1. 小学美术教学论文
浅谈美术教学中的鼓励教学方法
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、 鼓励审美个性，培养审美意识
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、 鼓励自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、 鼓励艺术表现，激发艺术创造
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
2. 小学美术片断教学与其它学科有什么异同点
美术课堂教学测试（片断教学）与一节完整的美术课的准备和教学并没有什么大的区别，它是一节完整美术课的浓缩。要有明确恰当的教学目标、清晰的教学思路、循序渐进的教学步骤；要注重学生的主体地位、发挥学生的主体作用；要体现美术课的特点，应注重对学生审美能力的培养，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。加强学生美术基本功的练习，掌握绘画构图、手工制作要领，提高美术技能等等。
一般美术课日常教学的基本步骤，主要体现五大步： 第一步：生活——导入课题——激发联想，趣味引入——初入情境。第二步：引导欣赏——了解所学，掌握方法——演绎情境。第三步：学生创作——巩固所学，完整创作——再现情境。第四步：作业展评——评头品足 提高升华——升华情境。第五步：课堂小结——学以致用，再激创作——发散情境——生活。那么，作为美术课堂教学测试（片断教学）的步骤，执教者可依照日常教学步骤予以进行，也可在课堂教学测试（片断教学）时，根据评委要求将第四或第五步予以省略。最关键的是要做到安排合理，条理清楚。
以虚景为例，片断教学没有学生，师生互动无从实现，执教者要努力创设一种正常的教学情境，犹如表演“单口相声”。教学时，执教者既是老师，有时候也要充当学生和旁白讲解。'
12以上的美术教学片段出现的大点在语文片段教学中也同样适用，不同的在于，每个学科的教学目标的不同，基本功展示的方式不同。再大的方向上是一致不可以唱独角戏要有教学情境，要展示良好的基本功等。
3. 如何将小学美术教学与生活实际相结合
正一、创设情境,联系美术和生活"生活化情境教学"是一种教学方法,就是教师在美术课上根据教学目标,利用各种教学媒体和教学手段,创设一种符合学生心理年龄特点的环境和...
4. 如何让小学美术走进生活
如何让小学美术走进生活
《义务教育美术课程标准》中指出：“教师应注重将美术与学生生活经验紧密联系在一起，注意知识和技能在帮助学生美化生活、提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中感悟美术的独特价值。”它要求教师在小学美术教学中实施生活化教学策略，使学生在积极情感体验中学习美术、感悟生活。结合自身教学实践经历，对小学美术的生活化教学策略作简要分析和探讨，以期得到抛砖引玉之效。
一、学美术，感受美术与生活的联系
苏霍姆林斯基曾说：“当儿童跨进校门以后，不要把他的思维套进黑板和课本的框框里，不要让教室的四堵墙把他跟气象万千的世界隔绝开来。”为此，我充分结合教材的特点，努力促进教学内容生活化，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活。
1.立足教材，挖掘教材中的生活资源。
如在教学第11册《表现动态》一课时，我事先拍下了一段学生们在操场上活动的VCR，在导入环节时放给他们看，对于学生而言，兴趣很浓，此时再引导学生观察动态、姿势，教学重难点就迎刃而解了！又如在教学《画汗衫》、《成长变化》等课时，我都事先让学生们从生活中收集汗衫实物、照片等素材，进行体验与欣赏，教学效果都非常好。
2.合理重组教材，让教学内容贴近生活。
美术教学必须从学生熟悉的生活情境和感兴趣的事物出发，遵循这一理念，我在保证科学性的前提下，合理改组教材，体验教学内容的生活化。如在教学第11册《蔬菜》时，因为我们学校一到五年级美术全是非专职老师担任的，绘画基础很差，一开学我如果就按照教材让学生表现整棵蔬菜的质感和主次关系，效果就会很差，也会降低学生学习美术的积极性和兴趣，于是我就绘画内容稍加调整，让学生从家里带一些洋葱、青椒、大白菜等常见蔬菜，从中间切开，学生们会惊奇的发现它们的切面竟有如此漂亮、清晰的纹理――大白菜的切面像棵大树；洋葱的切面像火苗……这时让学生写生蔬菜的切面，换了一种表现方法，教学重难点攻破了，学生的好奇心被调动起来了，激发了表现美的欲望。
二、启发表现生活，引导学生在创造中美化生活
小学《美术新课程标准》基本理念：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这说明让小学美术走进生活，不仅能使学生在与实际生活密切结合的美术创造活动过程中，加深对客观世界的认识和理解，而且能启迪智慧，发展思维能力，促进对大脑的开发，从小培养学生对事物敏锐的观察能力，增强想象力和创造力，使他们的综合素质得到协调发展。因此在教学中，应该注重让学生联系生活探求美术知识，把美术问题生活化，善于让美术活动走出课堂，真正体验到美术“源于生活，寓于生活，用于生活”，增强学生的应用意识，学以致用，让学生尽情地体验美术与生活的联系，使学生获得创造的满足感与成就感。例如：学习《制作相框》一课后，学生选用麻绳、纽扣、木头、旧衣服等材料，采用捆扎、粘贴、装饰等方法，做成了各种各样的只属于自己的相框，并把这些相框放在家里的书桌上装照片，美化自己的生活。这样通过不同创作活动，让学生将所学知识应用于实际生活中，使学生学会运用所学知识美化生活，从而体会到美术在实际生活中的应用价值。
三、加强学生生活体验，引导学生观察生活、感受生活
身为一名小学美术教师，我们应诱发学生去观察生活、感受生活，指导他们去捕捉生活中最有表现力的瞬间，并将其积累成绘画素材。一旦我们的教学内容与学生生活脱离，并一味采取教师范画、学生照葫芦画瓢的教学模式进行美术教学，学生自我发挥的权利就被抹杀了，而且会严重挫伤学生上课的积极性和主动性。因此，在教学过程中，我们应当带领学生走向生活、走向自然，加强学生的生活体验，引导学生观察生活、感悟生活中的美。
比如，在学习二年级上册第四课《美丽的昆虫》时，我们可组织学生参观生物园，让他们仔细体会昆虫形态的多样性和色彩的丰富性，了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点，在观看过程中，教师要帮助学生认识昆虫的共性和不同特点，使学生对昆虫的认识由感性上升到理性。
四、从生活中感悟美，寻找素材
杜威说，“教育即生活”。陶行知更强调：“生活即教育。”因而可这样认为，充实生活素材就是充实教育素材，丰富课程资源。我们应走进学生的生活实际，从学生的生活经验中选择活动的素材，激发学生学习兴趣。怎样发现生活中的美。教师本身应该熟悉生活，恰当选择最利于开展课题研究的典型教材，进行优化组合，对现有教材内容作适当调整，要为突出主体性，实现教学目标服务。启发学生进行创作，我们可以叫他们从生活中去寻找美，感悟美，为创作寻找素材。如引导他们发现自然美，花是自然界中色彩最丰富的生物：红玫瑰、黄菊花、蓝杜鹃、白水仙、紫罗兰、黑牡丹。此外，树木、动物等等。带孩子去自然界，给他们讲解各种颜色及构成的画面，让他们发现和感悟到生活是如此的美。给予孩子一定的引导，他们就能从中吸取美的养料。
作为美术教师必须重视美术教学与生活的联系，让学生能够通过美术学习更加了解、感受、创造生活，这样才能更好促进学生美术技能的提高，激活学生的想象力，让学生在生活化的学习中全面提高综合素质。
5. 浅谈农村小学美术教学如何走出困境
当前正在全国范围全面推开的新课程改革,给学校各学科教学带来了新的生机,为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机.一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学,应该抓住这次新课改契机,以新的教育理念创新教学模式,使美术教学走出应试教育的阴影,回归它本来的地位,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用.为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考.
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在,应试教育思想还深入人心,并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面,素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想.考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝.在这种教育体制的笼罩下,各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱,美术学科也必然难逃边缘化的命运.美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够,师资缺乏,教学设备缺少投入；美术课为主课让路,成了自习课或机动课,教师教学缺少热情,学生学得乏味；教学方法陈旧简单,内容单调枯燥,重技法轻素养,缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品,表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,以个别掩盖整体,远未发挥其在素质教育中的基础性作用.
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
美术课在素质教育中具有极其重要的地位,要推行素质教育就要从美术课教育抓起,改变当前美术课教学的薄弱势头.这需要全社会提高认识,各级领导重视,形成合力,才能取得实效.我这里只就以新课程理念为指导,对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解.
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”,教育的目的就是为了更好的生活.现代社会终身教育理念的提出,更使教育与人的生活紧密相结合.美术是一门与生活联系十分密切的学科,生活处处有美术,美术教学要贴近学生生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术、走进美术世界,让美术丰富学生生活,这样学生才能感受到美的真义,才能真正热爱美术,并学会从生活中发现美、创造美.
首先,美术课堂学习内容要贴近学生生活.新课程标准指出,美术教育主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动乐趣.因此在美术课教学时,不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间.例如在设计制作课单元,可让学生从自己感兴趣的做起,如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡,并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法.还可以让学生自己命题自由创作,充分发挥学生的创造积极性.此外,美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂,如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等,以丰富学习内容,提高学生学习的兴趣.
其次,让美术教育走进学生生活,变生活为美术学习的大课堂.生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去创造的活力.教师要开放课堂活动的空间,引导学生走向自然,走向社会,把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活的红、黄、蓝.写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔,描绘自然界的花草树木,观察生活中千姿百态的鸟兽人物.手工制作课不妨带学生去放风筝,去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境,做到学以致用.结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的知识指导欣赏活动.
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性,尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性.在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力.美术课与其它学科相比,最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化.因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准,学习内容和要求不能规定的过死.传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络,比较注重以教师为中心,是老师教学生怎么画,而现代美术教学模式提倡以学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画.美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标,充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现,促进学生良好个性的发展成长.不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同,往往有着不同的艺术倾向和趣味,有的喜爱工笔,有的偏向写意,有的追求厚实,有的欣赏飘逸,教师要尊重学生艺术趣味的多样化,不能以自己的喜好对学生表现枉加评判.
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科,要创造,有成功就有失败,美术教师要鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让学生在多次尝试与失败中自我进步.而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维.比如在《百变团花》一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信,否则,学生的表现受到老师的指责,美术学习的积极性就会丧失,从此可能对学美术失去兴趣.而对美术学习来说,兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍!
6. 如何将小学美术教学与生活实际相结合
一、创设情境,联系美术和生活“生活化情境教学”是一种教学方法,就是教专师在美术课属上根据教学目标,利用各种教学媒体和教学手段,创设一种符合学生心理年龄特点的环境和条件,激发学生的情感共鸣,吸引学生的身心参与,让学生有身临其境的感觉,使学生自觉地全身心地投入到美术活动中来。在教学中,教师创设情境积极转变角色,把自己放在和学生平等的地位,和同学们一起学习、一起做游戏,努力引导学生把生活经验和课本知识有机结合起来。关注学生的内心需求,关注学生在学习活动中的表现,成为学生学习的促进者。案例1:教学《包的设计》一课时,以前教师是拿出精心设计的范作,让学生观察分析包的款式、样式、制作步骤等教学模式。现在采用创设生活情境教学的方法,通过多媒体的辅助功能。我设计了以下教学程序:以小组为单位,成立“包包设计公司”,出示各种各样包包的模拟超市,进行了“买包包”(市场调查)的游戏,买了包包就得说说买的理由(式样奇特、装饰美观、功能齐全等)。学生在买与说的过程中自然积极地参与到课堂活动中来。
7. 浅谈如何使小学美术教学走向生活化
要想让小学美抄术教学走向生活化袭，美术教师可以根据美术教材的内容，结合生活实际，给学生大量的自我发挥空间，让他们用所学的知识，画身边的，耳儒目染的熟悉的东西，或者把学生领出去，到大自然当中去感悟，学习美术的重要性和大自然给我们的生活带来的美好
8. 在小学美术教学中如何让学生发现生活中的美
审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。
那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。