结如何围绕市场进行教学改革和专业建设的经验。
[关键词] 专业设置 教产结合 商品油画
马克思说"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的全过程" [《马克思全集》第一卷 第82页中央编译出版社]。教育作为整个物质生活的一部分，其性质和运作方式也是由社会生产决定的。特别是对职业教育而言，与社会生产的联系更为紧密。当前，以社会主义市场经济为核心的"物质生活"已构成我国教育发展的大环境。而现代教育与现代经济的本质联系决定了职业教育必须与市场经济接轨。职业教育必须为社会主义经济建设服务，才能使自身获得高速发展，展示自身的价值和功能。因此，面对市场，与企业接轨，是职业学校发展的必由之路。根据企业的需求确定学生的培养规格，及时地改革学校的课程设置、教学内容，那么我们培养的人才才能在经济建设中充分发挥作用。否则，学生没有市场，学校更不可能有前途。缙云工艺美术学校商品油画专业的设置,一开始就紧跟市场的脚步,经过十多年的发展,取的了一定的成绩。倍受各级领导的重视与关怀。同时毕业生就业达到供不应求的局面,平均一个毕业生有好几个油画企业可供选择,在就业形势日益紧张。很多大学生都找不到工作的背景下,更是一个奇迹。说明走市场化道路,对学校对学生而言,是何等的重要。职业学校的专业设置能否跟随市场的变化而变化，随经济的发展而发展，这是决定职业学校能否生存下去的关键。因为职业教育始终面对两个市场：就业市场和生源市场。在设置和调整专业时，不仅要考虑生源的问题，更要考虑就业市场，想到他们的出路。因此要有与市场经济相适应的职业教育理念，这既是市场经济对职业教育的现实要求，也是职业教育在激烈的市场竞争中求生存、争发展的需要。
在缙云工艺美术学校商品油画专业的开办之初，就对市场做了大量的调查工作。为推进毕业生就业，专业的设置提供了可靠的依据。同时探索出一条适合地方经济发展水平和学校自身实际的发展道路。那么缙云工艺美术学校又是如何根据市场进行专业设置，如何围绕市场进行教学改革和专业建设的呢？这中间的经验又究竟何在?这些都是值得探讨的问题。
一、如何根据市场设置专业。
首先,在设置专业之前,要充分的进行市场调研。任何专业在设置专业之前务必对专业进行调查，并研究可行性。在1991年，在颇有远见的缙云工艺美术学校老校长吕德强{工艺美术学校创始人}的指导下，金向军等教师多次到当时最早实行改革开放的城市深圳考察商品油画并作了调查。得知，商品油画是中国改开放以来从国外引进的一种油画复制技术。主要通过香港等国际市场销往欧美等世界各地。（现在，商品油画无论在国内还是国外都有看好的市场前景。国外市场随着国民生活的改善和文化素质的提高，越来越多的人已从温饱走向了小康，这当中有相当一部分人对精神和物质有了更高的追求。特别是现在随着节假日、公休日的增多，人们有更多的时间去寻找精神方面追求，而艺术品无疑是人们最关注的对象。国内油画市场既将日益壮大。因商品油画让艺术与市场接轨，所以它不出10年在中国得到了迅猛的发展，如深圳大芬村，厦门乌石浦、海沧、浙江义乌等商品油画市场已具相当规模，以深圳大芬为例：被当地人誉为"中国油画第一村"的深圳大芬村，原先是地处深圳郊区的小山村，在短短的十年时间里，它创造了占领全世界60%的油画市场的奇迹。大芬村每年商品油画的出口额都在一亿元人民币以上。透过大芬村油画市场发展情况不难看出--我国的油画产业对画工的需求也随行业快速发展而在不停的增长。况且工资待遇丰厚。还了解到原工艺美术学校89届毕业生胡力锋，蔡杰等在91年从事商品油画工作，月薪就达到3000元以上（当时，教师的工资水平还不超过200元）。同时,我们也发现国内就画工培养上来说,基本上是画厂中师傅带徒弟的方式,全国还没有一所学校培养这方面的人才,美术学院又不会培养画工。那么市场上对这一类人才就存在断档。况且开办该专业投资也不大，当时工艺美术学校的领导吕德强先生及油画专业老师们以敏锐的市场眼光看到这一现实,在1993年9月，正式成立了商品油画专业。经过十多年的实践发展,事实证明这一判断是怎样的远见卓识。
其次,专业的设置必须具有一定前瞻性。人才培养必须以市场为导向，设置专业务必要跟着整个社会形势的发展。这就要求必须对未来经济发展趋、未来人才市场需求做出准确分析和预测，为超前设置专业提供可靠依据。因为市场是瞬息万变的,今天的热门可能就是明天的冷门。如果专业的设置,只考虑眼前的市场，而未能对未来的变化有一个正确的判断，那么一旦市场需要发生变化，培养的学生就不能适应市场而淘汰，更谈不上专业发展了。缙云工艺美术学美在开办之前充分认识到以上这些，除了调查还对该行业进行了较周全的分析，并充分认识和分析了该行业的发展前景。事实上商品油画这一行业，在十多年前我们开办这一专业的时候,还是属于方兴未艾的阶段。随着人民生活水平的提高,这一行业愈加显示出它的生命力，是真正的朝阳产业。因此,这个专业就能长久的开办下去。这几年，缙云工艺美术学校油画专业的就业一年好过一年,就充分证明了这一点。
再次,专业设置要与当地经济相适应。《中国教育改革和发展纲要》指出："发展职业技术教育要与当地经济发展的需要相适应。"那么,职业教育专业的设置，应符合当地经济发展的水平，推动当地经济社会发展。另外，由于我国经济发展的不平衡性以及由于自然条件等原因形成的区域性经济特征，也决定了职业教育只有适应区域经济要求才有生命力，才能充分发挥为经济建设服务的功能。缙云工艺美术学校地处山区，属于经济欠发达地区，当地劳动力市场价格较低。职业教育如何为促进就业再就业服务，为农村、农业和农民服务,这正是我们一直在思考的。90年代以来,随着经济建设步伐的加快,特别是像深圳这样的经济特区，商品油画厂如雨后春笋一样冒了出来,需大量人才。而现在，我们丽水市正在全力打造"古堰画乡"项目，更急需大量的画工。而商品油画行业是劳动密集型行业,劳动力的水平决定了一切。丽水本地有着丰富的劳动力资源，同时农村人口比重较大,接受过初中以上教育的青年学生,他们对致富的愿望也非常强烈。本专业的开办，恰好满足了他们的这一愿望。希望通过画商品油画发家致富。这些年，从缙云工艺美术学校油画专业毕业的农家子弟,有许多已经成为高收入者。证明这条路对农家子弟脱贫是行之有效的。比如我校有好多已在大城市购房定居，真可谓从"山沟沟"走向"大城市"。）。典型的有95年毕业于工艺美术学校的赵益胜,在松岗油画厂工作2年后，创办深圳松岗丰源工艺厂，并在全国各地开办加工厂，下属员工2300人，现生产的产品有木制玩具，国外花园路牌，商品油画等，年产值2000万元。同时针对学生家长中大部分文化水平不高，对本专业了解有限的特点，我们采取了定期开家长会的方法以及请往界优秀毕业生来"现身说法"，加强学校与家长的沟通，使他们对本专业的前景有更多了解，打消他们对这一行业的疑虑。人才的培养,有学校、学生、家长三个要素，如何使这三个要素形成有机的互动，是我们一直在探索的问题。
最后,专业的设置还要根据学校自身特点。这里面有两个问题，一个是自身的办学条件和资源等等，另一方面，也是体现办学特色的重要途径。缙云工艺美术学校商品油画专业的设置,是牢牢把握住这两点的。首先商品油画专业开办除了画室、教室之外，只需要画台和日光灯等一些简易的设施，投资省，是美术学校稍加调整现有资源就可以开办了。这个是本专业能够快速开办，抢占市场先机的一个重要原因。也充分体现了一切从实际出发的原则。另外，作为一个工艺美术学校，开办商品油画这样的专业，也具有得天独厚的优势。而且，这一专业的开办，又大大提高了学校的办学特色。在今天激烈的市场竞争中，特色才能求生存求发展。。只有紧密结合地方经济建设需要，结合自己学校的实际，走适合自己发展的、有特色的培养人才的道路，方能成功！特色在于积累与沉淀，更在于创造。就缙云工艺美术学校而言,我们很难培养艺术家,但在培养技术和技能型人才或者具体的说培养画工上说,却有足够空间。这些年的实践表明,正是坚持从实际出发走特色路线,才能取得今天的成绩。
在回述了工艺美术学校根据市场来设置商品油画专业的历程后,那么工艺美术学校商品油画专业又是如何围绕市场进行教学改革和发展建设的呢?这个问题也是非常重要的,因为根据市场进行教学改革发展建设这一专业,是这个专业在市场上立于不败的根本保障。下文将对此进行探讨。
二、如何围绕市场进行教学改革和专业发展建设
1、专业的发展要注重师资队伍的建设。师资建设是学校建设的根本，新开设的专业需要新的师资力量。好多职业学校会碰到这样的问题和思考。工艺美术学校对于这一问题，主要采取了以下措施:利用现有师资进行改造，选派教师到油画企业进行学习和培训，吸取生产第一线的营养，回校进行整理总结，结合本校实际开展教学。比如油画专业的金向军教师多次到油画业进行学习进修。油画专业的实践教学要求指导教师既具有油画专业理论水平知识,又要有较强的实践操作技能,懂得商品油画制作的全过程,必须具备"双师型"素质，这一点对专业的发展起非常重要的作用。此外，还采取聘请技师的办法来加强教学与市场的联系。专业的建设必须与市场接轨，就要实行校企结合，学校聘请有多年生产经验的油画技师回校任教，并与学校教师一起共同研究油画教学和开展教研活动。如，工艺美术学校聘请工作多年的王海勇、王旭平、朱伟军回校任教。大大促进和加快了商品油画专业的发展。
2、专业的发展需要与市场信息形成互动关系。商品油画专业的发展，需要不断地随着市场的发展而调整自身，如课程设置和改革等等。缙云工艺美术学校的商品油画专业是经常与市场沟通的，一方面加强商品油画毕业生就业管理工作，借助就业网络与市场沟通。学生的就业情况的好坏就可就直接反映专业发展的好坏，并及时做出调整，以便更好满足市场对人才的需求。如：通过学生"送画回校"活动和优秀毕业生回校讲座等形式收集市场资料和行情。另一方面，带学生参观"古堰画乡"等油画企业，在增长学生见识的同时，也为专业发展提供更多信息。从而为专业发展导向提供依据。同时在注重学生实践技能课的同时,也注意培养学生的艺术修养与文化素质。因为在商品油画市场中，具有一定文化品位的高级行画，其价格远在一般复制品之上。那么注意培养学生的艺术修养与文化素质也是为学生今后更好的发展服务。为此我们专门开设东西方美术简史,油画名作欣赏等课程。我们培养学生的目标是既有熟练的实践技能,又具备一定素质。那么我们的毕业生就会比画厂里仅仅是依靠师傅带徒弟培养的人才更具有竞争力,也更有发展的潜能。
3、专业发展需要办学模式的确立。任何一个专业发展发展需要建立行之有效的办学模式。同时,办学模式的确立不应该从主观愿望出发,而应该从学生就业的实际出发,换言之,就是要从市场出发。经过长期的研究与探索,我们创造了具有工艺美校特色的办学模式,具体的说 "教产结合"和"顶岗上班学习"两个特点：
⑴实行"教产结合"的教学模式。国家教育部部长周济在全国职业教育工作会议上指出"大力加强特色专业的建设，积极开展校企合作办学"，我校商品油画专业在办学期间，实行"教产结合"，以产促教，取得了较好的经济和社会效益。比如我校与深圳松岗丰源工艺厂合作，接订单进行生产，2000年完成《花篮》、《水果》两款油画稿6000多张，2002年完成《圣诞雪景》油画16000多张，2003年完成玻璃内画30000个。我校产教结合这一课题,受到了社会各级领导高度重视和支持。2000年，就得到了缙云县科委的高度重视，并拔款20000元专项资金用于这方面课题的研究，通过几年的努力已取得丰硕的成果。丽水市教育局局长江春松十分关心我们学校"教产结合"实施情况，多次到校指导，并专门撰写了调研报告，在全市职业学校给予推广。2003年6月，在江局长的指导下我校课题组的课题报告《教产结合模式的实践与研究》对"教产结合"的实施过程进行了较全面地总结，该报告获丽水市首届职教课题评比一等奖。
⑵加强社会实践课程改革--实行顶岗上班学习。当今社会各个行业竞争相当激烈，职业教育必须面向市场，进行开放式办学，并与企业挂钩，实行校企结合。这样才能使毕业生在今后的工作岗位上竞争力更强。所以，在企业中建立校外实践教学基地是十分必要的。定期组织学生分层次在油画企业顶岗实习，提高学生就业竞争能力。为让学生毕业后即可上岗，在校期间就必须对全部学生进行顶岗实习。利用每年寒暑假对每个学生采用分层次，逐步提高的顶岗实习法：第一步,对一年级学生进行基础实习，以油画工人身份顶岗实习，掌握制作油画流程和基本操作技能；第二步,对参加过基础实习的学生进行提高实习，要求学生熟练掌握油画的制作生产过程并掌握多种技法及了解掌握油画产供销全过程。同时学生顶岗上班学习还可以获得一定收入。国家教育部副部长吴启迪在2006年度职成教工作会议中指出要'积极开展学生通过半工半读接受职业教育'。顶岗上班、半工半读对解决家境困难学生的学费、生活费问题而言，意义尤为重要。我校学生在在实行顶岗上班学习过程中，不少学生挣得了学费与生活费，比如03油画班在2006年暑期参加学校组织的顶岗上班学习一个月，在把学到专为知识用于生产实践的同时，平均每人又获取了900元的经济报酬，其中，李捷同学收入高达1987元。所以顶岗上班学习对学校而言，还可以减轻家长经济负担，从而起到了防止流生，稳定生源的作用。
三、根据市场需求设置和发展专业取得的成绩
经过十多年的发展,目前缙云工艺美术学校商品油画专业已建成一支具有深厚市场意识和实践能力的师资队伍。建立了完整的学生实践体系与就业网络。，并取得了丰硕的成果。总结起来有以下几点:
1、受领导重视，积极参与"古堰画乡"建设。2005年9 月，响应丽水市委、市政府创建"艺术之乡，浪漫之都，休闲胜地"的号召，缙云工艺美术学校商品油画专业受邀请，在丽水莲都区正式成立缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校。
2、接轨市场、校企结合和"教产结合"初具成效。为了满足商品油画专业实践教学的需要，已建有的"弘业国际礼品有限公司"、 "博美画坊"、"丰源工艺厂"实训基地。在前一段时期，学生在这些校外实训基地顶岗实训工作开展顺利，效果良好。
3、毕业生供不应求。自从商品油画专业开办以来，毕业生供不应求。近几年，每个油画专业毕业生都有十多个厂家和公司可选择，面且报酬丰厚。比如： 从工艺美术学校商品油画专业毕业的赵一庆、胡文炳、楼国升等。现在分别在广州与厦门等地购房定居，并长期从事商品油画事业，月收入达8000-10000多元。
四、展望
目前，丽水市委市政府正着力打造"古堰画乡"项目，一个中国知名的特色文化园区、长三角主要的中高档行画生产基地和行画原创画集散中心，将在丽水市莲都区大港头一带崛起。随着"古堰画乡"的发展，招商引资力度的不断加大，将会有越来越多的画厂作坊来此安家落户，画工的需求量也会随之水涨船高。缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校，在"古堰画乡"的建设中，是一支不可多得的生力军，担负着为"古堰画乡"培养画工的重任。同时在这个过程中，一定能加快自身的发展与建设，取得长足的进步。更令人可喜的是，市委市政府提出打造"绿谷画工”这一技术人才品牌的理念，我们相信缙云工艺美术学校"古堰画乡"分校将为打造"绿谷画工"、带动一方经济作出自己应有的贡献。
参考文献：
《马克思全集》 第1卷 中央编译出版社
《社会主义市场经济条件下职业教育》 中国经济科学出版社
《职业中学办学思想与实践》 江西高校出版社
http://www..com/s?wd=%B9%D8%D3%DA%D3%CD%BB%AD%B5%C4%C2%DB%CE%C4&lm=0&si=&rn=10&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=7
⑧ 学校，教研室应采取哪些措施来保证这种方式的有效实施
1、以课程标准体系改革为抓手，切实推进
素质教育的推进，首称在于观念的转变。教师们的理念能否转变关键看校长，社会观念的转变则要以素质教育实实在在的成果让人信服。我们必须以课程体系改革为抓手，切实做到“学科课程——活动课程——环境课程”三到位，“研究性学习、社会实践和社区服务”三个结合的综合实践课程体系，使课程建设变得应试为中心为有利于每一个学生最充分发展为中心，不断提高学生的综合素质，推进素质教育的发展。
2、以薄弱学校改造为突破，明确目标
素质教育的第一要义是面向全体学生。就整体而言，就应加强薄弱学校建设，通过薄弱学校的改造，可以缩小校际之间的办学水平差距，使每一所学校都能向受教育者提供大致相近的教育条件，从而使面向全体学生这一素质教育重要目标的实现从宏观上成为可能。着力坚持一手抓教育现代化工程建设，一手抓薄弱学校改造。通过分层制订改造计划，实施“软硬”并举，强化薄弱学校改造工作的激励机制，积极营造学校素质教育全面推进的社会氛围。
3、以优化课堂教学为核心，注重效益
推进素质教育的最大潜力在课堂，抓住了课堂教学的质量和效益，就抓住了教育的根本。建设起贯彻执行教学法规的责任制，严格执行课时计划，有效控制学生在校活动总量和各科课外作业总量。积极形成“人人关心课堂教学，人与课堂教学，从研究课堂教学，共同评价课堂教学”的浓厚氛围，狠抓课堂教学。强化教学质量形成过程中的目标意识，促使学生在各科各种目标的调控下得到全面发展。
4、以师资素质培养为根本，狠抓提高
全面提高学生素质，首先必须大面积提高教师素质。突出师德教育，要使教师素质适应素质教育的需要。通过树立先进典型，激励教师爱岗敬业，无私奉献，提升广大教师的师德境界。加速知识更新，加大教师学历提高型继续教育的力度，强化技能训练。始终坚持以教师和教育为根本，全面提升教师队伍的专业化水平；坚持以名师队伍建设为导向，全面提高优化教师资源的覆盖范围；坚持以教师管理为动力，全面优化教师资源的均衡配置。
5、以艺术教育为突破口，和谐发展
要进一步理解艺术教育与素质教育的关系，把艺术教育作为素质教育和教育现代化的有机组成部分。进一步加强艺术教育的领导和管理，使学校艺术教育尽快步入“依法治教”的轨道。进一步加快艺术教育改革的步伐，教育观念改革上坚持面向全体学生，使艺术教育真正成为全面提高学生素质的必修课，使每一个学生都能接受艺术教育，形成素质化的艺术教育观念体系；教学内容上要根据社会发展对素质教育的要求，不断吸收既具有时代信息，又适合青少年特点的艺术知识和技能，使教学内容始终保持旺盛的生命力和鲜明的地方特色，使民间艺术传统得到传承和整合；教学方法上，坚持陶冶情操为中心，训练参与为主线，欣赏吸收为主轴，为学生个性的发展、潜能的开发提供更多机会和更广阔的空间；教学组织形式上，形成独立性艺术教育，活动性艺术教育、渗透性艺术教育和隐性艺术教育四位一体的教学组织形式。进一步加大投入，改善艺术教育设施，大力开展多种形式的艺术教育科研活动，有计划、有目地的进行艺术教育改革实践，进一步促进素质教育的深入开展。
6、以深化学校体育改革为保证，推普促高
转变单一增强体制，忽视体育教育“多功能作用”。学校体育要全面实施素质教育，就必须全方位地认识体育的功能，且从自然的、社会的、生理的、心理的等各个角度对体育作深入的研究，真正使体育成为学校教育中的不可或缺的一个重要方面。坚持学生每天参加户外活动1小时，增加学生体育活动总量，把体能检测指标纳入学生学业管理。转变只注重体育教育中的“术”，而忽视了“育”在身体教育中的特殊功能。既要在“硬件”部分深化，更要在“”部分深化。转变只抓竞技提高，忽视普遍增强体质的观念，在普及的基础上提高，在提高引导下普及。发展全体学生的体力，增强体质。转变只重视校园体育，忽视扩大体育空间界限的观念，积极开展各种阳光体育运动，全面优化学校体育环境，顺利完成现代社会所赋予学校体育的光荣使命。
7、以科学评估为手段，正确导向
教育评价是素质教育的重要的后继环节，要坚持以学生发展为本的科学观，积极探索评价方法的改革，努力构建一种以学生发展为本的科学、合理的评价体系，要采取符号评价、认知评价、情感评价和成长记录袋等评价方法综合评价学生，促进学生的全面和谐的发展，保进课程改革的健康发展，增强素质教育整体健康推进的力度。
当然，素质教育是与时俱进的，它的内涵是在不断丰富，要求也在逐步提高，这就促使我们不断地去研究、探索，不断地把素质教育向前推进。