小学音乐教学课程目标

⑴ 小学音乐课，课上的收获

如何评价一堂小学音乐课呢？曾听过无数节中小学音乐课，还曾聆听专家评价对一堂音乐课的评价，综合各方面，大致可以从以下几方面进行评价一堂音乐课。
评价一堂音乐课的质量，可从七个方面入手：
一、评价教师的素质
教师的教育教学素养，对课堂教学的作用至关重要。评价音乐教师的素质，首先应看教师的艺术修养如何。具体的说就是看教师能否在课堂上富有表情地范唱歌曲，娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏，以恰当的形象动作表现音乐等。其次，应看教师的授课能力如何。具体就是看教师有无严密、准确的传授知识能力，清晰、流畅的语言讲授能力以及进行器乐教学的能力等。第三，应评价教师有无端庄、朴素的仪表，亲切、和霭的教态，机敏的应变能力等。这些因素常常会成为影响一节课成功与否的关键。
二、评价教学思想的先进性
教学思想，即贯穿于整个教学过程中的指导思想。
一、评“教学目标”
1、教学目标要明确、具体，符合《音乐课程课标》理念，符合音乐学科特点，并联系学生实际，落实在教学全过程。
2、面向全体学生，注重个性，关注情感、能力、知识技能、过程与方法的整合。
二、评“教学准备”
1、了解学生，把握《课程标准》，钻研教材和教法。
2、熟练必要的示范，创设适宜的情境。
3、围绕教学，多渠道有效开发和利用教育资源。
三、评“教学内容”
1、生动、形象，富有美感，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。
2、陶冶学生性情和高尚情操，有利于学生音乐创造与实践等多种能力的发展。
3、创造性地使用教材，贴近学生实际，难易适度。
四、评“教学过程”
1、体现音乐审美性，激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展其能力。教学民主，营造宽松的课堂氛围，面向全体，因材施教。
2、师生互动，提供学生自主学习和选择的机会，教学生动，气氛活跃。
3、教学方式多样化，有启发性和激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。
4、恰当运用现代教学手段，教学有特色。
5、充分体现引导者、组织者、合作者、促进者的角色地位。
五、评“学生发展”
1、音乐学习兴趣浓厚，能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价能力。
2、大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。
3、获得美感体验，合作分享，乐于表现，有艺术创新的意识和初步能力，突出个性。
4、自我调节学习情绪，较长时间保持学习兴趣和求知欲。学习过程保持愉悦，时有成功的感受，学习愿望增强。
5、全员、全方位参与学习活动(认知、行为、情感)积极思考，踊跃发言。
6、虚心听取他人意见，友好分工与合作。课堂气氛民主、和谐、活跃。
六、评“教师素养”
1、有良好的音乐素质及综合修养，理念先进，教法出新，示范娴熟。
2、教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。
3、语言规范、准确、有感染力，教学应变能力强。
七、评“教学效果”
1、完成教学任务，达成教学目标。
2、学生学习兴趣浓厚。
3、学习能力、实践能力、创新意识增强，掌握更多的学习策略和方法。

⑵ 小学音乐教师资格证教学设计：《放马山歌》

【导读】所谓教学设计，其实就是进行教案的编写，在教师资格证面试和笔试中都有涉及，教案是教师上课的依据，也是课程进行的参考，所以做好教案就显得尤为重要的，需要分四个部分进行，分别是教学目标、教学重难点、教学课程和板书设计，下面给大家带来的是小学音乐教师资格证教学设计：《放马山歌》，一起来看看吧。

一、教学目标

【情感态度价值观】

在学唱《放马山歌》中，学生能够了解民歌特点，产生对祖国的热爱之情。

【过程与方法】

运用视听结合法、合作探究的方法学唱歌曲，并进一步了解山歌的音乐特点。

【知识与技能】

学生能够用欢快、高亢、奔放的歌声演唱歌曲《放马山歌》，掌握衬词的唱法。

二、教学重难点

【重点】

学生能够用欢快、高亢、奔放的歌声演唱歌曲《放马山歌》。

【难点】

掌握衬词的唱法。

三、教学过程

(一)新课导入

采用多媒体导入法。

请学生通过多媒体聆听、观看一组民歌和风情图片，提问：同学们这是哪里的风景?这首歌曲是哪里的?

学生自由回答，老师总结：这是云南优美的风景，洱海、玉龙雪山、丽江古城等，这首歌曲是云南的《放马山歌》。

导入新课——《放马山歌》。

(二)新课教授

1.初步感知

(1)多媒体播放歌曲《放马山歌》，在听的同时感受歌曲的情绪、速度。欣赏完歌曲后，请同学们说出这首歌曲表现了什么样的情绪，速度有什么变化?(情绪：欢快的，速度：中速)

(2)老师介绍云南风俗

云南是我国少数民族最多的省份，在各族人民生活中，民间歌唱活动占有特别重要的地位，云南的民族风情在全国最为多姿多彩，最具影响的少数民族节日有傣族泼水节、彝族火把节、苗族斗牛节。

2.深入学习

(1)老师对歌曲简介

这首《放马山歌》是流传于云南的一首著名的山歌，从题材内容而言，是一首典型的“牧马人之歌”，音乐节奏一般比较自由，声调高亢嘹亮，音调悠长，拖腔中常用自由延长的音来抒发感情。有时为了更好地抒发感情，使歌声传得更远，常常加上呼唤性的衬词、衬句。

(2)老师弹琴，学生跟着老师哼唱歌曲，老师提问：歌曲的音乐特色是怎样的?学生回答，老师总结：如衬词“呜噜噜的”“呦哦”。

(3)老师带领学生视唱歌谱。

(4)教师示范朗读，提示学生就衬词怎么演唱，学生按节奏朗读歌词并学习衬词的演唱。老师带领学生演唱歌曲重点指导“哟哦”的唱法。(老师教学生用挥鞭的姿势体验吆喝的感觉)

(5)老师唱歌词，学生唱衬词，在演唱时老师强调附点音符的时值，连音处要流畅。

(6)老师弹琴完整演唱第一段歌词，学生自主随琴学唱第二、三段歌词，学习音乐记号“延音记号”的演唱方式。

(7)用欢快、高亢的声音集体完整演唱歌曲。

(三)拓展延伸

在拓展延伸环节，播放阎维文演唱的《放马山歌》，然后带领学生用声势边唱边做捻指、拍手、拍腿、跺脚，以小组为单位，分四小组，并且请一组学生进行展示，接着对学生进行鼓励，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。

(四)小结作业

师生共同总结：通过学习云南民歌《放马山歌》，感受和了解云南劳动人民的热情与奔放。

作业：课后可以搜集一些好听的民歌带来和大家一起分享好吗?

四、板书设计(略)

以上就是小学音乐教师资格证教学设计：《放马山歌》，上面的四个部分都是教学的重点，缺一不可，更多小学教师资格证报考指南，欢迎大家持续关注!

⑶ 如何确立小学音乐教学目标

巧设教学目标

看到这个标题，也许你会嫣然一笑：设定教学目标还有“巧”？谁都知道：教师的主要工作就是教学，教学就要备课，备课就要写教学目标，这是再平常不过的事了。在日复一日、年复一年的教学经历中，自己不知道写了多少回教学目标，还没听说过设定教学目标有啥“巧”呢。
一个不该被忽略的重要问题

是的，这是一个常被许多教师忽略而又异常重要的问题！被忽视就是因为它太平常，平常得让你不需要思考。照搬《教参》、或者是按照自己的习惯思维随便写上几句，拟出那么两三条，也就过去了。至于目标与教学效果的问题，也许你没有多想。说它异常重要，是因为：高效、优质的课堂教学是从目标设计开始的。这里面的确有不少的“巧”呢！不信？你就从回答下面的几个让你觉得不是问题的问题开始吧。
问：学校是干什么的？
答：是教育人、培养人的场所。
问：是的。我们的中小学校要培养什么样的人？
答：国家的教育方针讲得很明确，我们的中小学校就是要培养能为社会主义现代化建设服务的德、智、体、美全面发展的建设者和接班人。
问：正确。学校靠什么去达成国家制订的教育方针的目标呢？（这个问题有些宏观，可能不太好回答。聪明的你也许会说：）
答：靠一切教育、教学活动嘛！
问：没错。不过回答得比较笼统。在学校里，学生最多的时间是干什么呢？
答：上课，在课堂里学习。
问：很对。学生在校的时间里，百分之七十以上是在课堂中度过的。在课堂里，学生们又在学些什么呢？
答：学习各门课程。
问：没错。好，我们的问答先告一个段落。
梳理一下，关于教学目标的问题，我们从宏观上开始有了一个脉络：教育方针是国家对教育工作提出的总的方向和总的指针。学校的一切工作都必须围绕着这个宏观目标而展开。实施各门课程的教学，是学校的核心工作。教育的目标、价值主要是通过课程的实施来体现的。课堂教学是实施素质教育的主渠道。
对于我们教师来说，教育方针是我们必须清楚的。因为它是指导和规范学校办学、指导和规范教师教学的宏观目标。这样说，你肯定能理解。不过，你很可能会觉得这个目标与我们要研究的音乐学科的目标跨度太大、相距太远，难以联系起来。那么，让我们先来了解有关目标的分层与关系吧。

目标的分层与关系

教育是一个系统工程。就与我们教师设定教学目标的联系来看，其目标关系可分为三层，我们称之为三个级别的目标系统。在这个系统中，上一级目标对下一级目标起着指导和规范作用。
一级目标：
是关于教育目的类的目标。具体地说就是教育方针。它是由国家制订的关于培养人的总目标。其表述特点是高度概括、宏观而比较抽象。教育方针是国家和政党在一定的历史阶段提出的有关教育工作的总的方向和指针，是教育政策的总概括。它是课程设置、课程标准的制订、教材编写的指导和依据，是我们中小学校办学、教师教学的宏观指导和规范。
二级目标：
是为了确保一级目标的达成而制订的目标。就与我们教师设定教学目标的联系来看，二级目标就是《课程标准》。《课程标准》是由教育部组织各学科专家制订的。它阐明了各门课程的性质、功能、价值、目标与内容框架，提出了教学和评价建议；它体现了国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求；它是教材编写、教学评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。
介绍到这里，有必要强调一下：在目标系统中，上级目标总是对其相邻的下一级目标起着指导和规范的作用，而下一级目标则完全是为了上一级目标的达成而设定的。
就以“教育方针”这个一级目标和“课程标准”这个二级目标的关系来说吧，针对“培养学生在德、智、体、美全面发展”的这个要求，在小学阶段的课程设置方面，就开设了相应的课程：德育类的课程有《品德与生活》、《品德与社会》，其他各门课程中也渗透了有关德育方面的要求。智育方面的课程有：《语文》、《数学》、《科学》、《外语》等，其他各门课程中也渗透了有关智育方面的要求。体育方面的课程有《体育与健康》，其他各门课程中也渗透了有关体育方面的要求。针对教育方针提出的“教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，使学生成为社会主义事业的建设者和接班人”的要求，自2001年秋季开始的基础教育课程改革起，从小学到初中以至到高中，还专门新设置了《综合实践活动》课程。这门课程密切引导学生联系生活、关注社会，积极参与力所能及的社会实践活动，培养学生动手动脑，向着具有创新精神和实践能力的方向去发展。美育方面设置了《音乐》、《美术》和《艺术》等课程。换一个角度来思考：如果我们现行的课程不是作这样相应的设置，“培养全面发展的人”的目标又如何能够实现呢？这样一问，也许让你顿悟了一个平时忽略了的问题——对学校课程设置依据的思考。
当我们注意并了解了一

⑷ 如何进行小学音乐教学改革

在当前小学音乐教学改革中明确提出，在实践教学中应当将态度和情感进行有机地结合，并且很好地通过小学音乐教学提升学生的价值观和思想观，重点强调对学生的情感体验，这一点将是今后教学工作的主导方向。总的来讲，针对学生的情感进行培养，应当以思想上的共鸣为基础，使学生可以在艺术学习的过程中得到充分满足。小学音乐教学改革相当关键，对于学生今后的发展意义重大，所以应当加以重视。
一、当前小学音乐教学的现状
在现实生活中，无论是教师还是学生都没有给予小学音乐教学足够的重视，认为小学音乐教学既然不用参加考试，就可以不去理会，从而导致小学音乐教学效率严重低下。再者，小学音乐教师在课堂中多采用传统的教学方式，重视知识技能，而忽视学生对音乐的欣赏，难以体现小学音乐课程丰富有趣的特点，使学生难以对课程产生兴趣。小学教师应该从现代教学理念出发，将知识、技能、能力等多方面的要求统一起来，采用多种教学方式传授给学生，使学生可以全面发展。
二、小学音乐教学的改革措施
1.教学理念的改革
传统的教学理念为“教师是课堂的主体”，教学也多采用“灌输式”，难以让学生对学习产生兴趣。因此，小学音乐的教学首先要转变教师的教学理念，教师应充分了解和贯彻新课程标准的精神，摒弃陈旧的教学理念的束缚，让学生成为课堂的主体，针对学生的特点制订有效的教学目标、教学方法，使学生在了解音乐知识的同时，对音乐产生兴趣，继而激发学生学习音乐的积极性，从而高效地实现教学目标。
2.激发学生学习兴趣
激发学生学习兴趣相当关键。良好的兴趣是成功的开始，在小学音乐教学之中应当创造出一种和谐、自然并且轻松的教学氛围，使学生可以在愉快的环境之中学习，进而产生强烈的求知欲望，充分了解所学的目标，最终使小学音乐教学取得事半功倍的效果。在教学之中，教师应当实现对教学资源的全面拓展，使小学音乐教学与生活经验进行紧密地结合，引导学生进行主动的学习和探索，通过主动的思考，同时对今后改革的主要方向和基本思想等进行分析，不断地激发学生强烈的求知欲望和学习的好奇心。如，教师在小学音乐教学中可以通过暑假作业的方式，让广大学生进行文艺活动以及社团文化的调查，通过这样的方式激发学生的学习兴趣，同时也可以采取课前准备以及讲故事的方式，激发学生学习的欲望。
3.拓展教学内容
传统教学中课堂内容仅为课本内容，学生了解的音乐知识受到局限，且教师多采用照本宣科的方式，导致课堂枯燥乏味。而音乐本身是一个充满艺术气息的课程，教师应当在备课前充分地熟悉教材的内容，并在原有教材的基础上，结合学生的身心发展以及教学大纲，制订有效的教学方案，并进行一个音乐教学内容的拓展。例如，在进行音符、五线谱的学习中，教师可以给学生介绍一些乐器，如二胡、吉他、钢琴等，使学生在学习课本知识的同时，可以了解更多音乐的相关知识，并且可以吸引学生的注意力，有效地提高学生的学习积极性。
4.进行实践教学
实践感受对学生的学习具有很强的促进作用。特别是在导入学习的阶段。如，欣赏钢琴曲《牧童短笛》时，让学生在优美的乐曲声中进行体验，回忆原有认知图：“这是一幅描写牧童放牛的美景图，乐曲把我们带到乡村，你一定对牧童放牛的乡村美景充满遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？”学生在乐曲中张开想象的翅膀，为“牧童”这个轮廓填充进了农村生活的色彩，进行了充分的实践感受。

⑸ 怎么利用技术多媒体小学音乐教学设计

《义务教育音乐课程标准》中明确提出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。”那么，在新课程标准下的小学音乐课堂应该如何正确运用多媒体技术，使其充分地为课堂教学服务。在此，笔者就这个问题从以下几方面谈谈自己的观点：

一、 何谓多媒体音乐课

多媒体音乐课，即指“多种电教多媒体组合优化的音乐课”，也指“多媒体计算机辅助教学的音乐课”。尤其是后者，多媒体计算机的集成性和控制性，信息媒体的多元化、多样化，具有突破时空的局限，运用多种艺术形式扩大容量的特点。它使音乐语言和文字描述的内容变成形、声结合的画面图式，让相对单一静态的审美对象活跃起来成为动态的审美对象，并加快美的信息速度，加大美的信息容量，使学生直接受到美的熏陶，以取得最优化的教育效果。

二、 多媒体在小学音乐教育的作用

1、德育、美育作用。

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学重要的任务。因此，教师在向学生传授音乐知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。如在唱歌教学中，通过多媒体素材的组合、融入，生动直观地表现歌曲所描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景……，让学生在看与听的同时也得到美的体验。

2、可有效提高课堂效率。

音乐教学同其它学科的教学一样也有板书设计和适量的习题。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增大教学容量，完成更多的教学任务。用多媒体音乐教学可弥补传统教学的不足状况。教者可通过多媒体在课前或课后制作好谱列，上课时用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析谱例和音响，有的课程还可采用多媒体手段（音视频）结合演示授课。并通过音响感受择选出最佳效果。

可见，多媒体技术的运用不仅突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境，而且具有很强的人机交互能力，因此有利于改变以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式，将教师与学生的主动性充分调动起来。特别是对于学生来说，多媒体技术为实现新的音乐学习目标提供了便利工具，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开了大门，帮助学生组织、建构和完成多项音乐学习任务，能有效地发展学生的音乐思维能力。其应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径发展，学生不仅在课堂上通过多媒体辅助教学方式获取音乐知识，还可以借助于多媒体课件或信息，网络在计算机室或家中等场所朝进行个别化学习。

三、音乐课中多媒体应用的一些误区

虽然多媒体技术在教学实践中得到了广泛的应用，但它也不是万能的，它也有其固有的缺陷，其中最突出的是它的机械性。音乐教育是一种情感教育，它讲究以情动人，因而它需要音乐教师的情绪投入，并要求教师能够对学生在活动中表露的情感进行具体的分析判断，并采取相应的措施。这些是多媒体技术所不能胜任的。有的音乐教师却走进了这样一个误区，认为一节课所涵含的文化面越广，使用的教学手段、教学教具越多，就越能显示出教师思路的新颖和教学水平的高超，于是不管是公开课，还是调研课，或者评优课，课堂上几乎都有电教媒体，而且更换频繁，看得学生眼花缭乱、应接不暇。

记忆深刻的是有一次参加教学观摩活动，听了一节音乐公开课，课题为《小乌鸦爱妈妈》，由于歌曲内容具有一定的情节性，教师为了激发学生兴趣，就把整个教学过程编成故事，以动画的形式，再配上音乐播放，学生津津有味地一会儿看动画片、欣赏图片，一会儿还要在老师的指导下分角色表演等等，这样的课，学生的兴趣是调动起来了，但学生的听觉联想却被忽视了，以至于一节课下来，留给学生印象深刻的只是动画形象和故事情节，而歌曲的主旋律却不熟悉，这样的音乐课能说是成功的吗？我不由大惑：为什么一定要用多媒体？又有表演和创作？一节课大部分时间都在欣赏画面，根本没有时间让学生去仔细体验音乐、感受音乐，学生又哪来表演的激情和创作的灵感？课后询问这位教师，她说：“这是公开课，要有教学形式的创新，才能体现新课程理念呀！”恍然大悟，原来她把新课程改革仅仅理解为在传统教学手段上加入多媒体，仅仅理解为教学形式的创新！

四、在小学音乐课堂中如何正确应用多媒体

首先、一定要处理好教师与多媒体的关系。

1、音乐教师一方面要努力提高使用现代教学媒体的能力和水平，进入教学艺术境界，另一方面，还要注意抛弃过分夸大多媒体的作用的错误倾向。现代化教学媒体，是教师开展教学活动的工具，教学媒体必须依靠教师精心设计，操作，才能发挥它的效能，它是不可能替代教师的工作的。

2、教师对学生特有的人格影响，情感的教育是任何教学媒体无法替代的。

我国著名音乐教育家刘德昌老师他在课例点评中强调：“要适度合理的运用多媒体，教师不要忘记自身教学能力的体现，不要完全借助音响；教师教学语言在逐步散色，脱离了与学生交流情感的过程。师生对话很有必要，人—机对话代替不了人—人对话。作为情感教育的音乐教育更是如此。比如：在教授五年级第九册歌曲《外婆的澎湖湾》，学生对歌曲旋律也许略知一二，但对于歌中唱到的人和景就不太了解了。为了让学生更加深刻的理解歌曲所表达的意境，于是我将台湾的地理﹑风土人情及澎湖湾的美丽风光等录象资料做进了课件，让学生通过最直观的画面了解宝岛台湾的人与景，并且结合教师精心组织的语言导入本课课题。在让学生欣赏澎湖湾风光的时候，我将《外婆的澎湖湾》这首歌曲进行声情并茂的现场范唱，而不是让他们听磁带里的范唱。当时，我发现同学们似乎被老师有感情的范唱感染，也都情不自禁地唱了起来！基于这是一首来自台湾的歌曲，在教学过程中我适时引导学生了解台湾是中国不可分割的一部分，要热爱祖国，为祖国大一统事业祝福！我让学生也谈了自己的想法，有的说：“从现在就好好学习科学文化知识，长大了为祖国统一事业作出贡献。”……看着孩子们发自内心的豪情壮语，我也被感动了。最后全体师生共同唱响《我的中国心》结束课堂，课堂顿时被浓浓的爱国情包围着，每个人的心都久久不能平静。

其次、要分辨主体与辅助的关系

多媒体技术在课堂中只能起辅助教师教学的作用，而不能取代教师在教学中的主导地位。著名教育家刘德昌老师也曾告之我们：“教师应当把握住自身在教学中的主导地位和作用，多媒体只作为音乐课堂的辅助工具，不要过分依赖。”多媒体对于音乐教学来说，就象一把双刃剑，如果运用得当，便能提高教学效益，收到很好的教学效果而反之，如果使用不当，喧宾夺主，也会冲淡音乐教学本身，甚至影响和降低教学质量。例如盲目地依赖于多媒体技术，将课件设计成顺序式结构，教师上课不停地按键边放边讲，成了一个“解说员”这不仅以计算机的思路限制和取代了教师和学生的思路，人成了机器的奴隶，而且改变了音乐教学作为人文课程的学科性质，师生间和谐的人性关系被冰冷的人机关系所取代。

再次、使用多媒体要服从教学实际需要，这样才有利于提高音乐课的教学质量。

教学中不能为直观而直观，为教学媒体而教学媒体，而是要突出音乐学科的特点，突出音乐性，不搞“花架子”，更不可喧宾夺主。例如：在学习一年级第一册第7课欣赏曲《小青蛙》中，我设计了小青蛙、荷叶、月亮、狂风、暴雨、公鸡等不同形象。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在视屏上分别出现了美丽的月色；小青蛙玩耍、捉虫、在荷叶上跳跃的场面；小青蛙勇敢地面对暴风雨的侵袭；风雨过后，太阳在公鸡的啼叫声中升起，小青蛙继续劳动在湖面上的情景。然后让学生进行模仿，又根据音乐力度的强弱、速度快慢、音色的变化完整地展现了故事的起始、经过和结果，学生加深了对音乐的感受和理解。这就需要教师预先分析教学目标和教学内容，做好教学设计，确定多媒体在教学中的使用目的、方法，来达到辅助教学，获得实效的最终目的。

最后、要认清优势与局限的关系

选择制作多媒体时要从多种因素综合考虑，选择那些符合教学上实用，内容上正确，形式上美观，制作上经济，手法上创新等要求的多媒体，以实现整体优化的目标。

比如，第三册“音的高低”一课，学生最容易把声音的大小和音的高低混淆起来。在教学中，我就把“音的高低”概念讲解交给了《音乐殿堂》来完成。软件中有一个活泼有趣的卡通小精灵，就是他带领孩子们畅游音乐的宫殿。打开“知识的宫殿”时，出现在我们面前的是一间布置得较为凌乱的卡通房间，小精灵告诉我们：这间屋子里放的都是与音乐有关的物品。根据上课内容的需要，点击了放在暖炉上的一个娃娃，这是娃娃一边向上跳，一边讲解什么样的音是高音，并用女声尖叫声为例子，既生动又形象：点击了放在暖炉下的一个娃娃，他一边向下跳，一边讲解，并以大提琴浑厚的低音效果来示范。学生在学习时有如看动画片，兴致十分高。演示结束后，学生能很快并且准确回答“高音”与“低音”的概念。优秀的媒体教学作品不仅需要优秀的教学设计，更需要优秀的二维动画片、三维形象美工制作人员，需要高配置的电脑与大型制作软件。可以这样说：需要各种非常专业的人士共同参与。由于技术与设备等方面的条件限制，基层学校无法实现大家理想中课件的各种表达形式。那么我们是否可以从考察市场上已有的教育软件着手，认清优势和局限的关系，将其对学习活动极具价值的部分引入教学活动，各取所长，整体优化。

总之，在实践中我们深刻地认识到多媒体技术与音乐课教学的有机整合，能够收到很好的教学效果。它可以创设音乐情境，调动学生积极性；促进思维发散，培养学生想象美；引导艺术创新，发展学生创造美。随着教育现代化的普及，信息技术在音乐教学中还将得到更加广泛的应用，其技术的先进性，优越性，智能化将得到充分的体现。然而多媒体音乐不能完全取代传统的教学手段，不能对传统的教学手段全盘否定和排斥，而应该把现代教育技术与教师的生动启发和学生的实践活动相结合。多媒体教学只是一种技术辅助手段，它只能与课堂教学规律及特点相适应，多种教学手段协调互补，才能体现其强大的生命力，达到教学过程的最优化。

⑹ 小学教学中怎样进行音乐课程的整合

音乐教学目标是指教学中师生预期达到的结果和标准。它具有导向、调控、激励和评价的作用。
我认为音乐教学目标的确立和表述是每一位音乐教师进行教学设计的自主行为，必须根据音乐内容来设计切实可行的目标。不必过于追求统一，千篇一律；因为音乐教学本身就是艺术，而艺术是需要个性的，没有个性就形不成独特的教学风格，更谈不上创新与发展。音乐教学目标的设计和实践，应该是三个维度的整合，应该形成一个有机的联系，所以新课标指出要重视情感、态度和价值观的正确导向，注意过程与方法的教学体现。三维目标各有各的规定性，我们要把它统一成有机的整体，来加以关注。
比如《太阳出来喜洋洋》一课，教学目标的两种设计表述，
第一种：1、通过学唱歌曲，使学生会用高亢弹性的声音演唱。2、以组织学生为歌曲选择节奏型参与合奏的形式，来提高学习兴趣，加深音乐体验。3、以组织学生即兴创作音乐剧的形式，发展学生的想象力与创造力。
第二种：1、情感态度目标：分析了解作品的形成环境，感受民歌魅力，并能喜欢这些民歌。2、过程与方法：乐于参与小组活动，尝试用不同的方式表现音乐作品。3、知识技能目标：了解四川民歌的特点，以及传统民族音乐的相关知识。
可以看出，同一课目标的设计表述完全不同。第一种从教师的角度出发，第二种从学生的角度出发；第一种第一条是知识目标，二三条是过程与方法。第二种三个维度有机结合，体现了新课程的要求。第一种属于传统音乐教学目标，强调共性，过于追求标准化与规范化，而眼下我们的音乐新课程则首先关注一个 新字，在新的课程理念指导下，音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈，焕然一新。
所以，作为音乐教师，在音乐教学的设计中，我们必须做到以学生为本，从实际出发，爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神；以音乐为本，紧紧抓住音乐要素，深化音乐审美，运用音乐语言的手段来促成音乐教学，从而科学的整合教学目标。
相信在新课标的指引下，在师生情感的交融中，一定能愉快地完成音乐任务。

⑺ 小学音乐旧教学大纲和新课程标准的区别

音乐课程标准与音乐教学大纲的比较

一、课程性质和价值观念的转变
过去的教学大纲，在编写的指导思想上，是以学科知识为中心的，是根据学科体系制订的，主要侧重于根据学科的逻辑关系来安排教学内容，它是教师教学的一个依据。教学大纲的内容分为唱歌、唱游（小学）、器乐、欣赏、识谱与视唱听音（中学为基本乐理和视唱练耳）等几个部分，并对这几个部分分年级提出不同的要求，各部分内容都有一个比较明确的体系，对知识、技能的要求和培养音乐专业人才的要求基本一致，只是程度上稍有差异而已，但逻辑关系是一样的。教学难点、重点的确定都在知识、技能的体系上，所有的关注点都在学科体系的发展上，完全没有考虑学生的要求，这是培养专业人才的规划。比如，九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中对三至五年级学生在唱歌方面的要求是：①学习缓吸、缓呼的呼吸方法；初步学习有气息支持地歌唱。②学习连音唱法、顿音唱法。③学习简易的轮唱、二部合唱，做到音高、节奏准确，逐步做到声部的和谐、均衡。从这三条可以看出，其要求完全是专业性的，并且是与专业教育接轨的。比如“缓吸缓呼；有气息支持地歌唱”等，专业音乐教育也是这样要求的，只不过要求的深浅程度不同而已，但其结构和系统性是一致的。这只是举其中的一小部分例子，还有不少类似这样的专业要求。教学大纲要求如此，那么音乐教师按照大纲的要求开展教学活动也就顺理成章了。可以说，现在所用的教学大纲是按照音乐学科的知识体系来编写的，首先考虑的是学科在学生身上有多大的完善与发展，而忽略了学生在音乐中究竟能有多大发展，脱离了学生实际。也就是说，教学大纲所演绎出来的音乐是一种“精英文化”，它注重的只是学科自身的科学性和发展性。
课程标准是在全国基础教育课程改革的大潮中诞生的，有着鲜明的时代性和科学性，是一个开放式的发展模式，是建立在学生学习经验的基础上的，是按学生的心理结构的发展来确定学科内容的，是以学生的学习为中心、以学习经验为载体，把音乐学习和学生生活与社会发展的情感体验密切联系在一起的。课程标准首先考虑的不再是学科自身的发展，而是学生的发展，使学生通过学习音乐享受音乐所带来的乐趣，从而激发学生的创造性。它突破了学科体系，由学科体系向学习领域转变，培养的是ZI世纪所需要的综合素质高的。适应现代社会发展的具有基本素养和能力的有文化的普通公民，而不是在舞台上表演的专业人才。它也体现了“音乐教育的任务不是培育音乐家，而是培养人”——苏霍姆林斯基（前苏联教育家）的教育思想，还体现了价值取向上的变化，那就是：由精英教育走向大众教育，由学科知识本位走向学生发展本位。
在教育教学基本理念方面，教学大纲与课程标准也有本质的差异。尽管教学大纲随着时间的推移和教育的发展作过相应的修订与调整，如以前的教学大纲特别强调“双基”（即基本知识和基本技能），人们发现在这之中美育体现得不足，尤其是受当时德国奥尔夫和美国“综合音乐感”音乐教育思想的影响，先后在教学大纲中加进了“器乐教学”和“唱游”（小学）教学。尽管教学大纲也注重学生兴趣的培养，还提倡“因材施教”，但这并不能改变教学大纲以系统的学科知识和技能学习为教育教学目的的基本性质。而课程标准是以实现音乐教育的价值为依据，遵循中小学生身心发展的特点和审美认知规律，将音乐课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，比过去教学大纲侧重强调德育和智育方面的价值目标更有时效 性和针对性，也更全面、更科学。由此也可更加明确地看出，课程标准所演绎出来的音乐是一种“大众文化”，是从精英文化向大众文化的回归。

二、由教学内容到教学领域的转变
教学大纲规定的教学内容有唱歌、唱游（小学）、器乐、欣赏、识谱和视唱听音五个方面，课程标准则将其划分为四个领域，即：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，既整合也扩展了教学大纲的内容。
我们可以看出，把过去的唱歌、唱游、器乐和视唱听音整合为表现，融合性增强，整体难度降低，不再像过去那样对每一项都有过细的要求，欣赏整合为感受与鉴赏，重视学生对音乐的感受和体验。另外，课程标准扩展了创造和音乐与相关文化两项，这也是根据新时代对音乐教育的要求和顺应实施素质教育的必然趋势而增加的。创造，体现了一个时代的精神，也体现了音乐教育的改革方向。
这样的整合与拓展，突出了音乐听觉审美体验的艺术特征，淡化了技能练习和理论知识的专业性。由于知识难度降低，所以能够激发学生参与音乐表现及投人音乐探索的兴趣。从中也可以看出，新课程标准对通过音乐教学活动发展学生创造性思维能力以及提高学生人文素养的重视。

三、教学要求的转变
现行的中小学音乐教学大纲以及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深，追求全面、系统、高难度。这既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要。在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐。例如，教学大纲中把乐理知识学习专门列为一项，叫做识谱Z面课程标准中的识谱仅为“表现”一项中的第四条（前三条为：演唱、演奏、综合艺术表演人教学大纲中对初中阶段识谱的总要求是：①在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。②通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。其分年级的要求是：①复习巩固小学阶段的识谱知识。②学习保持音、切分音、三连音、装饰音等音乐记号。③学习调号，知道唱名在键盘上的位置。④编写节奏与旋律短句。⑤提高识谱能力、这里面的专业要求全面而深人。
课程标准对7～9年级（即初中1～3年级）在识读乐谱方面的要求为：①用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。②能够跟随琴声或录音视唱乐谱。③巩固、提高识谱和运用乐谱的能力。
对比前面教学大纲的五项要求，课程标准中这三项的难度大大降低。仅就第一条来看，就可以先唱歌后识谱，这在以往是违背常规的教学行为的。以前的唱歌都是先识谱后唱歌，其理由是：不识谱怎么能把歌唱会呢？于是课堂上往往会出现教师还在不厌其烦地教歌谱时，学生已经能够直接唱歌了。课程标准中的第2条是培养学生“能够跟随琴声或录音视唱乐谱”，这在以往的教学中更是不允许的，以为这是培养学生的“依赖”思想，是不重视“双基”的体现。以前的视唱乐谱是：教师给学生一个标准音高，然后学生清唱，整个曲谱唱完后音准误差不超过半音才算合格，其专业要求非常高。
课程标准注重的是学生对音乐的感受、体验和音乐学习经验，不再要求学生对音乐知识死记硬背，它让学生明白，音乐不是科学，而是一种文化，是人的生活中不可缺少的部分。它让学生在学习中感悟音乐要素在音乐表现中的作用，了解有关音乐的背景、文化、体裁、风格，让学生学会学习，终身快乐。

四、学生学习方式的转变
过去几十年，音乐教学采用的基本上都是单向灌输式的模式，束缚了学生个性的发展和音乐综合能力的提高。课程标准结合本学科的特点，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，注重创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系。教师不再以绝对权威出现，而承认每一个人都有独特的学习方式；以学生的直接经验为主，学生自主学习，探究性地学习，不再重视结果而注重过程。实现学生学习方式的变革，改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式，确定以学生为中心，开放、民主。公平、高质量地与社会生活、社会发展、人生经历相结合的音乐学习方式
新一轮的教学改革其核心是“以人为本、以学生为本”。要体现这一核心，必须转变教学观念，这是教学改革的前提和关键。教学观念对教学活动起着指导和统帅作用，那么，新课程需要哪些新教学观念，如何树立与新课程相适应的教学观念，就成为亟待探讨的问题。

一、教学是课程传递和执行的过程，还是课程创生与开发的过程
本次教学改革是在课程改革的背景下进行的，是对课程改革的呼应。所以，教学与课程的关系是本次教学改革首先必须摆正和处理好的一对关系。在这对关系中，课程是矛盾的主要方面，课程观是主导因素。课程观决定教学观，并因此决定教学改革的深度、广度。但是，课程究竟是教学的“枷锁”还是“跳板”？是教学的“控制者”还是“促进者”？在传统的教学论概念系统中，课程被理解为规范性的教学内容，而这种规范性的教学内容是按学科编制的，故课程又被界定为学科或各门学科的总和。这就意味着，课程只是政府和学科专家关注的事，教师无权也无须思考课程问题，教师的任务只是教学。课程和教学成为两个彼此分离的领域，课程是学校教育的实体或内容，它规定学校“教什么”，教学是学校教育的过程或手段，它规定学校“怎么教”；课程是教学的方向、目标或计划，是在教学过程之前和教学情境之外预先规定的，教学的过程就是忠实而有效传递课程的过程，而不应当对课程作出任何调整和变革；教师只是既定课程的阐述者和传递者，学生只是既定课程的接受者和吸收者。这就是传统课程所倡导的教学观。课程是“专制”的一方，课程成为一种指令、规定，教材成为圣经，而教学则成为被控制、被支配的一方，课程与教学走向二元对立，二者机械地、单向地、线性地发生关系。这样，课程不断走向孤立、走向封闭、走向萎缩，走向难、繁、偏、旧，而教学也不断变得死板、机械、沉闷，这种背景下的所谓教学改革只能是打外围战，“戴着镣铐跳舞”，师生的生命力、主体性不可能得到充分发挥。总之，这种改革最多只能在方法上、形式上做文章，而不可能有实质性的突破。
当课程由“专制”走向民主，由封闭走向开放，由专家研制走向教师开发，由学科内容走向学生经验的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而更是“体验课程”（被教师与学生实实在在地体验到、感受到、领悟到、思考到的课程）。这意味着，课程的内容和意义在本质上并不是对所有人都相同的，在特定的教育情境中，每一位教师和学生对给定的内容都有其自身的理解，对给定内容的意义都有其自身的解读，从而对给定的内容不断进行变革与创新，以使给定的内容不断转化为“自己的课程”。因此，教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。这样教学就不只是课程传递和执行的过程，而更是课程创生与开发的过程。这是新课程所倡导的教学观。教学过程因此成为课程内容持续生成与转化、课程意义不断建构与提升的过程。这样，教学与课程相互转化、相互促进，彼此有机融为一体。课程也由此变成一种动态的、生长性的“生态系统”和完整文化，这意味着课程观的重大变革。在这种背景下，教学改革才能真正进入教育的内核，成为课程改革与发展的能动力量，成为教师与学生追寻主体性、获得解放与自由的过程。这正是新一轮课程改革所呼唤的教学改革！这是从课程层面上给教学带来的一种“解放”，这种“解放”将使教学过程真正成为师生富有个性化的创造过程。

二、教学是教师教学生学的过程，还是师生交往、积极互动、共同发展的过程
教与学的关系问题是教学过程的本质问题，同时也是教学论中的重大理论问题。教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往、互动。基于此，新课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往、没有互动，就不存在或不发生教学，那些只有教学的形式表现而无实质性交往的“教学”是假教学。把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源，是对传统教学观点的重大突破。
在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生单向的“培养”活动，它表现为：一是以教为中心，学围绕教转。教师是知识的占有者，所以教师是课程的主宰者，所谓教学就是教师将自己拥有的知识传授给学生。教学关系成为：我讲，你听；我问，你答；我写，你抄；我给，你收。在这样的课堂上，“双边活动”变成了“单边活动”，教代替了学，学生是被教会，而不是自己学会，更不用说会学了。二是以教为基础，先教后学。学生只能跟着教师学，复制教师讲授的内容。先教后学，教了再学，教多少、学多少，怎么教、怎么学，不教不学。教支配、控制学，学无条件地服从于教，教学由共同体变成了单一体，学生的独立性、独立品格丧失了，教也走向了其反面，最终成为“遏制学的力量”。教师越教，学生越不会学、越不爱学。总之，传统教学只是教与学两方面的机械叠加。
新课程强调，教学是教师与学生的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。交往昭示着教学不是教师教、学生学的机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。在这个共同体当中，教师不再仅仅去教，而且也通过对话被教，学生在被教的同时，也同时在教。对教学而言，交往意味着人人参与，意味着平等对话，意味着合作性意义建构，它不仅是一种认识活动过程，更是一种人与人之间平等的精神交流。对学生而言，交往意味着主体性凸显，个性的表现，创造性的解放。对教师而言，交往意味着上课不仅是传授知识，更是一起分享理解；上课不是单向的付出，而是生命活动、专业成长和自我实现的过程。交往还意味着教师角色定位的转换：教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授者转向现代学生发展的促进者。可以说，创设基于师生交往的互动、互惠的教学关系，是教学改革的一项重要内容。

三、教学重结论还是重过程
结论与过程的关系是教学过程中一对十分重要的关系，与这一关系相关的还有学习与思考、学会与会学、知识与智力、继承与创新等关系。从学科本身来讲，过程体现该学科的探究过程与探究方法，结论表征该学科的探究结果（概念原理的体系）。二者是相互作用、相互依存、相互转化的关系。什么样的探究过程和方法论必然对应着什么样的探究结论或结果，概念原理体系的获得依赖于特定的探究过程和方法论。如果说，概念原理体系是学科的“肌体”，那么探究过程和探究方法就是学科的“灵魂”。两者有机结合才能体现一门学科的整体内涵和思想。当然，不同学科的概念原理体系不同，其探究过程和方法论也存在区别。但无论对哪一门学科而言，学科的探究过程和方法论都具有重要的教育价值，学科的概念原理体系只有和相应的探究过程及方法论结合起来，才能有助于学生形成一个既有肌体又有灵魂的活的学科知识结构，才能使学生的理智过程和精神世界获得实质性的发展与提升。
从教学角度来讲，所谓教学的结论，即教学所要达到的目的或所需获得的结果；所谓教学的过程，即达到教学目的或获得所需结论而必须经历的活动程序。毋庸置疑，教学的重要目的之一，就是使学生理解和掌握正确的结论，所以必须重结论。但是，如果不经过学生一系列的质疑、判断、比较、选择，以及相应的分析、综合、概括等认识活动，即没有多样化的思维过程和认知方式，没有多种观点的碰撞、论争和比较，则结论就难以获得，也难以真正理解和巩固。更重要的是，没有以多样性、丰富性为前提的教学过程，学生的创新精神和创新思维就不可能培养起来。所以，不仅要重结论，更要重过程。基于此，新课程把过程、方法本身作为课程目标的重要组成部分，从而从课程目标的高度突出了过程、方法的地位。
重结论、轻过程的教学只是一种形式上走捷径的教学，把形成结论的生动过程变成了单调刻板的条文背诵，它从源头上剥离了知识与智力的内在联系。重结论、轻过程的教学排斥了学生的思考和个性，把教学过程庸俗化到无需智慧努力，只需听讲和记忆就能掌握知识的那种程度，于是便有了掌握知识却不思考知识、诘问知识、评判知识、创新知识的“好学生”。这实际上是对学生智慧的扼杀和对学生个性的摧残。重结论、轻过程，从学习的角度讲，也即重学会、轻会学。学会，重在接受知识，积累知识，以提高解决当前问题的能力，是一种适应性学习；会学，重在掌握方法，主动探求知识，目的在于发现新知识、新信息以及提出新问题，是一种创新性学习。进入知识经济时代，学生在学校获得的知识到社会上已远远不够用，人们只有不断地更新知识，才能跟上时代的步伐。因此，让学生从学会到会学，就显得尤为重要和迫切。
现代教育心理学研究指出，学生的学习过程不仅是一个接受知识的过程，而且也是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。这个过程一方面是暴露学生各种疑问、困难、障碍和矛盾，另一方面也是展示学生聪明才智、独特个性、创新成果的过程。正因为如此，新课程强调过程，强调学生探索新知的经历和获得新知的体验。当然，强调探索过程，意味着学生要面临问题和困惑、挫折和失败，同时也意味着学生可能花了很多时间和精力结果表面上却一无所获，但是，这却是一个人的学习、生存、生长、发展、创造所必须经历的过程，也是一个人的能力、智慧发展的内在要求，它是一种不可量化的“长效”、一种难以言说的丰厚回报，而眼前耗费的时间和精力应该说是值得付出的。

四、教学关注学科还是关注人
学的重心在学科还是在人？关注学科还是关注人？这反映了两种不同的教育价值观。过分关注学科，过分强调学科的独立性和重要性，是学科本位论的反映。学科本位论把学科凌驾于教育之上，凌驾于人之上，学科成为中心，成为目的，学校教育、课程教学成为促进学科发展、培养学科后备人才的手段，这种只见学科不见人的教育观从根本上背离了基础教育，特别是义务教育的基本性质和使命。从实践层面讲，以学科为本位的教学是一种“目中无人”的教学，它突出表现为以下两方面：
一是重认知轻情感。以学科为本位的教学，把生动的、复杂的教学活动囿于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。
二是重教书轻育人。以学科为本位的教学把教书和育人割裂开来，以教书为天职，以完成学科知识传授和能力培养为己任，忽视学生在教学活动中的道德生活和人格养成，从而使教学过程不能成为学生道德提升和人格发展的过程。总之，以学科为本位的教学在强化和突出学科知识的同时，从根本上失去了对人的生命存在及其发展的整体关怀，从而使学生成为被肢解的人，甚至被窒息的人。
改革教学必须进行价值本位的转移，即由以学科为本位转向以人的发展为本位，学科本位论的错误不在学科本身，而在于指导思想，学科教学依然要体现和重视学科知识的特点，遵循学科发展的规律，学科教学一定要以人的发展为本，服从、服务于人的全面健康发展。

关注人是新课程的核心理念—“一切为了每一位学生的发展”在教学中的具体体现，它意味着：
第一，关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人，在教师的课堂教学理念中，包括每一位学生在内的全班所有的学生都是自己应该关注的对象，关注的实质是尊重、关心、牵挂，关注本身就是最好的教育。
第二，关注学生的情绪生活和情感体验。教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？伴随着学科知识的获得，学生对学科学习的态度是越来越积极还是越来越消极？学生对学科学习的信心是越来越强还是越来越弱？这一切必须为我们教师所关注，这种关注同时还要求我们教师必须用心施教。 用心施教体现着教师对本职的热爱，对学生的关切，体现着教师热切的情感。
第三，关注学生的道德生活和人格养成。课堂不仅是学科知识传递的殿堂，更是人性养育的圣殿。课堂教学潜藏着丰富的道德因素，“教学永远具有教育性”，这是教学活动的一条基本规律。教师不仅要充分挖掘和展示教学中的各种道德因素，还要积极关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展，从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验，这样，学科知识增长的过程同时也就成为人格的健全与发展的过程，伴随着学科知识的获得，学生变得越来越有爱心，越来越有同情心，越来越有责任感，越来越有教养。当然，这也要求教师一定要加强自身修养，不断完善自己 。

⑻ 中小学音乐欣赏教学包括哪些内容

一、音乐课堂教学评价内容

音乐教学评价，就是针对学校音乐教育目标和音乐教师角色的重新定位，运用现代教育理论和技术对音乐教师的教学工作质量进行整体的价值判断，也为音乐教师的专业发展提供了有效的指导。课堂音乐教学，是音乐教师评价内容中的一个主要方面，通过课堂音乐教学评价，能检验音乐教师的教学水平、专业知识水平、音乐能力的高低、职业风范、人格魅力等各方面的素质。音乐课堂教学评价的内容，应该围绕音乐教师组织学生活动，在教学活动中学生是否能实现有效的音乐学习，有多少学生在多大程度上实现有效的音乐学习来展开。主要从以下几个方面考虑：
（一）评教学目标,注重全面性
教学目标是教学的出发点和归宿,它的正确制定和达成,是衡量一堂课好坏的主要尺度。首先,从教学目标制定来看,要看是否全面、具体、适宜。全面,指能从知识、能力、思想情感等几个方面来确定；具体,指知识目标要有量化要求,能力、思想情感目标要有明确要求,体现学科特点；适宜,指确定的教学目标,能以课程标准为指导,体现年段、年级、单元教材特点,符合学生年龄实际和认识规律,难易适度。在教学各环节的实施中，教师不仅能够关注“情感、态度与价值观”隐性与渗透性目标的达成，也特别注重“过程与方法”显隐兼顾目标的贯穿，更注重“知识与技能”显性目标的落实，在把握尺度、遵循学生认知规律、引导学生自主学习，激发音乐学习兴趣、体验学习音乐快乐，在着眼于学生四个音乐能力的培养和发展方面，能够做到让三维互伴互随，相互渗透，体现出教学目标具体化、可行性、可操作、可检测强的特点。
（二）评教材处理,注重创造性
首先要看教材的组织、处理是否精心。教师是否能根据教学目的、学生的知识基础、学生的认知规律以及心理特点,对教材进行合理的调整与充实,是否加强了方法、应用、探究等方面的内容以及学科间的整合和综合。
（三）评教法运用,注重有效性
从教师对教学方法选择与运用的角度,评议教师在课堂教学中所采用的方法是否能从本年级学生心理特点出发,创设问题情境,引导学生积极思考,从而培养学生的能力,最大限度调动学生的学习积极性；评价教师对来自课堂中的各种信息做出了何种评判,形成了何种反馈,又是如何处理这些反馈的信息的。
（四）评学法指导,体现学科性
评课除了要观察教师怎么教之外,还要看教师如何指导学生学。例如,考察教师能否从学科内容与特点着眼,针对学生的年龄差异、心理特征、学习基础、学习方法、学习能力、思维特点、学习修养、学习环境和条件等方面对学生学习进行相应的指导。再如,考察课堂能否建立和形成发挥学生主体性的多样化的学习方式,以促进学生主动地、富有个性化地学习。
（五）评教学过程,突出合理性
教学目标是通过教学程序完成的。教学目标能不能实现,要看教师教学程序的设计和实践是否科学。教学程序评价包括以下几个主要方面。
1.看教学思路设计
2.看课堂结构安排
（六）评教师的教学基本功
教学基本功,是教师上好课的重要因素。通常,教师的教学基本功包括以下几个方面的内容。
1.板书。2.教态。3.语言。4.专业： 5.操作。6.评价。

（七）评学生能力培养
在评课过程中,还要注意考察教师对学生能力培养的状况。在具体实践中,要注意教师在教学过程中,是否为学生创设了良好的问题情境,强化了问题意识,激发了学生的求知欲；是否注意挖掘学生内在的因素,并加以引导、鼓励；是否注重培养学生良好的思维习惯,教会学生从多方面思考问题,多角度解决问题的方法等。
（八）评教学效果,注重实效性
评价教学效果,要看教学内容的完成程度、学生对知识的掌握程度、学生能力的实现程度、学生思维的发展程度等。进行评课,着重要看教学是否注意联系学生生活的实际,从而使学习变成学生的内在需求；是否注意挖掘教学内容中的情意因素,做到知、情、意结合,使学生情感的需要、自我实现的需要得到满足；是否坚持因材施教,让每一个学生得到其原有基础上的最好发展。同时,每个学生都有他的闪光点,都有自己独特的见解,因此还应该关注教学是否面向全体学生,是否关注学生的和谐发展,是否关注学生的可持续发展。
二、课堂评价的原则
（一）导向性原则
音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展，为进一步提高其文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照；有利于教师总结经验，提高教育教学水平；有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作，促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。
（二）科学性原则
评价指标的确定和评价方法的选择，应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据，体现普通高中音乐课程的性质，符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。
（三）整体性原则
无论是评价学生、教师，还是学校音乐教育工作，都应从整体着眼，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价，要用科学的态度、发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，指明其努力方向，使评价起到激励和促进作用。
（四）可操作性原则
评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。

⑼ 自然科学知识在小学音乐教学中的用处

多学科的学习是人类认知发展及生存的必然发展规律，同时又是当今社会发展的必然需要。音乐教学艺术的综合实施可以同具有类似艺术的学科全面开展，比如说文学、历史、地理、科学等科目内容方面对授课内容、授课载体、开授课方式进行改进。

关键词：多学科 多元文化教育 艺术学科
《音乐课程标准》基本理念中有关“倡导学科综合”的观点指出：“音乐学习的综合包含了音乐教育不同领域之间的结合；音乐同舞蹈、戏曲、影视、美术等姐妹艺术的结合；音乐同艺术以外的其他学科的结合。在执行时，综合要以音乐为授课主线，通过具体的音乐素材建立起同其他艺术学科或非艺术学科的联系。”由此可见，单纯的学唱歌曲或是各学科的随意拼接并不是此课标所倡导的学科综合，下面就探讨一下教学中学科综合的意义和技巧。
一、学科综合在音乐教学中体现的意义
（一）是多元文化教育的实际需求
随着现代文明社会的不断前进，人们的文化知识水平、自然科学水平和社会科学水平都得到了相应的提升，并且各方面的联系也达到了更广阔的层面。多元文化社会不断前进的同时也要求多元文化教育的不断发展，这种发展趋势需要建立全面的认知体制，但这只是通过对各个单独的学科进行学习，进而促进多学科的整体结合，这样的过程是促进一个全面的认识和学习结合的过程。所以，现代教育的根本要求就包含了对于学科的综合能力的培养。当代教育所提到的学科综合主要包含的是自然学科之间的一体化，其中包括了艺术和灵魂乐两者的结合，作为艺术是个体发展在当今社会结构完整化的需求，对人的认知品格的丰富和完整化的影响是最重要的课程，可以全方位地促进人类的进步，这是建立在同其他学科的有关知识相接触的基础之上的。将各学科同音乐学科进行综合是为了能够提供全面发展的知识，培养学生深刻、全面的人文情怀，这是目前学科综合学习的重点内容，培养学生全面发展具有非常重要的现实意义。
（二）当代音乐教育及教学改革的需要
最新的音乐教育学科的改革对于综合知识的学习比较重视，在音乐新课标的基本观念所提倡的概念中，我们不难发现：全面的音乐教育重点是将不同区域之间的音乐进行集合，其中包含了歌曲教学、舞蹈教学、戏曲教学、电影教学、音乐和其他姐妹艺术的综合教学等内容，音乐同艺术学科以外的内容进行全面的综合。在实践过程中，是将音乐教育作为重点进行的全面发展，利用特定的音乐素材同其他学科的联系，这为音乐的学习提供了多方位的音乐授课内容。而且，对教学的内容也做了详细的规定：首先，音乐学科与同类艺术学科的集合；其次，与其他各学科的结合。
现代音乐教育的一个主要发展方向是音乐学科与其他学科的结合，同时也体现了一体化的现代化教育与国际发展形势相统一的局面。综合性学习是如今世界教育的一个特色功能，但是音乐教育是以审美教育为主题的，比较提倡宣传综合学习的理念以及实施过程的综合。长期以来，音乐课程都是孤立的，与其他学科没有联系的，目前最重要的是能够实现一个真正的全面个性化的变化，产生一个完整的、个性的发展模式，培养出德智体美全方位发展的学生就是音乐学习的主要目的。
二、音乐学科的授课技巧
（一）将音乐和语言进行合理的组合
音乐的特点就是具有较强的情感传达性，可以带动听者的情绪。比如，在对小学六年级的学生进行“凝固的音乐”课程讲解时，就是通过引导学生对建筑的认识、了解及关心，来让学生通过音乐感受到建筑所体现出的各种风格；在对五年级学生开展“汉字的乐趣”的授课过程中，通过引导学生对中国汉字的认识、了解及关心，进而开展填字游戏、朗诵课文、说成语讲故事等来感受人物的声美、形美、意美等特点。
（二）现代教育信息化可以同音乐相结合
能够看到自己的学习成果是学习活动中最大的乐趣。学生有了这种幸福感的满足，对今后新知识的学习会更加有动力，也会表现出极大的积极性。“每个孩子都是一个艺术家”，这句话出自世界著名的画家毕加索之口。在学习的过程中，老师给学生一个自由发挥的空间，学生就会通过自己的想象力、创造力来描绘出自己所想到的事物。虽然有些学生所描绘出来的画面不贴切实际，但是有谁想到过几年后尤里卡所画的苹果梨就真的出现在我们的眼前了呢？老师过分的将自己的想法强加到学生的身上，这种做法非常错误，这不仅仅是伤害了孩子的自尊心，还抹杀了孩子们最最珍贵的想象力。老师在教学过程中，应该传授给学生基本的知识及技巧，引导学生发现美的能力，但是孩子们认为的事物及世界，要让他们自己去探索发现。
（三）注重音乐与艺术的结合
学校艺术教育的重点内容是音乐和艺术学科，也是培养学生审美能力的主要途径，笔者认为艺术是流动的音乐，音乐是流动的影像，两者是紧密相连的。美术学习作为小学教育的基本学科，就发挥了比较独特的作用。首先，这门课程对审美和道德进行了教育，其次，这门课程使得学生身体和精神得到了愉悦，是一门创作性的实践课程。在对学生讲授艺术基础知识的同时，我们也要引导学生逐渐发现生活中的美，学会表达自己心中的世界。
在上课的时候，老师应该起到引导作用，学生作为课堂的主体，利用多媒体技术和其他教学活动来开展丰富多彩的授课，将学生带入教学情境中去，让他们亲身体验生活中的美。有一句话这么说的：“生活中不缺少美，但是缺少发现美的眼睛”。让艺术老师成为学生前进路上的一盏明灯，照亮他们的路，指引他们前进。
（四）音乐同其他非艺术类课程综合起来进行授课
音乐是艺术门类中一个重要的学科，与广阔的文化领域之间有着天然的紧密联系，这也加大了音乐课程与其他非艺术类课程之间相互融合的可能性。比如在小学所学的各门课程中，音乐可以同数学、语文进行沟通（包括诗词、戏剧等）；音乐中的音值、节奏等可以同数学课程中的数量关系进行结合讲解；音乐的节奏感、旋律美可以同体育课的广播操、韵律操相结合；音乐中相应的地方文化所包含的民族知识、地理知识、环境知识、风土人情知识等可以与科学、历史等课程进行结合等等，都使得音乐教学同这些非艺术类课程之间的联系有了很大的可能性。例如，在《小雨沙沙》的教学中，就可以进行多样化的授课。传统的授课方式最多是进行歌曲表演或是打击乐器，现如今可以对其进行改编创作，制定相应的情景，让学生进行表演，伴唱声部；学科综合进行古诗朗诵，儿歌朗诵，来欣赏雨中的景色，体会艺术家笔下的雨，欣赏学生通过观察以后自己画出的雨，也可以到网络中寻找其他有关雨的歌曲。其中就有很多是运用了非艺术类学科的综合。进而拓宽了老师的思路，开发了学生的观察力、创造力，同时激发了学生学习的兴趣。实现音乐学科同其他非艺术类学科的结合，从表面上看各方面内容是相矛盾的，但实际上的本质问题是：习惯了的“学科次序”、传统的教学定势与开放、自主、内容丰富的新课标之间的矛盾。
（五）综合性材料的合理利用
对综合性材料进行合理的利用可以让音乐课堂氛围更加活跃、更加热闹，因此，大部分老师在上公开课时非常喜欢使用大量的综合性材料，但结果导致占用了学生学唱的时间，往往导致适得其反。因此，老师们在选用综合性材料的时候要遵循少而精的标准，不仅要培养学生的兴趣，同时要考虑到本学科的特点，以音乐为主要来开展教学。在挑选综合性材料时，进行详细的考虑，如果确定可用的，就可以进行大胆的尝试，如果达不到效果的，就必须要放弃，还音乐以本位。
总而言之，倡导学科综合的目标是为了加大力度拓宽学生的学习方法，培养学生的综合能力，发散学生的学习思维，进而加大力度的提升学生的文化品位，为把他们培养成为我国未来社会主义事业合格的接班人及建设者而努力。
参考文献：
[1]赵玉龄.新课标下的教学新理念——音乐教学如何实施学科综合[J].音乐天地，2006，（08）.
[2]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2013.
[3]李丽妍.小学音乐教学中的学科综合技巧[N].辽宁师专学报，2013.

⑽ 怎样确立小学音乐课的教学目标论文

巧设教学目标 （作者：董天庆）

看到这个标题，也许你会嫣然一笑：设定教学目标还有“巧”？谁都知道：教师的主要工作就是教学，教学就要备课，备课就要写教学目标，这是再平常不过的事了。在日复一日、年复一年的教学经历中，自己不知道写了多少回教学目标，还没听说过设定教学目标有啥“巧”呢。
一个不该被忽略的重要问题

是的，这是一个常被许多教师忽略而又异常重要的问题！被忽视就是因为它太平常，平常得让你不需要思考。照搬《教参》、或者是按照自己的习惯思维随便写上几句，拟出那么两三条，也就过去了。至于目标与教学效果的问题，也许你没有多想。说它异常重要，是因为：高效、优质的课堂教学是从目标设计开始的。这里面的确有不少的“巧”呢！不信？你就从回答下面的几个让你觉得不是问题的问题开始吧。
问：学校是干什么的？
答：是教育人、培养人的场所。
问：是的。我们的中小学校要培养什么样的人？
答：国家的教育方针讲得很明确，我们的中小学校就是要培养能为社会主义现代化建设服务的德、智、体、美全面发展的建设者和接班人。
问：正确。学校靠什么去达成国家制订的教育方针的目标呢？（这个问题有些宏观，可能不太好回答。聪明的你也许会说：）
答：靠一切教育、教学活动嘛！
问：没错。不过回答得比较笼统。在学校里，学生最多的时间是干什么呢？
答：上课，在课堂里学习。
问：很对。学生在校的时间里，百分之七十以上是在课堂中度过的。在课堂里，学生们又在学些什么呢？
答：学习各门课程。
问：没错。好，我们的问答先告一个段落。
梳理一下，关于教学目标的问题，我们从宏观上开始有了一个脉络：教育方针是国家对教育工作提出的总的方向和总的指针。学校的一切工作都必须围绕着这个宏观目标而展开。实施各门课程的教学，是学校的核心工作。教育的目标、价值主要是通过课程的实施来体现的。课堂教学是实施素质教育的主渠道。
对于我们教师来说，教育方针是我们必须清楚的。因为它是指导和规范学校办学、指导和规范教师教学的宏观目标。这样说，你肯定能理解。不过，你很可能会觉得这个目标与我们要研究的音乐学科的目标跨度太大、相距太远，难以联系起来。那么，让我们先来了解有关目标的分层与关系吧。

目标的分层与关系

教育是一个系统工程。就与我们教师设定教学目标的联系来看，其目标关系可分为三层，我们称之为三个级别的目标系统。在这个系统中，上一级目标对下一级目标起着指导和规范作用。
一级目标：
是关于教育目的类的目标。具体地说就是教育方针。它是由国家制订的关于培养人的总目标。其表述特点是高度概括、宏观而比较抽象。教育方针是国家和政党在一定的历史阶段提出的有关教育工作的总的方向和指针，是教育政策的总概括。它是课程设置、课程标准的制订、教材编写的指导和依据，是我们中小学校办学、教师教学的宏观指导和规范。
二级目标：
是为了确保一级目标的达成而制订的目标。就与我们教师设定教学目标的联系来看，二级目标就是《课程标准》。《课程标准》是由教育部组织各学科专家制订的。它阐明了各门课程的性质、功能、价值、目标与内容框架，提出了教学和评价建议；它体现了国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求；它是教材编写、教学评估和考试命题的依据，是国家管理和评价课程的基础。
介绍到这里，有必要强调一下：在目标系统中，上级目标总是对其相邻的下一级目标起着指导和规范的作用，而下一级目标则完全是为了上一级目标的达成而设定的。
就以“教育方针”这个一级目标和“课程标准”这个二级目标的关系来说吧，针对“培养学生在德、智、体、美全面发展”的这个要求，在小学阶段的课程设置方面，就开设了相应的课程：德育类的课程有《品德与生活》、《品德与社会》，其他各门课程中也渗透了有关德育方面的要求。智育方面的课程有：《语文》、《数学》、《科学》、《外语》等，其他各门课程中也渗透了有关智育方面的要求。体育方面的课程有《体育与健康》，其他各门课程中也渗透了有关体育方面的要求。针对教育方针提出的“教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，使学生成为社会主义事业的建设者和接班人”的要求，自2001年秋季开始的基础教育课程改革起，从小学到初中以至到高中，还专门新设置了《综合实践活动》课程。这门课程密切引导学生联系生活、关注社会，积极参与力所能及的社会实践活动，培养学生动手动脑，向着具有创新精神和实践能力的方向去发展。美育方面设置了《音乐》、《美术》和《艺术》等课程。换一个角度来思考：如果我们现行的课程不是作这样相应的设置，“培养全面发展的人”的目标又如何能够实现呢？这样一问，也许让你顿悟了一个平时忽略了的问题——对学校课程设置依据的思考。
当我们注意并了解了一级目标与二级目标的关系之后，让我们接着来关注三级目标。

三级目标：
就是教学目标。（可分为学年目标、学期目标、单元目标和课时目标等四个层面。）三级目标的制订者是我们教师。其特点是具体而密切联系实际。三级目标是与我们教师联系最直接的目标，是我们应切实把握的重点目标。

学年目标：指根据《课程标准》对本学科课程功能、价值及内容的界定和对该学年的具体要求，（现行《课程目标》将不同年级划归为几个学段）设定出应当达到的基本目标。

学期目标：按照一个学年为两个学期的基本划分，将学年目标作适当分解的目标。

单元目标：以学期目标为基本依据，密切联系教材中单元的具体内容而制订的目标。
课时目标：以单元目标为基本依据，密切联系教材中的内容，将单元目标分解而成的非常具体的目标。

通过上述介绍，相信你对教学的目标系统有了一个大体的认识。不过，你最关心、并急于想了解的恐怕还是“目标的设定究竟有啥巧”的问题吧。其实，“巧”是一种赞赏性的评价语，它比“合格”、“适当”等等评价还胜出一两筹。它是在达到了标准的基础上来体现的。那么，教学目标的设定有没有一个基本的标准呢？有的。只是要弄清楚这个问题，还真不是一两句话能说明白的事呢。让我们继续往下聊。

“鸟巢”与鸡窝

通过前面的介绍，相信你对于教学目标的层次关系有了一定的理解，并且，对于“下一级目标应该是为上一级目标的达成而设定的”这一原则有了一点印象。然而，对于这项原则仅仅是留下一点印象是远远不够的，必须将其转化为自己的认同，在此基础上，再将其转换为自己的行为动机，这样，才能有的放矢地制订出科学而切实的教学目标。让我们借助一件熟悉的事去思考：2001年7月13日国际奥委会宣布：北京获得2008年第29届奥运会的举办权。这是国人实现的百年奥运梦想，举国上下为之欢欣鼓舞。然而，在我国举办奥运会面临的一个实际问题，就是关于举行开幕式、闭幕式以及一些大型竟赛项目所需的主会场馆。为此，国家决定专门建造一个高规格的专用场馆，并就该场馆构建的基本水准（包括总体规模、容量、功能、舒适性、安全性、艺术性等等）提出了要求。（这个要求就是构建这个场馆工程的一级目标，也就相当于我们教育所遵循的“教育方针”这个一级目标）在这个基础上，面向世界进行国际性的招标。许多国家的设计机构及设计师们根据招标要求，进行了精心的设计，然后参与投标。经过严格的评判、比较、筛选，最终选取了“鸟巢”的设计法案。“鸟巢”的设计充分体现了国际一流体育场馆的水平，是一个包括钢筋、泥、木、电、声、光等等若干个建筑所需的工种的综合性设计方案。（这个方案就是为达成北京奥运会所需场馆而制订的二级目标，也就相当于我们教育的二级目标——《课程标准》。构建场馆所需的各个工种就相当于我们课程设置中的语文、数学、音、体、美等等各门课程。）承担建设的各个工种按照“鸟巢”的总体构建要求，根据施工需要又制订了不同进度的施工标准。（这个施工标准就相当于我们教学的年段目标、学期目标、单元目标。）各个工种则依据每一个施工进度的要求，进行每一天、每一次、每一个环节的具体作业。（这就相当于我们的课时教学。）最终在预定的期限内完成了“鸟巢”总体建造。让一个具有国际先进水平的新颖而独具特色的奥运会专用场馆展现在我们的首都北京。
聊到这里，你肯定对目标系统中各级目标的关系有了新的认识和理解。是呀，如果参与“鸟巢”工程的施工人员们不依据上一级目标的要求，随意施工、自由发挥，那么“鸟巢”就会变成“鸡窝”了。
那么，我们教师制订教学目标的基本要求和识别的依据是什么呢？概括地说：要制订出科学而切实的教学目标，全面而正确地把握《课程标准》的精神与要求是基础和前提；全面而正确地理解教科书的编排意图是关键；密切联系教师和学生的实际状况是保障。

科学而切实的教学目标

具体地说：要制订出科学而切实的教学目标，应把握好三个要素：
1、正确定性。

全日制音乐《课程标准》将中小学音乐教学的内容归属为四个领域，分别是：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。教科书中的内容也都归属于这四个领域。我们在制订教学目标时，首先应将教科书中的内容正确地联系这四个领域。当然，具体到某一个内容该归属于哪一个或同时该归属于哪几个领域，还得作具体的分析才能确定。
举个例说吧：在某个版本一年级教材的起始部分中，呈现的内容为“唱歌”，歌曲是大家都非常熟悉的《上学歌》：

【唱歌】

针对这一教学内容，三位教师就制订了三种不同的教学目标，但其中只有一种的定性是正确的。你能判断出来吗？
A、引导儿童认真聆听歌曲，能充分感受并能描述出歌曲所表现的儿童上学时愉快的心情。
B、 引导儿童在认真聆听歌曲的基础上，能随《上学歌》的范唱舞蹈，并能以个性化的动作设计，表现出上学时高兴的心情。
C、 能正确、完整、有表情地演唱歌曲。
在按顺序看三种目标表述的时候，可能你的心里在想：第一种没错嘛，注重引导儿童充分感受音乐是对的。第二种也对，是该让学生充分发挥自己的想象力，进行创编活动嘛！喔，还是第三种要恰当些。因为这是一首歌曲教材嘛，能正确、完整地演唱歌曲最重要！在能够自信而投入地演唱的基础上，歌表演的自由创编才有发挥的余地嘛。
如果你真的是这样想的话，说明你的感觉是很不错的。为什么第三种最恰当呢？因为《上学歌》是歌曲教材。那么，这个课时就应该把歌曲教学作为主要内容来进行。把学生“能正确、完整、有表情地演唱歌曲”作为主要任务来完成。前两种目标把《上学歌》作为欣赏教材和舞蹈（表演）教材来等待，显然是定性出了问题。
也许你又会问：就《课程标准》对教学内容归属的四个领域来看，《上学歌》应该归属于哪些领域呢？《上学歌》的教学可归属感受与鉴赏、表现、创造这三个领域。其中，重点应放在“表现”上。这首歌本身很简单，歌词生动形象、通俗而直白，朗朗上口，低年级学生一听就能明白。曲调以五声宫调式音阶为基本构架变化而成，起伏而流畅，具有口语化的特点，很容易上口。教学中，通过聆听老师（或录音）的范唱，让学生对歌曲所表现的情景、情绪留下印象，这是感受。指导学生正确地演唱这首歌，并完整而有表情地演唱，这是表现。不过，要做到这一点还真需要教师下些功夫呢。“正确地演唱”首先是指音高、节奏、吐字咬字的准确。其次，还包括根据词意和旋律的起伏应尽可能表现出的抑、扬、顿、挫。“有表情地演唱”是指学生不仅充分的理解了歌曲，还把自己置身于歌曲塑造的情景之中，把那种“愉快、甜美、高高兴兴去上学……”的心情自然地表达出来。要达到这种效果不是很容易吧？当然，当孩子们能正确、连贯地演唱歌曲之后，也许你会启发他们按照自己的想法用适当的表演动作进行歌表演，从而使学生更好地感受音乐、表现音乐。
好，我们继续聊要制定出科学而切实的教学目标，应把握的第二个要素：

2、适当定量。
这里指的“量”包括两个方面：一是教学内容的份量，二是对质量的具体要求。一节课的时间也就四十来分钟，（小学一般为40分钟，中学一般为45分钟）如果教学内容过多，就难以保证质量，往往会造成蜻蜓点水似的赶进度，不深不透、浮在水面上的教学状况。定量过低，则浪费时间，或会出现就某一个环节、就某一个内容机械重复、学生厌倦的局面，最终影响上一级目标的达成。
我们仍然以《上学歌》的教学为例来研究吧。下面有三种不同的目标设定：
A.能正确、完整、有表情地演唱歌曲。
B.能正确、完整、有表情地演唱歌曲；乐于参与歌表演，并能积极地创编动作，将自己对歌曲的理解和愉快的情绪尽情地表现。
C.能正确、完整、有表情地演唱歌曲；能用儿童打击乐器创编节奏为歌曲伴奏；能创编动作随伴奏作表演，并用简笔画的方式（画太阳、小鸟、小朋友上学校）表达自己愉快的心情。
显然，A目标有正确的定性——歌曲教学。有明确的定量——“能正确、完整、有表情地演唱歌曲”就是演唱表现的质量标准。但作为课时目标，其教学内容略显单一。如果教师的教学能力强、教学方法适当，可能在20分钟内就完成教学任务，会让学生有意犹未尽之感，缺乏对歌曲的深化处理。目标任务定得较低。
B目标对歌曲教学的要求与A目标一致，增加了对歌曲感受与表现的延伸拓展，体现了以“表现”为主要任务。在此基础上引导学生作适当的歌表演创编。对这一部分的质量既有明确的要求，又留有一定的空间。因为全班几十名学生在自编动作参与表演方面，不可能做到整齐统一。这里，目标设定用“乐于参与”、“并能积极”的表述，体现了教师关注的是学生的学习态度和精神面貌，从而促进学生更好地感受音乐、表现音乐，促使自己的教学能张扬学生的个性，发展学生的想象力、增强学生的创造意识。因此，这个目标定性正确、定量适当，是一个很好的目标设定。
C目标前面部分的要求与A、B两个目标一致，在教学内容里增加了打击乐伴奏、节奏创编，儿童画创作等等。虽然该目标设计反映了教师充分为儿童营造自由、宽松而快乐的学习氛围，提倡学科综合、培养儿童多种才能的愿望。（这种教学理念是值得肯定的）但是，一节课的时间毕竟很有限，内容过多，会造成顾此失彼；内容过杂，会冲淡主题。如果各项内容之间缺少必然的联系，就会失去音乐教学这条主线。
好，当我们对目标设定的“定性”和“定量”有了理解和认同后，需要把握的另一个要素是：

3、找准学生的最近发展区
学生的发展是动态的，并处于不断的变化之中。随着学习生活的推移，学生的认知、思维及各种能力也在发生着变化。要制订出科学而切实的教学目标，就应该把握住学生的最近发展区。具体地说，就是要充分了解和利用学生的已知、（即已有的知识）已能（即已经具有的能力）和情感、态度、价值观的现实状况，把学生通过努力能够达到的新要求作为目标，取得让学生“跳一跳，能摘到”的实效，（学生跳起来可以摘到果子）实现教学效益的最大化。
我们还是以《上学歌》的教学为例。假如请你在不同地区的两所学校，对同一个年级的学生就此内容教学。通过了解你得知：由于地方经济、文化、教育等等方面的差异，甲校的教育状况比较落后。学生们接触音乐的机会非常少。由于师资及教学设施方面的原因，学校的音、美等课程也很难保证。全班几十名学生找不出一首大多数人能整齐演唱的歌曲。而乙校的情况则截然不同：在学校、家庭及学生生活的环境里，学生们能接触到大量的音乐，一个班里的学生能较整齐地演唱的歌曲就不下七、八首。面对有如此差异的学生，你肯定会认为他们的起点（基础）不同，最近的发展区也会有很大的差别吧。那么，你的课时目标会如何制订呢？也许你会这样设定：（对甲校学生教学的课时目标）
基本能正确、完整而有表情地演唱歌曲；乐于参与歌表演，尝试用自编动作表达出自己的情绪。
（对乙校学生教学的课时目标）
能正确、完整而有表情地演唱歌曲；乐于参与歌表演，并能积极地创编动作，将自己对歌曲的理解愉快地表现出来。
如果真是这样，我要热情地为你鼓掌！因为你设定的教学目标很巧。不仅定性正确、定量适当，还密切联系了学生的最近发展区呢。在对甲校学生设定的目标中，你使用了“基本能”的限定词，表明了对主要任务的确定和质量方面的要求程度。是呀，面对音乐基础如此差的学生，你的教学能使“他们基本能正确、完整而有表情地演唱歌曲”，就是很好的教学实效嘛！另外，在目标对歌表演的表述中，你使用了“尝试”一词也非常恰当。体现了你的教学追求和实事求是的态度的质量标准。鉴于这个班的实际情况，由于学生们生活环节比较闭塞，见识少、害羞、胆怯是很自然的。你能让孩子们有表情地演唱歌曲，说明孩子们已经能自信而投入地表现音乐了。在这个基础上，充分鼓励和调动孩子们参与歌表演，让他们充分享受音乐给自己带来的快乐。至于孩子们是否都能主动、大方地参与表演，这的确不能要求太高。因此，“尝试”一词使用得巧！
聊到这里，你肯定会这样说：对于如何制订好教学目标，我已经心中有数了。是的，我完全相信。不过，如何“巧”设教学目标的问题，你是否已有答案了呢？其实，把握住目标设定的三个要素，是形成合格目标的必要条件。目标设定得巧不巧，还有一点讲究呢。

“巧”目标的表述

“巧”目标的表述应反映出三点：
1.行为主体明确。
因为我们教学的对象是学生，用教学论的观点来看，教师的教学是否有效，其结果应体现在学生身上，所以，在目标的表述上，应反映出学生是行为主体。如前面《上学歌》的目标表述中，“能”、“乐于参与”、“尝试”等等表述无疑是指学生。我们常见这样的目标表述：通过创设情景，让学生充分感受……显然，这样的表述其行为主体就不是学生了。这里讲的“通过创设情景……”显然是指教师的行为和做法。再比如，有的目标表述：通过视频、音响的展示，使学生了解聂耳；通过学唱《卖报歌》使学生…...。这样的表述同样指的是教师的教学手段和方法。

2.便于检验和评价。
目标就是预期结果。特点是具有明确性，便于检验和评价。因此，我们在表述目标时，教学的过程与方法等都可以不写进去，应开门见山地写出确切、具体的预期结果。常用的词汇有：能、（能唱、能说、能听出、能奏……）会、知道、认识、了解、掌握等等。这样的表述就很方便检验和评价，一节课下来，教学任务完成得如何、效果怎么样，对照目标一检查，岂不一目了然了吗。

3.简洁、明了。
其实，前面已经渗透了这个要求，如果我们的目标表述有了明确的行为主体，又写出了明确的预期的结果，那么，这样的目标肯定是既简洁又明了的了。
好了，关于巧设教学目标的问题，我们聊了很多。现在，聪明的你就不会再去追问目标设定的“巧”究竟在哪里了吧？如果你一直都认真地参与了和我的聊天的话，答案自然就会在你的心里。
（注：本文选自贵州人民出版社《七巧音乐课堂》